宜家(IKEA)是一间跨国性(原瑞典)的销售平板包装居家用品零售企业。它开创了以平实价格销售自行组装家具的先锋，向世界展示了“设计是一种方式”的瑞典设计理念。
民主设计一直为宜家所遵循的产品设计原则之一，而其设计来源总结为五个要素：美观、实用、优质、可持续和低价。这些也与北欧传统设计风格：民主、平价、面向大众的特点一致。
从卖场设计上来看，整体造型呈巨大盒形状，简洁、几何化，而配色采用瑞典国旗色的蓝黄，给纯理性的造型上增添一些人性化、人情味的特点。
从家具风格来看，简约、功能性和装饰艺术感特点并存，大部分家具设计呈拼装式，一方面便于批量生产及平板式包装，大大减少了在生产售卖过程中的成本。另一方面拉进了产品与使用者的关系，配合物美价廉的商业模式，刺激消费。
总的来说，宜家的设计产品始终坚持将美感和实用性结合即功能主义和图案装饰协调统一，发挥自然材料特性，以人为本，注重人性化特点，强调设计的工艺性与大众化，但也同样会考虑环保与可持续发展。

1.三个阶段、商业性设计的时间、性质
2.第一个阶段(诞生)
3.第二个阶段(发展)
4.第三个阶段(反对)
5.总结
美国商业性设计是20世纪40年代到50年代颇有影响力的设计流派，其本质是形式第一，功能第二即不考虑产品的功能和内部结构，只追求视觉上的夸张、新奇。其形成与发展大体是分为三个阶段设计，即工艺美术运动时期的芝加哥学派的功能主义设计、装饰艺术运动时期的好莱坞风格设计和流线型设计、丰裕社会时期的优良设计。接下来分别介绍三个阶段设计。
首先，欧洲在进行工艺美术运动对艺术与技术关系进行探索的时期，而美国设计运动一开始已是充满了实用主义的商业气息。美国新兴学派——芝加哥学派，已经明确了功能与形式的主从关系，并试图摆脱折衷主义，后来美国芝加哥建筑派领导人物之一路易斯沙利文于1907年提出了“形式追随功能”的设计原则，美国已经开始走上了一条商业化设计道路，在美国竞争激烈的商业市场上，设计所遵循的其实是“形式追随市场”。而商业性设计的本质就是形式主义。
其次国际装饰艺术运动掀起，与之同步的现代主义运动影响到了美国，好莱坞风格和流线型运动应运而生。好莱坞风格的诞生，极大的安慰了人们战后的心灵，而流线型运动作为一种式样设计运动，使得20世纪30年代~40年代，欧美市场经济低迷时期，企业家为了促进商品销售，广泛采用流线型外形设计，且要求设计师设计夸张的造型，迎合美国人追求新奇的心理，以促进销售，增加经济效益。作为美国市场竞争的产物——哈雷·厄尔提出的有计划的商品废止制，仅通过造型设计达到促销目的，是消费社会的一个重要设计基石，更是商业性设计的核心。虽然这极大的推动了商业性设计的发展，却也导致了大量资源的浪费，后来受到了人们的抨击。
最后顺应时代进程，在丰裕社会时期，产生了一种反对商业化的设计——优良设计，最大限度的利用宝贵的劳动力和原材料，并且主张好的设计是一种美学爱好，至此美国进入了多元化发展的时代。比如，由伊姆斯夫妇于1956年设计的一款伊姆斯椅，便是利用弯曲的钢筋和成型的塑料制造，既经济实惠又轻便坚固，优美的外形和实用功能使得其流行至今。
商业型设计在设计行业被看作为负面影响的流派，但它在一定程度上却推动了商品设计观念与市场营销观念的融合。对于企业而言，商业性设计带来了极大的利益，仅通过造型设计，已达到促销的目的，而设计师在此中同样也发挥其极大的价值。它顺应了消费者猎

(时代背景)
最开始的时期，美国的设计运动是沾满了实用主义商业气息，而且美国芝加哥建筑派的领导人之一——路易斯·沙利文曾在1907年总结设计原则时说过，设计应该遵循“形式服从功能”的宗旨，但在美国竞争激烈的商业市场上涉及最后成为遵循“形式追随市场”。对于企业而言，设计的唯一要点，就是能够促进销售，因此，市场竞争机制在发展美国设计中起到了决定性的作用。恰巧是商业竞争，促使着美国现代设计的发展。
(商业性消费发展的历程)
第一次世界大战时，对于武器和各种军需用品的需求增加，刺激了美国的工业发展。
到第二次世界大战时，美国的强大的生产力和庞大的国内市场，使之成为世界首屈一指的经济大国。发达的工业、雄厚的经济实力，这是美国形成商业化消费浪潮的基本因素。
到战争结束后，美国人对经济前景抱有乐观主义的情绪，对现代设计的兴趣持续增加。吸尘器，电吹风，烤面包机等日常用品批量化生产，并以低廉的价格出售，更加推动了民众的购买欲望。解放了被家务劳动限制的妇女，开始了对外社交。“迪奥”和“香奈儿”之类的品牌引领化妆品时尚，各类广大媒体营销，激发人们消费。人们在休闲、消费、感官满足中，逐渐产生了新的文化意识观念，而这种社会文化的转变为美国形成商业化消费浪潮扫清了思想障碍。而且随着工业化生产带来的成本下降，产量提升，品种增加，更多人有能力享用的起一些产品，消费市场因而急剧扩大。
不单单如此，战后欧洲的设计观念和美国的市场结合后，形成了国际主义设计运动，美国的现代设计发展更使得工业设计趋向职业化，从而诞生一批优秀的设计师。为了适应这个新市场的需求，企业界调整经营管理策略，全力发展新技术，开发新材料，并在设计师的协助下，设计、生产新产品，促进了设计的发展，扩大消费者购买选择的市场。比如美国最早的工业设计师之一——沃尔特·提格，他于1936年为柯达公司设计的世界上最早的便携式相机——“班腾相机”，其机身由精密铸铝再加以精细机加工而成，表面覆有不常见的黑色搪瓷釉和镀烙金属条。外观典雅、设计精巧，备受当时人们的追捧。还有很多优秀的工业设计师推动了美国工业设计的进一步发展。
总而言之，美国自身的强大经济实力、科学技术的发展、企业的经营管理策略、人们的思想观念等等因素，对美国工业设计产品商业性消费浪潮起到一定的推动作用，而且还推动了工业设计这门学科的发展，并为后来的设计产生深远影响。

1、总起:分别介绍一下各自的运动(点名题干交代背景)
2、形式特征上的同
3、意识形态上的不同
4、总结
继工艺美术运动，新艺术运动之后，又一次设计师为寻找能代表新时代的设计风格，而兴起的两场影响深远的国际设计运动——装饰艺术运动、现代主义艺术运动。装饰艺术运动是一场为解决艺术与工业之间旧有矛盾冲突的，承上启下的设计运动。它是装饰运动与现代艺术运动之间的一场衔接。现代主义设计运动是工业革命以来影响最大的一次设计艺术运动，是颠覆千年以来设计为权贵服务的旧立场和旧原则，打破了过去建筑完全依附木材、石料、砖瓦的传统。
从形式特征上来看，两场运动都开始于20世纪20年代，几乎是同时发生和发展的，而且都是肯定了机械化生产，采用新材料，新技术。在设计风格特点中都注重简单几何外形的应用。比如美国设计家雷蒙德·罗维于1937年为纽约世界博览会设计“工业设计师办公室”，它既包含了现代主义设计风格又体现了装饰艺术风格；与这个特点相符合的还有法国现代主义设计大师勒·柯布西耶在20世纪20年代中期设计的建筑——萨沃伊别墅，遵循功能主义的基本原则，将新材料与技术运用到极致。所以无论是从材料还是形式上都受到了现代主义设计运动的影响。
从意识形态来看，现代主义运动发源地于德国，1919年包豪斯的成立，奠定了现代主义设计的基础，它否认装饰，反对任何装饰的简单几何形状，强调设计为大众，特别是为低收入的无产阶级服务，而且不是为精英服务的，而是强调精英领导的新精英主义，因此他是左倾的，小知识分子理想主义的，带有乌托邦式空想社会主义色彩的。比如勒·柯布西耶于20世纪中期设计的，为工人居住的马赛公寓。然而，装饰艺术运动发源于法国，随后影响到欧洲国家乃至大洋彼岸的美国，其不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识，它是强调装饰风格，即强调手工艺，又承认工业化，是一种折中主义风格，而且设计对象为富裕的上层阶级，因此他仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级。
总的来说，无论是装饰艺术风格还是现代主义设计风格，都是设计发展到一定阶段的产物，对往后的设计发展产生一定的积极影响，而且由于现代设计是为大众服务的设计，所以注定了现代设计会延续下去，成为能够为世界性的设计运动。

第一段，科隆论战所发生的时代背景两位主要人物所针对的矛盾
第二段，矛盾双方所持有的观点以及各自的主张
第三段，科隆论战的影响有利和不利
第四段，科隆论战的评价有利和不利
受到早期涉及运动的影响，正处在工业化上升期的德国，为了使其商品在国际市场上与英国抗衡，由企业家，艺术家和技术人员组成的全国性组织——第一个德国设计组织——德意志制造联盟建立，标志着德国现代主义艺术运动发起，其宗旨和实质是通过艺术，工业和手工艺的结合以提高德国设计水平。德意志制造联盟主要是由霍尔曼·穆特修斯，彼得·贝伦斯，亨利·凡·德·威尔德等人成立，作为联盟领袖之一威尔德与另一位德国现代设计的奠基人穆特修斯发生冲突，于1914年在科隆召开的德意志制造联盟博览会的联盟大会上，爆发了一场关于现代设计标准化问题的大辩论，这意味着现代主义设计艺术与传统手工艺理论上的最后一次交锋。
威尔德主张否定产品标准化，强调个人艺术性并提倡独立性，艺术，自由，创造性且作为艺术家的本质是热情的自我表现者。而穆特修斯更偏向于遵循科学原理、进行标准化的大工业原则，认为艺术家凭借标准化把握工业发展。两人就产品是否个性化/标准化产生了分歧。辩论的结果是以威尔德的理论——设计家应该是毫无拘束的自然人——被否定而告终。
这场论战证明了设计标准化和机械化生产方式是社会发展的必然结果。从艺术理论和实践中取得突破，将机器与工业化理性结合在一起，奠定了德国重产品质量的基础，也表明了对工业的肯定与支持。为后来的德国艺术设计的发展起到了积极的推动作用。
德意志制造联盟把底特律的美国福特汽车流水线引入德国，也就是使德国生产线和标准化进入德国工业设计新阶段。这首创了工业设计的活跃局面，奠定了德国工业设计发展基础，标志德国现代化主义运动发起，同时确立工业设计基本理念，真正预计设计艺术新时代的到来。

《畴人传》作为清朝阮元撰写的一部记述中国历代天算学家学术活动的传记集，同样是世界上第一部有关设计师的传记。“畴人”一词有多种解释，但古代多称为专门研究天文、历法、数学的人。《畴人传》历时4年，收有自上古至清乾隆末年的天文、历法、算数家300多人(包括外国人41人)，叙述他们的事业和贡献。内容涉及历代天文、历法、推算资料、论天学说、仪器制度以及算学等方面，星占之学则未予收入。不但如此，阮元作为经史大家，对于《畴人传》的编撰，态度十分严谨，在很多篇末皆注明出处以便检索查阅，而且本书是以天文历算为主，也有反迷信的意义。同样其还是一位科学家，他广泛涉猎自然科学的领域并把科学特别是数学提高到“儒者实事求是之学”的高度，这是以往所没有的。《畴人传》还以开放的态度重视西方科技，目的是“纲罗今古，善善从长，融会中西，归于一是”。而阮元撰《畴人传》的刊行标志着中国历史上有了第一部纪传体科技史和第一部科学家和设计师传记。

工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。这是一场生产技术的根本变革，推动了设计由传统手工艺时期转向工业设计阶段，同时这也是一场社会关系变革，是从贵族服务到为平民、资本主义服务的转变。
在工业革命之前的手工艺时代，一直采取的是传统形式的手工作坊的形式，并且设计与制造是由工匠自主完成的，而设计对象主要是针对上层贵族，如17世纪发生在法国的古典主义时期，其设计目的是为了表现绝对君权的统治，典型代表是以古罗马帝国建筑为范本的凡尔赛宫，凡尔赛宫主要用砂岩、大理石、和部分红砖建造，宫殿平顶上立了许多纯手工打造的大理石雕像，庄严肃穆，其建设整整动用了三万余名工匠和六千余马匹，土石和花木则从全国范围内征集。还有13世纪后半期，以法国为中心的哥特式风格，对于手工制品由指家具设计产生重大影响。
后来由于富足社会对现状的不满足及新型产品的向往，新的工业方法应运而生，随着机械化和劳动分工的出现，批量化与批量消费的现象也使得市场商业化，而设计师也成为了引领潮流的主角。18世纪60年代英国发起的技术革命——第一次工业革命，开创以机器代替手工劳动的时代。虽然它是主要为资产阶级服务，但是却带动了其他阶层设计生产演变。在商品生产中劳动分工使得设计趋向专业化，逐步拉开了与加工制造的距离。随着市场扩大及工厂化的发展，专门的机器不断出现，人们追求各种材料的科学应用，不单如此美国标准化和可互换性零件的发现，更使得设计过程彻底与生产完全分开。如1851年在伦敦举办的水晶宫博览会，这是一座由金属和玻璃建造的大型建筑，采用重复生产的预制单元构建，开创了钢铁和玻璃两种材料的应用，仅耗时八个月。
总而言之，工业革命之后，由手工生产转向机械化大生产，设计规模扩大及工厂化体制发展，以后劳动分工设计专业的出现也使得设计与加工分离，新材料、新技术和新工艺的出现打破了传统风格形式，为设计多元化提供了可能。

欧洲手工艺阶段是适应实际的功能与环境，敏锐反应不同时代思潮。其设计特征在不同时期风格具有多样性及相对独立性。由于欧洲各国发展不平衡，其设计水平高低不下,往往只有少数几个国家代表当时设计发展的主流。欧洲手工艺设计横跨几十个世纪，而17世纪的文艺复兴运动成为欧洲设计一个进入新历史的重要时期。
早期古埃及设计往往反映其自然和社会特色，也表达了对自然的崇拜，如埃及家具设计——吐坦哈蒙的法老王座，带有兽形一样的腿，靠背贴金浮雕展现生活场景，涂抹材料体现自然神韵。而后的古希腊、古罗马的设计在其基础上发展，主要是以建筑物形制，实质梁柱构件，最具代表性的古希腊建筑三种柱式:多立克、爱奥尼克、科林斯。
奴隶社会制结束，13世纪欧洲中世纪哥特风格盛行，设计目的是直接为基督教统治服务，垂直向上的动势为其设计特点，代表设计如马丁王银座，强调垂直向上的线条。
自文艺复兴开始人文至上，人权至上占领主导思想，反对中世纪刻板设计风格，追求具有人情味的曲线和优美层次。
而后浪漫主义时期倡导自由、平等、博爱的思想，并着重强调对个人独立和自由，当时主要流行两种设计风格:巴洛克式和洛可可式。巴洛克风格一改往常，追求豪华、浮夸和娇柔造作的表面处理以求标新立异，后因国家权力调整，古典主义兴起，与之对比其特点是简洁，和谐并富有纪念性。而相应时期，法国古典主义之后，出现了洛可可式风格，作为巴洛克斯风格的延续，它同时受到了中国清式设计风格影响，华丽雕琢，纤巧繁琐。
因此各个阶段的欧洲手工艺设计会根据他们所处的时代背景不同、材料限制、需求各异等因素，进行相应发展，这是欧美对工业设计的探求时期，也是向现代风格的过渡时期，为现代工业设计形成奠定基础。

新材料的出现和各种生活用品及工具被创造出来，开辟了人类设计的新领域并使其设计活动日益丰富走向手工艺设计新阶段。手工艺阶段主要是在奴隶社会之后，封建社会由秦朝开始至清朝结束。手工艺器具主要有陶器、青铜器、瓷器、家具。这一阶段主要呈现了两大重要特点:
1、由生产方式和生产力的限制，设计产品大多是比较简单的生活用品。其生活用品主要依靠手工劳动，设计的产品往往具有丰富的个性和特点，装饰成了体现设计价值和风格的重要手段。例如河北满城汉墓出土的长信宫灯，该时期青铜器已经开始转向生活用品方向发展，而铜灯制作达到了鼎盛，其中虹管灯的设计水平极高，造型丰富多彩，设计利用虹管将灯烟吸入沉水的底座，使其溶于水，以防室空气污染，这既实用也符合科学原理;不仅能做灯，还可以做室内陈设。商、周时代铜器多为礼器，形制精美，给人以富丽严肃的印象，花纹题材或与鬼神迷信相联系，同时反映了民族徽记的残余。
2、设计销售一体化，设计者与使用者非常熟悉，因而涌入出大批的优秀作品。例如陶瓷中最常见的煮食器皿——鬲，由早期陶鼎的三足演化而来，便于在火上使用，扩大受热面积起到灶的作用，为使用者提供极大方便，且造型颇有特色。陶瓷的造型一般是为适应生活实用而设计的，没有需要就不会去生产;汉代漆器的设计是实用和美观的典范，已有了系列化概念，其包装设计节省空间，又美观协调，如长沙马王堆汉墓出土的双层九子漆奁用于圣梳妆用品分为上下层，下层有九个凹槽分别放置不同形状小盒，在外部装饰上则考虑了整体效果。
总而言之，不同的地区、民族会形成各有特色的手工艺设计，这种设计反映时代的思想，表现出最普遍，最大多数人的设计及文化现象，其设计特征具有个性化及多样化的特点。对中国周边地区乃至西方近代设计也产生重大影响。

生存设计就是满足人类生存最基本需要的工具设计，也是人类最早期的设计根本。生存设计主要是由原始社会到奴隶社会这一阶段发展。
首先，在原始社会，人类的生存环境严酷，因此人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。早期设计如猎具、衣物，掩体，武器等，皆为了抵御自然灾害和野兽的袭击。湖北出土的新石器时期的钻孔石铲，就是在原有功能形态的基础上，进行了造型设计体现出相当成熟的形式美。在危急条件下，由生存的愿望和能力就会产生出生存设计。无论是澳大利亚土著居民所设计的回旋镖还是格林兰人设计的兽皮筏都是在当时物质条件下最高水平的设计，简单且实用满足当时生存基本。
在奴隶社会时期，整个艺术设计有了很大的提高，如古代最重的青铜器——司母戊大方鼎，它的铸造不仅说明了当时青铜铸造能力高超，还代表了高度的商代青铜文化，而且除了创造了辉煌的青铜艺术外，在陶器、玉器、漆器、木器、建筑、服饰等设计方面也延续和发展了原有设计成就。