“有之以为利，无之以为用”出自老子的《道德经》，本义为“有”为人提供了便利，“无”具有它的作用，既应当辩证看待“有”与“无”的关系。“有之以为利，无之以为用”与传统佛教观念中色即是空，空即是色的观念有共同性。
把握有与无的辩证关系，即确保设计的适度性。在现代设计中，知名设计批评家迪特拉姆斯在设计的七条原则中提出，好的设计是适度的设计。工业革命后的工业产品在装饰层面缺乏对适度选择的应用，对装饰元素进行机械地堆叠，因而出现了大量繁杂矫饰的工业产品，其外观丑陋生硬，将艺术与科技完全剥离开。也正是这样的现象，引发了设计史上的第一次尝试——工艺美术运动。
现代设计发展经历过追求极简的阶段。德国包豪斯设计的产品直接摒弃了繁复的装饰，将目光聚焦于产品的功能与造型本身之间的关系，使作品富有简洁大方的美感。当代设计同样是追求简洁，追求“少即是多”的原则。以苹果公司的产品为例，多数产品造型简洁，同时又保证了设计外观与其功能紧密结合，符合适度原则同时便于消费者理解与使用。
总之，“有之以为利，无之以为用”的原则在现代设计中集中表现为简洁与适度。产品的设计应当以人为本，以功能为首要，用力过猛的装饰不仅背离了设计的初衷，同样也可能弄巧成拙使产品华而不实。

1953年德国乌尔姆设计学院成立，将设计被视作一门科学，主张艺术与科学结合。大数据在设计学科研究中的应用，意味着科学与艺术更深层次的结合。
首先，设计是以人为本，充分考量大众需求的学科。设计前期包含对需求的调查与了解环节，同时结合人体工学，充分考虑消费者与使用者的使用习惯，文化心理等诸多因素。大数据的应用使参考样本更具备普遍意义，将设计推向大众，便于设计与生产实现大众化，规模化。
其次，现代计算机与大数据的应用为设计研究与发展提供了新的可能性。互联网与虚拟技术飞速发展的当代，衍生了新的设计形式——软件设计，虚拟设计等。在人类社会进步的同时，设计与科学的结合更为紧密。大数据的引入节约了实体物质资源，是当下绿色设计观念的体现。
再次，大数据对设计师而言是提供便利的工具。大数据分析使得消费者的价值取向，习惯与各方面的尺度与倾向更为清晰明朗，为设计师提供了思路与方向。
总之，大数据能够为设计提供新的方法与思路，协助设计师了解消费者需求，更深刻地彰显以人为本、绿色设计的设计思想。大数据在设计中的应用是大势所趋，极大地推动了设计研究的发展。

以人为本的设计思想，既把人的感受，人的尺度作为设计的尺度，设计为了大众，为了人民。以人为本的设计思想在现代设计中起源于19世纪工艺美术运动，约翰拉斯金提出设计为大众服务。这一思想经历发展，沿用至今。
一方面，设计应当符合消费习惯。设计具有商业性，设计最终将投入市场，为大众所消费、使用，大众的感受与评价是设计设计产品的标准，在市场的流通与筛选中，设计产品会经历层层筛选，留下最为符合消费者使用习惯的产品。
其次，设计注重功能性。设计师应当具有相当的社会责任，设计的过程也是解决问题的过程，应当结合人体工学，产品生产的材料，工艺，装饰等，创造出符合大众审美习惯，生活习惯且价格低廉的产品。
综上，设计的以人为本主要体现在设计师拥有为大众服务的社会责任感，为大众考虑，利用机器生产大批量与标准化的特性，创造出兼具功能性与审美性，同时符合大众购买力的产品。

安东尼高迪早期作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，从巴塞罗那的建筑学校毕业的第一个建筑是文森公寓，屋主是瓷器制造商，高迪运用了许多瓷砖铺在屋子的里里外外，处处体现陶瓷的色彩之美，花鸟元素也开始出现在装饰中。
后来受到“工艺美术”运动和“新艺术”运动的影响，高迪的设计开始具有新艺术运动的风格，哥特式风格也更加明显，这一时期主要代表作是圣特雷萨斯修道院、卡勒基修道院。
32岁之后，他的设计风格开始成熟，逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响，开始逐步走出自己的风格道路。他的新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传统的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。这时期的代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是“新艺术”运动有机形态、曲线风格发展到最极端化的代表作品。完全采用有机主义特点，无论是外表还是内部，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面，整座建筑好像一个融化时的冰激淋，采用混凝土模具成形，全力造成一个完全有机的形态，内部的家具、门窗、装饰部件也全部是吸取植物、动物形态动机的造型，“新艺术”运动对于机械的强烈反感、以及巴塞罗那人对于形式的大胆探索、对于新风格的高度容忍、高迪的丰富想象力和创造力，都可以从这个项目中看到。
高迪渴望成为建筑师，但如何建造，他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么。他只想效仿大自然，像大自然那样去建筑点什么。对大自然的学习与运用的方式值得我们思考与借鉴。

威廉莫里斯是19世纪著名艺术家。1851年，英国伦敦万国博览会展览了工业革命以来各国的机械化生产成果，引发了人类历史上第一次以设计为主题的运动——工艺美术运动，作为此次活动的倡导者与践行者，威廉莫里斯被称作现代设计之父。
威廉莫里斯设计思想的现代性主要体现在以下方面：
（一）倡导为大众的设计
威廉莫里斯是社会主义者，认为设计者应当具有为大众服务的精神。这与当代设计的思想高度契合——以消费者的需求为准绳，创造出具备功能性与审美性，同时保证受众有能力支付的产品。这一思想成为后期新艺术运动的精神来源，也为后期包豪斯的成立与发展奠定了基础，在世界设计史中有无可回避的价值。
（二）倡导功能与审美并重
工业革命带来的大机器批量化生产导致了产品的外形单一且丑陋，割裂了艺术与设计，艺术与大众。威廉莫里斯认为，设计是应用的艺术，与传统“大艺术”并无高下之分，设计产品应当是符合审美的，其审美性不应被批量化的生产方式剥离。意大利孟菲斯集团的产品极致地凸现了这一准则，将艺术性融入设计产品中，创造出符合视觉审美且富有趣味与人情味的产品。
（三）提倡自然与折衷，反对矫饰
威廉莫里斯认为，设计应当表现出材料天然的美感，反对过度装饰。一方面突出了材料天然具备的美感，使得设计品易于理解；另一方面节约了不必要的材料成本与手工成本。新艺术运动承袭了这样的倾向，现代主义所倡导的“少即是多”是对其思想的进一步发展。
综上，威廉莫里斯倡导设计的大众性，强调设计应当兼具审美性与功能性，追求简洁自然，为后期设计运动奠定了基石，对现代设计有深远影响，是当之无愧的现代设计之父。

随着工业革命的进行，英国于1851年在伦敦海德公园召开了以展示工业革命成果为目的的万国博览会。约瑟帕克斯顿亲王设计的钢铁与玻璃结构的建筑即被我们称作“水晶宫”。水晶宫采用了拼装的建筑方式，从审美与技术等层面看已有现代建筑的雏形。
而此次万国博览会引发了社会的广泛思考，工业产品的廉价丑陋，与手工艺产品的精致却昂贵产生了冲突，因此发生了设计史上具有重大意义的工艺美术运动。
这样的历史阶段对中国当代设计可以带来诸多启示。
首先，设计需要同时注重审美性与功能性。只注重功能，或者滥用艺术元素进行矫饰的工业产品虽具备其廉价的好处，但完全割裂了艺术与设计，艺术与广大群众的关系。而过分强调艺术性，往往会导致产品无实际用途。当代设计师应当明白设计是为人的设计，人的使用是设计品的衡量尺度。
其次，注重工艺的选择，合理利用批量化生产的模式。威廉莫里斯曾强调，设计的目的是为了大众能够接触到优质的设计产品，而同时又大力倡导手工制作反对大机器生产。二者之间不可协调的矛盾使得工艺美术运动最终失败。从中我们需要认识到，批量化生产带来了价格低廉的产品，使得中低收入群体有能力使用设计产品，是生产力发展过程中不可逆的趋势。技术发展与设计应当相互促进，而非两个对立面。
综上，中国当代设计应当从19世纪英国设计中汲取观念层面的精神，同时规避工艺美术运动失败的诱因。做到以设计的功能性为主，协调平衡功能性与审美性并重，同时合理利用新的技术，做到设计为人的准则。

广义上讲，设计是伴随着人类早期对工具的制作和使用而产生的。在艺术与设计漫长的发展历史中，二者有未可区分的阶段，以工艺美术的形式进行发展。19世纪工业革命后，设计与纯艺术逐渐区分为两门独立的学科。
艺术与设计具有相当的共同点。首先，艺术与设计都具备审美性，是以追求美为目的的人类创造活动，有深厚的历史渊源。艺术在设计中具备广泛的应用，设计的审美层面依赖于艺术，优秀的设计往往有强烈的艺术性。
二者相比，艺术是无功利性的精神创造，而设计更注重其功能性，更加依赖现阶段的物质与技术条件。现代设计是一门综合性的学科，结合了艺术审美，材料学，人体工学，经济，科学技术等多重因素，更适用于大规模的批量生产。
比起艺术对自我表达的重视，设计追求设计产品与人的适应性，以人为尺度，在精神与物质层面注重消费者的体验。
总之，艺术与设计作为独立的两门学科，二者追求的尺度有所差别，设计更具有功能性，依赖于市场和消费者。但是无论从历史渊源，或是从创作思想，表达手法等层面，艺术与设计不可分割，相互促进，相互影响。