欧洲的美术革命经历了三个阶段，一是中世纪时期注重精神世界的表现，不注重客观世 界的真实描写，紧接着到文艺复兴时期强调使用现实主义和体现人文主义思想，这两个阶段 是从注重神权到人权的体现，最后发展到工业革命之后的印象派，立体主义，抽象主义，未 来主义则是摆脱了宗教的束缚，它们更加追求内心世界，形式自身的美和情感的表达，所以， 纵观欧洲的美术革命是经历了一个从画神到画人，再转变为画风景，最后到表现抽象主义的 过程。 首先，欧洲中世纪(5-15世纪)是处于宗教教皇统治的时期，其艺术表达主要服务于教 皇，以及对上帝的敬畏，所以该时期的建筑是以高直式，尖顶为主要特征的哥特式风，给人 们一种神灵降世的压迫感；绘画风格则是单一的且都是为宗教服务，以虔诚信仰为主，注重 抒情和装饰性，所以中世纪的艺术不注重客观世界的描写，缺乏人文关怀。 其次，到了文艺复兴时期(14-17世纪)，随着生产力的发展在一定程度上促进了人们思 想的进步和解放，该时期提倡人文主义，而与中世纪时期所提倡的神权则相反，文艺复兴时 期以现实主义的手法去创造符合现实人性的艺术，意大利的米开朗基罗的作品《大卫》以及 达芬奇《蒙娜丽沙》正是文艺复兴时期提倡人文主义的真实写照。 最后，到了工业革命之后(19-20世纪)，随着科技与生产力的大发展，机器代替手工劳 动，工业资产阶级和工业无产阶级的形成与壮大，该时期人们的思想再次得到解放与发展， 他们追求内心世界和形式自身的美，以及情感的表达更加强烈，从而促使了从文艺复兴时期 画人逐渐转变为画风景，这也是印象派的主要特点，印象派代表人物莫奈，他的作品《花园》， 《睡莲》则是表现内心世界和情感的真实写照。紧接着是二十世纪工业的进一步发展和战争 爆发，催生了立体主义，抽象主义，未来主；由于当时战争给人们的心灵带来了极大的创伤， 所以，用立体主义，抽象主义来表现战争给人的心灵所带来支离破碎的创伤感，其次是表达 在工业化大生产的背景下，推崇机器美学和与工业化社会相契合的新美学。 总而言之，无论是中世纪追求神权还是文艺复兴时期追求人文主义或是工业革命后的印 象派，抽象主义，立体主义，未来主义，它们的绘画思想与设计思想都是在当时各个不同时 期不同社会背景下的不同反映，且它们所呈现的趋势是越来越注重人权人性和内心世界情感 的表现。
