斯堪的纳维亚风格是1930-1950年间在北欧五国形成的影响十分广泛的现代风格，它以特定的文化背景为基础的设计态度，贯穿于斯堪的纳维亚的设计。它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注重产品的实用功能又强调设计中的人文因素，避免了过于刻板的几何形式，从而产生了赋予人文主义设计的现代美学，受到人们的普遍欢迎。
斯堪的纳维亚风格中的功能主义原则、兼收并蓄和可持续性的设计以及传承性的理念对现代设计造成了十分巨大的影响。
（1）功能主义原则：
瑞典的设计采用自然材料如幕僚、皮革，并且高度重视人体工程学因素的细节设计，注重舒适性、安全性、方便性，所形成的功能主义与装饰艺术性的有机统一的独特风格对现代设计产生很大影响，瑞典现代主义设计并不强调个性，而更加注重工艺性和大众化。如卡尔·马姆斯登设计的Samspel沙发，外观简约、温馨，是瑞典现代设计的代表之作。
（2）兼容并蓄的设计
丹麦设计在保持传统家具样式的典雅和自然感的同时，更是注意家具生产设计的批量化生产，因而兼具手工艺美感和机械化生产和现代化特色，汉宁森设计的PH灯，就是具有手工艺美感和机械化生产的现代化特色的代表作，所有光线必须经过一次反射才能到达工作面以保证光线柔和均匀，减弱了灯罩边缘的亮度，允许部分光线溢出以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。
（3）可持续性
斯堪的纳维亚面积相对狭小，资源相对匮乏，气候严峻，当地设计师们在工作过程中便强调经济发展与环境保护相结合，做到合理开发与节约使用不可再生资源。阿纳·雅各布森设计的蚁椅是曲木工艺的先去，由一整块多层板热压弯曲而成，极大减少了材料的浪费和工艺成本，曲木工艺也由此在全球范围内得到极大的推广应用
（4）传承性
斯堪的纳维亚的设计师对传统工艺技术的尊重态度以简洁、实用和做工优良的家具而闻名于世，国际化的趋势和艺术装饰风格的影响都未曾压倒扎根于本土的传统思想。宜家家居所秉持的北欧传统设计风格——民主设计，确保产品民主、平价、面向大众，产品兼具美感和实用性，同时可以与时俱进地考虑到环保与可持续性发展的问题，让每个人都拥有让自己的日常生活变得更好的权利。
斯堪的纳维亚的独特提倡的简朴、尊重自然的理念倡导可持续性发展知道今天仍然具有十分重要的价值，它在设计上对于优秀民族精髓的继承和弘扬，对于现代设计与传统元素的有机结合等方面的突出贡献，使它成为设计界的一颗璀璨明珠。

自此两次工业革命结束后，19世纪末、20世纪初，世界各地，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新兴设备、机械、工具不断地涌现，大大促进了社会生产力的提高，但工具、机械、设备的现代设计却并没有得到相应发展。现代都市也犹如雨后春笋般拔地而起，但=而都市的设计和都市内的建筑设计却并没有一个可以依据的模式。新的商业海报、广告书籍的大量涌现，如何处理这些大量的视觉传达设计对象也成为了燃眉之急，因此必有有新的设计方式出现来解决新的问题来为现代社会服务，于是现代设计个各个国家应运而生。
现代设计因为各个国家的文化背景和经济社会的发展程度不同而有不同的发展特点，但总体上许多国家在学习其他国家的设计经验的同时注重本国家的设计风格的发展，打造国家品牌和民族形象，以促进经济和出口贸易的发展。
美国在20世纪40年代就牢固建立起功能主义，第三次工业革命的爆发直接催产了美国现代主义设计的兴起，早年包豪斯的领袖人物格罗皮乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等先后到了美国，并把持了美国的设计教育界，从而把战前欧洲的现代主义传播到了美国，而早在包豪斯师生来到美国前，美国对于德国和斯堪的纳维亚国家的现代设计就有很大兴趣，这为战后广泛接受现代主义的美学打下基础。在这方面美国纽约现代艺术博物馆起到了积极的作用，改馆利用举办竞赛和各种展览的方式来推动现代主义设计在美国的发展。20世纪30年代现代艺术博物馆举办了几次“实用物品“展览，展品直接从市场上的功能主义设计商品中挑选而出。其特点要求设计要最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料，并适合与其对象的目标，适合生产工艺形式，形式服从功能等，这种风格具有简约无装饰的形态可以用合理的价格进行批量生产。代表作品如沃森的亚麻布灯罩台灯，伊姆斯餐椅，沙里宁的”胎“椅、”郁金香“椅。
德国现代主义设计受到包豪斯的深远影响，虽然在1933年被迫关闭，但德国追随现代主义设计的步伐并没有停止，在战后由包豪斯学生，马克思·比尔建立起新包豪斯——乌尔姆设计学院，力求技术与艺术的统一，使其可以直接服务于工业，成为德国的理性主义与美学思想的核心，培养了大批的设计人才，使德国设计有了合理统一的表现，真实地反映了德国发达的技术与文化。代表人物是德国顶尖的工业设计师迪特·拉姆斯，他将系统设计方法在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，整个空间有条不紊而又严格单纯，成为德国的设计特征之一。系统设计形成的完全没有装饰风格的形式特征被称之为减约风格，色彩上主张采取中性色彩：黑白灰。他认为最好的设计是最少的设计，因此被设计理论界称为“新功能主义者“，系统设计要求功能上的连续性，要求简便的可组合的基本形态，加强了设计中的几何化。
意大利的现代设计大约开始于20世纪初，第一次和第二次世界大战之间，意大利设计模糊地进入现代设计的一个阶段，意大利制造业的蓬勃发展直接促进了设计的发展，一方面意大利工业迅速学习美国的大批量生产方式；另一方面美国的设计特别是汽车的流线型式样设计，对意大利的大企业产生了很大影响。在20世纪30年代中期以后，经济开始恢复，理性主义逐渐失去政府和企业的宠爱和支持，设计转到新古典复兴风格，但以吉奥·庞帝为首的一批设计师为了发展意大利本身的现代设计，主张和推动现代主义、理性主义的发展。吉奥·庞帝是意大利伟大的现代主义设计大师，使“实用和美观“成为意大利设计的主导原则，他的设计包罗万象，既包括公共建筑、室内装潢也包括家具陶瓷灯具金属玻璃制品等，是形成意大利路线的重要领带之一。
日本工业设计在二战前处于非常低的水平，基本上是模仿英美的设计，而在二战后日本作为战败国经济几乎是全面崩盘，直到50年代初期，才恢复到战前水平。为了振兴经济日本将工业设计作为一种推动现代经济发展的力量而大力发展，为日本设计师们提供了可大胆挥洒的舞台，日本的设计体系为双轨制，一轨是传统风格的延续：服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域；另一轨是高技术领域：保持优秀的设计传统，又在高科技设计领域形成了自己独特的优势。这些形成了日本精致小巧、多功能、人性化、注重细节、崇尚自然的设计风格。
中国的现代设计可以追溯到上世纪三四十年代，当时北京上海天津等大城市内外租借区居住的西方商人就将一些较为新颖的设计产品引入进来，但一直到80年代以来我国的工业设计才算有了一个大发展，中国台湾地区成为国际上重要的高科技产品生产基地。
总而言之，无论是德国的工业风产品设计，还是日本的简洁设计风格，都对本国乃至世界的设计教育和经济发展有着重要作用，设计作为一个国家的品牌形象和制造业水平的呈现，都起着至关重要的作用。

美国的设计趋于市场化、实用主义和物质主义的特征根源于高度发达的商品经济体系和浓郁的商业文化氛围。美国的设计师以商业效益为目标从事设计创意，完全以市场为导向，由于建国时间短，文化底蕴薄弱导致设计理念和设计哲学相对发展不足，但却将现代设计推向了追逐市场利益的道路，这种功利色彩的设计取向几乎体现在整个20世纪美国现代设计的发展脉络中。
早在19世纪70年代，正当欧洲的设计师们正在为设计中艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时，美国的建筑界却兴起了一个重要的流派——芝加哥学派，这个学派突出了功能在建筑中的主导地位，明确了功能与形式的关系，力图摆脱折衷主义的牵绊，使之符合新时代的工业化精神。1871年芝加哥大火烧毁了三分之二的房屋，全国各地的建筑师们为了在有限的市中心区内建造出更多的房屋，现代高层建筑开始在芝加哥出现。其中的路易斯·沙利文则最先提出“形式追随功能“的口号，成为了现代设计运动最有影响力的信条之一。
在20世纪20-30年代，一场席卷全美的经济危机使得成千上万的人失业，社会动荡不安，好莱坞发达的电影业使得人们在虚幻的电影中找到了心灵的慰藉，进而刺激了电影院的设计发展，这一时期，电影院的市场从社会上流阶层转向大众，为了吸引更多的人前来光顾，电影院的设计融入了极其大胆的想象成分，它从古埃及艺术、原始艺术和异域风格中汲取营养，形成具有几何外形、独特色彩、华贵奢靡且具有装饰性的风格，称之为“好莱坞风格“。如”埃及剧院“采用了大量的古埃及的装饰元素，创造了一个古典的梦幻世界。”中国剧院“则被设计为浪漫而充满东方神秘感的宫殿
虽然美国芝加哥建筑派的领带人物之一的路易斯·沙利文提出“形式追随功能“的原则但随着美国经济实力的逐渐壮大和商业市场的激烈竞争，设计所遵循的原则，其实质乃是形式追随市场。
在两次世界大战期间，大量的欧洲设计师被躲避战乱和迫害而来到相对平稳的美国，这一期间，工业设计师作为一种正式的职业出现并得到社会认可。尽管第一代设计师大师们如沃尔特·提革、雷蒙德·罗维、德弗莱、盖茨，有着不同的教育背景和社会阅历，但是他们都是在激烈的商业竞争中跻身于设计世界的，他们的工作让工业设计和大工业生产结合起来，同时也推动了设计的实际发展，设计不再是理想主义的空谈，而是作为一种商业的竞争手段，这在美国体现得尤为明显。在大萧条的时代背景下，面对产品销售锐减的窘况，生产厂家转向设计师，希望给他们的产品赋予更加现代化的外貌以吸引消费者，使得好的设计被誉为破除消费者惰性的最好途径，从而推动了美国流线型运动和美国商业性设计的产生和发展。
在好莱坞风格之后的20世纪30、40年代展开的流线型风格设计运动。流线型其实最早是空气动力学当中的一种技术名词，主要用来描述交通工具表现圆滑、线条流畅的外形轮廓，这种设计最初是未来减轻空气阻力以提高运动速度，但在高度商业化的美国设计界，这种风格则迅速成为了一种象征速度和时代精神的设计样式语言，在当时刚刚度过大萧条的美国社会。这种和未来主义一脉相承的形式语言标志着希望和解脱的力量，成功迎合了大众的审美趣味。流线型风格在高度商业化的激烈市场上的成功，让不同行业企业家们纷纷效仿，使得流线型风格逐渐样式化，不仅在交通工具设计领域发展为一种时尚美学，还渗透与道路与速度无关的设计对象中。流线型风格的发展鲜明的反映了美国人对设计的看法，那就是将外观作为促销的重要途经。
商业性设计是20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物，因而产生之初就具有浓厚的商业色彩。它本质来源于形式主义设计，完全把设计看作是一种商业竞争手段，在设计中强调形式第一，功能第二。设计师们为了促进商品销售，增加经济利益而不断在形式上推成出新以博取消费者的青睐，但有时商业性设计会牺牲一些使用上的功能。代表人物是哈雷·厄尔，他创造了大量品味不高但却有巨大经济效益的作品，他提出的有计划的商品废止制，即功能型废止、合意型废止和质量型废止，对美国商业性设计造成巨大影响。
商业性设计的成功以及对资源的极大浪费，引起了部分人的反思，一些优秀的设计大师们提倡优良设计，倡导设计要最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料，并适合与其对象的目标，适合生产工艺形式，主张形式服从功能，这种风格具有简约无装饰的形态，可以用合理的价格进行批量生产。
总之，美国的商业性设计从芝加哥学派到好莱坞风格和流线型运动，并逐渐出现第一代的职业化设计师，再到后来的优良设计，可以看出，美国的设计鲜明地打上了商业主义的烙印，而美国的设计体系在发展过程中也借鉴融合了欧洲的设计体系走上了多元化的发展趋势，并成为消费社会阶段的一支重要的商业化设计力量。

美国作为新兴但发展迅速的资本主义国家引起了法国、英国等资深资本主义国家的警惕，在这种背景下美国被迫走上一条实用主义的资本发展道路以摆脱受到资深资本主义国家的威胁。实用主义就成为了20世纪美国哲学的主要流派，不仅在观念上影响着美国人的文化和信仰，也体现在美国设计的实践领域。美国设计更加关注设计产业及其产能的覆盖率、可用性以及通用性，它不论在定位、过程还是最后的结果等各方面都更加务实，更强调投入与产出的比例，因此约束美国早期工业设计发展的力量不是知识分子的理想主义，也不是社会民主主义，而是激烈的商业竞争，这对美国设计的发展起到了决定性作用，在美国竞争激烈的商业市场上，设计所遵循的原则是“形式追随市场“。
第一次和第二次世界大战期间，美国靠着贩卖大量军火以刺激生产，对美国工业设计的发展起到重要的促进作用，建立起了庞大而又相对完整的工业体系，美国也是在世界大战期间本土受波及程度最小的国家（仅有一个港口而已），靠着战后建立的以美元为中心的世界货币体系，美国成为了世界首屈一指的经济大国，具有强大的生产力和庞大的国内市场以及国际影响力。
而在战后欧洲的设计观念和美国的市场结合后，形成了国际主义设计运动。强烈的竞争是美国现代设计的发轫点，在发达的工业，成熟的商业，雄厚的经济实力基础上，美国在全世界率先把工业设计变成了一门独立职业。公众对于现代设计的兴趣也逐渐升高，随着吸尘器、吹风机、烤面包机等日常生活用品的批量化生产形成规模，在工业设计师的协助下，产品的成本也进一步降低。低廉的价格和全国范围内不断增长的经济繁荣，更加推动了民众的购买欲望和能力，正是在商业性设计的繁荣与发展推动了商业性消费的增长，并在20世纪50年代迎来消费高潮，这也反过来刺激了商业性设计的发展，正是在两者的循环发展下，美国形成了消费性的商业浪潮。
商业性设计对于促进销售有着极大的助力，建立起一个庞大的市场，但商业性设计因对产品使用寿命的提前终止而导致对资源的极大浪费，自世界大战过去的40年时间里，美国发展工业所使用的地球资源超过了全世界各民族过去4000年使用资源的综合，在资源紧缺的今天，设计所必须要考虑的一个问题就是产品的宜人性与环境的关系问题，设计的可持续发展原则越来越进入人们的视野。

装饰艺术风格是20世纪20-30年代主要的流行流行风格，是一战和二战期间通知艺术装饰潮流的总称，涵盖了装饰艺术的各个领域如：建筑、室内装饰、家具、珠宝、绘画等，对后世的工业设计产生广泛影响，起源于法国，随后印象到欧洲各国以及大洋彼岸的美国。因在1925年法国的国际现代装饰与工业艺术博览会而得名。发展于20世纪20年代，在30年代达到顶峰。装饰艺术风格运动的主要目的就在于通过艺术家所掌握的手工艺和设计知识和技能以适应工业化标准生产的需要，并缓解工业与艺术之间的在观念和市场上的矛盾冲突，以及艺术家和传统手工艺者在设计理念方面的不协调。
现代主义设计是继工艺美术运动、新艺术运动之后，设计师又一次从设计观念、材料、形式等方面进行探索的设计运动，兴起于20世纪20年代的欧洲，是工业革命以来影响最大的一次设计运动。1919年包豪斯的成立，奠定了现代主义设计的基础。这场运动颠覆了千百年来设计为权贵服务的旧立场和旧原则。打破了过去建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统。
联系：（1）时间上：装饰艺术风格与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展，都是在20世纪20年代展开。
（2）影响上：装饰艺术风格受现代主义运动影响很大，故而装饰艺术运动与现代主义设计在形式上都追求几何外形，但在意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识，装饰运动风格既强调手工艺，又承认工业化，是一种既避免过度繁琐的装饰又避免单调乏味设计的折衷主义风格，艺术家们企图采用新的形式来装饰机械化的产品，希望来适应批量化的需求结束艺术和工业之间的冲突。
（3）形式上：二者都追求新材料和新技术，装饰艺术风格虽然强调装饰化，但它的主要目的就在于通过艺术家所掌握的手工艺和设计知识和技能以适应工业化标准生产的需要，在外形上也并不排斥几何形的设计，在技术和材料上也勇于创新，使用大量的贵金属、皮革等。而现代主义设计则主张工业化的大规模标准生产，外形上追求简单的几何形，在材料和技术上则采用新兴的木材、钢筋、石料等。
区别：（1）形式上：a.装饰艺术运动生动体现了巴黎的豪华与奢侈，它从原始艺术与异域风格艺术和前卫艺术舞台艺术与汽车设计中汲取营养，将现代主义严格的形式感与对豪华的、时尚的向往相结合，装饰艺术风格以其富丽和新奇的现代感而著称，崇尚金字塔状的台阶式构图和简单的几何外形，惯用放射状、回纹饰曲线线条，运用奢侈昂贵的材料，富于异国情调。
b. 现代主义设计主张形式追随功能的“功能主义“，在形式上反对任何的装饰，追求简单的几何形状和中性色彩,技术上采用钢筋混泥土、平板玻璃、钢材等新材料。
（2）设计思想上：a.装饰艺术运动强调装饰化并为上层阶级服务，因此与同期开始现代主义具有很大区别，它是装饰运动和现代主义运动之间的过渡，它既有对“艺术与手工艺运用“、”新艺术运动“的自然装饰、中世纪复古的反对，也有对单调的工业化风格的批评。
b.现代设计则主张形式追随功能的“功能主义“，提出为大众服务的宗旨，以为劳动大众提供基本的设计服务为己任。重视设计对象的开支，把经济问题放在设计中作为重要因素考虑从而达到经济实用的目的，因此，现代设计注定会延续下去成为世界性的设计运动。

1.科隆论战是1914年在科隆召开的德意志制造联盟博览会上，以赫尔曼·穆特修斯和亨利·凡·德·维尔德为代表的两大阵营展开了一场针锋相对的激烈争论。亨利认为设计应该否定工业产品的标准化，强调设计师的独立性和艺术自由创造性在设计产品上的发挥。而赫尔曼则站在国家发展和时代进步的角度，认为设计应该遵循一定的科学原理，进行标准化的大规模大工业化生产，设计师应该掌握一定的标准化工业生产技能和知识，促进公众接受标准化的工业产品。
2.后世的设计史和设计学家们认为设计的标准化和机械化生产是社会发展的必然结果，这场论战实际上是以赫尔曼·穆特修斯的胜利为结果。这场论战同时也是现代主义和传统手工艺理论的最后一场论战。
3.这场论战为德国艺术设计的发展起到了积极推进作用，德意志制造联盟在实践中贯彻了穆特修斯的主张，把帝耶律的美国福特汽车流水线引入了德国，使流水线生产和标准化进入德国设计。这场论战及其造成的对德国和世界的影响十分巨大，为日后世界工业设计的发展奠定了重要的基础，还为工业设计真正成为一门独立的学科而具备自身科学、完整的知识与教育及实践体系的形成，做了极好的思想与行为准备。
4.现如今，“标准化”的生产是大势所趋，它以机器为主进行批量化生产，以极高的效率理所当然地代替了中国传统的小农经济手工艺品生产方式，没有经历过工业革命的中国在近代的一场场外国侵略中走上了畸形的工业生产化道路，传统的审美观念和地域文化特色失去了绚丽的光彩。在提倡文化自信和对传统手工艺保护的当代，设计师们也应该对于民俗文化和以人为中心的设计理念有所敏感，这不仅是设计师自我价值的实现，也不失为设计通往高质量发展的一种可能性。

人类社会按照马克思主义理论一共要经历原始社会、奴隶社会、封建社会和资本主义社会。经济基础决定上层建筑，生产力和生产方式的发展水平决定了不同时期的美术发展面貌，引起一定的美术变革。
在原始社会时期，即距今3万到1万多年之间，诞生了欧洲最早的史前艺术。这一时期人类社会和科学技术水平发展低下，认为万物有灵，人类可以通过巫术或祭祀活动而与万物之神灵交感，祈求风调雨顺安居乐业，而舞蹈和艺术绘画则是进行巫术和祭祀活动的主要媒介。故而这段时期的美术的描绘对象主要是动物或者是以人和动物为基础而设计出的神灵概念。
在奴隶社会时期，即公元前2600年克里特文明建立到476年西罗马帝国灭亡。这一时期欧洲文明发展主要以古希腊和古罗马文明发展为主线，受到古埃及文明影响较大，艺术主要是人类对于自然和社会生活中存在事物的模仿，强调对于神明的崇拜和对理想美的追求，突出的成就主要展现在雕塑和建筑方面。
在欧洲中世纪时期，约从476年到13世纪，艺术发展主要以哥特式风格为主，主要特点为高耸、神秘，借鉴了罗马技艺又创新为完全对立的美学观点, 其风格最明显地体现在教堂建筑上, 门窗向上凸拱, 局部装饰表现力强, 细长刻有怪兽的尖塔高耸云天。欧洲中世纪表面上是封建社会，但社会发展水平处于原始社会和奴隶社会之间，而且古希腊和古罗马遭到蛮族入侵灭亡，文明的延续断绝，欧洲的整个文化水平十分低下，故而基督教的合法性得到承认后，就毫无险阻地成为了文明发展的主线，所以中世纪的艺术主要是为了宗教服务，画面单一，题材也毫无例外地选自圣经里面的经典场景，绘画技法单一，画面抽象化、符号化，注重抒情和装饰性，配合教堂带给人威严，使得人们虔诚地信仰基督教。
文艺复兴时期，即14-17世纪，此时，意大利和尼德兰两地资本阶级得到发展，科学技术提高，神的权威遭到质疑，故而艺术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，从古希腊和古罗马艺术中吸取营养，重视理性，追求严谨崇高的风格，从宗教神话题材中，将抽象的神像话画成合乎资产阶级审美的理想画。
在16-17世纪，主要以巴洛克为主。这一时期，天主教会权威动荡，世俗王权崛起，尤其是资本主义的实力进一步壮大，天主教会需要重新树立天主教权威，世俗贵族也希望得到更加奢侈的享乐生活，资本主义也需要扩大贸易规模，抒发个性。故而巴洛克艺术极尽壮观奢华，在细节装饰上更是不惜使用贵重材料，具有浓重的浪漫主义色彩，强调非理性的无穷幻想和幻觉，这一点为18世纪的洛可可艺术所继承，不同的是洛可可艺术在细节上更加繁琐，在构图和装饰上更加倾向于使用C或S形曲线表达运动感和韵律感，巴洛克艺术的阳刚美为洛可可艺术的阴柔美所取代。
欧洲各国先后完成资本主义革命，在工业革命之后，19世纪和20世纪，由于科学技术的迅猛发展，尤其是照相摄影技术和光学理论的发展，使得传统的呆板的追求自然主义的绘画遭到了严重打击，由是人们开始探索画家内心世界的表达，尤其是注重绘画形式语言自身的表现力，在工业革命后，环境遭到破坏，人与自然和谐发展的问题成为社会思索的热点，故而很多的艺术家开始走出画室，到户外追求真实的色彩和内心的风景。这一时期取得卓越成就的当属印象派。
而在印象派取得卓越成就的当下，部分艺术家却对印象派狂热追求光和色的微妙变化而破坏了物质本身永恒的形体而感到不满，这部分艺术家从物质本身出发，探讨点线面、色彩、构图、透视等绘画语言的表现魅力和二维画面表达三维空间和时间的可能性，尤其是艺术语言表达艺术家内心感受，许多艺术家在这方面做出了长足的探索。这里面的突出代表就是后印象派，以及被后印象派所深深影响到的立体主义和野兽派。
康定斯基在总结立体主义和野兽派的艺术成就的基础上，思考点线面和颜色的不同组合带给人的形式美感，尤其是色彩对人的情感唤醒的作用，并将之理论化，对后来的设计理论的发展产生一定影响。
在一战前，在意大利出现了一个文学艺术思想流派---未来主义，它崇拜资本主义物质文明，主张掘弃一切传统的艺术观念和表现手法以建立全新的符合未来发展的艺术道路，向往运动、未来、机械、暴力甚至是战争，力图表现现代生活的活力。它通过将工业的形式和内涵相分离，从而建立一种与工业社会相契合的新美学，对工业形式的推崇，以及对传统艺术观念的改革，为工业设计的健康发展铺平道路。
美术变革实际上是新旧生产方式和生产力的对抗、争斗或妥协而在思想文化领域的表现形式，每一场美术变革，不仅是对旧有的艺术理念和表现方式的隔代继承，也是开辟艺术发展新道路的不可避免的方式，艺术正是在一场场变革之中走上繁荣发展。

设计是人类为了实现某种特定目的而进行的一种创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动，人类有意识地制造和使用原始工具和装饰开始，人类的设计文明便萌发了。从设计的诞生到现代的发展可以大致分为三个阶段：
1.第一阶段——生存设计阶段：从原始社会，即旧石器时代和新石器时代，设计主要使用的工具是石头木骨等自然材料加工工具，一直持续到奴隶社会时期的这一阶段被视之为设计的萌芽阶段，称之为生存设计。
①在原始社会，人类生存环境恶劣，为了满足基本的生存需要和进一步发展需求，解决衣食住行等问题而展开设计，这种设计关系到使用者的生命安全和整个族群的延续，故而设计产品质量非常高，代表作有打猎用的澳大利亚回旋镖和航行用的格林兰人兽皮筏。设计萌芽阶段大概起于旧石器时代和新石器时代，我国大约于春秋时期结束，西方的设计萌芽阶段大概于古埃及文明诞生之时结束。
②在奴隶社会的艺术设计主要是满足奴隶主阶级统治需要，受到统治者的生活方式和审美情趣的决定性影响，从造型和装饰上反映出奴隶主的思想意识、精神活动和等级压迫。其象征性功能大于实用性功能，主要用于祭祀、宴会、葬礼等礼仪性场合。奴隶社会的设计无论是在生产技术还是手工技巧上都有卓越的发展，而且设计行业齐全规模庞大，作品精巧，手工业是最能代表奴隶社会生产力水平发展的行业。
2.第二阶段——手工艺阶段：在人们满足基本的温饱需求和保障生命财产安全后，生产力提高，生产资料空前富足，而劳动水平和设计手段也愈发成熟，人类最早通过化学方式将一种物质转化为另外一种物质的创造性活动，例如炼铜就是在人们掌握更高温度的火焰后，将铜矿石里面的铜利用化学的置换反应炼制出来，进而制作出了许多的青铜器。技术进步后，人们开始探寻更加舒适和更加富有意义的生活方式，因此推动了设计由生存设计的萌芽阶段迈入了手工艺的设计阶段。在西方和东方，设计的手工艺阶段基本上跨越了整个封建社会阶段。中国的手工艺阶段是从秦王朝开始到清朝末年鸦片战争结束，而西方的手工艺阶段大概是从古埃及文明出现到工业革命结束。
①中国手工艺阶段的代表主要有陶器、青铜器、瓷器、家具四大品类。
a.陶器：最早出现于公元前5000多年前的河姆渡文化，陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就，在这之前，人类只能通过对自然材料进行加工与改变外形。而制陶的发明则是通过火的运用，人为地改变器物造型。
如彩陶和黑陶，彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料如赭石和氧化锰进行描绘，然后入窑烧制，在橙红色的胎体上呈现出赭红、黑白等诸多颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。
代表作有出土于半坡型彩陶，器型通常为圈底或平底钵、平底盆、鼓腹罐和细颈瓶，如人脸鱼纹形陶盆
黑陶是指在烧制快要结束时在窑顶慢慢加水，产生浓烟，渗透在陶器表面，形成致密的漆黑光亮的表面，以器型别致工艺精巧而著名。代表作有薄胎蛋壳黑陶。
b.青铜器：最早出现于龙山文化与齐家文化，但主要作品还是诞生于夏商周时期，于商末周初达到鼎盛春秋战国时期衰落。除却用于祭祀之外，也是一种表示尊贵卑贱的一种礼器如天子九鼎，诸侯七鼎，也用于兵器、乐器或车马器。
c.瓷器：早在商代就出现了原始瓷器，经过长期的发展到宋代达到鼎盛。中国的瓷器受到书画艺术影响较大，在保障实用功能的前提下设计上崇尚自然，体现士大夫趣味和平淡天真的社会主流哲学思想。
在宋代就有五大名窑：哥、汝、官、定、钧。
在瓷器上主要有两种加工方法：一种是窑变法是利用釉在烧制过程中的“窑变”现象产生出不规则色彩和裂纹而形成的自然效果。显得朴素大方、具有特色。
另一种是陶模，利用刻有花纹的陶模，在瓷胚未干时印出花纹。
d.家具：家具是人们开始劳动就有的器物，人类生活方式的改变促进了家具工艺的发展，在明代达到顶峰。这是因为我国园林在明代发展到了鼎盛，在园林建筑中家具作为配合整体设计风格的重要角色得到了极大的提升，在郑和下西洋后也带回来了众多优质木材，而且明代手工艺进步，锻炼技术大幅提高，木工工具种类增多，质量也较高。
在种类上主要有椅凳类、床榻类、屏座类、台架类和几案类。光是在椅凳类上就有官帽椅、挂灯椅、圈椅、方凳等样式。
但是在清朝家具上则更是注重家具表面的装饰利用玉石、陶瓷、珐琅等进行镶嵌，这破坏了家具整体的形象比例和色调的统一，使得产品无论在功能还是在美观上都大打折扣。
e.此阶段是我国工艺品的成熟发展阶段，由于我国封建社会时间跨度长，经济制度上也以自给自足的小农经济为主，故而没有形成规模化的流水线生产模式，而且生产与消费之间的联系十分紧密，到之工艺品的范围也是较为狭窄，但是也诞生出了许多精美的富有我国哲学思想和民族特色的作品，为我们留下了一笔宝贵的物质财富和精神财富。
但是我国手工艺设计阶段发展时间过长，也一定程度上阻碍了设计发展。在宋代结束后，随着封建社会的逐渐没落，况且封建社会思想控制严重，不求新不求变，诞生出来的作品质量也逐渐下降，尤其是在清朝中后期表现得尤为明显，政府贪污腐败，社会上下一派萎靡不振，器物过分注重于华丽的装饰，而忽略了设计上的创新，所诞生的精品更是寥寥无几。
②西方手工艺阶段的代表作根据不同地域和社会环境而有所变化和区别，主要代表作品和风格主要有埃及家具、罗马柱式、哥特式风格、巴洛克风格、洛可可风格。
a.古埃及的艺术作品大多都沉稳、单纯、朴实与崇尚自然，如埃及金字塔，建筑设计上十分高大、稳定、简洁，气势恢宏以彰显法老权威，而在埃及家具设计上，几乎都有兽性腿来支撑，并且前后的腿部朝向一致，在后期设计师们在家具上加入了背部的支撑，说明设计师们开始注重家具的舒适性和实用性。
b.罗马柱式主要分为三种类型，多立克、爱奥尼亚与科林斯三种类型。多立克柱式比例匀称、刚劲雄健凸显出阳刚之美，而爱奥尼亚柱式则秀美华丽一派轻盈娟秀，科林斯式装饰性十分强烈具有少女般的窈窕。
c.哥特式风格：如教堂，总体上利用高大尖拱的垂直向上与塔顶尖锐的特点营造出强烈的向上动势以表达对天国的强烈向往，配合内部的彩色玻璃投射的五彩的光给人以真主降世的神秘感和压迫感，在当时无论是建筑还是家具制作技艺皆十分精湛，装饰性十分强烈。
d.自从文艺复兴之后，社会掀起人文主义思潮，开始重视人的价值和尊严，在设计创造上以古罗马和古希腊艺术为榜样，追求庄严、含蓄均衡的理性美。在16-17世纪交替之时，天主教权威下降。巴洛克设计风格开始流行，追求豪华、浮夸和世俗享乐，一定程度上突破了古典法则的限制，追求个性化的发展，深深影响了教堂、家具和室内设计和后来的洛可可风格。
e.洛可可风格是在盛行于18世纪的法国宫廷的一种艺术风格，以纤巧、精美、艳丽、娇柔为主要格调的、以享乐主义为核心的艳情艺术，装饰繁杂精美、大量采用C与S型曲线，构图强调不对称，带有轻快的优雅运动感。
f.此阶段是欧洲工艺品的发展阶段，在文艺复兴之前欧洲社会长期落后，经济发展低下，文化发展更是几近于无，欧洲国王们目不识丁，国家发展水平处于原始部落和奴隶社会之间，故而基督教的存在合法性获得承认后就所向披靡，一跃成为社会文化发展的主线，故而艺术的存在主要目的是宣示主的威严和基督教的权威，为了在文化水平低下的社会里宣传教义，设计风格也偏向于简洁明了、端庄大方兼以威严厚重，给人以直观感受上的心灵震撼。
但在文艺复兴之后，资本主义萌芽，经济和科学文化发展水平迅速，宣扬人本主义，基督教的权威下降，世俗王权开始崛起，设计风格多样化趋势逐渐显露。在16-17世纪出现的巴洛克风格富丽堂皇偏向于男性的阳刚之美，而在17世纪的古典主义风格则简约严谨，18世纪风靡的洛可可风格轻巧优雅偏向于女性的阴柔之美，18世纪后期和19世纪的新古典主义则简约严谨，这些风格在不同地域和社会环境的不同而有所区别，设计风格就一直处于变化之中。
二、工艺美术运动对设计的影响
1.工艺运动是19世纪末到20世纪初的一场艺术运动，其主旨乃是维护传统建筑、传统手工业的地位，使其免遭工业设计粗制滥造的影响甚至是取代，并希望复兴以哥特式风格为中心的中世纪手工艺风气，通过建筑和产品设计体现出民主思想的一场实验性设计运动，起源于英国，后成为一场国际性的艺术运动。它是第一个真正意义上的设计运动，范围小但是影响深远。
2.工艺运动主张设计的功能与美学的结合，反对设计上的华而不实，在装饰上强调师法自然，为后继的设计师们提供了新的参考风格。但是工艺美术运动过于推崇手工艺，将其推向工业化的对立面，违背了历史发展的潮流，导致设计偏离了正确的航道。而且由于过于强调产品的装饰，推崇哥特式风格为中心的中世纪手工艺风气，使得产品的价格不可能为收入地位的平民所使用。
三、新艺术运动对设计的影响
1.“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格，在设计发展史上也标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折和过渡，新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界两种趋势的决裂——先前的历史风格和自然主义风格的决裂。它实质上仍然是一场装饰运动，它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和进化的重要步骤
2.“新艺术”不是一种统一的风格，它是指从1880年到1910年左右在欧洲和美国开展的艺术设计运动，新艺术运动发展了英国艺术与工艺运动的自然植物造型语言，同时吸收了东方文化的异国情调。它试图打破纯艺术与实用艺术的分界线，内容涉及到建筑、家具、服装、平面设计、书籍插画、雕塑以及绘画领域，与文学、音乐、戏剧、舞蹈也不乏联系。新艺术运动以英国、法国、比利时为中心，波及到德国、奥地利、意大利、西班牙和美国，由于文化背景和影响因素的不同，新艺术在各国呈现出不同的特点和风格。在德国，新艺术运动称之为“青年风格”，青年风格的艺术家和比利时设计师亨利·凡·德·维尔德有广泛的合作，并借鉴了苏格兰“格拉斯学派”的造型语言，这与法国和比利时的新艺术风格中常见的曲线风格形成了鲜明对比。虽然新艺术运动在一些文艺评论家、理论家和艺术家并没有得到很高的评价，但20世纪涌现的装饰风格和艺术形式大多收到了新艺术运动的影响。“新艺术”的理念对20世纪上半叶的现代主义、装饰艺术、表现主义、超现实主义以及北欧的有机设计，甚至于是二战以后的后现代主义都有所启发。

《畴人传》：《畴人传》是清代学者阮元撰写的世界第一部有关设计师的传记，《畴人传》历时四年而成，书中记载了自上古至乾隆末年共计243位专研天文、历法、算学家，另有37位西洋学者。内容涉及历代天文、历法、推算资料、论天学说、仪器制度以及算学等方面，而对占星术则未予录入。《畴人传》的刊行标志着中国历史上第一部纪传体科技史和第一部科学家和设计师传记的诞生。

1. 工业革命是开始于十八世纪六十年代发生于英格兰的一场技术改良运动，是以工作机的诞生为开始，以蒸汽机作为动力机被广泛使用为标志。它使得资本主义生产完成了由工场手工业到机器大工业过渡的阶段。它以机器取代人力，以大规模生产取代个体工场手工生产的一场生产与技术革命。工业革命使得设计与制造开始分离，设计师作为一个独立的职业逐渐登上历史舞台，而制造也开始进行标准化和批量化。2. 随着资产阶级的逐渐壮大，为了生产出质与量更优化的产品扩大生产利益，而对原有的劳动形式和生产技术进行改革，催生出了新的技术与设计理念，大大促进了染织业、陶瓷业等行业的发展，批量化的生产和消费极大地推动了工业设计的发展。优秀的设计使得产品销售量激增，资产阶级为了生产利益最大化，逐渐增加对设计的资本投入和设计师的重视，许多劳动者也逐渐加入设计师的队伍。3. 工业革命使得机器成为工业中的新成员，许多未经系统的、严格的传统工艺训练的工人也可以借助机械生产的精确性进行劳动而不会对产品造成个人影响，这种生产方式的变化导致了设计与加工的分化和专业化。自此产品的设计与投产之间的时间成本增多，生产过程也逐渐规模化、标准化，优秀的设计师在生产和消费方面的巨大影响也逐渐受到重视。4. 19世纪初期，工业革命在欧洲各国先后完成，大量的工业产品被投放在市场上，然而工业设计起步晚，发展时间短，传统的美术家轻视大规模标准的工业生产；工厂主则将劳动资料大部分投入到具体制作、生产流程、产品质量、销售和利润中，而对产品的进一步改善较少关注。这些都导致了工业产品设计质量不高。5. 整个十九世纪，人们一方面为机制产品寻求一种合适的美感，另一方面机器也对社会各方面带来深远影响。生产效率的提高使得社会劳动分工和专业化不断增强，设计与制造分离不可避免。但随着生产的进一步扩大，制造商们竭力寻求一个包含社会各阶级的广大市场，他们掘弃设计师的专业技能，转而根据图集或通过模仿其他厂家来产品本家商品。由于标准化和可互换性零件发展起来，设计过程自此与生产完全分工。而在整个十九世纪中，工程设计上的优秀作品如铁路、厂房、悬索桥、铸铁穹隆历经时代考验，这些机器朴实无华，唯一的追求就是科学地运用各种材料以达到最高效率，一种全新的美学观念就是在这些机器中萌发的。6. 综上，工业革命以规模化的标准生产取代了个体化的手工生产，它一方面使得设计与制造开始分化与专业化，另一方面也使得设计在生产劳动和消费领域的影响逐渐增大。

1.欧洲手工艺阶段是在继生存设计（设计萌芽阶段）后而进入的下一个发展阶段，在人们满足基本的温饱需求和保障生命财产安全后，生产力提高，生产资料空前富足，而劳动水平和设计手段也愈发成熟，人类最早通过化学方式将一种物质转化为另外一种物质的创造性活动，例如炼铜就是在人们掌握更高温度的火焰后，将铜矿石里面的铜利用化学的置换反应炼制出来，进而制作出了许多的青铜器。技术进步后，人们开始探寻更加舒适和更加富有意义的生活方式，因此推动了设计由生存设计的萌芽阶段迈入了手工艺的设计阶段。欧洲手工艺阶段大概是自古埃及文明出现开始，而在18世纪工业革命逐渐结束。
2.而欧洲手工艺阶段的设计特征根据不同地域和社会环境而有所变化和区别，主要代表作品和风格主要有埃及家具、罗马柱式、哥特式风格、巴洛克风格、洛可可风格。古埃及的艺术作品大多都沉稳、单纯、朴实与崇尚自然，如埃及金字塔，建筑设计上十分高大、稳定、简洁，气势恢宏以彰显法老权威，而在埃及家具设计上，几乎都有兽性腿来支撑，并且前后的腿部朝向一致，在后期设计师们在家具上加入了背部的支撑，说明设计师们开始注重家具的舒适性和实用性。罗马柱式主要分为三种类型，多立克、爱奥尼亚与科林斯三种类型。多立克柱式比例匀称、刚劲雄健凸显出阳刚之美，而爱奥尼亚柱式则秀美华丽一派轻盈娟秀，科林斯式装饰性十分强烈具有少女般的窈窕。哥特式风格：如教堂，总体上利用高大尖拱的垂直向上与塔顶尖锐的特点营造出强烈的向上动势以表达对天国的强烈向往，配合内部的彩色玻璃投射的五彩的光给人以真主降世的神秘感和压迫感，在当时无论是建筑还是家具制作技艺皆十分精湛，装饰性十分强烈。自从文艺复兴之后，社会掀起人文主义思潮，开始重视人的价值和尊严，在设计创造上以古罗马和古希腊艺术为榜样，追求庄严、含蓄均衡的理性美。在16-17世纪交替之时，天主教权威下降。巴洛克设计风格开始流行，追求豪华、浮夸和世俗享乐，一定程度上突破了古典法则的限制，追求个性化的发展，深深影响了教堂、家具和室内设计和后来的洛可可风格。洛可可风格是在盛行于18世纪的法国宫廷的一种艺术风格，以纤巧、精美、艳丽、娇柔为主要格调的、以享乐主义为核心的艳情艺术，装饰繁杂精美、大量采用C与S型曲线，构图强调不对称，带有轻快的优雅运动感。
3.此阶段是欧洲工艺品的发展阶段，在文艺复兴之前欧洲社会长期落后，经济发展低下，文化发展更是几近于无，欧洲国王们目不识丁，国家发展水平处于原始部落和奴隶社会之间，故而基督教的存在合法性获得承认后就所向披靡，一跃成为社会文化发展的主线，故而艺术的存在主要目的是宣示主的威严和基督教的权威，为了在文化水平低下的社会里宣传教义，设计风格也偏向于简洁明了、端庄大方兼以威严厚重，给人以直观感受上的心灵震撼。但在文艺复兴之后，资本主义萌芽，经济和科学文化发展水平迅速，宣扬人本主义，基督教的权威下降，世俗王权开始崛起，设计风格多样化趋势逐渐显露。在16-17世纪出现的巴洛克风格富丽堂皇偏向于男性的阳刚之美，而在17世纪的古典主义风格则简约严谨，18世纪风靡的洛可可风格轻巧优雅偏向于女性的阴柔之美，18世纪后期和19世纪的新古典主义则简约严谨，这些风格在不同地域和社会环境的不同而有所区别，设计风格就一直处于变化之中。

1.中国手工艺阶段是在继萌芽阶段后而进入的下一个发展阶段，在人们满足基本的温饱需求和生命财产安全后，生产力提高，生产资料空前富足，而劳动水平和设计手段也愈发成熟，人们开始探寻更加舒适和更加富有意义的生活方式，因此推动了设计由生存设计的萌芽阶段迈入了手工艺的设计阶段。这个阶段大概是自秦朝即公元前221年至清朝公元1912年，基本贯穿了我国封建社会的始终。2.在生产力大大提高后，人类最早通过化学方式将一种物质转化为另外一种物质的创造性活动，例如炼铜就是在人们掌握更高温度的火焰后，将铜矿石里面的铜利用化学的置换反应炼制出来，进而制作出了许多的青铜器。这时人类社会就慢慢转化到了手工艺阶段。手工艺有两个很重要的特点：第一， 由于生活方式和生产力的限制，设计产品大多是比较简单的生活用品，生产方式往往也是手工劳动，但设计出来的作品个性鲜明富有特色，而设计作品上的装饰成为了体现设计风格与价值的重要手段。第二， 设计销售一体化，设计者与使用者非常熟悉，一方面此阶段的设计作品会根据使用者的需求而定制，因而涌现出了大量的优秀作品，但另一方面设计者不会去设计除生活刚需以外的作品，长此以往，也阻碍了设计的进一步发展。3.而中国手工艺大概分为陶器，青铜器，瓷器和家具四大类。①陶器：最早出现于公元前5000多年前的河姆渡文化，陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就，在这之前，人类只能通过对自然材料进行加工与改变外形。而制陶的发明则是通过火的运用，人为地改变器物造型。如彩陶和黑陶，彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料如赭石和氧化锰进行描绘，然后入窑烧制，在橙红色的胎体上呈现出赭红、黑白等诸多颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。代表作有出土于半坡型彩陶，器型通常为圈底或平底钵、平底盆、鼓腹罐和细颈瓶，如人脸鱼纹形陶盆，为平底盆，敞口卷曲，绘有人脸鱼纹，人脸呈圆形，鼻梁挺直向下，眼睛细而平直头顶带有尖状的装饰物，嘴巴两侧有变形鱼纹。黑陶是指在烧制快要结束时在窑顶慢慢加水，产生浓烟，渗透在陶器表面，形成致密的漆黑光亮的表面，以器型别致工艺精巧而著名。代表作有薄胎蛋壳黑陶。在陶器纹样上除却少数的人物形象以外更多的是几何纹、动物纹、植物纹以及与先民生活的密切相关的大自然为主如鱼纹，还有可能是从劳动工具演变而来如网纹。一开始使用于祭祀后来随着生产力的提高也逐渐加入生活器具。②青铜器：最早出现于龙山文化与齐家文化，但主要作品还是诞生于夏商周时期，于商末周初达到鼎盛春秋战国时期衰落。除却用于祭祀之外，也是一种表示尊贵卑贱的一种礼器如天子九鼎，诸侯七鼎，也用于兵器、乐器或车马器。在商时期达到成熟鼎盛：前期如饕餮乳钉纹方鼎造型规整庄重，器壁减薄，纹饰简洁疏朗，流行兽面纹，如饕餮纹龙纹等。代表作还有司母戊方鼎、四羊方尊等。在周则进一步发展除却继承商的庄重典雅之外并将铭文加长，器型增多，而在后期形制与纹饰也渐趋简洁，纹饰也从饕餮纹变为龙纹、凤纹、重环纹等。而在春秋时期，则是在制作工艺上有所突破，除了模印法和失蜡法等新工艺之外，纹样上也出现了流行繁缛的蟠缡纹。在秦汉时期青铜器与生活生产的联系加深，青铜器开始大幅度用于人们的农业生产与战争军事，一些生活用品也用青铜制作，代表作如长信宫灯。③瓷器：早在商代就出现了原始瓷器，经过长期的发展到宋代达到鼎盛。中国的瓷器受到书画艺术影响较大，在保障实用功能的前提下设计上崇尚自然，体现士大夫趣味和平淡天真的社会主流哲学思想。在宋代就有五大名窑：哥、汝、官、定、钧。在瓷器上主要有两种加工方法：一种是窑变法是利用釉在烧制过程中的“窑变”现象产生出不规则色彩和裂纹而形成的自然效果。显得朴素大方、具有特色。另一种是陶模，利用刻有花纹的陶模，在瓷胚未干时印出花纹。④家具：家具是人们开始劳动就有的器物，人类生活方式的改变促进了家具工艺的发展，在明代达到顶峰。这是因为我国园林在明代发展到了鼎盛，在园林建筑中家具作为配合整体设计风格的重要角色得到了极大的提升，在郑和下西洋后也带回来了众多优质木材，而且明代手工艺进步，锻炼技术大幅提高，木工工具种类增多，质量也较高。在种类上主要有椅凳类、床榻类、屏座类、台架类和几案类。光是在椅凳类上就有官帽椅、挂灯椅、圈椅、方凳等样式。在艺术特色上是精巧、简洁、厚重、雅致。而在设计上也遵循四大原则：一者意匠之美：在整体上既满足功能需求又要保持鲜明的造型特点，浑然一体，自然舒适。二者材料之美：充分利用木色，不加修饰，色调深沉，质感细腻，设计者一方面要忠于材料另一方面也要善用材料。三者是结构之美：不用钉子胶水，使用榫卯结构作为连接方式。四者是工艺之美：在设计上各个结构之前保持适当的比例和尺度，简洁利落，在造型结束和转折部位加以不同的变化，产生了丰富的造型形式。但是在清朝家具上则更是注重家具表面的装饰利用玉石、陶瓷、珐琅等进行镶嵌，这破坏了家具整体的形象比例和色调的统一，使得产品无论在功能还是在美观上都大打折扣。4.此阶段是我国工艺品的成熟发展阶段，由于我国封建社会时间跨度长，经济制度上也以自给自足的小农经济为主，故而没有形成规模化的流水线生产模式，而且生产与消费之间的联系十分紧密，到之工艺品的范围也是较为狭窄，但是也诞生出了许多精美的富有我国哲学思想和民族特色的作品，为我们留下了一笔宝贵的物质财富和精神财富。但是我国手工艺设计阶段发展时间过长，也一定程度上阻碍了设计发展。在宋代结束后，随着封建社会的逐渐没落，况且封建社会思想控制严重，不求新不求变，诞生出来的作品质量也逐渐下降，尤其是在清朝中后期表现得尤为明显，政府贪污腐败，社会上下一派萎靡不振，器物过分注重于华丽的装饰，而忽略了设计上的创新，所诞生的精品更是寥寥无几。

生存设计是在远古时代，人们生存环境极其恶劣的条件下，为了满足最基本的生存需求而对生产资料进行设计，不仅需要抵御自然灾害和猛兽袭击，还要满足基本的衣食住行的需要，因而设计的对象往往是打猎工具，衣服，住所甚至于是掩体等，由于涉及到最基本的生命安全，使用者往往也是设计者，会对设计品进行反复的实验和修改，故而设计质量十分之高，能够满足大部分的生存需求，大大提高了生产力，保护了人们的生命安全。代表作就是澳大利亚土著居民使用的回旋镖和格陵兰人使用的皮筏，同时也促进了设计意识的觉醒，人们开始有意识地设计出更多更好的作品，使人的生存发展变得由原初的保障生存到过得舒适甚至于是追求生命的意义。