欧洲手工艺阶段从欧洲奴隶制社会古希腊，古罗马开始到西罗马帝国灭亡，再到第一次工业革命开始之前，这一时期的设计可以体现出设计是动态的，依据不同地域和社会环境而有所变化和区别。
例如在欧洲中世纪时期，欧洲的封建国家的基督教会思想意识渗透到各个领域，设计的直接目的是为基督教统治服务。其中哥特式建筑，也称为高直式建筑，例如巴黎圣母院、科隆大教堂，尖尖的拱门与高耸的塔尖都传达出崇尚上帝的思想，有利于基督教会对子民的统治。除了建筑，还有家具都流行哥特式，例如马丁王银座。
在文艺复兴时期，城市新型资产阶级与教会开始了激烈的斗争，提倡人文主义，开始重视人的地位，学习古希腊和古罗马艺术，曲线得到大量运用。
之后法国爆发大革命，浪漫主义从中诞生，倡导自由，平等，博爱，强调个人独立和自由，巴洛克风格和洛可可风格从此风潮中诞生。但是诞生时间、地点以及风格都不同。
巴洛克诞生于16到17世纪的意大利，反对文艺复兴时期的庄严，含蓄均衡，开始追求浮华、骄奢和矫揉造作，色彩华丽鲜艳，有富丽堂皇之感，表现出男性的雄壮，刚毅之感。之后诞生于法国18世纪的洛可可风格，则表现出女性的纤细之感，由于法国路易十五沉溺于宫中骄奢生活，为宫中女宠左右。

在经过原始社会的生存设计之后，在原始社会末期，中国进入社会的手工艺阶段，直到封建社会灭亡。这个时期，人类最早通过化学方式将一种物质转化为另一种物质的创造性活动，例如制铜和炼铜，人类社会慢慢进入手工艺阶段。手工艺阶段有两大设计特征。

   第一个特点是由于生活方式和生产力的限制，设计产品大多是比较简单的生活用品，主要依靠手工劳动，设计的产品往往具有丰富的个性和特点，装饰成了体现风格与价值的重要手段。例如汉代的铜灯，是一种可以照明的虹管灯，青铜器在汉代时期逐渐向生活用品转变，这种虹管灯利用虹灯将灯烟吸入盛水的灯座，防止室内空气污染，还可以通过调节遮光来调节照明方向和照明度。汉代的长信宫灯，造型是一个跪坐的侍女举着一个铜灯，体现了当时女性的穿着特点，即可以做灯，也可以做室内陈设。例如宋代的陶瓷，造型简洁优美，不附加任何装饰，朴素大方，体现了当时宋代重文轻武的政策和理学的思想，并且受书画影响较大，在保证实用的前提下设计崇尚自然，典型宋瓷有哥窑，汝窑，定窑，官窑，钧窑。
   第二个特点是设计销售一体化，设计者与使用者非常熟悉，因而涌现出大量优秀作品，拿陶器举例，氏族社会形成之后，定居生活和农业开始发展，这就需要器具来实现灌溉和谷物的存储。例如一种小口尖底瓶，有利于在土炕中固定，瓶耳的位置利于提起掌握重心，便于汲水和倒水，还能控制倒水量。实用与功能完美结合，体现了设计者非常了解的使用者的迫切需求。

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生存设计经历了两个时代，分别是旧石器时代，新石器时代，这一阶段也叫设计萌芽阶段。在原始社会中，人们生存艰难，为了生存，例如躲避自然灾害与猛兽威胁，为了获取食物，繁衍后代，人类最早的设计工作是在恶劣环境中开展的，设计往往关系到设计者的生与死，所以设计的质量非常高。在石器时代，通常是一些打制石器，磨制石器，木材，陶器等工具，这时期的工具，如果设计的使用性差的话，那么对原始人类来说就是毁灭性打击。而有了这些工具之后，人类渐渐的由游牧变为定居生活，开始设计建造房屋，制造陶器和少量青铜器，产生了农业和畜牧业。正是如此，人类也开始由原始部落到奴隶制国家的建立，进入了设计的手工艺阶段。

迪特·拉姆斯是德国一名著名的工业设计师。1953年到1955年，跟从建筑师奥托阿佩尔工作，后来，在1961年拉姆斯进入博朗。他领导博朗（BRAUN）的设计部门将近30年，他的许多设计，包括咖啡机、计算机、收音机、视听设备、家电产品与办公产品，都成为世界各地博物馆永久的收藏品。许多物件还被收进纽约的现代美术博物馆收藏。拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善,并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。系统即设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为“减约风格”，色彩上主张采取中性色彩:黑、白、灰。他认为最好的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为“新功能主义者”。

好莱坞风格是20世纪30年代流行的，并以南加州电影院建筑为主要设计对象的、特殊的装饰风格。好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的一个延伸与发展。好莱坞风格的产生背景与20世纪20年代末、30年代初的经济危机有关，并得益于美国电影业的繁荣。1929年到1933年，经济大危机席卷北美和欧洲，经济市场崩溃，数百万的人失业，这导致20世纪20年代初期的虚假豪华和繁荣被萎靡不振的经济前景取代，社会不安，人心慌乱，人们渴望从残酷的现实中获得解脱。此时，能够使人们暂时忘却危机和经济困境，获得精神解脱的是“好莱坞电影”，并且受到经济危机下人们的欢迎和喜爱，逐渐发展为一种极好的减压方法。好莱坞风格的主要特征表现为：强调造型简单、色彩浪漫、轻松自然。此外，柔和的“佛罗里达版”装饰也是其为重要的参考元素。好莱坞电影院的设计想象大胆，大部分电影院的立面采用富于幻想色彩的设计，或采用流行于美国西海岸的加利福尼亚装饰风格或多种装饰动机，比如卷草纹样、动物与其他植物发展出来的装饰图案等 —— 使用方式非常夸张。代表作品有埃及剧院、中国剧院。20世纪30年代，好莱坞风格传入欧洲，影响了欧洲电影院的设计风格。虽然好莱坞风格大量的设计还是为上层阶级服务的，但电影院、百货公司这些新的设计手段和设计目的已经跨越了单纯上层阶级的服务层面，而转向更佳大众化的立场。

设计目的是为了创造合理的生存方式设计的功能性给人带来生理和心理上的愉悦感和满足感，而装饰性则能给人带来美的精神享受。设计的功能性和装饰性是既对立又统一的关系，因此好的产品设计应该是功能性和装饰性的有机统一。在维多利亚时代早期，流行风格的主流是哥特式复兴风格，然后逐步发展得更加华丽、堆砌和花哨起来，到了维多利亚时代的后期，一系列反对这种奢华趋势的设计潮流（“工艺美术”运动、“新艺术”运动、自由风格以及装饰艺术运动）相继出现。这种风格表现出一种高度烦琐的装饰特征，具有明显的违反“功能第一”原则的倾向。
而后期的包豪斯提倡功能第一，形式第二，这种思想站在了“巴洛克风格”的对面，相比于过度追求华贵气魄以至于堆砌华丽装饰的“巴洛克风格”，在“包豪斯主义”者的眼里，功能才是最重要的东西，一切形式设计均应该追随功能展开，而非追求形式本身。严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。

彼得·贝伦斯，德国现代主义的重要奠基人之一，"德国工业同盟"的首席建筑师。他从功能出发，基本抛弃了繁琐的装饰，强调简介，功能良好的外形和结构。提倡手工艺、工业、手工艺结合，大力宣传和主动功能主义和承认现代工业，坚决反对任何装饰，主张标准化和批量化。作为工业设计师，贝伦斯设计了大量的工业产品，如弧光灯、电风扇、电水壶等，奠定了功能主义设计风格的基础。

19世纪末20世纪初起源于法国，并对欧洲和美国产生影响巨大的国际设计运动，在设计上是一次形式设计运动。法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感。德国、奥地利、斯堪维亚国家倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。是工艺美术运动在欧洲大陆的延续和传播。总之，新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的运动，旧的的手工艺时代接近尾声，新的工艺化时代即将来临。其主要特征是强调手工艺，反对工业化，完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格。倡导自然风格，强调自然中不存在的直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态。装饰上受日本江户时代的装饰风格影响，以及浮世绘的影响。探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。

这句话最先是由路易斯•沙利文提出，他是芝加哥学派的代表人物之一。由于当时1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被毁，重建工作吸引了众多的建筑师前来。芝加哥学派包括了许多建筑师，他们的设计特点为：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。
而美国是一个建国时间很短的国家，因此就更加注重设计的实用性。例如斯塔克的榨汁器，从外观上上说，它看上去棒极了，这是人的情感层面，是人的本能层面。但是实际在使用它时，会发现榨汁时果汁会顺着榨汁器的腿流到杯子外边去，从反思层面来说，这个榨汁器是没有用的，是失败的。

英国诗人和文学家，英国工艺美术运动的奠基人，是真正的的拉斯金思想的重要设计先驱。代表作为红屋。
莫里斯的设计思想：
1、强调手工艺，明确反对机械化批量化，这是其弊端。
2、在产品装饰中，反对矫揉造作的维多利亚风格，主张艺术家和技术家的合作，这是其优势。
3、设计俩原则：产品设计和建筑是为大众服务。
设计是集体活动，不是个体。
莫里斯主要贡献是在设计的观念上，提倡整体设计的思想。主张实行建筑为主体全面处理室外生活环境、以生活为中心的设计思想。

人在适应和改造自然的过程中经历了250多万年的历史，而那时采用的是手工劳动，我们把这段时期称作手工艺设计阶段。但随着工业革命的到来，手工生产产品的质量与效率已经远远满足不了资本阶级大众与大众的需求，这时大批量的机器生产代替了手工生产，生产的效率大幅度提高，但是在提高产能与效率的同时也抹杀了产品的个性化体现。所以在如今的后工业社会，人们依然更喜欢手工制品或者自己制作手工品。在手工劳动的250多万年里，人类一直伴随着手工艺品，这种喜爱一直存在于人类内心深处。即使现在的人有一种集体无意识形态，但却给人类的生活创造了丰富多彩的景象。如今，从工匠精神到振兴传统手工艺，国家对传统手工艺的保护越加重视。人们也渴望多样化，个性化的产品。在产品设计中，个化性需求和标准化批量生产应当相辅相成，以标准化大批量生产为基础的个性化需求的实现须建立在一定的共性基础之上, 对产品个性化需求的满足要在充分研究共性的基础上再赋之以个性化特征。同时，对个性化需求的实现和满足须以适度作为准则。

在设计的过程中，满足人的需求固然重要，但是也需要建立在道德基础上。
所谓道德，是依靠人的自觉性来决定的，而并非一些强制性的手段，即人们心中的某种精神信仰。维持道德的力量并非是舆论监督，而是人们内心的满足感。
设计师所需要解决的问题是如何平衡物质需求与道德约束。设计师在设计的过程中，如何满足人们的需求，因此在设计过程中，把满足人们的需求的设计理念中加入道德尺度的考虑因素。需要对人们的欲望的需求加以节制，尤其是涉及到道德伦理，环境保护等方面，就关于环境而言，在设计过程中应当考虑到保护环境，可持续发展，资源不过度开采等因素。这些问题需要设计师在初步定方案的阶段（即开发阶段）就需要考虑到。
到了产品生产阶段，对产品的质量、材料应用等等方面应该加强监管，不能因为利益，故意生产出许多伪造，偷工减料的产品。
到投放市场阶段时，产品需要广告、包装、宣传等等流程，这时候应当不过度包装产品，不虚假宣传。

设计开始于人类有意识的制造工具和使用工具，带有功能性服务于人设计。
设计一词，可以解释为“设想”，“计划”，在中国古代原本为动词含义，后来也可为名词，例如三国演义中诸葛亮言：“待老夫设一计谋”，通常用于古书中那些军师，谋士当中。在英语中，设计被翻译为“design”，在包豪斯学院建立后，设计一词用于一些课程名称，例如家具设计，印刷设计……作为传统手工艺的延续和发展，现代工业制品日益普遍，所以“设计”在现代生活中往往指“工业设计”，它包括对一切工业制品等诸多方面、立体而系统的美化和装饰， 从人类的祖先打制出第一个粗石器工具开始，一直到现代大工业，航天航空，人造卫星，智能机器等尖端科技，无不出自人的设计。设计经历了工业设计的萌芽阶段，手工艺时代的设计，工业设计阶段，进入了现在的后现代的设计运动。而如今，设计更多的关乎数字化，科技，或者是更多人的生活。