未来设计教育的从业者应该具备什么样的能力和素养？
一，中国设计教育的重要性
二，设计教育从业者应该具备服务设计的教育理念与能力
三，设计教育从业者应该具备跨学科融合创新素养
四，设计教育从业者应该注重培养设计人才
五，总结

“世界正在改变，教育也必须改变。”随着中国制造向中国智造的转型，设计是其中转变的关键一环，并且设计师是其行动者，因此设计教育的从业者水平和人才培养质量将决定末来设计人才的素质和贡献，决定设计的未来。设计教育与其他行业最大的不同之处是在于它没有一个统一的教育模式，所以设计教育具有多元化，设计教育从业者者的能力与素养应该因地制宜，进而当今中国经济快速发展下，设计教育从业者也必须跟上社会形势的发展，推动设计产业高质量发展。
首先，设计教育的从业者应该具备以人为本的服务设计思维与理念。从经济发展角度来看，设计的关注点由“物”转向“行为”，继而转向“体验”，服务设计应而快速发展起来。德国科隆国际设计学院Birgit Mager教授提出“只有教育走在行业的前面，只有采用正确的教育方法，才能最终为市场带来卓越的服务设计，所以教育对于服务设计非常重要。”作为包豪斯学院的学生马克思比尔出任德国乌尔姆设计学院首任校长时，他身为设计教育的从业者，在延续包豪斯理想主义精神“设计使个人价值与工业文明达成平衡”下赋予设计教育更崇高的道德理想—设计师应该具有社会责任感，应当关注日常生活，用设计去重新定义文化的属性。正如乌尔姆设计学院下的设计师古格洛特与拉姆斯，他们设计的布朗剃须刀与通用式书架系列为大众创造了有用好用高效的服务体验。中国设计教育从业者充分具备服务设计的教育理念与能力，增强全局规划，才能更好的服务于设计教育。

其次，跨专业融合是艺术设计教育紧跟时代发展要求的必然路径。清华大学鲁晓波教授说“从传统的被动式学习方式转变为交互式、互动式的学习方式。在这样一个时代背景下，设计学科建设应该把学科的体系、学术的体系、育人的体系、服务的体系融为一体”早在包豪斯学院创立之时，格罗皮乌斯作为设计教育的从业者就提出了“三个合作”思想，艺术、技术与工业家的合作。他强调各类艺术之间的交流融合，将教学同社会生产相结合，也因此马谢布鲁尔的瓦西里椅与华根菲尔德的银灯在具备审美趣味时也能服务大众，轻巧便捷适合批量化生产。特别是当下市场经济的快速发展时期，设计研究对象是人与生活，是包罗万象的，所以设计无边界，打破学科壁垒，是社会对艺术设计人才的应用与综合性的更高要求，这就需要设计教育从业者转变艺术设计教育模式，采用跨专业融合的理念和方式开展并融入艺术设计教育，实现艺术设计教育理论与实践的有机融合。这也是设计教育从业者培养艺术设计人才创设良好环境、提供保障。

最后，人才越来越成为国家发展、社会进步的关键力量，从而设计教育从业者应该注重设计人才的培养。设计人才是未来设计的主力军，从单一到复杂，从局部到整体，从个人到社会使设计比以往任何时候都更有可能在社会与经济发展中扮演更为重要的角色。师从拉斯金的莫里斯在当时提出了为大众服务的惊人思想，彼得贝伦斯直接影响了现代建筑的三巨头；沙利文也是莱特的有机建筑理念的引路人。所以设计教育从业者对设计人才产生中不可或缺的作用，在自身具备服务设计理念，落实跨专业融合的艺术设计教育同时也应该培养创新服务型设计人才，才能满足时代发展和市场变化需求，并真正实现艺术设计教育的转变，不断培养出综合素质较高的复合型艺术设计人才。
设计教育关系到我国设计发展与教育发展，设计教育从业者所思所想会产生重要影响。以设计兴国，设计强国是实现中华民族伟大复兴的重要一环，以设计教育从业者自身出发，具备服务设计理念与素养推进跨学科融合设计的基础上，培养创新型服务设计与设计责任意识的人才，才能在中国经济稳步前进时一同踏入进步的道路，为中国发展提供更多可能与跟广阔的平台。

波普设计运动是一个形式主义的设计风潮，它的产生背景与战后日益形成的西方 “丰裕社会〞、青少年消费模式，尤其对现代主义设计和国际主义设计的反感有很大关系，波普设计强调产品表面视觉的装饰设计，而不仅注重结构、功能方面的结合，它致力于通过艺术设计让人们感受到生活的愉快，正因如此，波普设计的青春活力、色彩鲜明、丰富式样为我们的生活注入了新鲜的、有价值的东西， 现代设计中，人们更愿意去关注这样冲击力强，视觉效果好的设计作品。而目也为现代设计的商业化带来了更多的价值，对现代设计的影响很大。

 波普艺术风格在展示上贴近生活，它的绘画语言简单、直观，冲击力强，能更好的走进观者的内心取得共鸣。为了适应当时的消费群体 ，各种各样的造型、装饰图案设计、反常规的设计观念都通现出来。这对子现代平面设计具有极大的影响。巧妙利用这些符号的视觉形象表达流行文化中的传播热点。当下文化创意产业正是随着体验经济发展而建立并蓬勃发展起来。同样受体验经济的影响，越来越多的具备体验功能的产品出现在市场上，充斥在人们的日常生活中。面对激烈的市场竞争，产品设计必须改娈过去‘“千人一面”的设计方式，从简单划一的标准化设计转向差昇化、多样性的个性化设计，切实满足现代人愈来愈强烈的体验需求，开发出具有更高层次的体验性产品，形 成更加强大的产品设计行业的体验经济。波普艺术对现代设计的影响还包括带来了新的设计理念，使得设计师开始注重对“设计目的”的考虑。 设计不再只供少数人享用，而是走向普通大众进入每一个人的生活，设计应该具有人性和多元化。设计的目的不仅仅是为眼前的功能形式服务，更应形成一定的社会体系。这种影响极大地拓展了设计思考的层面，推动了设计观念的发展。

墨家是诸子百家中的一个重要学派，它呼吁和平，助贫扶弱。而它所倡导的兼相爱交相利也正体现了天下的人应当互相爱护、互相帮助的原则。其原则与为大众服务的设计相互呼应，而在艺术设计史的发展中以人为本的设计理念从上世纪工艺美术运动之时便得到提出，一直到今天都是设计中一大重要理念。历经一百来年的历史变迁与各个时期设计思想的碰撞，以人为核心，为人服务的设计思想使人机关系更加协调，基于人类本身和以人为本，满足人类需求而设计的新型设计，是一种情感化设计，重视产品与用户的互动体验情感交流，也是当下现代设计的根本特性。

   兼相爱 交相利的设计思想使得设计产品更富有生命力与人情味，满足了人深层次的精神文化需要。在设计中注入情感的、心理的、伦理道德的、历史文化的 “人性化"，给人以想象的余地和韵味，从而使设计在满足人基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或惊奇诧异或其他意想不到的心理感受和情感体验。阿尔瓦阿尔托所设计的帕米欧疗养院，虽然从建筑外部看并不是很特别，但阿尔托更注重的是病人的实际感受，而不是独特的造型设计，所以他以独特的人情化思想和灵活的设计处理为世界医学建筑业留下了宝贵经验。其中的设计从整体到细节无不透露着以人文关怀为宗旨的原则，带来温柔的关怀，使病人充满了与病魔战斗的勇气与毅力。正因如此，才更突显了以人为本的设计理念的重要性和不可替代性。
   兼相爱，交相利的设计思想不仅仅是为普通大众设计，更应该为整个社会设计，才能体现人与人之间的互相性。阿里健康大药房与方正字库共同设计开发的阿里健康体正式发布后引发热议，该字体以无障碍设计为初衷，以服务于视障人士为目标，是首款中文盲文注音定制宇体。为了让患者就医购药上更加便捷，阿里健康体对药品生僻字添加了注音，解决购买者对药品生僻字的认读障碍。还推出了盲文体，调整盲文字符和汉宇匹配的位置，达到更易辨认的效果。这也正像是通用设计所展现的理念，多元化、包容性，主张所有设备及人造环境的规划设计均应全面性地考虑所有使用者，包括老弱妇孺及身心障碍者等，是设计的协调性与一般化。 
墨子的兼相爱与孔子的仁爱有所不同，墨子将小生产者互爱互利的道德原则推广为天下普遍的原则。墨子的思想与美国理论家帕帕纳克在《为真实世界的设计》一书中的理念十分相似，设计是广大人民群众所服务，无论富有贫穷，无论健康残疾都是设计服务对象。设计师应该在设计中保持这样的理念，保持商业性与公益性的平衡，将注意力集中在精神价值和审美价值，使设计达到一个新的高度。

欧洲第二次世界大战以前发展起来的现代主义设计，经过在美国的发展，成为战后流行的国际主义风格。美国建筑师菲利普约翰逊注意到米斯建筑作品主要强调钢材和钢筋混凝士结构的重要性，认为这种风格会成为国际流行的建筑风格，称为国际主义风格，这是现代主义设计被称为国际主义的开端。特别是在20世纪60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响到世界各国的建筑、产品、平面设计风格，一段时间内几乎成为垄断性的设计风格。

    中国设计在日新月异的科学技术大发展的现代社会中，在国际交流日益频繁，中国也受到了国际主义风格的巨大影响，表现出单一、理性，简单化、集合形式的建筑设计，当钢筋水泥的现代建筑遍布大地，那些古老悠远，又极具魅力的古建筑则十分醒目且宝贵。
   当代中国建筑已经少有像以生土为主要建筑材料、生士与木结构相结合，并不同程度地使用石材的大型民居建筑的历史遗迹土楼，是世界独一无二的大型民居形式，也是中国传统民居的瑰宝。新建筑新材料的勃发，人口密度的不断扩大，使得建筑师的创新性更多的停留在城市高层建筑如何更多的容纳人上，忽略了对中国民族文化多元性与生动性的展现。现代设计是以服务与人们生活为宗旨，因此优秀的设计应满足人们的审美意愿。而民族风格与现代国际主义风格设计的有效触合能够进一步促进设计的发展。不仅符合了国家倡导的绿色理念，同时还给人以古朴、归真之感，从而更好的促进了传统文化的传承发展，赋子了设计作品更丰富的文化底蕴。
总的来说，国际主义对中国当代的设计影响巨大，而身为当下的设计师不应该被过去某一种特定风格所局限，推陈出新，打破风格限定，应该逐渐从“模仿”走向“创造”，设计活动也慢慢从“制造”向“智造”过渡和转变，追求技术与艺术的融合，传统手工艺与现代设计的融合，设计与生活的融合，将中华源远流长的文化与现代科技文明进行碰撞，设计思想与现实进行碰撞，产生火花，从而使中国设计得到更好地发展。

简述中国设计现在面临的问题
（一）过于模仿，创新不足
（二）忽略了文化传承，没有真正展现传统文化与工艺美术的魅力
（三）设计教育体系的忽视

改革开放四十余年，中国的设计产业发展迅猛，且设计产业是伴随着经济不断成长起来的，特别是知识占主导地位的今天，对设计产业的适时性、前瞻性都提出了更高的要求。无论是现在或末来，艺术设计都会以强大的推动力和自身优势服务于经济的发展中，推动科技的发展和社会经济的腾飞。在社会迈入“工业4.0”时期，科技水平不断攀升的阶段，中国的设计在于经济政治文化科技相匹配融合时也暴露出不少问题，但毕竟发展的道路不会是一帆风顺的，唯有正确的，积极的改善与克服，才能形成更优更良更被推崇的中国设计。

（一）创新设计引领中国创造
在工艺美术运动时期被人诟病的水晶宫但在当下却得到交口称赞，是因为它能突破传统建筑材料与形式，采用新材料新技术进行设计与创造，开辟了建筑新纪元，为20世纪现代建筑的发展提供了可供参考的范例。当下的中国设计创新能力太过薄弱，对于他国设计过于模仿，丢失了本国的设计特点与每个设计师独有的创造能力，避免陷入设计的同质化，我们应充分利用从古至今积累的优秀设计思想与设计方法，大匠造物的“非乐〞与“巧拙”，《考工记》当中“天有时，地有气，材有美，工有巧。"中国古代艺术设计思想对当代艺术设计有重要意义，为当代原创设计提供新的理论参考。古代设计思想是古代中国造物的智慧、艺术的智慧，作为中华民族智慧的一部分，总而言之，将创新与民族精神、民族文化与现代科技，传统设计思想作为发展的根基，走出本民族独特的设计道路。

（二）文化传承增添设计底蕴

好的设计不但可以提升产品和服务的品质，提升绿色智能水平赢得市场竟争优势，开拓国际新市场。因此，将中华优秀文化与设计结合是一种智慧与能力。新形势下，我们要深刻认识中国古代艺术的价值，不断提升设计能力。传统工艺美术可以很好的为现代设计服务，有诸多值得延续的地方，材料上有机天然产品更加环保；风格上亲近温情具有人情味；饕餮纹，蟠螭纹，云纹，窃曲纹与当代设计产品的融合等等。传统文化元素丰富现代设计视觉表现，中华民族在长期的生活和生产卖践中筛选、创新、积累下来的传统文化元素，反映了不同时期的人们的审美情趣，具有丰富的文化内涵。如香港凤凰卫视台标就是借助传统图案进行视觉创新表现的典范范：图标上两只展翅高飞的尾部开放的黄色的凤与凰，借助传统彩陶凤形神乌图案和华夏民族最推崇的黄色，宣传了南北、中西互补交融的文化理念，彰显了为全球华人服务的媒体精神和铿锵和鸣的王者风范，它也代表了凤凰卫视传播中华文明的决心和沟通大陆与两岸三地的文化使命，这种巧妙设计值的当下推崇与学习。

（三）设计教育体系逐步完善

虽然当下诸多教育体系与课程均是受到了包豪斯的双轨制的影响，但只学其皮毛。我国艺术设计教育体系下培养出来的设计师，只有很强的模仿能力，在创造力、知识面尤其是文化艺术的修养和社会责任感方面则有所欠缺缺少学科的综合发展，属于技术员和熟练设计师类型。有的艺术院校十分重视学生素描、色彩、构成、字体到设计表现等技法训练课程而忽视人文和社会学科、自然学科的课程，缺乏与企业与厂商直接的联系与学习，形成了学生人文学科综合素质偏低，习惯临摹作品，进而导致中国设计低迷的现象。无论是包豪斯还是乌尔姆设计学院都在强调在重视基础训练的同时也要考虑和社会生产实践相结合，而乌尔姆设计学院和布劳恩公司的合作就是其理念的体现，同时在帕帕纳克《为真实的世界设计》一书中曾强调，设计为社会整体服务的理念，所以在当下设计教育体系更应该使设计师通过介入复杂敏感的社会问题，并且通过社会企业的形式进行长期设计干预，使得设计师成为社会创新领域中最活跃、最具创造力的群体。

中国当下的设计应该逐渐从“模仿”走向“创造”，设计活动也慢慢从“制造”向“智造”过渡和转变，追求技术与艺术的融合，传统手工艺与现代设计的融合，设计与生活的融合，将中华源远流长的文化与现代科技文明进行碰撞，设计思想与现实进行碰撞，产生火花，从而使中国设计得到更好地发展。

我国的现代设让发展是从20世纪80年代前改革开放后开始蓬勃兴起的，在当今国际社会大变革的过程中，我们不应该忽视创新是发展的中重要组成部分，“世界工厂”是我国成为世界加工基地的称号，在我国工业生产极具落后之时，成为了中国的标签。一个毋庸置疑的事实是中国以低端产品见长，缺乏技术与设计创新。在社会迈入“工业4.0”时期，工业活动也慢慢从“制造”向“智造”过渡和转变，现代设计更应该追求技术与艺术的融合，传统手工艺与现代设计的融合，将中华源远流长的文化与现代科技文明进行碰撞，产生火花，从而使中国设计得到更好地发展。
（一）传统手工艺的独有千古

经过几千年的发展与演变，中国民间艺术源近流长，内涵丰富，俨然已经成为了中国的文化瑰宝之而手工艺术作为其重要的组成部分，更是见证着古代人民的智慧，凝聚着他们的心血，具有很高的文化价值。传统手工艺在表现产品最基本的功能外，使得外在形象景上添花，对传统手工艺有着“增一分则长，减—分则短”之感的描述也不为过，而宋瓷正是如此，在满足实用功能的前提下，在造型和装饰上多采用自然的题材，不同瓷器不同特色，百花争艳，各显现出独特的风格美。传统手工艺是民族文化的智慧，近些年，随着国家对非物质文化遗产的保护，许多民间手工艺重新焕发了璀璨的光彩，在科技高度发达的今天，机器流水线给传统手工艺带来了巨大的挑战，但是传统手工艺是具有其独特的优势的技艺有些东西是机器取代不了的。

（二）现代设计应突破枷锁

当科技发展远远超过人的创意产生时，计算机将束缚人们创造时的灵感和自由性，从而让灵感退化；当下中国并非没有，而是太稀少，通过不断的创新，提升设计的艺术效果，中国的传统纹样则被广泛运用于服装，时尚类产品，建筑等等之中。计算机桎梏了创意的自主性和多样性，从而让创意模式化；基于计算机对灵感的束缚和创意的桎梏，现代设计往往得过且过，从而无法满足多样化的大众需求，计算机应该是设计师进行设计的好工具。

总之，中国要从 “中国制造”到〝中国设计”，到“中国创造”几个阶段中，传统手工艺与现代设计融合是必不可少，无法阻挡的趋势，也是时代的要求。

对“无”和“有”的关系，老子总结为“有之以为利，无之以为用”，当然有无是相生的，有无是相对的，两者缺一不可。有形的东西，它们给人类带来了便利，带来了利益。但无形的东西也有极大的作用，正是有了“无”，“有”才能发挥作用。“无”更像一种设计上的意识形态，而“有”则是通过意识形态经过设计师的加工创造所设计出来的艺术设计产品。
“有”的形成是人类文明的物化手段，客观的方式凝聚了不同历史时期的物质文明，也承载了当时设计的思想与理念。造物设计中如果只注重“无”，就会刻意追求意识与理念，而忽略设计为人类服务的本质，大大削减了设计的实用价值，变得徒有其表。而如果只注重 “有”只考虑器物的实际设计生产，而不对其进行必要的理解归纳总结，势必不会进步。应该“有无”并举，只有做到”有无”相适，才能“有之以为利，无之以为用”，才能让意识与设计达到最理想的和谐统一。

人类在其每一个发展阶段的造物无不是该时期技术状况、生产组织方式、社会制度、风俗习惯乃至价值观和世界观背景等生活世界中各个因素错综复杂的综合体现。以漆器为例：河姆渡时期的朱漆木碗，以今天的审美标准来看自然显得粗笨简陋.而它却代表着七千年前中国古人“取其坚牢于质”。汉代的铜灯造型丰富多彩，灯体优美。既适应使用的要求，也符合科学的原理；既可做灯，又可以作室内陈设品。做到了工艺品的多用化，达到了实用和美观的统一，体现了卓越的设计意匠和艺术构思。其中长信宫灯，中华第一灯，凝聚了西汉时代人们的生活智慧。
若以“有”指示器物的一般功能，则”无”可以指设计思想；若以 “有”指示器物的功能部件和结构，则“无”可以指加于功能件上的附饰。所以，“有”与”无”是对立统一的，有“有”才有”无”“无”是“有”的基础，是“无” 的物质载体，“有”是“无”的外在表现形式。合理的“有”可以展现有内涵的“ 无”恰当的”无”可以更好地体现完美的”有”。但二者又不是绝对的、机械的“统一”，更不是“ 同一”。
随着价值基础的转移、环境的变迁、文化的更替，“有” 与“ 无”会互相转化，并产生新的统一。在造物设计中，务必讲究“有”无”均衡。

在当前社会快速发展的今天，互联网技术的飞快发展与不断突破，引领了这个时代的发展趋势。设计在大数据时代背景发展的今天，以现有存在的形式以及传达的方式。已经不能很好的满足于人们对于各类物品的审美要求以及内涵要求了。大数据时代的特点我们生活在这个大数据时代中因为大数据，我们的生活变得很丰富、很精彩，大数据让我们这个社会的发展情况与发展方向变得更加清晰。由于互联网的快速发展，人们被当前这个信息化的时代而相互连接在了一起，人们之间的交流、人们之间的生活也因此组成了个个庞大的数据网，大数据也是由此不断影响和改变着人们的生活。

    随着科学技术的日益发展，大数据技术的日渐成熟，各行各业都能从新技术的应用中获益。而在大数据时代，设计师可以逐渐利用高新技术加快设计的速度和提高设计的质量，更好地满足日益激烈的市场竞争要求，在“大数据”的应用下，设计师可以通过数据的分析和整合得到的结果，完成更多在无数据支持的设计师所不能完成的设计内容和设计分析。在“大数据”背景下，数据的充分利用可以使很大一部分的设计内容简单化、直白化，使用的时间和所用的方式都会得到很大的改善，另外，数据是设计中很重要的部分，它不仅只是可以让设计师快速、超额完成设计内容，而旦还反映设计师在数据背景下的综合能力的提高。
    数据的大力发展促进了信息化的大力发展，设计数据的发展也就让设计信息得到了发展。就像在产品开发设计中，开发一个产品的前期调查报告的分析就需要数据的充分证实，特别是在“大数据”的结论证实下来确定是否有开发价值；另外在设计的市场营销中，也需要通过大量的数据分析来得到产品的销售信息和销售情况，以方便设计师了解产品设计中产生的不足，才可以进行再设计来提高产品的质量，而在这一系列的过程中，所有都是信息属于设计信息，而设计信息的来源正是因为对数据的应用。
   大数据时代发展的今天，有着很多的消息和信息不断涌现出来，大数据指明了未来发展的大趋势，数宇化时代条件下，我们必然会经历长期的实践与发展，慢慢的，我们必须在大数据时代背景下将我们的设计与之相互作用与融合。

以人为本的设计理念从上世纪工艺美术运动之时便得到提出，一直到今天都是设计中一大重要理念。历经一百来年的历史变迁与各个时期设计思想的碰撞，以人为核心，为人服务的设计思想使人机关系更加协调，基于人类本身和以人为本，满足人类需求而设计的新型设计，是一种情感化设计，重视产品与用户的互动体验情感交流，也是当下现代设计的根本特性。

    以人为本的设计理念让设计产品更富有生命力与人情味，满足了人深层次的精神文化需要。在

设计中注入情感的、心理的、伦理道德的、历史文化的 “人性化"，给人以想象的余地和韵味，从而使设计在满足人基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或惊奇诧异或其他意想不到的心理感受和情感体验。正如阿尔瓦阿尔托所设计的帕米欧疗养院，建筑整体依地势起伏而建，与周围环境相适应。疗养院从建筑外部看并不是很特别，因为阿尔托更注重的是病人的实际感受，而不是独特的造型设计。他以独特的人情化思想和灵活的设计处理为世界医学建筑业留下了宝贵经验。其中的设计从整体到细节无不透露着以人文关怀为宗旨的原则，带来温柔的关怀，使病人充满了与病魔战斗的勇气与毅力。这种情感体验在冰冷的国际主义中是难以体会到的，正因如此，才更突显了以人为本的设计理念的重要性和不可替代性。

    以人为本的设计理念在当今现代设计发展下有着多种形式变换与新发展。如适老化设计，无障碍设计，体验设计，服务设计等等。从人出发考虑的设计理念是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现白己的价值。设计艺术发展到今天，这种对人类精神需求的关注己愈加显现为一种人性化的关怀。人体工程学的出现，应当说最彻底地从物体结构上体现了人性化关怀。首次设计便是波音飞机进行的内部设计，将设计安全问题转到了人的身上。设计已从功能的单一满足上升为对人的精神层面的关怀，井通过种种其他设计理念方面来实现设计与人的统一。
    至此，一种全新的设计观念已使我们的生活发生了潜移默化的变化，功能隐藏于设计之后，产品功能性与审美性兼俱。设计师应该保持商业性与公益性的平衡，设计师应将注意力集中在精神价值和审美价值，让大众对设计功能的需求转变为对设计心理的需求。

安东尼高迪不仅是西班牙建筑史最伟大的人物，也是新艺术运动和塑性建筑流派的杰出代表人物。高迪在现代设计史上具有举足轻重的地位，他的折衷主义，自然主义，有机主义设计思想对后世产生了深远影响，被新一代设计师称作能与国际主义、现代主义抗衡的符号，对今天的设计发展仍产生深远的影响。

    19世纪末二十世纪初，在工业革命下社会转型之时，以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样的新艺术运动在工艺美术运动之后如火如荼的展开，南欧一些国家在这场运动中更加强调工艺品装饰的形式美感，形成了装饰主义设计运动。秉持着艺术与技术，形式与功能统一的原则，在设计上进一步发展，而被称为最伟大的建筑设计师的高迪的作品是其运动中极致的体现，成为现代设计运动中最关键的设计大师之一。
    受到新艺术运动所倡导的自然主义和学习东方装饰风格下，高迪对曲线元素的应用、对新风格的探索、对追求个性的向往，都深刻地反映在了米拉公寓的建造上。波浪曲线的立面，门窗部件吸收动植物结构造型，无论内外都充满生命的律动感。新艺术运动对于机械的强烈反感，对于工业化的强烈挑战情绪，对于形式的大胆探索、对于新风格的高度容忍，都从这项目中得到充分体现。当他在注重实际功能的建筑中却无比执著地运用曲线时，他对于曲线的应用已经不再是是简单的如新艺术运动艺术家为了装饰、模仿和抽象。而被称为“功能主义之父”机械美学奠基人的柯布西的朗香教堂在他的众多建筑作品之中造型的视觉效果和审美价值又何尝不是没有受到高迪的影响呢？
    虽然高迪的设计探索是有一定局限性的。他将自然作为设计灵感的源泉，对自然的歌颂和生命的赞扬用曲线去诠释，这种装饰的、自然主义的和手工艺的生产方式，最终依然是奢侈的服务于少数贵族资产阶级的设计。另一方面，作为西方现代设计史上新艺术运动的领袖，安东尼•高迪的设计探索却仍然具有重要的历史价值和现实意义。他表现出的对自然主义和精神的关注，可以在当时完全陷入工业化和机械化的设计实践中，表现出对人性的关切和对个人生命价值的尊重。这种对自然的关注在当代依然有现实意义，在环保形势日益严峻的当代社会中，设计界兴起绿色设计、生态设计，其所遵循的可持续发展模式对自然、人类、社会的关注引领设计朝着更好的方向发展。

威廉莫里斯作为工艺美术运动这一场有史以来第一次大规模的风格运动的重要先驱，所提出的“艺术与技艺结合”“工业产品要美观与实用”“艺术为大众服务”的艺术的设计理念正是现代设计思想的精神内涵。是后来的德国工业同盟，包豪斯和现代设计运动的理念基石，都是秉承这一思想而发展。

莫里斯艺术与技术的结合奠定了现代设计的发展模式。其红屋采用非对称布局,房屋整体设计为“L”
形结构,室内采光良好,空间利用合理。红屋的整体设计毫不张扬，亲切素净，古朴雅致,无论室内还是室外,既简洁实用又美观大方,它鲜明的反映出莫里斯的理念。机械美学的重要奠基人勒•柯布西耶曾说“房屋是居住的机器。”其代表作品朗香教堂是现代建筑中技术与艺术完美结合的典范之作，整体建筑采用一贯的钢筋混凝士结构，但营造重点却在于建筑形体带给人的精神愉悦。由此不难看出莫里斯的“技”“艺”统一思想在现代设计领域得到了延续与发展。

莫里斯的艺术为大众服务的设计理念虽然在十九世纪是一个乌托邦色彩但对于后面的现代主义设计发展添上了浓墨重彩的一笔。包豪斯与斯堪的纳维亚的设计风格中所主张的人性化设计都从中摄取了不少养分，如北欧现代建筑之父阿尔瓦阿尔托所设计的帕米欧疗养院，区域宽阔，良好通风，增大采光面，种种设计的细节都具有人文主义思想，他在强调功能主义民主化的同时，探索出了一条更具有人文色彩，关注人的心理感受到设计方向。

莫里斯所倡导的工业产品要美观与实用的口号在他所设计的红屋上有着明确表现，完全放弃了建筑表面粉饰，红砖砌石材料也是装饰，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。而包豪斯第三任以实用主义为核心的校长米斯凡德罗的观念与之不谋而合，体现出来极强的形式与功能的统一的现代主义思想，提出了少即是多的功能主义美学思想，他所设计的巴塞罗那国际博览会德国馆表现出了其设计思想，通过减少了繁琐的古典装饰，简单分割丰富效果和最大的使用空间。这在现代设计运动中真正实现了形式与功能的统一。

工艺美术运动期间，莫里斯强调“师承自然”推崇自然主义，设计源泉均源于自然元素。目的都是要通过设计使人与自然的关系更加和谐融洽。无论是艺术运动时期吉玛德采用金属材料提炼自然元素设计的巴黎地铁口，还是西班牙建筑设计师安东尼 •高
迪在有机风格时期所设计的米拉公寓，还是有机现代主义的代表人物沙里宁所设计的郁金香椅子和抬椅都充满了自然主义的气息，创造出新的设计风格，成为一种可贵的探索。

总的来说，在当时具有乌托邦色彩的莫里斯的设计理念给我们留下了巨大的宝贵财富，其民本思想，形式与功能，艺术与技术的统一都是对现代设计思想形容有着重要影响。

设计史上把“水晶宫"称之为现代设计的开端，一方面是由于其作为建筑本身对于新材料、新工艺、新技术的应用;另一方面则是对水晶宫内所展示的工业产品批量化生产的粗制滥造引发的社会效应和进而拉斯金提出了为大众服务的设计原则。在当时成为了乌托邦色彩的“为大众服务”设计理论在当今的社会环境下是至关重要的，也是中国设计需要达到的高度，水晶宫带给现代中国设计的启示是巨大的。
水晶宫在新材料和新技术的运用上达到了一个新高度,实现了形式与结构、形式与功能的统一，摈弃了古典主义的装饰风格,开辟了建筑形式的新纪元。无论从创新角度还是科技层面都是巨大的突破。然而当今中国设计虽然物质财富日益增长，科技水平提高，在当下大众对设计与产品的需求不仅仅停留在可使用上时，但设计师对新技术的不敏感，难以做到在材料上的创新，就会导致无法真正做到为大众服务的设计，使设计与大众需求之间存在间隙，设计作品平平。因此，当下中国设计应该在科技与技术之间寻求平衡。
水晶宫内粗制滥造的展品是英国工业革命后急速发展，工业批量化生产导致的艺术水准下降局面。这对当下中国设计无疑也是一种警醒。中国并非没有艺术与技术结合的痕迹。无论是孔子提出的“文质彬彬”的设计思想，还是《周礼考工记》中“材有美”的工艺观念等等，当时我国的工艺美术设计也做到了形式与内容统一，功能与装饰统一。而当今中国设计由于时代快速发展，电子信息技术发达，快餐式设计与作品琳琅满目，千篇一律，束缚了设计者的灵感与创意，导致在一些领域使得无法做到大众需求与设计之间联系紧密，成为了“水晶宫内粗制滥造的展示品”。因此，当下中国设计应该在创新与艺术之间寻求平衡。
回顾中国设计与艺术的历史，有不少与西方文化交流的时机，但却没有把握机遇与更优秀的更良好的艺术设计领域接轨。我国现代艺术设计脱胎于工艺美术之中，以美术为基础，不大重视与科技，经济，市场的联系，而当到现在电子信息时代则与真正和“大众”沟通有些脱轨，设计发展受到束缚。中国传统文化的美丽财富而因当下对外来文化的生搬硬套做不到真正展现。
总的来说，中国设计只有更加注重审美教育，注重艺术发展，善于思考，着眼于构建当下属于自己的设计语言与体系，将设计与大众紧密关联，强调以人为本，才能真正的实现与大众沟通，真正的从大众需求出发，绽放中国艺术文化魅力。

艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。设计是设想、运第、计划和预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。艺术与设计相互影响，设计涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型结构类型。在十九世纪时提出了艺术是大艺术与小艺术的集合，即设计与艺术的统一。
纯艺术是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，如书法、雕塑、绘画等，主要是精神性的，是艺术家的自我表达，它更体现艺术本质的一面。纯艺术也有欣赏和教育的功能，但那是次要的；设计艺术包括现代艺术设计、建筑艺术、手工艺术和传统工艺美术，它是实用性和艺术性的统一，其中实用性是主要的，欣赏、教育等艺术性功能是次要的。
艺术和设计是相互促进，彼此丰富的，如在现代设计中，景泰益、牙雕等工艺美术品，其实用功能渐渐弱化，成了艺术性、欣赏陈设性的了，它从设计艺术中脱离，成了纯艺术的一个特殊部类。纯艺术的主题日益丰富，出现了立体主义、未水主义、超现实主义等。而设计艺术也不断地从纯艺术中汲取养料，如现代设计的形式是从风格派、构成派演变而来的。设计虽然超越了纯艺术，同科技、材料、工艺、市场、消费等因素紧密的结合在一起但它与艺术创作并不能截然分开，设计创造性过程始终与审美发生联系存在于设计、生产或制作的全过程。因而艺术也推动着设计的发展，艺术变革为现代设计的发展开辟了道路；艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步；设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步；设计师与艺术家合作则更有可能推动设计进步。设计是艺术和生活联系的中介门，是艺术介入生活的重要手段。
总的来说，设计与艺术都得人类生活与发展，对现代设计产生了重要影响。