提纲

总起——感官是人类的本能，艺术疗愈是

分论点1——追溯源流：从“形式追随功能”到“形式追随情感”

分论点2——反思批判：从“用户体验”到“体验设计”

分论点3——未来趋势：从“知识经济时代”到“后知识经济时代”

提纲（修改后）

总起：设计定义、设计在当代的转变、艺术疗愈引入

分论点1——研究背景：情感超越功能的必然性

1.1 设计史上的情感流动

1.2 马斯洛需求层级的上升与设计方法

以大众需求为导向的“情绪经济”

通感性、易用性、趣味性

分论点2——案例分析：设计如何“承载情感”

2.1 情感化设计——以林间聊愈室APP为例

总结：本能、行为、反思——美观、愉悦、满足

2.2 体验设计——以加拿大蒙特利尔美术博物馆为例

总结：多感官、环境、媒介等。

分论点3——反思批判：艺术疗愈的商业边界

伦理

跨学科

可持续

结语：艺术疗愈给未来设计的启示、设计师当如何

科技赋能、产学研一体化

正文

在漫长的设计史中，人作为设计的主体，设计始终围绕着“人”的需求来解决实际问题。随着设计范式朝“以用户为中心”的转变，一种关乎人性与同理心的服务型设计渐渐浸透于日常生活。而数智时代下，人类正面临复杂、压抑与生产力过剩的大环境，设计的角色从“解决问题”向“承载情感”跨越已然成为一种趋势，艺术疗愈便是这一语境下的设计产物。接下来，本文将从设计对象的转变、设计如何承载情感与对艺术疗愈的反思三个维度对这一理解展开阐述。

（10min）

一、设计对象的转变：情感超越功能的必然性

1.1 设计史上的情感流动

《心理学大辞典》指出，情感是人对外界事物作用于自身时的一种生理反应，由人类的需要与期望所决定并对其产生不同类型的情感。

纵观设计史，自早期西方现代设计革新伊始，人类的情感便贯穿于设计作品之中。

无论是工艺美术运动时期工业技术尚未普遍覆盖时，手工艺人的劳动过程所倾入的情感温度；还是世纪之交的设计师们将对生命力本身的情感波动投射到设计中时，如维克多霍塔的比利时曲线、安东尼高迪的有机风格等；抑或是后现代主义文丘里对冷漠的现代主义发出挑战所言之“少即是乏味”，皆体现出一种生命、情绪与感官共鸣的符号式象征。这些象征也为后来的艺术疗愈设计提供可参考的设计理念。

（26min）

1.2 马斯洛需求层级的上升与设计方法

随着新质生产力的发展与社会革新的需求激增，人类动机需求已稳定在马斯洛需求层次中的归属与爱、尊重与自我实现这三大层级。而在疫情后的全球性停摆之下，以大众需求为导向的“情绪经济”愈发成熟，现代人易于受到情绪价值的吸引，同时对自我了解与自我开导多以关注。

在此语境下，艺术疗愈作为一种融合艺术创作与心理干预的跨学科实践，正在重塑我们对设计本质的理解。设计的任务不再仅仅是满足器物的功能需求，而应当修复人们易于受伤的内心世界。

通过构建“个体—空间—环境”的疗愈生态，使个体将潜意识内容投射于外部世界，以此达到情绪释放与关系修复的综合作用。正如阿德里安·希尔在《艺术与疾病》中所言：“疗愈效果并非来自作品的艺术价值，而是源于创作过程中的专注、投入和情感表达。”

因此，“承载情感”的艺术疗愈相关设计应具有三个特性：通感性、易用性与趣味性，并融入情感化设计、交互设计等设计方法完善疗愈设计系统，以多感官参与的方式治愈心灵生态。

（68min）

二、案例分析：设计如何“承载情感”

2.1 情感化设计——以以林间聊愈室APP为例

唐纳德·诺曼在《设计心理学3：情感化设计》中首次提出设计应满足人类大脑的三种层次——本能层、行为层与反思层。通过满足感官愉悦、使用流畅与长期意义为用户带来正向的情感反馈。

2.2 体验设计——以加拿大蒙特利尔美术博物馆为例

体验设计是唐纳德·诺曼所提出的“以用户为中心”设计方法论，其涵盖用户与服务交互的过程，包括感官体验、交互体验和情感体验三各层级。而艺术疗愈正是以情感化设计为基石，以体验设计为路径的一种治疗手段。其以人类多感官与人造物的接触为桥梁，在疗愈的过程中消解负面精神的膨胀，增强用户与世界的链接，以此获得情绪释放的效用。

加拿大蒙特利尔美术博物馆便是体现这一方法的例子。其是国际公认的博物馆疗愈方向的先锋和主要参与者，所举办的疗愈活动均会调动参与者两种及以上的感官体验，如线上疗愈工作坊会播放艺术图片、视频辅以舒缓的人声引导参与者自由进行艺术创作。

在这一环境下，双眼不再是物品与人体之间交互的唯一通道，而多感官的参与将用户的情感体验得以放大数倍，以最大限度增强人们的愉悦感。

（1h30min）

三、反思批判：艺术疗愈的商业边界

综上所述，

（没有写完）