新兴产业对设计产业及设计教育的作用和影响
论点一：新材料促使传统服装设计变革 绿色材料在设计领域的探索
论点二：物联网颠覆传统设计范式 造物转向谋事
论点三：新一代信息技术使设计教育走向跨界融合

在工业4.0时代，以人工智能技术为主的一系列新兴技术、3D打印技术、大数据技术与“互联网 +”的概念等对现代设计与设计教育产生了巨大影响。与此同时，新兴产业的出现给如今的设计行业带来巨大变革与冲击，对于设计的影响日益增强。
一、新材料带动传统设计转型—绿色材料助力可持续设计
近年来随着生态环境的恶化，“碳达峰”、“碳中和”目标的提出，新材料产业成为一颗冉冉上升的新星，备受关注。目前，国内外许多企业和机构，已经在尝试用新材料来构建可持续社会，助力可持续设计。例如，耐克开始生产藻类墨水服装的新旅程，阿迪达斯与海洋环保组织合作，推出了以海洋回收塑料制成的UItraBOOST X Parley 系列鞋款等。绿色新材料的使用，不仅使传统服装设计发生了变革，也为所有设计行业提供了设计新思路，用新材料构建未来可持续社会。
二、IOT颠覆传统设计范式—万物互联激活服务设计
随着IOT、智慧城市的兴起，设计的关注点也由“物”转向“行为”，继而转向“体验”，服务设计应运而生并快速发展。例如，雄安新区作为中国建设末来城市的目标样板，以人为核心，围绕生态、文化、移居、创新的四大城市高质量发展理念，建设可持续发展的智慧城市。由于人们有了更好的生活环境与生活方式，于是对于设计的需求更加侧重于服务与体验，而并非制造。传统的工业设计已经无法充分满足当代人的需求，IOT为设计创新注入了新的活力。
三、新一代信息技术激发设计教育新活力—打破壁垒，跨界融合
在这样一个信息时代，互联网在很大程度上打破了信息的壁垒，现在的设计师也因此具有较强的开放性，掌握了较多的先验知识。如南京信息工程大学设立国内高校首个元宇宙院系，深挖元宇宙赛道的背后，我们能发现高校开设一系列有关于元宇宙的无论课程还是专业都是在培养未来Web3.0时代的人才。传统设计教育的单一学科的教学模式开始转变，设计学科越来越需要各类专业人才加入，培养出一群跨学科的设计队伍，延展设计思维，适应未来新兴产业带来的变革，探索未来设计的边界。
综上所述，在当今新科技革命和新兴产业重构人类生产方式、生活方式、价值理念之时，设计师应当具备整合、系统、全局把控的能力，充分利用新技术与新产业，真正从人的需求、社会发展出发，孜孜以求，带给人类一个更加美好的社会。

在21世纪，社会创新与设计活动相互交织在一起，社会创新既是设计活动的推动力，又是设计活动的目标。纵观整个设计发展的历史，我们不难发现，设计思维在激发和支持设计变革的过程里扮演重要角色，进而驱动设计创新。

一、以颠覆式设计为抓手，改变用户使用习惯与价值观
设计思维具有“陌生化”的特点，能够创造新的前所未有的东西或形式，以解决前人没有解决的新问题。收音机最早被作为家具使用，后来迪特·拉姆斯设计的“白雪公主之匣”SK4，才让人们意识到收音机是一款产品。后来SONY walkman把收音机变成了能够随身携带的产品，这是第一款真正意义上的便携式音乐播放器，它的出现改变了后来我们听音乐的方式，而在这之前这种方式是其他设备从未真正做到过的。设计思维是一种创造性思维，无论是设计一个标志或为电器家族增添一个新成员，如果是与过去不同的新的东西，这就意味这创造与颠覆。这种颠覆式设计不仅改变了人们的生活，也在不断地改变设计。

二、把握用户需求，创新设计理念
“设计思维”的框架有5个步骤：共情 (Empathize)＞定义 （Define）＞构思 (ldeate）＞原型 (Prototype）＞测试 (Test)。在实际运用当中，这并不是一个简单的单向线性过程，而是更为复杂的“迭代”和“进化”。设计的创造性思维是一个包括既有量变，从内容到形式又从形式到内容的多阶段的创见性的思维活动过程。以苹果公司为例，随着互联网时代的到来，iPod 进入产品市场，它创建了音乐发行的一场革命。其成功的秘诀不仅是进行产品的设计，更是在于对寻找、购买、播放音乐，以及克服法律版权问题的整个系统进行简化。苹果公司综合应用设计的创造性思维，通过把握用户的需求，实现了设计创新。

三、通过服务设计创新来创造人类未来的可能性
服务设计简单来说是一种设计思维方式。设计的关键是“用户为先+追踪体验流程+涉及所有接触点+致力于打造更好用户体验”，服务业在中国正在成为大势，服务设计在更好的满足用户需求，甚至是引导用户行为方面都扮演着重要角色。当今在工业3.0到工业4.0转型的端口，智能家居，智能手机，车载HMI，小爱音响等智能化产品似乎正在在取代苹果IPOD。当我们深入思考这一现象，会发现智能化产品开始占据上风不仅仅由于背后有科学技术的支持，更是因为设计师利用设计思维，提供了更加大范围的服务体系和更高级的服务体验。设计驱动创新强调的不再是掌握某种独一无二的新技术，而是对现有技术元素和社会文化元素的创造性组合和运用，设计驱动强调的是，从产品与人产品与社会的角度出发，通过产品创新来创造人类的可能性。

综上所述，设计创新要牢牢抓住设计创意与思维创新，设计师应当尽可能让自己的思路进行多方位的扩展，思维进行多维度的交叉，努力让自己的思维超越常态，达到思维与灵感相结合。并且新技术，新趋势所诞生的产品，最终都要回归以人为本，把握用户实际需求，改善设计才是真正落地的创新设计，也是未来的发展趋势。

随着我国经济水平不断地提升和综合国力不断地增强，对于我国设计的发展也提出了更高的要求。迪特·拉姆斯（Dieter Rams）提出的设计十条原则，越来越受到各界设计师广泛的倡导，对中国现代设计产生了深刻的影响。

一、设计十诫推动设计理念的转变
受到设计十诫的影响，我国设计理念开始从“造物”走向“谋事”，突破了传统工业设计的局限，不仅仅拘泥于制造业，以服务设计为抓手，立足中国，强调中国立场，中国风格，中国精神，以解决中国问题提供设计方案为己任。为了应对我国“养老”面临着的新挑战，YHC DESIGN为智慧养老提供了优秀的设计方案，围绕“社区居家养老”主题，从环境氛围营造、装置适老化设计、传统文化融入三个方面，打造特色养老服务空间。进行空间建设时，首先考虑“谁在使用这个空间”，因为空间使用者的需求是最需要满足的。所以江浦街道智慧健康养老服务中心空间内各处细节设计，都注入了对老年群体身心状态的深层考量，以适老化为第一设计准则，体现人性化的温暖关怀。该设计符合了设计十诫中“好的设计是实用的”“好的设计是历久弥新的”“好的设计是诚实的”理念。

二、设计十诫驱动设计创新
“好的设计是创新的”这一理念对于我国设计范式的改变有着独特的影响，在过去十几年，我国的设计同质化严重，淘宝爆款雷同，山寨产品层出不穷，缺乏创新的设计已经无法满足数字经济发展的需要。中国，需要新一轮的设计创新，包括人工智能、5G、大数据、工业互联网、物联网等领域，实现设计范式的转变。阿里巴巴的“未来医院”提供了设计创新的优秀范本，这种将APP与人工服务相结合的产品，通过人机交互设计，实现人与人、人与物、人与环境的彼此融合，实现了互联网+医疗的全新模式，助力线上线下一体化服务，使“服务”全面升级。在未来互联网+线下实体产业相结合，将会应用在更多领域，为人们提供更加便利的医疗服务，实现社会创新。

三、设计十诫提升了设计师的责任感
受到西方国家“有计划的废止制度”的影响，国内也开始重视设计在商业中发挥的作用。然而通过功能型废止、质量型废止和款式型废止三个方面，促进市场消费的同时，也造成了极大的资源浪费。正如设计十诫中“好的设计是关心环境因素的”，我国开始注意到设计在环境保护和节约资源方面发挥的作用，提出“碳达峰”“碳中和”战略目标。京东提供了绿色设计的范本，其首创物流回收体系，最新使用共享快递箱—“青流箱〞，经过回收、清洗和消毒后，可以再次供大家使用2000次，为所有消费者所共享，充分的体现了关心环境因素的设计理念。

综上所述，随着社会经济的不断发展，设计十原则的应用得到中国社会各界的高度认同与秉持。当代设计师将设计十诫应用并融合进中国的现代设计中，可以有效促进中国设计的良性发展，真正实现“made in China”向“Designed in China”的转变。

如何理解设计的“民族性”和传统文化之间的关系
开头总述
分论点一：设计中的民族性弘扬和反映了中国传统文化
分论点二：传统文化是民族性的基础
分论点三：设计民族性吸收本土传统文化并借鉴外来文化，二者兼收并蓄形成新的属于本民族的生活方式
总结：评述+展望未来

21世纪的市场竟争就是设计的竟争，而设计竞争的背后则是文化的较量。本文论述了中国传统文化在艺术设计中的重要性，以及设计中的“民族性”体现对本土文化的传承和超越。指出要在设计中加强对传统文化的认识，从中汲取营养，同时放眼世界，借鉴国外先进的设计理念和表现方式， 最终形成自己的民族设计风格，走出一条中国“民族性”的设计之路。

一、传统文化是设计“民族性”的土壤

传统文化是设计“民族性”的根本基础和民族精神内核，包含设计传统在内的文化传统，是民族优秀智慧和才能结晶的体现，作为民族精神的具体形式和内在要素，它是文化延续发展的内在动力，是设计“民族性”得以延续的保障。当下设计的“民族性”需要植根于传统文化，深挖本土文化特色，立足精神景观，在创新中发展不断增强自己的核心竞争力。以河南卫视《唐宫夜宴》、“元宵奇妙夜”为例，突出体现了地域色彩，聚焦地域文化特色进行内容策划，根植于河南中原文化气韵，通过安排复活唐俑在博物馆穿梭，将文物与节目有机串联，促使平面化形象立体、鲜活起来。可见，把握传统文化中的精神内核，使其经过现在设计思维的选择与消化，把它融入现代设计之中，使其成为艺术的养分重现生机，才能在设计中创造出那种深具民族精神的和美感的优秀设计来。

二、设计“民族性”反映并更新传统文化

设计中的“民族性”是传统文化在设计中的反映，同时“民族性”也推动着传统文化的创新。故宫作为最正宗、最浓厚的“中国风”代表，可以挖掘的中国元素不计其数。故宫博物院在如何运用“故宫大IP”上，从细节之处做设计，深刻挖掘故宫藏品的文化价值，将优秀文化传统与现代时尚完美结合，凸出传统文化在设计中“民族性”的反映，通过文创产品这一载体实现“把故宫带回家”的服务理念，使传统文化不仅仅是停留在博物馆中，更新了传统文化的载体，为传统文化的创新与传播提供了新思路和新路径。

三、美美与共，天下大同

中华民族既有的生活方式也是融合了其他民族，地域生活方式后形成的。因此，民族化的生活方式不必惧怕外来生活方式的影响，相反，只有在吸取和借鉴中走向现代化，最终才能形成新的属于本民族的生活方式。在当今世界多元化背景中，中国的设计应当植根于本民族传统文化，同时对于其他民族文化取其精华，为己所用，博采众长，使“中国制造”向“中国创造”转型。目前工业4.0拉开帷幕，AR、VR技术开始崭露头角，《清明上河图3.0》太原主题馆，借助数字化手段再现历史风貌，让游客穿越时空，观众如“一步入画”重返画作《清明上河图》诞生的繁华盛世，以第一人称视角，在数字化国宝级文物世界中沉浸式体验北宋繁华盛景，一日梦回汴梁城，在北宋人文雅韵中，唤醒文化的记忆。元宇宙和博物馆融合的前沿性实践，正是将外来技术与本民族文化融合，不仅再现了中国传统文化，同时也展现了其他民族科技文化的魅力，实现美美与共，天下大同。

因此，当代中国设计师必须汲取传统文化内含的深厚文化底蕴和意义，融合时代的审美倾向，借助于现代设计的视觉张力，设计出新颖、富有生命活力的现代设计作品。并且能起到举一反三， 把民族的优秀文化和现代设计的时尚元素相结合，借鉴、融合、裂变、催生出*。为了达到这一目的，在借鉴国外先进经验的同时*，中国现代设计不仅要应用传统文化的 “形”，还要传承传统文化的“神”，以达到形神兼备的境界。

未来设计教育的从业者应该具备什么样的能力？
国内设计教育现状
一、未来设计教育从业者应当具备跨学科的能力
二、未来设计教育从业者应当具有前瞻力
三、未来设计教育从业者应当拥有设计创新思维
展望未来

中国的设计教育在发展之初，参考借鉴了西方的设计教育模式。“设计”在一定程度上成为中国制造业公认的工具。但在面对本土的、复杂的设计问题甚至是社会问题时，设计的技巧难以解决复杂问题的本质。近年来，中国设计教育的视野与实践边界逐步扩大，重新定义着未来设计教育模式，延伸传统教育边界，从而促进中国未来设计教育全新模式的构建，推动全球设计教育可持续发展。在人类社会巨变、新冠疫情蔓延全球、人人设计的时代环境中，新文科建设背景下，未来设计教育的从业者应当如何回应发展、顺应趋势、洞察教育方向，这是当代设计学科值得思考的现实问题。

一、未来设计教育的从业者应当能够打破壁垒，具备跨界思维
设计本身是一门交叉学科，跟工科、理学、人文社科等学科息息相关，未来的设计教育一定是培养学生们的跨界思维能力，这样才能培养出真正的设计思维，使得学生具备独立思考的能力，通过批判性的观察、破坏性的设计思维、从而对于新兴的事物进行探索和实验。如果只是仅仅停留一个学科上，很难去跳出思维的框架，拥有系统思维的能力。以北京师范大学未来种子基金项目“未来融通教育设计”为例，该项目围绕小学教育进行创新探索，研发融通各个基础学科的科学人文课程，并设计与之相匹配的非传统教学环境，融入新技术与艺术的空间氛围，使学生在美好感性的学习空间里展开理性思辦的学习过程。此外，项目摸索以引导、启发为主的去中心化教学方式，引导、鼓动学生自主培养想象、创造交流、整合以及用艺术语言表达的能力。未来设计教育应当加强新文科建设，而设计教育从业者要把握新时代哲学社会科学发展的新要求，为学生提供综合性的跨学科学习，达到知识扩展和创新思维的培养。
二、未来设计教育的从业者应当具备未来视野与国际视野
设计教育从业者应当拥有面向未来的设计教育观念。未来是不确定性的，如何站在当今的角度来去思考未来的生活生产方式，这是未来设计创新性人才应该具备的特质之一。尤其面对生产、生活领域快速经历技术性变革的时代，更应该向新的领域、新的需求去挑战。
同时设计是开放的，是跨界的，我们需要有足够的认知和视野，对世界进行交流，对末来进行想象。目前，许多高校的设计专业都在培养全面的设计人才，以适应未来社会环境。当今世界风云变幻，中国更是面临着百年未有之大变局，未来的生活方式也正朝着多元化的方向发展，而设计师需要具备从今天把握未来趋势的宏大视野，具备展望未来世界的长远眼光和战略定力，把握变化脉络，眼光超前，才能在世界变幻中掌握主动，才能更好地面向未来，引领未来。
三、未来设计教育的从业者应当具备社会责任感
设计的本质是解决问题，为人服务，从工艺美术运动时期开始，就强调设计应该是为大众服务的，巴巴纳克指出，设计影响的范围之大，要求设计师承担的社会和道德责任也就更多。同时，不仅从事设计工作的设计师本身对设计要有更深层次的认识，还要培养公众对于设计过程的洞察力。
今天设计教育从对事物表面需求转为深层次的社会责任，面对新世纪可持续性发展的要求，设计师面临的任务比过去任何一个时期更为艰巨，学校已经开始关注地球的命运、后疫情时代、危机处理、大健康、老年人生活。未来设计教育者从业者应该关注这些社会热点问题，设计教育就是要使设计人员明确个人的社会责任感和公共意识，让他们更多地思考如何通过设计活动为社会取得更好的社会效益，为所服务的对象取得更高的经济效益。正如北京师范大学未来设计学院的王敏教授所说“只有当设计师仰望星空，胸怀人类命运时，设计才不再仅仅是一个维生的职业，不再只是一种技能，而是改变未来，创造未来的动力与工具！”
四、总结
设计无界，相融共生。在当今新科技革命和产业变革重构人类生产方式、生活方式、价值理念之时，未来设计教育从业者应该立足新时代、回应新需求，面向国家战略定位和社会未来趋势，不断进行知识结构和设计方式的迭代，拓展科学研究的范式，引入跨学科理念，将设计教育置于产业链的范畴，通过“新工科”“新文科”建设，将专业设计教育与“大设计”相结合，系统谋划、精心设计、一体推进，着力将人才培养模式综合改革引向深入、推向实处，培养具有国际视野、创新能力、创业精神和社会责任的设计专业人才与未来研究者，使社会创新成为可能，以全面系统地视角认识复杂的社会现象，推动社会创新。

艺术与设计的关系
背景综述：艺术与设计的起源
论点一：设计是艺术的基础
论点二：设计的艺术化方向
总结：艺术与设计相互交融
在18世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动。自17世纪以后，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体系开始确立。而设计是人类为了实现某种特定目的而进行的一项创造性活动，艺术与设计既相区别，又相联系。
设计作为一门学科，并且将艺术与之相结合，用艺术为之赋能。人类有意识地制造和使用原始工具和装饰开始，人类的设计文明便萌发了。因此，设计的产生先于艺术，艺术是在设计的基础上进行的。在整个设计的发展史上，无论是过去还是现在，设计的本质是一种创造行为，是“创造一种更为合理的生存（使用）方式”，实用是基本点，也是根本点，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
当代设计越来越呈现出艺术化的发展趋势，这种趋势在时装、室内设计、包装设计、平面设计以及广告设计等诸多方面都有明显的表现。在高科技的设计生产中汲取了艺术与传统工艺等元素，将高科技的工业生产、设计与艺术相结合，使现代设计和产品生态化、人性化、艺术化。
总之，随着时代的发展，艺术为设计提供了越来越多的可能性，现代设计与现代艺术已经在进一步交融，互相汲取，而且设计正随着小批量生产和个性化时代的到来，日益向着艺术化方向发展。