欧洲的美术革命分为起源时期、远古时期、中世纪时期、文艺复兴时期、资本主义萌芽及开始以及工业革命之后的时期。
起源时期的美术又称史前美术，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期；远古时期的美术用一句话概括就是他们画各种神，当时人们对于比自己强大的东西感到敬畏，觉得有神在背后操纵，那时国家也只有两件大事：祭祀和打仗，所以当时人们并没有心思去研究艺术，他们所有的心思都放在温饱问题上，那时候艺术创作所画的神会保持各种人的原始欲望，比如宙斯会结婚生子等等，整个画面带有浓浓的香艳气息。而古希腊的雕塑也都充满了对人体美的赞颂；中世纪时期只画上帝一个神，基督教从一个不入流的小教派变成了欧洲人普遍信仰的宗教，因此画上帝成为了当时的主要艺术形式，主题几乎是对上帝的敬畏，不注重客观世界的真实描写，缺乏人文关怀，强调的主要是精神世界的表现。14-17世纪的文艺复兴时期伴随着文艺复兴的是科技的革命，人们的生活越来越好，所以打着解放天性的旗号来反抗教会那套让人反感的大道理，于是借着画神的名义开始画各种人，美术以坚持现实主义方法和体现人文思想为宗旨（神权到人权），在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术，以意大利的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表。19-20世纪时期的工业革命之后，科技技术的发展，对新时代背景的再现、追求内心和情感的表现、走出文学宗教的附属地位，追求形式自身的美，这时候画人已经没有什么新意了，大家开始画风景，这就是印象派的主要特点。到了20世纪毕加索给自己的画取名为立体主义，用这个表现战争给人的心灵带来的支离破碎的创伤感。康定斯基只画各种线条和图形，并起名叫抽象主义。现代艺术中的未来主义首先出现于意大利，否定传统的艺术规律，并将机器和工业作为现代艺术偶像和主题，力图表现现代生活的活力。
欧洲美术从最开始的寻求生存，到后来的崇尚神与上帝，再到渴求人文关怀而开始画人，最后有了工业与科学技术的发展，便开始画风景与抽象画，体现了科技进步带来的一系列美术变革。