装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,，在20世纪80年代，重新受到了后现代主义设计师的重视。在继承和发展的基础上，后现代主义运动也与装饰艺术运动有区别，也就是其新的发展。

在运动背景上：
一战结束后欧洲进入了一段歌舞升平的时代，人们重新对未来充满希望，机械化生产大大提高了民众的生活质量，也促进了经济繁荣，形成了新的市场。欧美部分先进的设计师已经意识到了工业化生产的必然性，因此他们寻求一种新的装饰语汇以适应新的时代，即装饰艺术运动。
后现代主义运动是表示不满的各类人群合流发起的声势浩大的“反主流文化”(Counter Culture)运动，他们拒绝接受传统价值标准，反对现代科技对人的驱使，不信任工业文明，而提倡以人的多元性发展代替科学逻辑带给人的单一性。

在意识形态上：
“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场:为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级;“后现代主义”运动是延续现代主义，为大众设计的服务立场。

在设计风格上：
装饰艺术运动受埃及等古代装饰风格，原始艺术，几何形的影响，与大工业生产联系紧密、具有时代特征的简单几何外形。而后现代主义对于历史动机的折衷主义立场并不是单纯地恢复历史风格，主义而已。后现代主义对历史的风格采用抽出、混合、拼接的方法，并且这种折衷处理基本是建立在现代主义设计的构造基础之上的。以及处理装饰细节上的含糊性。娱乐特点是后现代主义非常典型的特征，大部分后现代主义的设计作品都具有戏谑、调侃的色彩，反映了经过到厌倦之后，自然希望设计上有更多的非理性成份，含糊性是一个自然的结果。

装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。其特点是：注重材料的质感和光泽，造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰，色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。

由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系。从总体上讲，它们犹如一对孪生兄弟，是工业设计同一根源上的两条分枝，各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。

装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。但是，“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：
一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。
二是两者的服务对象有所不同，“装饰”艺术禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。

装饰艺术运动是在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。是一场承上启下的运动，即反对中世纪复古、自然装饰，又批评了单调的工业化风格。同时兼具了二者的特征，但却不是简单的重复和再现，所以这场运动被认为是装饰主义到现代主义的一场衔接性运动。

“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始，人们已经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。

但是“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20 、30 年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。

包豪斯对现代中国设计教育的借鉴

包豪斯的理念已经对德国工业设计思想的过往历史进行了概括与凝练，而100年后的今天这个思想的要义正随着时代的要求发生着改变并被重新阐释。
包豪斯思想从百年前“以人为本”，发展到百年后的“重塑未来”，无不体现出包豪斯设计思想对人的需求的关注，这也是包豪斯的精神代代传承的表现。从历史、文化、社会各个视角来看，战争、和平之外，人类关注的焦点就是生存的质量、生活的方式、生态的未来。人类对物质需求的升级、科学科技的发展、替代品在市场上更迭、助力产品、新的时空变化、人工智能等等都影和响改变现代的人类的生活方式和使用方式。
百年之后，包豪斯的观点、历史、精神在我们生活的当下，对现在的设计人才培养，包括课程体系以及教育的目标与手段的构建都依旧产生着深切的影响。如何实现以设计教育提升人类生存质量，从而培养足以承担未来人类需求的、高品质的设计人才，就是我所理解的设计教育的人才培养模式和课程体系确立的意义和价值。
德国设计教育重视全面的设计实践。设计基础训练的核心是“在实践中学”将专业基础课的学习实践运用到设计实践中去，强调正确的思维方法至关重要。
1.强调思维的扩展、方法的选择、语言的表达和对问题的分析与归纳。其宗旨是拓宽思维领域，培养学生发现问题、分析问题、归纳问题和解决问题的能力。
2.教学的目的是使观察敏感化，发展造型原理，并使其规范化，从而使其过程易于理解，拓展思考模式，提供有关技术知识，使学到的基础内容直接用于实践。
3.倡导从思维、观念、材料、工艺及视觉表达上由小到大，由浅入深，由简到繁，由局部到整体地有步骤、有目的性的整体训练。
4.课题设计应从本质出发，开发创造力，抛开形式条框的束缚，应是正确设计思维的引导过程。这些问题在设计基础中极具代表性和启发性，每一个问题的解决方案都会有助于理解正确的设计思维方法，从而建构出一个完整的设计思维与表达的体系。
重新审视全球环境生态与社会问题，建立可持续的设计教育体系、明确设计教育与民生服务目的，为人类社会的生态发展未来的真正需的“思维与表达”，已成为中国设计教育至关重要的研究课题。

乌尔姆学院

第二次世界大战后，德国工业设计经过一个短暂的恢复期，在20世纪60年代很快发展起来，主要的推动力量是包豪斯教学成果的余泽以及乌尔姆设计学院所进行的现代设计理论探索和实践。
1953年，原包豪斯毕业生，平面设计大师马克斯·比尔在德国小城乌尔姆建立了具有重要影响的乌尔姆设计学院，为战后的德国乃至世界现代设计的发展提供了理论和实践基础，被称为“战后的包豪斯”的乌尔姆学院，其设计基础教育是建立在包豪斯的体系基础之上的，其更强调设计实践在设计基础训练中的作用。但马尔多纳多接任院长后，乌尔姆艺术设计教育的目标转向培养科学型设计人才，主张设计是理性的、科学的、技术的，乌尔姆设计学院逐渐成为以科学技术为基础的设计学院。

乌尔姆设计学院在艺术设计理论方面提出了系统的设计原则，系统设计是指以高度秩序化的艺术设计改变混乱的环境，使其具有关联性和系统性，这是现代设计的一个重要里程碑。乌尔姆设计学院在包豪斯设计精神的基础上进一步发展功能主义美学思想，形成战后德国理性主义技术美学思想，建立了科学的系统艺术设计理论，培养了大批新一代的设计师。它形成的教育体系和设计观念，至今仍是德国设计理论和教学的核心组成部分。它最大的贡献在于完全把现代设计从以往的艺术、技术之间的摆动立场坚定地转移到科学技术的基础上，坚持从科学技术的方向来培养设计人员。这对于德国乃至世界设计的影响都是极大的。

乌尔姆设计学院与德国布劳恩公司的合作是设计直接服务于工业的典范。布劳恩公司设计生产了大量优秀的产品，并建立了公司产品设计的原则，即秩序的法则、和谐的法则、经济的法则。布劳恩的设计至今仍被看作是优良产品设计的代表和德国文化的成就之一。

如今的设计教育模式在秉承包豪斯精神的基础上，应提倡在教育过程中“用脑思考、用手实践、用心体验”， “用手实践”不难理解，有句德国谚语，“在干中学”，就是这个意思。即很多的学习是在操作中实现的，人类的很多宝贵的知识也是在实践中总结的。而另一观点“用心体验”是我们在教育教学中需要格外关注的，在“研究-教学-实验-实践”的过程中，思考产品同人的需要的关联，在产品的设计过程中不单一的依靠个人技巧，尽量避免急功近利、目光短浅的错误。只有用心的感受产品、设计同人的关系，才能最终规避设计、产品的同质化，使产品与设计具备“创新、创造、创意”的灵魂。

柯布西耶的新建筑五要素，及其对现代建筑的影响

从19世纪到20世纪，在西方，随着工业化进程的大大加快，然而，建筑业却停滞不前，仍是古典主义的复苏，因此，柯布西耶走上了探索新建筑的道路。
勒•柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，他从现代化的产品和技术生产手段中获得灵感，并把它们转化成建筑语言。“机器美学”在他的设计理念中，就是一种简单化和标准化的形式，是一种极其理性的设计方法，强调功能而不注重风格。以1929年的萨夫伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上。萨伏伊别墅完美地诠释了柯布的新建筑五要素：
“底层架空”使上部被托起的生活空间远离车流和喧嚣；
“屋顶花园”旨在恢复被房屋占去的地面，是对自然的补偿；
“自由平面”使人们根据自己的需要划分室内区域；
“横向长窗”带来充足的光线和宽阔的视野；
“自由立面”使得建筑的内部造型能在外部得到呈现，从而实现建筑“不同角度看均有不同印象”的效果。

50年代以后勒•柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇。从早先的热烈称颂现代工业文明，主张建筑要适应工业社会观念渐渐消失了，而强调自然、过去，原先闪耀着的理性被一种神秘所顶替。他从过去注重发挥现代工业技术的作用转而重视地方民间的建筑传统，在建筑形象上，从爱好简单几何形体转向复杂的塑形。

对现代建筑的影响

柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的作用。

工艺美术运动和新艺术运动的对比分析（异同）

相同点：
工艺美术运动和新艺术运动发生的社会背景是相同的，都是在矫揉造作的维多利亚风格和过分的装饰风格泛滥，同时在工业化的浪潮刺激下，在复杂的设计环境下，对其强烈反应和反动，转而从自然中摄取灵感，从而引发的设计改革。

不同点：
①运动背景分析:
工艺美术运动产生于所谓的良心危机，即艺术家们对于不负责任粗制滥造的产品以及其自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品和生产者建立或恢复标准。而促成新艺术运动因素有：
1)社会因素:当时欧洲处于较长时期的和平，政治和经济形势稳定;
2)文化因素:“ 整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于把视觉艺术的各个方面与自然形式融为一-体;
3)技术因素:设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。
在形成背景方面，工艺美术运动跟新艺术运动有汇合之处，但在其他方面还是有差别的。工艺美术运动对新艺术的发展影响深远，尤其是莫里斯对于装饰和结构因素的一致和协调的强调，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，新艺术的设计师将其推向了极端。

②运动的目的对比分析:
工艺美术运动的目的是打破艺术和手工艺之间的界限
新艺术运动潜在的动机是:
1)与先前的历史风格决裂，即一种怀旧的趋势和折中主义的混乱局面，只是冷漠而机械地照搬经典传统形式;
2)拒绝西方艺术另一趋势---自然主义，新艺术运动中的艺术家们一方面反对自然主义，一方面又是崇拜自然的。只是他们崇拜的是热烈而旺盛的自然活力，所以不能通过简单模仿复制表面形式来表达。
工艺美术运动和新艺术运动在目的上不同。工艺美术运动是关注于艺术和手工艺之间的关系，希望通过设计活动来使美和技术完美结合。而新艺术运动就是想要创造一种新的风格，一种不同于以往的设计风格，且用更自由和更丰富想象力的方式来表现自然。

③主要理念/特点对比分析:
工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目 的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存。它的重要理论基础就是拉斯金为建筑和产品设计提出的若干准则:
1)师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目抄袭旧有样式:
2)使用传统的自然材料，反对使用工业材料:
3)忠实于材料本身的特点，反映材料真实质感。
新艺术运动:1)十分强调整体艺术环境;2)并不反对工业化; 3) 不喜欢过分的简洁，主张保留具有生命活力的装饰因素。

对于工业化的态度，两者是不同的。工艺美术运动产生的背景中对工业化的态度是排斥的，强调手工业的地位;新艺术运动则对工业化态度较温和。工艺美术运动反对工业化，反对使用工业材料。但是新艺术运动不反对工业化，对工业新材料很有热情。在装饰上，工艺美术运动体现的是装饰应强调形式和功能，而不是去掩饰他们。但是新艺术运动很注重产品设计中的装饰，热衷于华美精致的装饰。

④代表人物对比分析:
工艺美术运动代表人物：沃塞。他的作品不但继承了拉斯金和莫里斯所提倡的美术和技术结合以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例。沃塞的平面设计偏爱卷草线条的自然图案，以至于人们常将他与新艺术运动联系起来。许多工艺美术运动的设计语言都出自沃塞的创造，如心形、郁金香形图案。
阿什比:在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。
新艺术运动中不同国家的设计师中，都喜欢在设计中运用从自然中提取的元素，比利时的威尔德喜用葡萄藤曼般相互缠绕和螺旋扭曲的线条;法国新艺术运动代表人物宾的设计多采用植物弯曲回卷的线条;另一 -位代表人物吉马德的“地铁风格”全都是采用起伏卷曲的植物纹样。这些对自然的推崇也是在一定程度上受到工艺美术运动的影响，并在其基础上发展到了一定的极端。

⑤运动的意义对比分析
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的:
①它提出了“美与技术结合”的原则;②主张美术家从事设计，反对纯艺术;③强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。局限性:它将手工艺推到了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的。但从本质上说，它是通过艺术和设计来改变社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹和曲线，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

‌“形式追随功能”是芝加哥学派的现代主义建筑大师路易斯·沙利文提出的一种设计理念，原话应该是‘Form follows the function,This is a law’。
‌在设计史的角度来看，形式和功能的问题是一个不断被探讨和修正的话题，从工艺美术运动、新艺术运动、到现代主义运动，无不围绕着形式与功能两大主题。直至后现代时期，设计的范畴被扩大，复杂化。
‌从这句话的本身分析，它不是现代主义宣言，不代表否定古典建筑的装饰价值，而是说古典建筑有它的局限性，需要在新的时代，对应新的“function”，重新吸收设计。事实上芝加哥学派做出来的建筑也不是传统意义上的现代建筑。沙里文的这句话是关于这个话题最早的经典名言，其影响也非常深远。

‌以苹果门店的设计为例，苹果在曼谷的新店，是全球第一家全玻璃设计店铺，设计采用了史无前例的全玻璃店面。整个空间共有三层，由1461根白橡木组成的中央“大树冠”，犹如张开的伞骨，把每一个面都串联在一起组成一个大圆柱体。透明玻璃与原木色相结合，使整座建筑带有一种安静的雕塑感，从地板到天花板所有事物都一目了然。光滑、透亮的不锈钢踏板，在室内光线、玻璃的互相作用下，带来亦光亦影的空间性，站在楼梯上向下望去，瞬时产生满满的魔幻与科技感。除此之外在室外部分也有许多意想不到的小细节，户外广场的树荫下摆放了许多长凳，提供免费的交流和休息空间。此外，还有日本店等遍布世界各地的苹果商店。在这些建筑美的形式背后，考虑的核心内容首先是功能，在满足功能的基础之上，采用新材料、新技术，对应当下苹果体验店的新内涵，重新设计，才得以生出独一无二的设计。

简述题：请简述有机建筑六原则和草原风格
（谁提出的/特点和特征是什么/适当举几个例子/产生了什么深远影响）

一、有机建筑六原则：
有机建筑（organicarchitecture）是现代建筑运动中的一个流派，由美国著名建筑师，现代主义先驱弗兰克莱特提出的，赖特将建筑看成是有机生命的 ，与一切有机生命相类似 ，处在连续不断地发展进程之中。在建筑上独创性地使用这个词 ，指的是局部与整体和整体与局部一样 ，整体统一正是有机这个词的真正含义。建筑应是基地环境的产物，土生土长 ，与环境融为一体 ，成为环境的一部分。

有机建筑六原则的特点和特征具体为以下几点：
1、简练是艺术性的检验标准。
2、 建筑风格应该多种多样，好像人类一样。
3、建筑应与它的环境协调。
4、建筑的色彩应该和它所处的环境相一致，也就是说从环境中提取色彩因素。
5、注重建筑材料本质的表达。
6、注重建筑中精神的统一性和完整性。

赖特的流水别墅就是有机建筑六原则的代表作。别墅室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。

赖特主张建筑都应形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分。这就打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，以整体设计为导向，为建筑学开辟了新的境界。
有机建筑深刻地理解了自然对于建筑的重要性，并将大自然的设计理念应用到建筑创作中，开创了有机建筑的先河。受中国法家“天人合一”思想的影响，有机建筑“与自然相和谐”的设计理念也应运而生，在现代建筑史上具有独特而重要的地位。

二、草原风格
在二十世纪初期，由赖特等一群艺术家在美国中西部建造的低矮的“草原式住宅”，这些住宅在布局上与大自然结合，使建筑与周围环境融为一体，造型效果犹如植物覆盖于地面一样，因此被称为草原风格。草原式风格追求表里一致性,建筑外形尽量反映出内部空间关系，注意建筑自身比例与材料的运用，力图摆脱折衷主义的常套。草原式住宅从实际生活需要出发，在布局、形体，以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，形成了一种具有浪漫主义田园诗意般的典雅风格。

草原风格的特征有以下几点：
1、 注意环境和建筑的协调，以形成和谐的整体空间。
2、 注重室内空间的舒展、自由，被分割的小空间可以互相流动，自由开合。
3、使用一些自然的材料，以取得与室内外空间的协调。
4、 室内陈设偏于底层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内空间具有亲和感和安全感。

赖特的“草原式'风格住宅的典范之作是罗宾住宅，位于美国伊利诺斯州。整座建筑有着端庄的优雅气度，如一棵树般在大地上自然地生长出来。住宅的布局与造型摆脱传统的建筑样式，具有开放性特点。罗宾住宅适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀特征，该作品对后来的城市花园住宅设计有深远的影响。

莱特的有机建筑六原则和草原风格对现代设计有着深远的的影响：
1、 继承和发扬了路易斯沙利文的设计艺术理论思想，并有所创新，明确地提出了“有机建筑”的设计理念。
2、 打破把建筑封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，自由划分。
3、 莱特最大的贡献在于对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业材料的强调，特别是钢筋混凝土和一系列新的技术，比如空调的采用。
4、 莱特的观点特别是有关于机械化的观点，他认为机械化生产的工作是一-种民族文化成熟的基础，艺术家应抓住和创造性地使用机器的力量。这些理念在美国和欧洲广泛流行起来，并预示着20世纪20年代现代运动的许多中心信条。

同时，在莱特的思想中也存在矛盾之处，体现在他强调简洁的几何形态，只是出于对机器生产的欣赏，并没有看到现代生产技术更大的潜力，而且他反对建筑工业机械化。莱特机械地把他的美学原则运用到他后来的设计之中，结果产生了一些极不舒适的几何形家具。

工艺美术运动进步性和局限性

英国工艺美术运动兴起于维多利亚时代，这一时期的英国由于率先进行了工业革命，成为强盛的欧洲国家。在这一剧烈的现代化、工业化变革的时期，英国国内的精神生态、道德伦理与艺术创作也出现了多种隐忧，具体到工艺美术运动上，主要表现为以下几点：

产品的美感随手工生产被取代而消失，对产品美感而言，机器生产的丑陋外观无疑是退步的。以“数量”和“标准化”为特色的机械批量生产方式取代了以“质量”和“手工艺术” 为主要特征的传统生产方式，产品的独一无二性和审美品质在机器生产体制中面临被消弭。 1851年，英国博览会展览了代表英国工业生产能力的大量新工业产品，为世界所瞩目。然而，其作品却缺乏美感，使人们不得不为新时代的艺术表达寻求新的方法。
正因如此，工匠精神得到重视与发扬。工艺美术运动的提倡者们以复兴传统手工制作的技艺之美为目标，通过弘扬传统手工匠人在传统技艺制作过程中所体现出的不同于批量标准化制作的人文品格，在现代生产方式的语境下提出了“工匠精神”。
莫里斯在生产经营活动中坚持自己对匠人精神的追求：一方面坚决排除生搬硬套、机械组合的低级设计方式，反对工业批量设计的生产模式和低级工业产品的审美标准；另一方面反对矫揉造作、浮华雕饰的艺术风格，以前拉斐尔时期的艺术作品为参照，尊重人的感性生命，以简朴、诚挚、直接的方法来表现自然之美。
对手工艺的保存和发扬对现代设计来说是需要肯定且值得发扬的。

拉斯金定义了机械制造与手工艺制造的概念差异，而莫里斯超越对立并进一步证明，在实际生产过程中，机器与手工艺是可以并存的。机器提高了生产效率，为使人更加专注地投入创造性劳动提供了新的潜在可能性。且在拉斯金晚年时期他也承认机器生产是不可避免的未来生产方式。虽然反对机器生产，但是在当时的社会环境下，对机器的存在持肯定态度是具有很大的进步性的。

现代设计形成的原因？

现代设计的理念是在十八世纪后期工业革命爆发之后形成的，”现代”两个字意味着是蒸汽机的发明带来的科技兴盛，在这个基础上才有现代设计。在大工业时代的批量化、程序化、标准化的背景下，这种高经济效益的模式对传统手工艺美学冲击很大，批量生产，向更多人提供设计简洁的制品，提高了人们的生活质量，产品更多的发挥了实用价值。

虽然工业革命给大众生活带来重大的进步意义，人不能脱离时代而存在，但更不能脱离历史与民族，因此在机器生产带来便利的同时，丑陋无比的机制产品外观也引起了大众，尤其审美极高的贵族们的强烈不满。因此，欧洲出现手工艺联盟来对抗工业化，以保存民间工艺。大批贵族出身的知识分子投身于设计改革，强调手工艺，明确反对机械化批量生产。

人的审美，需求，一直都在随着时代的变迁一直在改变，现代设计也因此随着时代的变迁得到不断发展。

Day 2. 工业革命对设计的影响？
（定义）工业革命首先是一场发明革命，不仅新发明数量激增，同时，发明过程本身发生根本性转变。

从设计史的角度看，如果没有工业革命就不会有今天所谓的工业设计和现代意义上的设计。正是工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折，随之而来的工业化，标准化和规范化的批量产品的生产为设计带来了一系列变化。

（发展）第一次工业革命中，技术带来的发展使社会进入了一个新阶段，即工厂制代替了手工工场，用机器代替了手工劳动，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。而随着各种专门机器的不断出现，以及生产中劳动分工的不断增强，设计与制造过程不可避免地分离开了。但随着生产的进一步扩大，标准化和可互换性零件在美国发展起来，设计过程从此便与生产完全分开了。

此时的设计风格被简化为适应机器制造的东西。其次，新的能源和材料的诞生及运用,为设计带来全新的发展，改变了传统设计的材料的构成和结构模式,最突出的变革出现在建筑行业，传统的砖、木、石结构逐渐被钢，筋水泥玻璃构架所代替。

设计的内部和外部环境发生了变化。当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是“为艺术而艺术”,而是为“工业而工业”的生产。对于设计的外部环境的变化，市场的概念应运而生,消费者的需求,经济利益的追逐，成本的降低,竞争力的提高,设计的受众、要求和目的的发生了变化。