设计的本质属性是创新性，没有创新性的设计是没有价值的，只有通过创新发展设计才能在时代的变迁中保有前瞻性，而设计的创新发展不仅是设计本身的自我革新，更来自于设计与传统文化，设计与经济，设计与科技等的交融。两者共同学习互鉴，在该过程中推动双方的创新发展。

一 设计使文化解码

民族文化是代表本国设计内涵的灵感源泉，设计经过对文化的学习吸收，达成民族设计风格的传达，通过民族文化传递本国家价值观，相互交流互鉴，这对促进各民族相互理解，缓和国际复杂局势有着重要作用，因此设计对文化的传播作用拥有了更广阔的国际舞台，但仅仅将本国民族文化新包装的进行输出造会造成与国际友人之间沟通的障碍，使得此类设计缺乏市场。，能很好的完成设计传播文化的使命。而破解的关键就在于创新设计，通过对文化的解码选择核心的传达内容，通过与国际设计语言的结合与国际通用样式来表达民族文化。

贝聿铭先生设计的苏州博物馆，该建筑采用中国传统建筑的设计布局，达成与旁边建筑相互映衬，和谐统一，且该馆的色调还采用江南地区传统的粉墙黛瓦，而且与现代设计表达的材料钢铁玻璃相结合。在构造上用屋顶的玻璃和开放的钢结构增添了室内采光，形成了新式中国建筑的设计，既使用了现代建筑风格的材料，也表现了中国传统文化的美。

二 设计增加产业价值

设计增加产业价值的原因在于设计能够通过创新设计促进产业更新。在实体物质上的表现，主要是设计更先进的工厂或更有进步性的产品，例如在索尼公司的workman突破了收音机的体型限制，将装置缩小到磁带大小，且配置了耳机，使得听歌这一行为私人化，打破了听歌的空间限制，灵巧轻便的机身使使用者可以将它方便的放入口袋之中，行走在路上听歌，逐渐成为潮流之后，walkman的同类产品相继上市，大幅增加了播放器的产业价值。而在非物质方面的表现主要存在于服务行业，通过对服务流程的优化或对企业管理方面的调整来打造更合理的运作体系，如海底捞的服务设计改变了传统餐饮行业的服务准则，让员工的服务更为积极主动，更加热情，带给消费者愉悦的情绪体验，通过这一举动增加了海底捞的产业价值，因此创新设计在增加产业价值方面有重要意义，通过改变某一部件或环节带来企业的额外收益，创新设计增加产业附加值。

三 设计促进生活美学

生活美学一般在于设计中的艺术性，为生活增添美的形式，即通过设计优美的形式达成生活美学的表现。但生活美学也指设计合理的生活方式，因此设计合理易懂的功能也是生活美学的一方面。又由于道德也是美学的一部分，所以能够体现设计师良好的社会责任感的设计，也能够促进生活美学。而达成这一切的出发点在于创新设计，创新意味着发现新问题，解决新问题的过程。通过创新设计促进生活美学，等同于通过解决阻挡人们实现美好生活的障碍促进生活美学的表达。

例如杭州亚运馆的绿色场馆，遵循绿色设计原则，以无废理念的为要求，充分利用清洁能源及可再生资源最大限度节能减排是场馆的运作，处于绿色环保的状态下，避免生态破坏，对清洁美丽的地球做出贡献，通过设计促进绿色生活进程，推动生活美学的实现。

四 设计塑造品牌价值

设计能帮助品牌生成合适的标识和形象，通过对品牌的深入了解，设计出传达品牌故事的形式，可以说设计赋予了品牌独特的个性，而创新设计则可以赋予品牌旺盛的生命力。其原因在于创新设计是与时俱进的，随时代的发展有不同的设计方向，例如在消费主义盛行过后造成的生态破坏，资源浪费，都使得时代将步入保护生态的阶段，因而发展出绿色设计，生态设计与可持续设计。而在当今社会，人类命运共同体作为全球人类共同价值观所传达的平等思想，也使得设计逐渐加强对弱势群体的关注，专为老人，妇女儿童，残障人士的设计所占比例呈上升趋势。正是这种与时俱进，反映社会主流价值观的特性，才使得消费者对经过创新设计的品牌价值产生认可，从而使品牌获得生命力。

综上所述，创新设计是设计最核心的理念，离开创新设计寸步难行，无法发挥对文化的传播作用，对企业的增值作用，更无法帮助人类实现美好生活的愿景，而在当下技术飞速发展的时代，技术对生产力的限制大大减弱。创新设计的重要性逐渐凸显，但设计依然要以人为本，创新设计如果不服于人，那就会导致新的社会问题产生。70min

“一带一路”是习书记提出的区域合作平台，借用古代丝绸之路历史符号经济开展国际交流。设计自身源于本国文化，带有鲜明的民族性特征，只能够依靠一带一路合作平台宣扬中国文化，发出中国声音。甚之成为现实的前提是设计与本国民族文化的融合发展，探讨设计如何学习吸收文化精华也是新时代设计师的时代责任。15min

一 设计汲取文化精华，化为己用

设计是为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以存在和发展的最基本的活动，它包含一切人造物的形成过程之中。设计是造物的文化，文化在设计中的体现在这设计的价值所在。在对文化的发展与传播中不断地受到文化病情的影响，形成了深刻的文化的印记，因此在物质设计的过程中，设计师应该带有本国传统设计的特色材料和技术来表达设计作品，民族性的设计风格。中国极具代表性的明代家具，就硬木材料的选择上与榫卯技术的结合，以简单大气的形式表现出简厚精雅的艺术特色，形成别具一格的设计风格，传达了设计的民族性。在非物设计过程中，设计师应该从本国传统设计思想中传达本国精神，如《园冶》中所述的天人合一道法自然的传统设计思想，传递了中国尊重自然与自然和谐相处的精神理念。30min

二 设计反思文化发展，创新向前

在文明向前发展的过程中，有时会出现曲折甚至倒退的现象。设计的发展应该以史为鉴，在反思中不断创新向前。美国消费文化促使美国商业性设计的产生，帮助企业获得超额利润，成为设计发展的原动力。设计不断以新式样刺激消费者的消费需求，拓展新市场的产生。甚至出现了有计划废止制，这种以设计干预缩短产品生命周期，造成资源极大浪费。帕帕奈克在《为真实的世界设计》中曾对商业性设计进行了反思，呼吁设计师应该以促进生态平衡与保护资源为目标 。而后人们逐渐意识到生态保护的重要性，设计师开始反思设计中生态与发展的方向，创新性的提出了绿色设计，生态设计，可持续设计的发展方向。在中国是现代化的进程中，中国的设计师应该反思在中国设计上曾经存在过的资源浪费问题，结合中国传统设计思想与现代的创新方法手段发展中国现代设计。44min

三 设计结合世界文化，走向国际

设计在探索本国文化与设计的交流融合中，不能闭关锁国，沉迷于自娱自乐，要以开放包容的心态看待各国文化，求同存异，在保有自身民族特色的同时，为设计赋予国际交流的语言符号，推动设计走向国际。贝聿铭设计的苏州博物馆，建筑采用中国传统建筑的设计布局达成旁边建筑的相互映衬和谐统一，该馆的色调也是采用江南地区传统的粉墙黛瓦，其表达方式却是全新的，地面和墙体装饰，用颜色更为均匀的宣威石材，在构造上屋顶利用玻璃和开放式钢结构增添了室内的采光，突破了中国传统建筑大屋顶在采光方面的束缚。结合现代的技术与现代玻璃钢铁材料，使该建筑具有现代感的同时不失民族特色，获得国际认可。55min

综上所述，设计能够通过民族文化的交融促进一路合作平台产生新的活力，以保留设计的民族性为前提，结合国际设计语言通过一带一路这一世界窗口传达中国文化，表现中国价值内涵。58min

数字化技术是对机械化技术的延伸，它突破了物质的范围，形成了信息技术构建的虚拟世界。这种颠覆时代的技术发展，也造成了学习能力底下的老年人与数字化时代的数字鸿沟。因此，设计师秉持着社会责任感，面向该社会问题，以技术与设计的结合为手段，致力于帮助老年人跨越数字鸿沟。

1情感化设计——建立老年人与社会的情感交流

2设计帮助老年人使用数字产品

简化交互界面，使功能清晰合理

3数字赋能传统文化，丰富老年人娱乐活动

工业4.0是人工智能的时代，人工智能技术放大了机器脑力，各种新技术迅速发展，使技术不在成为设计发展的主要限制因素，为发挥设计的创造性提供了技术支持。因而，在该时代背景下，设计师的创新能力得到重视。机器脑力的发展也会引起人们对社会伦理道德方面的讨论，同样在设计中反映出来，人工智能背景下的设计师应该继续坚持以人为本的设计理念，关注自身社会责任感的建设。

1设计师依靠人工智能为前期设计调研提供技术支持

设计调研是现代设计的重要环节，但人的能力限制使设计调研不充足，设计创新点基本依赖于设计师独特的设计感知能力。

人工智能庞大的数据库，可以帮助设计师收集用户数据，进行数据分析。同时也可以参与到设计后期的方案评估环节，评估方案的可行性，提供更优解的参考。

2设计师应该关注到技术飞速发展所带来的社会问题

关注人性化设计，情感化设计

关注特殊群体

工业革命后，手工艺被机械化取代，设计与制造开始分离。设计在探索手工艺与工业化的关系进程中，产生了新的形式和方向。在之后的工业3.0时代，信息技术广泛应用到日常生活，设计的范畴开始发生变化，从物的本身变为非物。设计所解决的问题更加复杂化，以往仅凭设计师的审美直觉而进行物的创造方法不再适合信息技术时代的发展，设计由单一线程发展到策略化解决问题。

论点1.工业1.0-工业3.0的变化：机器取代人工简单劳动，信息技术生成虚拟世界

            设计从物到非物，更加系统化，重新构建人-产品-环境关系

论点2.信息技术实物载体：计算机  改变了设计师的工作方式

通用设计是所有人都能够平等使用的设计，期望以设计手段实现当今社会中全人类的平等。他是无障碍设计，人性化设计的延伸，通过全人类的设计视角，传递人类命运共同体价值。它是针对所有群体的设计，特别是残障人士，老年人等特殊群体力图，使这部分人群也能够享受使用设计和产品的权利。体现设计师的人文关怀和社会责任感。在当今物质充裕的社会，以设计手段传达人人平等的价值观念，提醒人们关注特殊群体的需要，提升整体社会的道德感

简述人工智能背景下的创新设计思维

总:人工智能时代较信息时代发生的变化以及带来的影响，这些影响给设计带来的挑战→需要更全面，更积极主动，更深层次的设计思维

分:一.基于开放包容的视角洞察全局

技术的发展促进了设计创新思维得到最有效的发挥，使设计在环节中的作用发生了变化，跳出了作为中间桥梁的限制，成为更高维度的掌控者。

二.以主动姿态引领新旧技术交融

技术的快速产生使技术已经不再是限制创新设计思维的主要因素，设计更为积极主动的去创新探索。

三.在高认知层面深度理解人工智能

人工智能不仅是设计的辅助工具，更是作为设计的协同助手参与设计环节。

对人工智能的深度理解分为两方面，一方面是学习使用人工智能，另一方面是对人工智能进行设计。

人工智能时代的迫近，相较于信息技术时代-技术的变革放大了人类脑力，智能化技术的进一步是在此基础上几近完成了对人类左脑的替代，这使得人类几乎不再受到逻辑运算思维的限制，从而专注于对右脑创新思维的开发，这对以创新能力为生命之源的设计工作起到了极大的促进作用。但如同信息技术时代，以网络形式拉近了人与人之间的“距离”一样，人工智能时代应用先进的网络物理系统提出了“万物互联”的构想，通过物与物之间的连接，将个人，家庭，企业，社会等各个层面更加紧密结合起来，同时这也意味着一个问题的背后将会囊括各个领域，多方面的元素，且涉及到不同利益方的需求。因此人工智能时代下的设计将会更加复杂多元，要求设计师所具备的创新设计思维更全面，更积极主动，更为深层次。

一.基于开放包容的视角洞察全局

国际工业设计协会于15年重新定义了工业设计，将设计使命置于人类大的行为之中。旨在强调，要从系统性的角度是设计从传统的专业分类里面摆脱出来，而走到一个更综合的领域中去。这不仅仅是为设计跟证明，而是体现了设计整体都在跨界综合化的趋势。人工智能时代为这种趋势成为现实提供了可能，他以机器脑力突破了有限的人类脑力，借助大数据计算对目标用户的调研资料进行综合分析，突出重点问题，为设计师的设计方案提供可行性，拓展性的资料支持。如此设计思维能够较少受到逻辑思维的限制，使的设计将不再仅仅只是连接消费者与生产端的中间环节，而能够从更高的维度层面，以开放包容的设计思维，考虑消费者，生产商等各个环节相关的利益群体需求，对整个商业流程进行全局性的把握。例如，爱彼迎（Airbnb）的服务设计系统不仅覆盖至连接房客与房东关系的所有服务内容方方面面，而且通过创立“员工体验”理念，实现了公司内部管理“以员工为中心”，这极大的激发了员工的创造力和凝聚力，增强了企业实力。这一系统以更加全面的设计思维，在传统的关注房东与房客的体验感的基础上，增加了对员工体验的设计，实现了企业更加良好的运作模式。

二.以主动姿态引领新旧技术交融

旧时代很多设计创新的产生于技术的发展推动设计解决新技术应用问题，解决人与技术成果互动时的使用问题。例如弯管工艺成就了巴塞罗那椅，隐形眼镜的设计很好的运用了塑胶PMMA材料的特性。在工业时代以及信息时代早期，解决某种技术如何应用的问题就是设计的首要任务。而在人工智能时代，技术的发展大大超过了应用研究速度，众多新技术提供了更为丰富的可能性。技术已不再是约束创造力的主要因素，反而助推了设计与各个学科边界的交融，为设计师提供了更大的创作空间和更大的主动权。由此实现了设计从旧时代的被动感受新技术到人工智能时代主动引领新技术的转变。农造团队通过科学结构研究传统布依族纹织结构，进行纹织规律编织，转移成可编辑可修改的平面几何图形，将传统的纹织图案通过人工智能生成随机图形，最后与3D打印技术结合，形成全新的呈现。以民艺传承和可持续转化为出发点，主动将人工智能生成技术与传统编织工艺结合，以新旧技术的交融实现了对传统文化保留方式的探索。

三.在高认知层面深度理解人工智能

在工业革命时期，设计与生产制造分离，好的设计需要设计师对产品的生产制作过程有一定的了解，但是由于有职业结构工程师的存在，因此大部分的设计师对于生产的了解只是存在于低层次的认知层面；在信息技术时代，电脑作为辅助设计的工具，设计师也只是学会如何使用和操作，即可以完成设计工作；而在人工智能时代，设计师对人工智能的使用不仅仅是作为辅助性质的工具，更是设计中作为协同助手参与到设计闭环中的一份子。因此创新设计思维发挥最大效应的前提以及是在高认知层面深度理解人工智能。这包含两个方面，一方面是学习使用人工智能，正如前面所提到过的，人工智能时代下的人工智能与设计师协同作用，这个协同的深入程度和成效既取决于计算技术，脑科学技术的进一步提升，使得机器能够更好的理解设计师的目标，也取决于设计师对数据和计算的把握。因此加深对人工智能的学习，能够提高人机的协同程度，从而更好地利用人工智能的计算能力，做出创新性的设计。也能够促进另一方面-即对人工智能技术的设计，人工智能本质上还是一项新技术，虽然它被笼统的总称为人工智能，但其所包含的移动互联网，大数据，脑科学等技术分类详细。因此如果不加深对人工智能的学习，只是简单的将人工智能技术做为产品的外壳进行设计，那么这个设计将等同于“黑匣子”设计，无法真正的实现技术的实际应用，触及到技术本身。因此设计师如何将这项新技术造福于人类，离不开在深刻理解人工智能的基础上对其发展潜力的深度挖掘。

综上所述，人工智能时代记在很大的程度上解放了技术对设计的限制。也给设计师对文化，经济，技术等社会要素的理解和把握能力提出了很高的要求。从对技术的应用到实现引领技术的创新，设计的思维理念需要不断发展，以应对挑战。设计师不仅要能在对社会，对生活的观察中发现问题，根据技术提供的可能性解决问题，还要向前一步，真正的从人的需求，社会和生态的发展出发，带给人类一个温和美好的世界。

图一是苹果刚在今年6月发布的一款头戴是xr设备，苹果称它为-Apple的首个空间计算设备。这款设备能将数字内容无缝融入真实世界，让用户处在当下，并与他人保持连接。它的出现对VR领域和交互领域来说都是一场革新，以下我将从设计角度的四个方面介绍该作品。

一 时代背景:信息时代－人工智能的跨越

二三年初智能化程序有了革命性进展。以chat GPT的普适为起点，人类对人工智能的探索不再仅停留在科研层面，转而渗透到日常生活中。从而在设计领域引发了对元宇宙，数字生命等一系列虚拟数字空间问题的探讨。人类目前正处于工业3.0向工业4.0的转型期，人类迫切希望了解技术的变革对现实生活的影响，以及在这个由人类创造的，与人类社会和自然界相区别又相联系的独立个体－虚拟世界中，如何将虚拟世界贴近生活，使其融入人类的日常，也成为设计面向未来的主题曲。以上人类对于新技术的需求构成了该时代作为一个过渡期的底色－即对新技术的期待与不安交织，对充满温情的旧事物眷恋不舍。而这恰与工业革命时期的历史背景有些许相似，两者都因技术变革而处在时代的拐角处。在工业革命时期的设计探索则告诫我们:顺应时代潮流发展。这表现为，接纳工业化大机器生产，并积极探索适合批量化生产且不失美感的设计方法。而在当今社会，苹果新发布的vision Pro正是在面对时代技术变革中积极回应的一种方式。它结合了全新的虚拟技术设备，积极主动地为虚拟空间日常化的应用提出设计解决方案，基于时代背景，它对于先进技术的融合和对人性温情的体察，使vision Pro成为一台革命性的空间计算设备。

二 设计公司:苹果

苹果公司原生是苹果电脑公司，他首创了个人计算机，是现代计算机发展的重要里程碑，特别是在工业设计方面起了关键性作用，他最先推出了一体化个人计算机，倡导用户界面和应用，鼠标采用连贯的工业设计语言不断推出新起的计算机，彻底改变了人们对计算机的看法和使用方式苹果公司在追求技术创新新的同时十分重视设计，密切关注每一款产品的细节，从而成为有史以来最有创意的设计与组织。

三 设计风格特点:极简主义－“至繁归于至简”

“极简主义”是一种设计理念，旨在通过最少的元素和简单的形式表现最大的效果，其间主义强调了简单，纯粹和有效率的设计追求，以最少的设计元素诚信，最大的视觉冲击力，极简主义设计风格通常以白，黑，灰为主，使用简单的线条和结合形状，并结合大量空间来表现内容，它的目的是让用户能够更轻松地应对和使用产品，并不会因为过多的元素和设计元素而分散注意力。而苹果对于极简主义的解释即“至繁归于至简”，具体表现在:功能上追求多功能一体化，形式上追求形态结构与色彩的协调，尤其在意边角的细节，使其各元素相互融合，浑然一体。苹果对于整体以及简化的追求不仅表现在外壳上，甚至对于每个零件，苹果都要求在拆开时，每个零件都是极简的，相互看起来不冗杂。苹果的硬件是极简主义的表现，内部软件程序也是如此。苹果构建的苹果系统和它接纳的各类APP构成了苹果生态系统。它借用用户ID的唯一性，从源头解决了各类电子设备互不联系，相互孤立的局面，从而达成了用户使用过程的极简化。

四 设计作品意义－革命与未来和对人性的关注相互交织

4.1革命性 

Apple vision Pro的革命性大多来自于设计在生活中与同类产品不同的落脚点。首先vision Pro不急于打造一个全虚拟化的视觉世界，而是选择以生活场景为化部在此之上构建了虚拟的3D交互体验。这对于以往的3D交互来说更贴近现实，拉近了3D交互与个人的距离。其次，Vision Pro突破了2D图像的限制，在设备中安置了3D相机，这使得人们在查看图片时更有身临其境的感觉，以技术的革新增加了用户对美好回忆的体验感。

4.2 未来性

Apple vision Pro因其能够使手机APP突破传统显示屏的限制，转而投射到3D交互体验中，这意味着我们能够在为人Pro的使用中做到与iPhone同样的功能的应用。因而它有能作为iPhone的继承者开启下一个移动信息设备的新时代的潜力。但就目前来看，它的体型，重量以及续航性都远远不及iPhone，仍有很大的进步空间。但对比目前已经被iPhone样式限制住形态的智能手机时代来看，它的出现无疑是打破了这种僵局，具有显著的未来性和突破性。

4.3 关注人性

Vision Pro其中最重要的功能是它的视野穿透，即人们可以在你没有使用APP时看到你的双眼，反之，在你使用APP时，人们能够通过对你双眼的不可见来得知你目前的状态。这一功能的出现使人们在使用设备时不再是孤立的一人，这个功能给予了人们相互联系的可能性，即使你正在使用设备。这就是苹果设计哲学的源头－人性化。不仅如此，Vision Pro的充电器是单独于头戴设备的一个部分，它仅通过数据线与设备相连。这与苹果一贯追求的整体化原则不符。究其原因，是苹果想要通过这种方式减轻使用者佩戴设备的重量负担，体现了该作品中以人为出发点的设计原则。

综上所述，通过对apple vision Pro的时代背景，设计公司，设计风格特点及设计意义的四个方面分析，更深入理解他的设计所形成的起因，以及他在目前时代中具有的独特的价值观念。Vision Pro是一件时代前沿的作品，在极简主义风的外壳下所表现的是设计技术的先进性，这是苹果公司一贯的设计理念。Vision Pro的重点特色在于对人际交互之间的关注，以人为出发点的设计哲学，使它在以智能化引领时代浪潮的背景下，仍保有人性关怀的脉脉温情。

（对于v Pro的功能我是一开始查了的，然后再写的）

设计本身是社会行为，经济行为和审美行为的综合，追根溯源，设计师立足于时代，面向人民大众的设计。其本质是为人的需求服务，因此设计与经济，科技，情感与文化价值因素的结合本身是基于人的需要而发生的。设计则充当两者之间的媒介，是经济，科技等因素物化后的载体。具体表现在通过改变旧有事物和旧有面貌时期变化，增益，更新，美化，促使设计中各类元素的和谐一致，从而实现人民对美好生活的向往。而在具体的设计环节中这些因素不仅是设计的灵感来源 同时各位因素相互作用基于一定的目的，为人设计尺度合理的产品，创造舒适的生活空间以及个性醒目的视觉传达符号，这赋予了设计更深层次的意义表达。

一 “设计反应经济体系”

1.设计与经济相辅相成

设计与经济之间是相辅相成，共同发展的，其中经济是价值的创造，转化与实现。人类经济活动就是创造转化，实现价值 ，满足人类物质文化生活需要的活动。而经过设计的文化互动，能够提升产品附加值，创造更大的利润空间，促进经济发展。也正是因为社会财富的积累，使得设计的作用逐渐得到重视。由于设计表现出良好的适用性与前瞻性，贴合消费者的消费需求，能够在一定程度上刺激消费，扩大市场，因此设计成为经济发展的催化剂。例如可口可乐的商标设计，在设计之前，可口可乐只是coca cola这个单词而已 ，而通过采用飘逸流畅的字形对这个单词进行重构，并配以经典的红色的底色，白色的字体。增加了视觉识别度，干净清爽的红白配色是消费者一眼就注意到该商标。通过良好的设计师，可口可乐成为世界知名品牌，这既表现了设计对经济的巨大推动力。反之，经济的发展也会要求设计向更好，更美，更善前进。从而对设计的进步有极大的推动作用。

2.不同时代经济发展表现不同的设计要求

纵观设计的发展史，设计与经济的关系是在社会发展中逐渐密切共同发展起来的。在工业革命开始前，受生产力的限制，设计的目标始终是以人为本，人的需求带来设计的发展。而工业革命开始后，生产力高速提升，资本主义市场经济蓬勃发展。设计目标也逐渐转向市场，各种程序化设计迎来了工业化生产。正如二世纪50年代战后的美国市场迎来了消费的高潮，进一步刺激了商业性设计的发展，在商品经济规律的支配下，现代主义信条“形式追随功能”被“设计追随市场”所取代。转眼当下，全球化经济体系占主导地位，各国之间的贸易往来使得设计为适应人们更高层次的需要，适应不同民族文化背景差异的需要，从而从以往的单线程思维转变为系统性策略化思维。

二 “设计体现科技痕迹”

1.设计是科学技术商品化的载体

科技是一种资源，人类要享受这一种巨大的资源，还需要某种载体，这种载体就是设计。新的科学技术，现代化管理，巨额资本投入都需要经过设计这一媒介才能转化为社会财富。设计不仅是科技物化的载体，尤其是科技商品化的载体。因为物质形态的科技也只有在被社会接纳，被社会消费的情况下，才能转化为巨大的社会财富，科技是通过设计向社会广大消费者进行自我表达的，设计师新技术可能转变为现实。科技资源需要设计加以综合利用，变成优质的新商品，被市场大量吸收，才完成了科技的社会财富化，发挥了科学技术的作用。回顾历史，以蒸汽技术为基础的工业革命促进了设计与科技的结合，为设计成为科学技术商品化的载体打下基础，例如索涅特以利用蒸汽弯曲技术生产了曲木家具，成为批量生产后第一件销售过百万的椅子。当下以智能数字化信息技术为导向的工业4.0预备期，VR，3D打印，数字孪生等科技越发蓬勃发展，深刻融入人们的生活各方面，其中在娱乐休闲领域，任天堂采用体感技术使游戏手柄能够感应到用户的动作指令，并在游戏界面中表现出来，这一技术在游戏中调动用户的肢体参与，增加了用户的游玩体验，使得任天堂的游戏手柄一经发售便广受消费者的喜爱。

2.科技“爆炸”推动设计“革命”

20世纪四五十年代，新科技革命与电子信息业的突破和与迅猛发展为标志，人类社会从工业时代进入了信息时代，计算机在接下来的几十年内逐渐在人类的日常生活中得到普及，尤其是20世纪七八十年代，计算机成为设计的主要工具，这使得设计工作由现实中的二维平面转变到虚拟世界中的三维立体，这促进了设计的直观化和便捷化。更为关键的是，在电脑所构建的信息空间中，设计师与设计对象，设计之物与非物质设计，功能性与物质性表现与再现，真实空间与信息空间的诸多关系发生变换，即产生了一种全新的关系和设计观念。在真实空间中，设计师的设计直接使用符号，在信息空间中则需要借助程序表达。虽然两者呈现出的效果在某方面是一致的，并无多大差别，但实际上设计表达的媒介发生了变化-及虚拟方式的产生，这对于设计来说是一场意义深刻的革命。立足于当代的科技发展，AI GC智能应用的实现是设计师由原来的具体表达转化为用语言进行概括描述，再通过人工智能进行具象输出，这是设计在虚拟空间中的又一次进化，设计与表达之间产生了细化，生成人工智能此类新媒介。更由VR技术在设计中的应用把电脑平面中的三维模型转化为人的视觉体验中的三维模型。使设计更直观可见，无论是AIGC或是VR技术的应用，科技的发展都推动了设计中的技术变革。

三 “设计体现情感与文化价值”

1.设计中的人文关怀

人类目前正处于工业3.0向工业4.0的转型阶段，技术的蓬勃发展一方面促进了人类生活水平的提升，另一方面也带来了人类对科技高速发展的不安对，快节奏高压力社会的焦虑，如何在人类基本需求得到满足的情况下，探寻设计的新发展，安抚人类的情绪躁动，这需要设计师在设计中表现出基本的人文关怀。而设计中的情感表达不仅表现在优良的功能设计上，它被赋予了更深的人文内涵和情感内涵，可能涉及自然，民族文化，特殊人群，关爱等诸多方面，追求精神层面内涵。例如北京冬奥会闭幕式上的“折柳送亲朋”，人手捧柳枝向场地中央汇聚，和朋友们依依惜别，演绎中国人传承千年的惜别怀远，这是中国人生命观价值观的独特体现。用中国的折柳送别文化来表现。国人对海外亲朋的惜别与祝愿，是设计中文化与情感的融合。该设计不仅能表现惜别的情感，更是由于借用了中国的含蓄文化，收获了广大国人的情感共鸣。

2.设计对文化的继承与创新

就设计本身而言，它是一种造物文化，在设计的发展过程中，设计既是一种文化现象，文化成果的缩影，同时也在不断的推动着文化的前进，因此设计本身就是一种文化现象。以中国设计为例，中国设计的发展既是对西方设计与中国传统文化精神与记忆的继承，中国设计发展与改革开放，学习西方的现代主义与后现代主义设计在发展进程中，逐渐形成对简单模仿西方设计思潮进行反思，并认识到本民族文化在设计中的重要性，开始在设计中着重体现对中国元素的使用，对中国文化的传承。例如国潮品牌李宁将源自国旗的红黄配色与中国李宁四字组成的印章图案结合运用到服装设计中，实现了对传统文化的继承，对中国元素的表达。而设计不仅是对文化的继承，更重要的是对文化的创新，将文化与现代领域结合，使文化焕发出全新活力。正如亚运会的富阳银湖体育中心，其独特的外立面设计是将中国古典山水画《富春山居图》与铝合金打造的旋转面叶幕墙结合，使其在阳光的折射下呈现出流动的光影画卷，这正是中国传统文化与现代材料和技术的结合，使文化不仅不失其意境本身，而且又能在全新场景中得到新的展现形式。

综上所述，设计反映经济体系体现科技痕迹，还体现情感和文化价值。设计的经济性决定了只有社会经济高度发展才有文化艺术的繁荣，而在发展的过程中，设计与科技的结合是不可避免的这会更近一步促进人类生活水平的提高使人类对设计不再满足于功能的需求设计更需要通过情感和文化价值的表达来更好地为人服务，从而创造出更多的经济效益，促进设计的发展。

形式与功能是设计的两大基本属性，在每一段设计艺术思潮的诞生和发展都让世间对设计的功能和形式有不一样的看法。历史实践说明了设计形式与功能密不可分，只关注某一属性的设计是要被历史淘汰的。正如材料中提到的，功能是设计的实用性方面，它强调效率，关注使用过程中的适合性。恰当的形式也对设计有重要性意义，它关注在使用过程中形式呈现意义的方式。因此设计的实用性和重要性几近等于设计功能与形式，是设计的两面一体。尤其是在当今复合元素构建的信息时代，设计的形式与功能对设计有同等重要的意义。

一 历史时期中的设计形式与功能对立统一

   1.现代主义设计“形式追随功能”

19世纪美国芝加哥学派著名建筑师路易斯.沙利文曾提出形式追随功能的观点，即一切是以功能为先导，机器生产形式需要满足功能性，即设计首先要具有使用价值，是结构和功能所表达的内容。比如密斯凡德罗设计的巴塞罗那国际博览会德国馆，该馆在造型上使用了简洁利落的几何形体，用玻璃和大理石将馆内空间进行分割，形成半封闭半开放的空间，满足了作为一个博览会馆所要求的游览与展示功能。同时，在材料上，使用了不同色彩及质感的玻璃和大理石，使整个会馆外表简洁，但有十足的形式美。而这里的形式美是在满足功能的基础上，通过功能的表达表现出的形式美，而非外部另饰的艺术装饰。

  2.后现代主义设计“形式追随激情”

美国建筑师罗伯特.文丘里提出的传统与混乱是后现代主义设计风格形成的雏形，其遵循设计形式的多元化，模糊化，不规则化，反对风靡全球的提倡形式服从功能的现代主义设计，后逐渐形成了形式追随激情。即在设计中淡化实用的功能主义原则，更强调设计形式表达，使其具有象征意义。例如埃托索特萨斯于1981年设计的一个名为卡尔顿的造型奇特的书架，他的独特造型方式几乎不为物品的摆放提供空间，但它鲜明活泼的色彩搭配让人们眼前一亮，它还体现了设计师在设计书架时跳出大众造型约束，有意识的将设计重点放在审美造型上，使产品更多的表现设计师的创作激情，而非作为功能载体去展示形式。

二 当今社会下的形式与功能多元化结合

人的生活的多样化和复杂化决定了设计活动不会停留在实用物质基础的层面，也不会只对设计师的创作激情感到满足，“形式追随功能”与“形式追随激情”并不是错误的理论，但他没有完全建立在客观证据上，他们用来检验当时的设计作品实是正确的，因为他们正是设计要求顺应时代改变后的产物。但对当时的历史时期的满足并不意味着对今天设计深度更深，范围更广的时代的满足。而当今社会要求设计是一个策略性解决问题的过程，其中涉及到社会，经济，环境，伦理方面的多样性元素。这意味着在设计中，不能从形式或功能单一方面出发，而是要设计形式与功能多层次，多元化结合。正如，人性化设计，绿色设计，可持续设计和适老化设计等的提出，他们并不拘泥于满足功能为主或形式表达为主，而是落脚于社会和个人，以功能和形式多元化结合为依托，满足人的需求。例如是老化设计中对智慧社区或智慧家居的探讨，他们可具有帮助老年人生活，满足老年人情感需求等多种功能，甚至于形式也不止局限于手机，可以拓展到某样家具或者是智慧型机器人。这些功能与形式息息相互补充的，而非单独存在。

三 未来设计中文化因素影响设计形式与功能

正如材料中所表达的“文化渗透到日常生活中的方方面面，它包含了不同情况下人们实践它的方式。”新时代下，涉及与文化愈发明显的交融在一起，甚至可以说设计表达的内容就是文化内涵，而设计本身也是一种文化现象。文化因素，因此在对设计形式与功能的影响中占有很大比重。正如中国的故宫文创将故宫文化元素与日常用品结合，不仅增加了文创的功能属性，而且使文创形式更具趣味性，文化赋予了设计形式与功能全新的表达。“物品的重要性以及他们身上被赋予的精确价值，常常因文化不同而产生巨大差异。”不同的民族的文化土壤也是各不相同的，尽管全球化促进了当今世界文化融合，但差异性的存在是必然，因此文化的差异性对涉及形式和功能的价值评价也会产生一定的影响。正如深泽直人设计的壁挂式CD开始在欧美市场并没有受到青睐，而后在亚洲国家打开了市场。起因在于欧美地域文化决定了欧美国家室内空间大而空旷，因此对室内音响的声音传播广度要求更高，而亚洲国家（尤其是日本）大都室内空间狭小，对音响声音传播广度要求不高。因此壁挂式CD在相符合的文化语境中得到了消费者的喜爱，体现了该设计形式与功能的价值。

综上所述，在当下的设计语境中，设计形式与功能已逐渐合二为一，他们不再是被单独讨论的设计元素，而良好的形式能够满足产品的功能性，产品的功能性也能够表现设计中的形式美。