模拟题(二) — 浙理工–傅洁的回答

填空题 1、纳尖 拍金销金 2.原始瓷 3.北方园林.江南园林，岭南园林 4.小篆 5、红釉 宝石红 “朗红” 二.名词解释 1.张仃 中国当代著名国画家、漫画家、工艺美术家，美术理论家和杰出付艺术教育家。 作为新中国艺术设计的领军人物，参与和承担了许多重大的国家设计任务。包 括中华人民共和国国徽设计、中国人民政治协商会议会徽计退、开国大典美术 设计、新中国系列邮票设计、“建国骨”的开发、以及“人民英雄纪念碑”设计等。 张丁还出任中央工艺美术学院副院长、院长，为学院建设倾注心力，是中 国现当代艺术史上的大家，涉及绘画、书法、设计等多领域。他以艺术为人生，人生为 艺术，始终恪守个人信念，在作品中展现出浓郁的东方风骨和中国气派，为当代中国 艺坛树立了一座丰碑。 2.堆朱杨成 宋元时代，剔红技艺成熟，名家辈出，尤认江南匠师为上，其中以浙江嘉兴仔杨 与张成两位剔红名师为代表。 剔红就是雕漆，是在漆器月胎上涂上数十层或百层漆，待干后在上雕刻各种装饰 花纹，“红”指纯用红漆品种，用黄漆则称剔黄，黑漆称剔黑，漆层色，称为剔 彩。杨茂颇得大宋院画风格，剔红常以锦纹做底，浮雕山水人物，剔工圆润，不露 刀痕，代表作剔红漾渣斗；张成则擅长别花，枝叶肥厚、舒巷自如，代表作：剔红花 卉圆盘 日后，剔红之技传入日本，被称之“堆”，意为朱漆反复堆砌，日本人于两位大师名中各 取一字，将剔红造器者统称为“堆朱扬成”。 第 页(总 页) 3.良渚王器 艮渚文化是太湖流域一支主要的新万器时代文明，以位于浙江杭州余杭区 的良诸遗址命名，以玉器工艺为代表。 良渚五器涵盖鸡骨白、淡绿、暗绿等多种色调，器型有琮、钺等礼器，还 对台 有串饰、坠饰、牌饰等日常用品。在装饰上造型严谨，繁复神秘，神人兽面纹 尤为突出，以及展现对自然崇释的鸟纹。表现技法高超，采用浅浮雕与阴线刻划 技艺，细腻展现于玉器上。作品代表：玉琼，内圆外元，兽面纹以四角为轴心，对称 分布，古术温润又神秘庄重。 是中华文明重要的考古依据，弘扬中国传统文化与工艺。王器仔器纹饰与风格 也为之后的首铜器奠定基础。 4.《营造法式》 是北宋时期将作少监李诫组织编撰，由官方颁布的一部建筑设计学专著 该着全面总结]随唐以来的建筑经验，对建筑的设计、规范、程技术和生产管理都 有系统的论述，是中国古籍中最完整，最具有理论体系的建筑学经典。 该书内容有如下特点：①制定和采用模数制，是中国建筑历史上第一次明确 模数制的文字记载；②、设计的灵活性，设计者可按具体条件，在总原则下 对建简的比例长度发挥自己的创造性；③总结大量的技术经验；④装饰与结构 的统 其现代意义在于揭示]北宋统治者的宫殿、寺庙、府邸、官署等构建筑所使 用的方法，使我们能在实物遗存较少的情况下，对当时的建筑有详细白了解 填补了中国古代建筑发展过程中的重要环节。 第 页(总 页) 三.简答题. 卟简述清代吉祥图案 吉祥图案是明清以来最为流行的一类图案，所占比重极大。明清时期的 装饰图案大部是“图必有意，意必志祥” 吉祥图案大多都有美好寓意义，可分为几大类。表现幸福者，如五福临门；表 现美好者，如凤穿牡丹；表现喜庆者，如喜上眉梢；表现丰足者，如年年有余； 表现平安者，如一帆风顺；表现长寿者，如延年益寿；表现子者，如百子图； 表现学而优者，如鲤鱼龙门；表现升官者，如连升三级；表现发财者，如连钱 金链。无论那一类，都充满着人们对美好生活的希翼。 其表现手法也是多种多样，有抽象意念的具象化，有具象事物的抽象化， 装 值得我们借鉴。如象征，莲花象征纯洁，牧牡丹象征富贵，通过事物白色 订 彩，形态或生态特征，巧妙映射深层次涵义。谐谐音，用字词的同音或近 线 首关系创造宜有深意自吉祥信意，古人常用“蝠”表福”。还有寓意、表号、拟、 文字直述等方法，巧妙处理了艺术题材与涵意 吉祥图案深植于民间，具有强大的艺术生命力和广泛的社会认可度，是人们 对现实生活热爱直接反映。但我们也应理性辩证地看待，取其精华，去 其糟粕，它在艺术表现上表现的多样性创新性值得学习，其中夹乐宣扬封建 信及封建伦理道德的成分需予以批判性思考并摒弃。要合理地继承并发扬 中华优秀传统文化。 第 页(总 页) 2.月式家具的艺术试就 明式家具一般是指我国明代主清代早期所生产约，以红木、桶木、樟木 等为主要用材的优质硬木家具。其艺术特色可概括为简、厚、精、雅，具有意 匠美、材料美、结构美、I匠美的艺术特色，是中国工艺美术史上科学生艺术性统 仔典程型代表，具体艺术成就如下： 充分还原材料之美。因明代郑和七下西洋，与东南亚取得密切交往，因此 热带成长的红木、花梨木等木材有了充裕的供应。工匠制作时，根据家具功 能选取质地较硬的树种，并且充分利用木材本身的颜色、纹路，不加油漆 琐装饰，保证材料的自然本性。由此使得明式家具不落俗套.风格典雅。 装 巧妙汪意结构美。明式家具最大的艺术特色就是不用钉、不用胶，而是 订 利用桦的结构，不同部分运用不同形式的榫，既符合功能要求，也能使 之牢固。充分体现明试家具的“精”，做工精项，严谨准确，一丝不苟。 线 极致追求工艺之美。不追求繁复的装饰，而是用面，用线，在适当的比例尺 度下产生转折、曲直变化，以简造繁，用变化创造丰富的造型形象。这种朴素雅 致、造型洗练、落落大方的“简”的特点，使明试家具达到极高的艺术水平。 深刻彰显意匠之美。明式家具不仅在造型上浑厚质朴，在功能上也巧而 得体。柜高榜深，具体数值均经过精心考量，比例线条完全符合人体工程 字，使用起来舒适合体。是原特点下，家具设计的进一步提升。 明式家具是中国造物史文质兼备的优秀代表，流畅的线条、精巧仔结构 小当的装饰，是中国家具设计史上的顶值。 第 页(总 页) 四.论述题. 、 宋代在艺术文化方面成绩斐然，其艺术风格与唐的浓墨重彩，元的富丽 辉煌截然不同，甚至在整个古代工艺美术史上都独树一帜。宋朝审美至今都 被许多人喜爱，也对现代设计有着深远影响。 在审美范式上，宋代趋于一种典雅平锡平、质朴清丽的美。与繁荣开放 的盛唐流行的华丽丰满不同，宋代不断受到异族侵扰，又“重文抑武，这种 政治上的软弱导致它在艺术风格上不会过分华丽雄伟。并体现在绘画、漆器 家具等领域，尤其是陶瓷。宋瓷极为卓越，定、汝、哥、官、钧五大名窑等从南 至北都以其清新后朴的风格而大放光彩，其中汝密“雨破天青”的素色轴，器皿 恰当的比例，体现着少即是多的美学理念。 这种极简美学深刻影响着现代设计，不是单纯的减少，而是精准提炼达 到材质本身的特质，以营造宁静的氛围，从而引起情感的共鸣。苏博的建筑治 设、粉墙黛瓦、简约而不简单，几何线条中透着东方韵味，就是受到由此启发。 在科学技术上，雕版印刷、陶瓷工艺、建筑技术等多方面都取得重大突破 这离不开宋代商品经济的繁荣，商业空前活跃，官密民密并存，手工业高度发达， 为艺术创作提供坚实基础。一本《营造法式》详细话述了建筑设计的规范、技 术、学以及生产管理，让设计在规律正确的前提下达到高度自由。以及钧空中 的密变，使陶瓷达到“入密一仓、出密万彩”的效果，都离不开技术上的进 步。 在21世纪的今天，我们更应该积极拥抱新技术，实现艺术表达与科技 第 页(总 页) 功能的统一。在工业4.0背景下，设计本身就是技术的一部分，“人机协同” “数智融合”等人工智能技术是让用户享更多元体验的起点。中国的设计师应 站在宋人的肩膀上，以更开放，包容，更具前瞻性的眼光看待技术与艺术iA关系。 在设计思想上，宋人执着于“完美”与“残缺”，“人工”与“自然”的产辩证关 尔。宋代理学占统治地位，“存天理，天人欲”的哲学思想或多或少都影响了宋 代的工艺美术。宋代艺术的伟大之处在于并未停留在人工打造的完美”之处，而是 继续探索生命力向上过程中自然留存的残缺与不完美。如哥密瓷器在 冷却过程中形成的“开片效果”，这种裂纹在宋人眼中不再只是缺陷，而是另一 种意义上的“完美”装饰。还有装饰纹样中的枝折枝花，一种自然的，残缺斑 5 驳的美。反映了宋代艺人不仅有卓越的创造智慧，更有豁达通透的精神内核。 装 这种智慧启示当下的工业化设计不必执着于机械化智造分厘不差的“完美”，要在 订 秩序中留出呼吸的空间。中国大力弘扬非造手工艺，刺绣、皮影戏、苗银等都 线 是努力在工业化下独保留独特美感，平衡“残缺完美。 宋代艺术文化的巅峰既源于先前朝代的经验累积，也源于自身经济、 政治哲学思想的协同作用。其简洁雅致的艺术风格，先进的科学技术， 天人合一的设计思想都是宋代艺术的完美体现，深刻影响现代设计，不论是形式 还是内核要都要传承优秀文化，彰显中华民族文化自信。 216 6 11 第 页(总 页)