新艺术运动是萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”，并与一些同行朋友合作，决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺。他们在形式设计上的口号是回归自然，以植物，花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材。但又不完全写实，多用有机形态的抽象曲线作为装饰纹样。呈现出曲线错综复杂，富有动感，韵律，细腻而优雅的审美情趣。新艺术风格把主要重点放在动植物的生命形态上，但设计师常常只是做表面的装饰，流于肤浅的为艺术而艺术。新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，但他用抽象的自然花纹与曲线脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
后现代艺术设计概念兴起于20世纪60年代末70年代初，是后工业社会和信息社会的产物。它发端于建筑设计，并影响到其他设计领域，在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。后现代主义反对少即多的设计原则，并提出少即烦的观点，认为设计不仅要实现功能要求。还必须使形式表现出丰富的视觉效果。因此，后现代主义设计风格呈现多元化的趋势，常常显得生动活泼，同时又呈现出繁琐甚至拼凑和大杂烩的面貌。

装饰艺术运动和新艺术运动和现代主义在时间上是承上启下的作用，新艺术运动是萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”，并与一些同行朋友合作，决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺。他们在形式设计上的口号是回归自然，以植物，花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材。但又不完全写实，多用有机形态的抽象曲线作为装饰纹样。呈现出曲线错综复杂，富有动感，韵律，细腻而优雅的审美情趣。新艺术风格把主要重点放在动植物的生命形态上，但设计师常常只是做表面的装饰，流于肤浅的为艺术而艺术。新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，但他用抽象的自然花纹与曲线脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
装饰艺术运动一词来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化中工业装饰艺术展览会”。从展览的名称上就可以看出来，这是一些艺术家和设计师。在接受了现代工业的观念后，试图把现代工业与装饰艺术结合起来的作品。也就是说，进入工业时代后，一些仍然对装饰艺术和历史风格怀着依依不舍心情的艺术家们和设计师们折中心理的表现。装饰艺术运动与新艺术运动之间的承接关系。都是一种装饰运动，强调一种装饰的效果。在风格影响上，新艺术运动的设计形式受自然风格，哥特风格影响，而装饰艺术运动在设计痕迹上受现代主义很大影响。
装饰艺术运动对现代设计运动的影响，与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展，无论这场运动多么强调装饰的效果，但是在设计上依然受到现代主义很大影响，无论是在材料的运用上还是在设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。立体主义，后印象派未来派及野兽派与壮观的俄国芭蕾艺术一起。为装饰艺术的形成起了推波助澜的作用。现代主义和装饰艺术都强调几何造型，但其区别在于工艺，装饰艺术运动产品，只有富人才能买得起手工如此精湛的作品。装饰艺术运动在意识形态上不具备现在主义运动的民主色彩和社会主义意识。以往常常把装饰艺术视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，他们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与装饰艺术运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办公室”就很难说是单纯的现代主义还是装饰艺术风格；法国现代主义大师勒·柯布西耶在20世纪20年代中期设计的家具也是两种风格兼有。这都表明装饰艺术与现代主义之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，他们有着密切而复杂的关联。

1950年，爱歇·舒尔创立了乌尔姆设计学院，由马克斯·比尔担任院长。在办学思想上，他主张通过设计使个人创造性和美学价值与现代工业达成某种平衡。在他的观念中，艺术与设计都基于理性的原则之上。在他的这种思想影响下，乌尔姆学院的教学实质成为包豪斯的继续。真正使乌尔姆设计学院发展到一个新的高度，并形成严格的教学体系，是在1956年由托马斯·马尔多纳多任第二任院长以后。马尔多纳多认为设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的，学院应完全立足于科学的基础之上，要培养出科学型的设计师，为德国工业发展服务。从而发展了一种严格系统化的设计体系，并建立了高度理性的设计方法体系，即系统设计。在此基础上，学院依然遵循功能主义的美学原则，强调美产生于逻辑结构，而结构又是明晰地反映着功能关系的。于是，冷峻、简洁、富有条理的设计风格成为乌尔姆设计学院的鲜明特色。
乌尔姆设计学院将工业设计完全建立于科学技术的基础之上，成为设计发展史上一个观念上的重大转折，开创了对现代设计理性、科学研究的开端，导致了设计系统化、模数化、多学科交叉化的发展，对以德国为代表的设计理性化风格的形成起了积极的推动作用。其在教学改革中发展起来的包括字体、图形、色彩计划、图表、电子显示终端等全新视觉系统，成为世界各国仿效的模式。
当然，我们也应该看到，乌尔姆设计学院所倡导的设计原则，当工业经济发展到一定阶段时会使设计进入一个单一化的胡同，许多产品由于功能的限制使设计受到压抑。特别表现在产品造型设计方面，由于功能因素过分突出而阻碍了人性自由设计思想。
1968年，由于财政问题，乌尔姆学院被迫关闭。尽管这所设计学院只存在十多年，但是它对德国和世界工业设计产生了巨大影响，它形成的教育体系、教育思想和设计观念至今仍是德国设计理论教学和设计哲学的核心组成部分。乌尔姆学院奠定了德国理性主义设计风格的基础，对20世纪后期工业设计的

包豪斯教育对现代中国设计教育的借鉴
包豪斯是世界上第一所完全为设计教育而建立的学院所创立的设计原则和教育观念，奠定了现代设计教育的基础。包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，如三大构成的课程结构体系，为现代设计教育奠定了基础。认清技术知识可以传授，创作能力只能启发的事实，采用双轨制教学体制，每一门课都有一名形式导师和一名技术导师共同教授，使学生共同受到艺术和技术的双重影响。包豪斯认为技术和艺术应该和谐统一，大量运用现代工艺和材料，如钢筋、混凝土、玻璃等新材料。包豪斯的设计思想为大批量标准化奠定了基础，节约成本，而且他把学校教育和社会生产实践相结合，第一次提出为大众服务。
包豪斯对设计教育的影响:1.重视平面设计的功能化探索，是现代平面设计的一个主要重要的起源。2.兼顾理论和实践教育，完全改变以往只会画不动手制作的教学模式，开始建立设计教育和企业工业界的联系，使学生体验工业化生产和设计的关联，迈出了现代设计和工业生产密切联系的第一步。3.包豪斯从事的设计实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术手工业与工业间的鸿沟。4.包豪斯设计，教育造就了德国的设计风格，高度的理性化和严谨的功能化。
我国现在很多艺术设计学院的教学模式，都是采用包豪斯的教育体系和设计观念，也运用了三大构成的课程结构体系，事实证明，这些课程结构体系是十分科学的，对于学生的思维发散，引导创造思路来说是不可替代的重要课程。包豪斯的教学体系为现代设计教育奠定了基础，他的教育体系为我国现代设计教育所借鉴是十分重要的

柯布西耶提出的建筑五要素有
1.自由平面、
2.自由立面、
3.水平长窗、
4.底层架空、
5.屋顶花园
勒.柯布西耶是现代建筑运动的领军人物，他的代表作品萨伏伊别墅完整地体现了“新建筑五点”设计思想。“新建筑五点”是勒.柯布西耶在长期的建筑创作研究过程中总结出的设计匠心及建筑特色。勒. 柯布西耶认为住宅建筑内部可以自由划分空间,建筑平面设计相对自由。
建筑结构形式决定建筑空间布局。住宅采用框架结构体系或框架一一剪力墙结构体系，这两种结构体系最大的特点就是梁柱作为承重构件，室内空间的填充墙为非承重构件,可以根据空间使用功能的需要灵活地分制室内空间。例如住宅中起居室的电视背最墙往往在装修中可以拆除，运用木芯板、石膏板及装饰填充材料做背景墙,一方面 节约空间,另一方面可以根据业主的需要设计出一些贮藏空间;再如,在写字楼室内设计时.可以根据需要划分面积大小不等的办公用房。

英国“工艺美术”运动开始于1864年左右，在1896年基本结束。“工艺美术”运动的重要特点：以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品的质量，复兴手工艺品的设计传统。那时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二 是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。于是社会上的产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。然而，社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能为广大消费者所接受。
工艺美术运动的优点是在一派维多利亚矫饰风气之中，设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确是难能可贵的探索。在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。
“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过干强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。

19世纪末20世纪初，世界各地，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来，极大了促进了生产力的发展。这种飞速的工业技术发展，同时对社会结构和社会生活带来了很大的冲击。虽然工业技术发展，但是针对工业技术带来的必然结果——工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展，这些技术的产品无论从使用功能上、外形上还是安全性、方便性上，都存在着众多的问题。
现代都市如雨后春笋般地涌现，而都市设计和都市内的建筑设计并没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生。新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增，而如何处理这些大量的视觉传达设计对象，如何处理这些众多的平面对象，设计界也是一筹莫展。无论是英国、美国的“工艺美术”运动还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，显然都不是解决问题的方法，它们的中心是逃避，甚至反对工业技术，反对工业化，反对现代文明。因此必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，来为现代社会服务。现代设计的出现就是在这种情况下产生的。现代设计界面临的两个问题：
一是如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题，必须迅速形成新的策略，新的体系，新的设计观，新的技术体系，来解决这些问题，这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务。
二是针对往昔所有设计活动只是强调为社会权贵服务的中心，如何形成新的设计理论和原则，以致使设计能够第一次为广大的人民大众服务，彻底改变了设计服务对象的问题。针对这两个方面的问题，世界各国的设计先驱们都努力地探索，为解决第一方面的问题，出现了现代设计体系；为解决第二方面的问题，形成了现代主义设计思想。它们相辅相成，既有联系又有区别，一个是技术层面的，一个是思想层面的，它们的结合形成了现代设计的总体。

工业革命的消极影响
工业革命与科学技术的迅猛发展，在给人类带来了巨大的物质性成就的同时，由于片面地把自然当作征服的对象，也带来了严重的负面影响。
一方面是经济的发展带来了全球性的环境污染与生态危机；另一方面对自然资源无节制的开发利用不仅是寅吃卯粮，甚至已经到了竭泽而渔的地步。
如果说寅吃卯粮、竭泽而渔必然给未来人类的生存和发展带来不利影响的话，那么，严重的环境污染与生态危机则可以说是对于当前人类的存在产生了直接的威胁。在人类活动中生产是与环境发生作用最频繁、最密切的部分。环境问题是指人类活动给自然环境造成的破坏和污染这两大类。
我们作为设计师要尽量避免这种环境破坏，要以绿色设计和可持续设计为原则设计产品，这样才能保护我们的家园。

什么是设计？
设计是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。设计是人为实现自身目的而使用的手段和方式。设计的目的是人而不是物人士设计的根本和出发点。
设计与技术的关系?
设计依赖已知的知识和技术，而设计又推动技术的进步，所以两者是相辅相成，辩证而又统一的关系。技术是设计的基础。技术是解决问题的方法及方法原理,是指人们利用现有事物形成新事物，或是改变现有事物功能、性能的方法。设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
设计与文化的关系?
设计创造新的文化，文化作用于设计，又更新着文化。设计的文化内涵和人文价值，承载并延续文化，诠释并创造新文化。新时代下，设计与文化越发明显地交融在一起，相辅相成，相聚相依。设计本身就是一种文化现象，设计与文化的关系相当错综复杂。设计无时无处不受文化的影响，文艺思潮、历史政治、地理环境、风俗习惯、个人修养这些文化因素的不同，影响到了设计师和受众的思维方式，从而对设计原则、设计风格、形成体系以及设计评价差异巨大。从社会的发展的角度出发，不同时期下，社会的文化价值取向不同，使设计各具时代风格特色。