简述题：简述欧洲手工艺阶段的设计特征，并举例说明。 — 38-国美-程子的回答

欧洲手工艺设计从奴隶制社会一直延续到18世纪工业革命，这漫长的历史里可以概括为5个重要阶段。

奴隶制社会时期(包含了古埃及、古希腊、古罗马)，手工艺制作已经十分发达，能够建造出气势恢宏、高大简洁的金字塔；还有庄严宏伟的希腊神庙，是一种以建筑物型制、石质梁柱构件和组合的特定艺术形式。除了建筑，制陶和制造青铜器的技术也已经相当成熟，有强烈的风格。

13世纪的欧洲以崇尚神权至上的哥特风格为代表(又被称为高直式风格)，利用垂直向上与顶端尖锐的姿态表现出直刺苍穹的感觉，表现出一切向上帝的宗旨。内部的彩色玻璃与高高的顶部给人以高大飘渺的感觉，从而达到神灵降世的压迫感。哥特式风的家具也采用这种尖锐挺拔的装饰。

14-17世纪，欧洲出现反宗教，强调人文主义，人权至上的思潮。在设计上反中世纪哥特式刻板的设计风格，开始从古希腊与古罗马的艺术中汲取灵感，曲线得到了大量运用。

16-17世纪，浪漫主义思潮在艺术领域大行其道，在设计上催生出巴洛克风格。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡，反而开始追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面处理效果。它突破了古典艺术的常规，这种风格主要集中体现在天主教教堂上，并影响到家具与室内设计。其建筑常采用断裂的山花或套叠的山花，在支撑的转折处常使用双柱或三柱作为装饰，构图节奏与空间布局不规则。在家具上，用扭曲的腿部来代替以前简洁的构架，后期又加入大量涡形装饰，富有动感，花样繁多，不重视实用性，色彩鲜艳华丽。

18世纪法国路易十五时代，在巴洛克风格之上，融合中国清式家具设计的影响，又发展出洛可可风格。但是与巴洛克具有男性刚毅之感的特点不同，洛可可则是表现出一种纤细、轻巧的女性阴柔姿态。以自然主题如贝壳、舒卷的花草加以装饰，雕琢华丽，纤巧繁琐。

总的来说，欧洲的手工艺设计是一个动态变化的过程，在循环往复中不断发展出新的风格。艺术家与手工艺术界限不明，设计与制作一体，技术精湛的手工艺人也是杰出的艺术家。