请简述装饰艺术运动or后现代主义, 并列举其中三个代表人物,试说明他们的设计思想对设计风格的影响。
现代主义随着科学技术的发展,逐渐演变成国际主义风格。为了“简约”而简约的设计目的逐渐偏离了现代主义设计的核心问题而逐步发展为形式上“简约”的形式主义风格。
一、对现代主义的反叛
1.1后现代主义之诞生
国际主义采用同一的,单调的设计来对待不停的设计问题,以简单的中性的方式来应对复杂的设计需求,忽略了人的要求审美价值以及传统的影响;另外形式主义的浪费和对自然、资源的破坏和浪费使得设计师们开始重新重视设计责任,要求保护有限的资源,因此造就了广泛的不满。60年代末70年代初出现了以改变国家主义的设计单调性和以形式为中心的后现代主义设计运动。日本山崎宾设计的“普鲁蒂—艾戈”被炸毁,可以说是现代主义的产生的标志之一。
1.2后现代主义之风格
后现代主义反对现代主义的“少即是多”,它主张设计形式的多样化,反对理性主义,关注人性,主张以游戏的心态设计。同时它强调设计形态的隐喻,符号和文化历史,注重设计的人文含义。在设计中大量的创造性地使用符号语言,将产品和功能与人的生理,心理以及社会历史相结合。最后他还关注产品与环境的关系,意识到设计后果与社会可持续发展的问题,这是现代主义中所缺乏的,标志着设计师得社会责任的回归。
二、后现代主义三阶段的设计代表
2.1 60年代的初步探索—文丘里
60年代,现代主义与后现代主义出现分离,但现代主义国际主义仍占主流地位,后现代主义处于初步探索阶段,而文丘里则是这个阶段的典型代表。
文丘里是美国建筑设计家,在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。他于1969年提出少即是乏味的原则,从形式基础上对现代主义发起挑战,作品“文丘里住宅”提出了自己的后现代主义形式宣言。他的建筑理论是反现代主义的,他的设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征,但总的来说仍是简单明确的、功能性的、实用主义的。同时他在建筑表现上追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式,在造型上简单明快但又不缺乏情趣。最后他提出建筑形式与功能相分离,认为建筑师应当学习市井文化。其代表作—栗子山别墅里的“破窗花”为后现代建筑符号。
2.2 70年代的初发展—查尔斯·穆尔
70年代开始,美国逐渐成为这个时期后现代主义建筑的主要发源地,纽约成为这个风格的“天然试验厂”,以查尔斯·穆尔为首的设计师提出改造现代主义,并表达了对柯布西耶的崇拜。
查尔斯·穆尔是美国杰出的后现代主义建筑设计家,也是杰出的学者,长期从事设计和教学,给美国新一代建筑设计家带来非常深刻的影响,为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。他频繁的改变自己的风格,一直躲避归类,他认为一旦被归类,就失去了开创的弹性。他对于建筑设计一向持有非常浪漫的艺术态度,不少建筑都具有鲜明的舞台表演设计的特点。他非常重视自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调。代表作—新奥尔良市的意大利广场、双树旅馆是其风格的集中体现。
2.3 80年代的成型—菲利普·约翰逊
80年代后现代主义已经发展到相当强大的阵势,波特兰大厦、新国家美术馆等标志性建筑相继落成。菲利普·约翰逊是个时期世界大师的代表。
菲利普·约翰逊(Philip Johnson),美国建筑师,建筑理论家,埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。在后现代主义被确立时,他和建筑师伯奇一起贡献了纽约的美国电话电报公司大楼,这座传奇建筑堪称后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。
约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配,同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。因此,在设计中,他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。他还用雕刻结等方式创造更大的空间,他说道:“一方面,我对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付诸实际中以领会、理解”。1979年,约翰逊获得了第一届普立兹克建筑(Pritzker Prize),该奖被誉为建筑界的诺贝尔奖。
综上所述,后现代主义并未对现代主义思想核心有所涉及,仍停留在形式和风格上,同时他对现代主义的批判并有没有考虑到其所具有的民主性、大众性、工业化。同时缺乏明确的意识形态宗旨,随着后来对形式的反复利用走上了现代主义上的“形式主义”的老路。但是它并非一无是处,他重新让设计师拾起丢失已久的社会责任,认识到设计后果和社会的可持续发展问题,可以说是在现代设计与环境平衡上迈出了坚定的一步,为后来的设计师所借鉴。同时设计理念中关于关注“消费者精神需求”的回归也带有很大的进步意义,仍然值得我们学习。