“有计划废止制”( Planned obsolescence) 是一种通过设计，使特定产品在经过一定的使用年限之后显得过时，陈旧或有意为产品设计有限的使用寿命，过期后需要报废更新，从而促使消费者产生新的购买需求和消费欲望的一种企业策略。这一策略，当时的确有力地促进了销售，在推销新产品方面颇见成效，对于全世界的设计行业、制造业、市场行销方式和消费行为都产生了深重的影响。
这种策略是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的。其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。
它的主要特征是：①功能型废止：使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品。②款式型废止：不断推出新的流行风格式样和款式,致使原来的产品过时而遭消费者丢弃。③质量型废止：在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再用。而它的影响也有两方面：
好的一方面是对于企业来说，具有非常大的利益，企业可以仅仅通过造型设计，而达到促进销售的目的，创造了一个庞大的市场。这种方式，也是消费社会的一个重要的设计基石。正因如此，美国的汽车工业成为工业设计师最集中的企业。
坏的一方面，（1）单纯地强调式样改变，也造成了美国汽车设计从20世纪30年代直到80年代初的重大问题——偏重外形而轻视汽车本身的功能。美国汽车外形变化多端，但是汽车的性能并没有得到应有的、同步的发展，到60- -70年代，美国汽车成为外形华贵、性能低下的产品。因而，在1972年前后的能源危机中，轻而易举地被外形虽然简单，但是性能却优越的日本汽车击倒。1980 年，日本取代美国，成为世界汽车生产第一大国。究其原因，单纯重视汽车外形的“有计划废止制”应该可以算为一个重要因素。
（2）从20世纪60年代起，随着公众环境保护意识的日益增强，“有计划废止制”受到越来越多猛烈地批评:在这种制度的推动下,消费者原有的勤俭节约的消费习惯被追逐新型号、新款式的新消费习惯取代，不但大大增加了不必要的开支，同时也造成了对有限的地球资源的浪费，制造出不必要的废品和垃圾、破坏环境和生态，促进了现代发达国家中“用完即弃”的消费模式和大众文化的形成。因此，这种制度被批判为迫使消费者抛弃依然有用的产品，购买他们并不需要的新型号产品的消费主义恶劣手段。但是，这种方式不但从30年代开始已经在美国的工业、企业界生根，同时，已在世界各国造成深刻影响，目前似乎很难将这种体系彻底推翻，恐怕只能通过推动二手车的销售.废品回收再生等手段来尽量把浪费压制到最低水平。

“装饰艺术”运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等几乎设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动，影响深远。不仅如此， “装饰艺术”运动是一场承上启下的运动，它既对“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。它是“新艺术”运动和现代主义设计运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单地重复或再现。
“装饰艺术”运动它主要强调为上层顾客服务的出发点，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，基本成为史迹，而现代主义设计运动则成为真正的世界性设计运动。
“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用到装饰的构思，再到产品的表面处理技术，无论哪-一个方面， 这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方。它的东方和西方结合，人情化与机械化结合的尝试，更是20世纪80年代后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20 世纪20年代、30 年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态的层面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。
“新艺术” 运动、“装饰艺术” 运动、现代主义设计运动的不同点。
(1)从思想和意识形态方面来看，“ 装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“装饰艺术”运动是要反对古典主义的、自然的(特别是有机形态的)、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“ 装饰艺术”风格更加具有积极的时代意义。另一方面，“装饰艺术” 运动开展的时期，正是现代主义设计运动开展的时期，因此无论这场运动多么强调装饰的效果，但是，在设计上依然受到现代主义设计运动的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上,乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联，以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义设计运动对立来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙德.罗维1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯的现代主义设计风格，还是“装饰艺术”风格;法国现代主义设计大师勒.柯布西耶在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。
(2)至于三者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。现代主义设计运动则是强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是“左倾”的、小知识分子理想主义的，带有乌托邦式空想社会主义色彩的；而“装饰艺术”运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场；为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“新艺术” 运动放弃传统风格，完全走自然主义风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完整的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态。

包豪斯教育对现代中国设计教育的借鉴
1.尽管包豪斯存在仅14年，但它为欧洲近现代艺术设计所做出的一系列重大的创造性贡献却被永远载入史册，尤其是包豪斯的教育体系所形成的全球性影响是无法估量的。当纳粹政权放逐了包豪斯大批优秀的艺家、教育家后，康定斯基到了巴黎、克利前往瑞士，其余多去了美国，再度从事艺术教育。他们把现代设计带到了美国，并通过美国传到了全世界，把现代设计推向了新的高度。
2.在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践方面，①包豪斯真正实现了技术与艺术的统一,形成了真正的理性主义原则，为现代设计指出了正确方向;②使机械成为艺术家和设计师的创造工具，开创了适应现代工业的设计方法，实现了现代艺术与技术、手工业与工业的结合。
3.包豪斯的存在时间虽然短暂，但对现代设计产生的影响却非常深远。
(1)它奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的“基础课"，就是包豪斯首创的。这个基础课，由对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三大环节构成，使视觉教育第一次比较牢固地 奠定在科学的基础上，而不仅仅是基于艺术家个人的、非科学化的、不可靠的感觉基础上。
(2)包豪斯同时还开始了以批量生产为目的、广泛应用现代材料、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今依然深刻地影响着各类工业产品的设计。
(3)同时，包豪斯还开始建立与企业界、工业界的广泛联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开创了现代设计与工业生产密切联系的新篇章。
(4)另外，包豪斯对于平面设计的功能化探索，也是现代平面设计的一个重要起源。
(5)包豪斯还广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变了以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式，为现代设计教育开创了新局面。
4.从长远的思想影响来看，包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，比较完整地奠定了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系。“二战”中，包豪斯大批人员，包括它的主要领导人物移居美国，又把包豪斯体系的部分内容与美国的体系相结合，形成战后美国版本的“国际主义风格”，对世界各国造成很大影响。

乌尔姆设计学院的影响
乌尔姆设计学院具有四个方面的意义:
①在包豪斯的基础上，继续发扬了德国现代建筑、现代设计以社会目的为中心的传统，而没有像美国等一些国家那样，走形式教育为主的道路，因而延续了被第二次世界大战中断的社会工程式的建筑和设计教育体系的发展。
②以 “解决问题”为设计的核心，在此基础上整合了科学与艺术，创建了一套创造性的设计教学方法。完全摒弃了传统上以艺术为中心的建筑教育和设计教育体系，首次将建筑和设计教育完全放在理工和社会科学的基础上来进行，使得设计教育成为一个严格的理性系充，而不是过去那种以艺术表达为中心的模式。
③确定了以建筑为所有设计教育之核心的教学模式。教育学生重视使用者的需求，理解和熟悉各种材料以及生产过程，掌握对多种可行性、多种选择的多元化思考方式，强调科学技术的严格性，培养学生的人机工学概念和设计美学修养，并与工业界建立密切的学术实践
④代表了欧洲(起码是西欧国家)设计界不愿追随美国讲求流行式样的浅薄方式，而重在讲究设计的目的和观念，讲究设计的社会影响和长远意义，同时培养学生的社会责任感等方面的追求。
20世纪50- 60年代，乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大成功，学院的设计思想及设计风格对德国工业设计领域内的渗透和影响更是举足轻重，使功能主义的设计思想在德国工业设计中得到广泛传播，尤其是与布劳恩公司的成功合作，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨。由于种种原因，乌尔姆设计学院1968年被迫关闭，但其设计艺术思想、设计方法论以及设计审美观对德国设计界的影响还是很大的。
这所规模不大，地处边远的设计学院虽然在半个多世纪以前就关闭了，但它仍被视为自包豪斯以后，欧洲最重要的设计学院、对德国和世界其他国家的设计教育影响很大。乌尔姆设计学院在工业产品、交通工具的设计和沟通交流系统的设计方面尤其影响深远，该校的典型风格一 珍珠灰的亚光表面处理、可调整的支撑架、尽量少的装饰，以及非常纯粹的几何形状等，通过与该校关系密切的布劳恩公司和克虏伯公司，不但影响了战后整个联邦德国工业产品设计的风格，而且对当代电子产品的设计仍有深刻的影响。
局限性:
不过，从现实情况来看，乌尔姆的试验与当时社会的具体情形之间，有相当大的差距。乌尔姆设计学院所体现的是--种战后工业化时期知识分子式的新理想主义，与战前的包豪斯有着千丝万缕的联系。虽然其设想非常合理，但由于过度强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，而对人的基本心理需求考虑不足，甚至是完全忽略，因而造成设计风格冷漠、缺乏个性、单调刻板等问题。这些问题在目前不少德国的产品设计、平面设计、建筑设计中仍时有出现，这是后来者需要认真总结的。

对现代建筑来说，“雪铁罗翰住宅”集中体现了现代建筑核心内容的六条最基本原则:
①柱支撑结构，而不是传统的墙承力结构;
②脚下部留空，形成建筑的六个面，而不是传统的五面;
③房顶不但是平顶结构，而且设计为屋顶平台，作为天台花园，供居住者休闲用;
④室内完全敞开的设计，尽量减少用墙面隔绝房间的传统方式;
⑤完全没有装饰的立面;
⑥窗户采用条形，横向长窗，与建筑本身的承力结构无关，因而窗结构独立。
这个建筑的内部保证了宽敞空间的自由运用，利用分层来处理不同的功能区域，而不是简单用墙来分隔，卧室处理成独立分开式的，保证了高度的私密性。这个建筑引起当时参观的建筑家们极大的兴趣。

柯布西耶发表在《新精神》杂志上的一系列文章中，其中最具有世界影响意义的地方在于他提出了自己的机械美学观点和理论系统，从而奠定了他毕生成为一个具有争议性的、不断制造争论话题并积极参与争议的建筑家的基础。他主张设计上、建筑上要向前看，否定传统的装饰。他认为最能代表未来的是机械的美，未来的世界基本是机械的、机器的时代，他说“房屋是居住的机器”，对“新艺术”运动津津乐道的曲线美冷嘲热讽地说“曲线是驴子走的路，直线是人走的路”，这成为他著名的语录之一。从这个时候开始，在以后45年的建筑生涯中，柯布西耶不断讲学、撰写论文、发表著作、出版专论，提出自己的现代建筑思想和理论，成为第二次世界大战后整整两代建筑家的圣经。柯氏其他具有世界影响的著作还有《乌托邦主义》( 1925)、《明日城市》( 1929)、《当大教堂是白色的时候》( 1937 ), .以及一系列第二次世界大战以后的著作。
从勒.柯布西耶的设计生涯来看，《新精神》无疑是他走向成功的重要一步，是他从建筑思想、建筑理论走向建筑实践的过渡。不仅是柯布西耶建筑设计实践的第一个阶段， 也是他奠定自己建筑家身份的重要阶段。第二次世界大战的爆发，中断了他的建筑业务，从1944年开始，一直到1965年去世为止，是他专业生涯的第二个阶段。

“新艺术”运动(Art Nouveau) 是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一 场影响面相当大、内容非常广泛的设计运动。这场运动席卷了大部分欧洲大陆国家，影响到英国和美国。巴黎、南锡、格拉斯哥、布鲁塞尔、布拉格、维也纳、巴塞罗那、慕尼黑、达姆斯塔特等城市是这场运动的中心。从运动内容来看，建筑、家具、首饰、服装及其他产品设计、平面设计、书籍插图，甚至雕塑和绘画艺术都受其影响。
究其本质而言，“新艺术” 并不单纯是一种风格或一种时 尚，它是进入20世纪以来的第一场设计运动。这场运动实质上是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆的延续与传播。在思想理论.上并没有超越““工艺美术”运动”。“新艺术”运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
“新艺术”运动产生的原因与“工艺美术”运动的异同是
相同点:
(1)都是对矫饰的“维多利亚”风格和其他过分装饰风格的反对，都是对工业化风格的强烈反映，都受到威廉.莫里斯的思想理念和设计实践的影响。
(2)都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
(3)都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的-些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。
(4) 都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
不同点:
“工艺美术”运动，重视中世纪的哥特风格，将其作为一个重要的参考与借鉴来源:而“新艺术”运动完全放弃任何一种传统装饰风格， 彻底走向自然风格，强调自然中不存在直戈，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态的“曲线风格”
“新艺术”运动的主要特点
(1) 强调手工艺，从根本上说， “新艺术”运动不反对工业化。
(2)完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格。
(3) 倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机风格。
(4)装饰上受东方风格的影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。
(5)探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。“ 新艺术”运动的一一个 重大成果是将两种原本被认为只能用作工业用途的材料一铸铁和玻璃也赋予 了美学价值。“新艺术”运动的设计对整体形状的重视，远远超过单纯表面的装饰，象征性取代了叙事性。
(6)线条的形状与流动的轮廓融合一体，表面常采用浅浮雕作为装饰:刻意地采用不对称的形式，色彩则选用柔和的浅红、淡紫、嫩绿等奶油色系;风格化的树叶和昆虫是常用的装饰动机:选用的材料很多，包括丝绸、天鹅绒、果木、半宝石，以及金属。

由佛兰克.莱特提出有机建筑六原则和草原风格。他是美国现代主义先驱，是美国现代建筑和设计的最重要奠基人之一。师承著名建筑师沙利文，被誉为美国本土建筑的开创者，是西方现代主义建筑美学思想重要的代表人物之一。
有机建筑提出六个原则，即:
1.简练应该是艺术性的检验标准；
2.建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；
3.建筑应该与它的环境协调，他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐-一致” ；
4.建筑的色彩应该和它所在的环境一致， 也就是说从环境中采取建筑色彩因素;
5.建筑材料本质的表达:
6.建筑中精神的统一和完整性。
他的有机建筑的观点并不是呆板的，而是充满了灵活性的方法。赖特信仰真、纯、诚、朴、的设计艺术理念，认为“土生土长是所有真正艺术和文化必要的领域”
草原式风格：
1.注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间。
2.注意室内空间的舒展、自由，被分割的小空间互相流动，可以自由开合。
3.适当保留自然材料，以取得与室内外环境的协调。
4.室内陈设偏于底层布局。天花板较低，并略有倾斜， 室内有亲和感和安全感。
例如，莱特的建筑风格被称为“草原小屋”风格，特点是低矮、宽阔的倾斜屋顶，开放的室内，强调水平线的效果:在建材上主要使用石头、木料、黏士等就地取材的天然材料，与环境非常协调。同时，平直、基本无装饰的墙面也容易使用机械加工，连带他设计的家具也多是直线形的，保持天然原色的表面。
赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。赖特对现代建筑有很大的影响，主要体现在一下几点：
①继承和发扬了路易斯.沙利文的设计艺术理论思想，并有所创新，明确提出了“有机建筑”的理念。
②打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，自由划分。
③他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术(比如空调的采用)。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范,他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。

英国工艺美术运动是有史以来第一场大规模的风格运动，它兴起于1850年代，影响范围广泛，该运动的领袖人物是约翰.拉斯金和威廉.莫里斯。这场实验性质的设计运动就是普金和拉斯金的人的思想影响下为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，通过建筑和产品体现出民主思想而发起的。
这场运动的目标是要将应用艺术提高到艺术的境界，将手工艺工匠提升到艺术家的地位，提高生活用品的设计标准，从而使广大民众的生活能得到很大程度上的改善。同时，也希望在逐渐工业化的世界里，为那些手艺精良的工匠保留一片天地，也是为传统手工艺的保护做出了贡献。在设计上，主张回到中世纪的传统，主张设计的真实、诚挚，形式与功能的统一，主张在设计装饰上要师法自然。特别是在设计上，其中特别重要的是强调功能第一的原则，强调就地取材，采用本地的建筑方法和技术。所以，他有着对人民群众的普及性、对功能与形式结合的统一性等先进性。
但工艺美术运动也有它的局限性，那就是主张回归到，中世纪传统手工艺行会制作，这显然是不可能的。在当时来说手工制品是对贵族阶层消费的服务的，所以价格高昂，但是要能够发展好销量高的话，那就被社会大多数人口所接受的产品。因此需要工业化所带来的廉价产品的批量生产和营造，城市的现代化进程也是不可逆转的。

现代设计形成的一个时代背景，虽然当时人们对于传统建筑形式和历史风格还非常重视，但是历史风格是否依然是设计的必然模式这点已经遭到质疑，这代表人们已经开始思考新的设计方式。例如，随着各种新的建筑材料和建筑技术的诞生，建筑的发展已经受到了现代建筑思想越来越强烈的冲击。
现代设计形成的因素由很多组成，首先，初期世界博览会对现代设计起到了促进作用。在19世纪，因为博览会的特殊要求，导致了新型建筑形式和新型建筑技术的发展和应用普及，再加上博览会绝大部分展示的是工业产品。因此从产品设计的角度看，博览会也是现代工业产品设计的开端。
其次，专利制度对于现代设计也起到了一个促进作用。专利法的制定和执行，比较完善的保护了知识产权，同时也保护了发明者的权益，从而极大的鼓励了知识创新，促进了新产品新技术的发明创造，也极大的促进了现代设计的发展，例如，在16世纪末到18世纪期间，仅美国专利局就收到了六十万份的新专利申请，就在这个过程中，工业产品的门类、品种极大的丰富了起来，是一个很好的历史证明。

工业革命始于18世纪60年代，是以机器取代人力，以机器大工业取代工场手工业的一场生产与科技革命，历史学家称这个时代为“机器时代”。其发源于英格兰中部地区，随后向英国乃至整个欧洲大陆传播，19世纪传至北美。英国是最早开始工业革命也是最早结束工业革命的国家。
工业革命对设计的影响有以下几点：
（1）工业革命是设计发展史上的一个重要阶段，实现了从传统农业社会转向现代工业社会的重要变革。从设计材料方面来说，新的材料出现以后很大程度上增加了设计师设计制作更多种产品的可能性，直接促进了新产品的诞生进程，加快了产品的更新迭代。例如，在工业革命之前，在欧洲修建一座教堂可能要花费数十年的时间，就是因为当时的建筑材料多为石头
，加工时间长运输困难大。现在相对来说，各种新型材料的出现，技术日渐成熟，节约了大量的时间和人力资源。
（2）从生产技术方面来说，它使机器代替了手工劳动；工厂代替了手工工场，促使了设计与制作的分离。从平面设计来说，印刷术在欧洲的发明是对社会发展有非常积极且深远的影响的。随着技术的不断发展，开设在欧洲各个国家的印刷工厂效率也不断提高，出版印刷的书籍更是不计其数，直接提高了知识的传播率。人们在审美提高了以后，在精神和物质生活上的追求也不断提高，同样也很大程度上影响了设计的发展。
（3）从生态环境来说，工业革命带来了工业污染，同时也在提醒着设计师在设计时不能只考虑产品的功能性和美观性，还要考虑如何做出一个绿色环保可持续发展的设计。

设计是什么？
设计是指给一个事物，一个系统制订演绎基础的计划过程。具体到产品设计来说，就是思考如何做出一个外形美观、功能实用的产品的过程。在这一过程中还要制定详细的计划，而这个计划是给事物创造、系统建造奠定基础的。