生生不息—从模拟自然到天人合一的意义

“天人合一”是中国哲学的核心思想之一，在造物中体现为追求人与自然的和谐共生。造物活动不是对自然的征服，而是顺应自然、取法自然的过程。这一思想强调器物的形态、材质和色彩应源于自然，并与人的精神世界相通。从模拟自然到天人合一体现了设计从模仿自然形态到尊重自然，融入自然的过程，也象征着科学技术的进步和人类思想意识的崛起。

设计仿古到模仿自然，推动设计形式的创新

设计早期多以模仿自然和外观结构为主，从自然中寻找美与功能的统一，设计师通过对自然的观察与仿生，提升美学观念。例如吉马德设计的巴黎地铁出入口，建筑结构大量运用扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶部还有海贝形状的顶棚，强调设计整体的统一性，这一设计深受巴黎市民的喜爱。西班牙安东尼高迪的设计有异曲同工之妙，他的代表作米拉公寓将自然中的曲线、蜂巢、贝壳、骨骼等结构融入建筑设计，追求“自然生长的建筑”。模拟自然使设计突破了传统的装饰思维，迈向科学与艺术融合的理性审美阶段。

从模仿自然到顺应自然规律，逐渐形成生态化设计思维

工业化发展带来的生态问题，促使设计反思人与自然的关系，设计开始更关注材料循环，能源利用与生态系统的和谐。流水别墅被誉为“绝顶的人造物与幽雅的天然景色的完美平衡”，是“二十世纪的艺术杰作”。当年赖特在承接这个项目时，就以人与自然和谐相处这个角度为出发点。尽物之性方能道法自然，，要达到人与自然和谐共生必须要顺应自然的发展规律。柳水别墅位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，风景清幽，植被环绕，莱特将建筑实体与与环境融合的恰到好处，形成了建筑与建筑，建筑与环境之间的联系。将自然元素发挥到极致，以物之美衬托建筑之美。理解自然让设计从“形似”走向“理顺”，实现了物质效率到生态责任的价值转型。

融通自然与人文，体现命运共同体的设计理想

设计的最高层次不止于模仿自然或者顺应自然，而是与自然共生共创。天人合一的设计观强调生命的延续与精神共鸣，是“生生不息”理念的最终体现。苏州博物馆新馆是贝聿铭将中国传统儒家思根融入建筑中，使现代主义建筑成功本土化、地域化的一个优秀案例，成功使中国传统文化进入世界建筑的舞台。贝聿铭在对苏州博物馆进行设计时考虑到人与自然、建筑的融合，他不仅仅追求建筑空间的艺术性，同时也让中国文化符号凝固在建筑中，这恰好与中国传统文化中的“天人合一”的思根相契合。儒家强调“天人合一”的思想，认为人心要契于天心，同时强调人与自然协调统一的关系，认为人既要改造自然，又要顺应自然，不能破坏自然，要实现天、人和万物之间的协调。

从“模拟自然”的形态模仿，到“理解自然”的理性设计，再到“天人合一”的生态共生，设计的发展反映了人类文明由征服自然到融入自然的思想转变，正是“生生不息”理念在当代设计中的深刻体现。设计师将设计作为改造世界的方法，在充分发挥主观能动性的同时，应当承担环境与社会责任，达到对人一自然一社会的平衡，顺应自然规律的“天人合一"的设计理念。

引言：同济大学推出教育改革新举措，增一停三、即新增艺术设计学专业，同时停止视觉传达设计、产品设计、环境设计这三个专业。这一政策看似减法，实则是教育体系中一次具有前瞻性的加法尝试。它不仅是对同济大学设计学科结构的再造，更着折射出当代设计教育在技术变革，社会需求与人文精神之间的在平衡。

当下，专业的设计实践涉及到先进的多学科知识，这是以设计教育的多学科合作和基础变革为前提。而这类知识的前提必须适应信息化社会和知识经济的需求，同时也需要推动社会和经济的发展。

设计的目标逐渐从“工业效率”转向“人本体验”：

农耕时代的雇佣以体力劳动者为主，设计是为了满足日常生活和基本的生存需求，如建筑，器物，青铜器以及服饰等，主要靠手工艺生产，效率低下。工业革命时代体力还是需要但已经以雇佣技能劳动者为主，这时候的设计主要服务于工业与市场，机械化生产使手工设计转向机械制造。包豪斯提出“形式追随功能”，主张艺术与工业结合，使设计成为生产体系中重要的环节。信息革命后的知识经济则是以雇佣脑力芳动者为主了。设计目的主要是服务于人及社会发展，二战后至20世纪中后期，现代设计思潮兴起，例如北欧现代主义、美国消费设计、日本简约设计等，这些设计不难看出设计像更复杂的方向转型。设计更强调使用者感受、舒适性与社会责任；并且追求产品与环境的和谐。设计不仅塑造物质世界，更塑造生活方式与文化身份。说明目前设计是一个是有复杂性的综合编制网，去整合这个时代对应的社会现象和问题，以解决人类多方面的需求。

制造业向创新驱动型经济转型，设计不在只是美学装饰

中国经济正从“制造大国”向“创造强国”转变，核心驱动力从“产量”变为“创新与设计”。

在“新质生产力”成为关键词的背景下，设计不再只是美学装饰，而是产业链创新的关键环节如智能硬件设计、交互体验、可持续材料、AI设计。服务方式从“提供物”变为“提供体验”，从“产品设计”延伸到“系统设计”。传统的“产品设计”“环境设计”已难以覆盖智能制造、交互创新、数字经济等新兴领域的需求，同济大学融合多个领域，整合后的“艺术设计学”能培养跨界创新型人才，更契合经济结构的升级方向。例如苹果公司与乔纳森强调“无缝体验”“以用户为中心”，将设计变为产品文化的灵魂。iPhone的诞生象征着设计从“造物”转为“构建数字生活方式”。

交叉学科成为信息时代下社会大趋势

当前，面对人工智能技术蓬勃发展和全球产业转型升级，全球设计学科正处于疆域拓展和范式转型的关键阶段。设计从单一领域转向系统思考：工业设计、视觉传达、环境设计、服务设计、社会设计相互融合。同济大学秉持守正创新、协同共享的新文科建设理念以及“大设计”教育观，以专业内涵焕新重塑面向未来的设计教育。“艺术设计学”是设计类本科专业目录中“老”名称，但同济大学赋予了 “艺术设计学”新的内涵。它是一个以艺术为基、多学科交叉的设计类“新”专业，着力培养具备国际前瞻视野、系统创新能力、价值创造能力和设计领导力的世界一流的可持续设计创新领军人才。

设计师不只是造物者，而是用户与社会需求的桥梁。

在早期的工业设计中，主要工作重点在有形的产品上 （以物为主的产品上）。然而今天，设计师也处理组织结构和社会问题，从事交互、服务和体验设计。许多问题牵涉到复杂的社会和政治问题。所以，设计师已然成为了应用行为学家。未来的设计教育和设计师，需要均衡的多进行跨学科之间的合作，以此填充综合分析的素养和技能，同时未来的设计教育和设计师，需要以科学和研究作为基础，为了服务全人类，必须掌握基于道德和关爱的人际参与的本领。

装饰即罪恶”是 20世纪初，奥地利建筑师、理论家阿道夫•卢斯在他的《装饰与罪恶》一书中提出的，这一口号的提出，便成为现代主义设计运动的标志。卢斯认为装饰是一种文化上的退化，他认为建筑是以实用与舒适为主，认为不是依靠装饰而是以形体自身之美为美。大众的需求不应该提倡繁琐的装饰。“受装饰即罪恶”的影响，密斯提出“少即是多”的原则，更将传统装饰与现代设计划分开来，意味着装饰即繁琐，累赘

装饰即罪恶”具有特定的历史时代性1908年是新艺术运动衰退、装饰艺术运动兴起、现代设计思想萌芽的特殊转折时期。装饰艺术运动在装饰与机械之间采取了折衷立场，但它的曲线、非几何形态致使生产成本昂贵和效率低下，在这个时期提出“装饰即罪恶”是合乎情理的。

强调功能第一，效率优先，简洁直线的现代设计的确为现代生活带来了便捷和高效。

从过渡装饰的巴洛克，维多利亚风格演化到现代风格，这意味着服务由为了权贵服务到为大众服务，简洁无装饰的风格便于使生产批量化标准化，减少设计和手工成本，价格低廉。如密斯设计的家具巴塞罗那椅，因其实用功能一举成名，密斯设计的西格莱姆大厦同样向我们呈现了一种简单到极致的形式，采用了简化精简的结构体系，外形极其简单，犹如耸立的立方体，又像玻璃与钢铁组成的盒子

但同质化，理性化，冷漠的现代设计缺少了人文主义色彩，降低了人们的生活体验感。

随着时代的发展，人们生活水平的提高，对于个性化和情感化的追求成为主流，人未来的生活发展的必然趋势是艺术化的生活，装饰也是生活的一部分，冷漠而乏味的设计，早在20世纪初的斯堪的纳维亚地球就被逐渐取代。该地区的设计师反对冷漠的机械化风格，设计风格自成一派，主张传统工艺与现代设计的巧妙融合，在追求功能主义的同时重视人的心理需求，在设计中注入丰富的人文内涵和情调。以汉斯•肯尼迪设计的“椅”为例，融合了中国明代圈椅简练，流畅特点的同时，讲究人体工程学，提高人体舒适感，讲东方古典元素与西方现代美学完美融合。再比如宜家，产品兼具美与实用性，同时与时俱进的考虑到环境的可持续发展，最大程度上减少了“装饰消耗社会资源”

目前随着经济条件的改善和人们文化素质的提高，设计进入复杂背景，在日常生活过程中人们的精神需要日益突出。人们从不同角度提出过精神功能的各种内涵：从符号的标识到操作的指示，从装饰因素的象征作用到信息的传达，从产品对情感的激发到功能意义的表现，都是由人对产品的感知觉引发的意识内容和心理效应。因此当代设计师应考虑设计的文化内涵、符号语义，通过合适的装饰手法实现设计的“适用。同时考虑将装饰与绿色设计相结合，设计师应注重环保可持续发展，善于运用新材料新技术，在设计过程中既要防止过度装饰，铺张浪费，也要防止为了过度简洁单调而陷入冷漠，极端，形式主义的的错误路径中去。