试分析国际品牌对中国设计的影响与冲击

提纲：中国设计的局限，简单模仿下的复古，而非创新。解析品牌三宅一生，传统禅宗文化和现代的融合，满足形式美和功能性，影响。。。中国设计的创新。。。

越来越多的设计师开始将本民族文化与西方文化,设计出一系列优秀的作品，走进大众的视野以充满中国传统文化气息和当代人文背景的设计被海内外的消费者所喜爱。但是本土设计品牌的发展周期较短其对于文化运用停留在初期，即传统艺术的模仿，浅显的形式主义在短期内引起小范围的成功却难以掩盖其文化内核的单一性。而国际品牌三宅一生凭借其独特的风格和设计理念和人们共鸣打破西方对于国际服饰话语权的垄断。中国设计的未来方向可以从三宅一生的设计内涵中探寻方向。

设计内涵，是品牌向外叙述的文化内核，基于产品作为载体进行传达，这要求产品和品牌文化的一致性。日本品牌三宅一生的设计核心是“服装是日常生活中的一部分，应当是舒适、实用且具有艺术性的。”他追求让服装变得简单且实用，但又具有高度的美感和创新性。与其他设计师不同，三宅更关注面料的设计和技术创新，而非仅仅追求潮流或外观。他的设计理念对未来时尚产生了深远的影响，尤其是在如何通过技术与艺术的结合，打破传统服装的界限方面，他被认为是开拓者，时尚也可以成为日常，推动时尚文化高奢艺术和通俗艺术之间的区别，让艺术平民化走入日常生活。三宅一生的设计核心是“服装是日常生活中的一部分，应当是舒适、实用且具有艺术性的。”他追求让服装变得简单且实用，但又具有高度的美感和创新性。三宅一生的时装一直以无结构模式进行设计，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。

通过对三宅一生的分析，可以看出其对“少即是多”设计理念的理解,服装外在的形式被简化到了极致,设计师更加注重设计精神内容的表达。它启示我们,设计作品时应深入探讨内在精神,才能有外在形象的体现。“创新进取，打破规则”的设计准则，突破西方传统造型，以反思维进行创新设计。正是基于禅宗思想的发展，逐渐促成与积累东方文化里含蓄内敛、深沉独特的精神内在。日本的艺术设计的确在现代化和民族文化方面己经走出了自己的特色,不单单是形式上展示自己鲜明的性格,从精神的角度讲,通过传统思想结合现代的设计体系形成了具有本民族魅力的当代设计精神。

日本在地缘环境上与中国相似，在传统艺术和思想观念上具有重合性。三宅一生的成功寓示了，设计要遵从解放人为目的。不论是从肉体还是精神层面。中国设计正在经历从传统与现代结合的阶段向文化内核更深层次的转移。因此中国风的设计应该首先是基于现代的，然后是中国的。这样的设计文化是具有生命力的，且具有普及性和延续性。中国风是一种感觉，不是具体的传统服饰的式样，需要建立在现代文化体系当中，是国际化的中国风格。即形式上的复古元素和功能上的现代语言体系。

综上所述，三宅一生的设计充满了东方韵味和哲学思考，为西方主导的时尚界注入了独特的东方元素和文化内涵，促进了不同文化之间的交流与融合。中国设计在国际艺术体系中要坚持本土文化内涵，既不能完全遵从传统式样也不能完全的现代主义设计风格，而是要保持本质性思考、多样性探索、情感性表达，以人文情怀与科学技术的融合不断创新，探索出不断与人相关联相共情的深层次的设计，让中国设计满足世界多元化需求。

在经历工业革命后，设计的民族性连带传统艺术一起逐渐给工业文明所取代。世界的面貌从形态各异散发着各自人文气息的传统建筑转化为标准化极度功能主义倾向的现代建筑。但是随着时代的进步，科技的进步，考古学的发展，传统文明重新面向世界。人们依托科技跨越时空和古人的“交流”，促进传统文化与民族精神的进一步探索。就像 在2024法国奥运会中设计的重心从单一的传统设计的单一展示向传统设计的文化创新，从当代视角在历史中挖掘传统文化中蕴含的民族精神。从过去对未来的影响，设计的方向将更将关注人文差异，民族内涵等更为深刻的话题。

一当代对于民族性与传统性的理解与误解

当代设计既充满了对于传统艺术的向往又充满了对于传统文化的偏见。带有民族属性的传统艺术是从人文，环境，历史发展等多方面共同影响下的特色艺术形式或技术。在传统艺术本身的时代背景下，传统艺术的功能属性远远大于其自身的文化鉴赏性，不仅承载了人们生产生存资料的特性而且蕴含了传统审美性。

当代设计越来越希望依托现代科技，现代审美从传统服饰，建筑等载体中寻找设计的民族性，连接古代与现代艺术的桥梁。一方面是人们逐渐意识到了未来设计的局限性需要从传统艺术寻找灵感，避免设计的同一性。另一方面，设计师对于传统艺术的探寻较为浅显，停留在对于传统艺术的表象挪用，没有通过透过传统的形式看到更为深刻的民族性。

在此次法国巴黎奥运会中。蒙古国作为中国的邻国具有相似的文化背景，在礼服设计方面由蒙古新晋时尚品牌Michel&Amazonka设计，版型上从蒙古传统服饰中提取元素并向蒙古队的队服设计灵感源自蒙古传统文化。服装上精美的刺绣图腾不仅展示了蒙古丰富的文化遗产，也象征着力量与团结。设计师将这些传统元素以现代的方式重新演绎，使其在国际舞台上焕发新的光彩。现代美学和传统元素结合到一起，既有传统符号又具有时代新意而备受称赞。优秀的传统设计创新要打破偏见依托于民族精神，传统艺术来诠释

二民族交流融合传统文化在新时代的延续

经济全球化不仅是贸易上的经济往来更是传统文化上的交流与博弈。传统文化的独特性稀缺性成为这种全球大型交流中的重要因素。一方面，文化全球化建立了各国和平友好交流的平台，为彼此的交易往来构筑情感联系。另一方面由于地缘环境的相似性，传统文化容易被混淆，各民族之间的差异性。文化挪用，种族歧视等新的社会问题愈演愈烈。

面对此类社会问题，设计上首先要明确传统文化元素的内涵包含的价值取向、社会观念和审美情感等方面的内在含义义，以便更好地理解传统文化元素在现代文化传播中的意义。在此基础上，深入分析传统文化元素对民族性的启发和影响，探讨传统文化元素如何在当代艺术作品中传达出丰富的文化内涌，并进一步引发对文化差异性的探索。此外，还将探讨传统文化元素通过现代艺术设计作品呈现的多样化方式，以及这些方式所承载的文化传承和创新内涵，让新时代的传统文化成为民族刻板印象的突破口。

此次巴黎奥运会开幕式中关于舞台设计上，将不同种族，性别，样貌，历史背景的人们聚在一起共同演唱歌曲《nu》的表演将法国人民浪漫，热爱和平的民族精神通过传统的艺术形态结合现代技术演绎。赋予了开幕式更为深远的文化内涵与人文关怀。引发了全球范围内的讨论和思考，成为了一次艺术与体育完美结合的典范。

综上所述，在中国现阶段的设计要立足华夏面向世界，正确理解传统文化，深刻探索民族精神之所在。在国际传统文化交流中，既要注重民族艺术特色的传承，又要反映时代特性，坚定文化自信理念，寻找我们中国优秀传统文化中独特的风格和韵味，将其运用到我们的设计实践中，通过设计创造出有民族特色的东西。让中国传统设计在国际舞台上大放异彩。

设计的主题从一开始的“人-社会”的角度向“人-社会-环境”的拓展，展示设计解决的问题从简单逐渐变得复杂的过程而设计本身作为一种从手工艺分离出来的独立的学科随着漫长的实践探索在不同需求的要求下分门别类，早期的建筑设计，工业设计，服装设计再到当代的可持续性设计，民族性设计，人性化设计，暗示了一方面设计从生理，安全的功能性设计向社会，尊重，自我实现的情感类需求的过度，另一方面，单一的人，社会，环境问题的解决都无法适应当代社会发展的潮流。因此，如何在设计细分的情境下实现“人-社会-环境”的问题是当代设计师的问题。

一．“以人为本”的可持续性设计

实现设计的可持续性不应以牺牲产品功能性降低用户体验为前提……举例北欧设计，时尚品牌：梅森.马吉拉

二.营造包容性强的民族多元化社会

在文化交融的环境下，民族性作为一种身份象征是当代社会精神内核的外化。举例：现代设计（功能）后现代设计（形式），新中式服饰，马面裙的回归

三：推动设计从多数向“少数”的转移

社会资源，文化，的不平衡，造成了发达国家或城市享有一线资源而少数贫穷国家或偏远地区还未得到工业化的解放。设计回到了只为少数贵族服务的局面是历史的倒退，。。。。强调设计的公益性，呼吁设计师责任的回归。

简述人工智能的发展趋势、对视觉传达设计/产品设计/环境设计的影响

总：人工智能作为新的生产力，对于当代的意义影响（机遇与挑战）

分：1.人工智能对于设计的机遇，跨领域

2.人工智能对于设计的挑战，创新性的限制

3.人工智能的趋势发展，未来预测

人工智能是近年来科学技术的突破所诞生的新兴智能技术产物，具有自动化，批量化生产，以及大量的数据分析能力。人工智能在技术上的革新将改变传统生产力，从物向非物上的飞跃。与此同时，人工智能对于设计也伴随着机遇与挑战，一方面人工智能作为设计工具，优化与提高了工作质量与效率，也促进艺术表现形式与载体的多样性，另一方面人工智能的创新性有限且无法真正从艺术与设计层面解放大众。因此在看待人工智能对于社会的影响要从客观辩证的角度出发。

一．人工智能对于设计的机遇

人工智能技术对设计表现的影响是全方面的，人工智能打破传统设计思维模式，为设计师提供更多的思维方向以及创作的可能性。主要体现在能够丰富表现的形式，改变了设计师的参与方式，使设计表现更加标准化、细节化，增强产品信息在不同角色之间的传达技术应用之后，传统的设计表现形式，使用如产品草图、产品效果图以及产品三视图等承载产品的具体信息，在技术介入后，设计师可以使用更加便捷的工具进行设计展示。

不仅如此，设计越来越变成跨领域协作的专业。人工智能时代下设计，设计的对象转换成了计算机语言，设计师需要与多专业人员共同完成计算机语言与视觉语言的相互转化，最终利用计算机语言实现手工制作无法完成的视觉效果。例如，位于美国硅谷的时尚电商公司 Stitch Fix 便是颠覆传统服裝设计的革新者。召集了一群效据科学家、工程师、时尚造型师和零售业精英创办了一家依靠科学数据分析的公司，在社会取得良好效益。在跨界的工作模式下，服装设计由传统意义的艺术家和一群接触的数据分析师共同完成。

二．人工智能对于设计的挑战

创新是个二阶概念，人工智能的艺术本质上是一种“创旧”而非“创新”，因为它的运作逻辑是一系列已有信息的重新整合，并不具备真正的创造力。这意味着，人工智能虽然可以增加设计的效率，但并不会提高人类目前的整体设计水平。设计师在应用人工智能技术进行设计的同时往往更加容易为了绚丽的效果图而放弃功能上的考量，陷入为了形式而形式的陷阱。因此在技术创新上，我们要区分创新和创旧创新是个二阶概念，人工智能的艺术本质上是一种“创旧”而非“创新”，因为它的运作逻辑是一系列已有信息的重新整合，并不具备真正的创造力。

因此在设计的创新应该不仅注重产品的样式，而是从人性的生态的角度从事设计，将设计提升至新的层面，从技术软性的一面平衡硬的一面。以人的角度主导人工智能的应用，推动设计的创新。

三．人工智能的趋势

人工智能已经潜移默化地深入到生活的方方面面在生物医疗，智慧家居，智慧城市等方面发挥着积极作用。同时，人工智能技术也深刻地影响着设计领域，设计活动产生了巨大变化。人工智能时代既很大程度上解放了技术对设计的限制，在一定程度上降低了设计的门槛，让非设计专业的群体也能通过人工智能设计出品质较高的设计作品。

因此，科技的进步从技术层面解放生产力，生产力的需求问题将逐渐成为次要问题。这预示着未来设计的方向不再是传统模式下的根据用户需求简单进行设计，而是要打造差异化，个性化，从功能和形式多方面角度体现人文主义关怀的设计作品。阿里云依托强大的人工智能技术为用户提供了低门槛，轻量级，易集成的2D数字人。该数字人不仅可以和用户流畅交流提供视觉化，情感化双重体验  ，而且虚拟角色在商业上低盈利性的特点都体现了，阿里云应用人工智能新技术进行设计，依旧保持了以人为本的设计理念。

人工智能的未来发展，要遵从科技解放人类的准则，早期从“设计1.0到设计3.0”，设计对象不再局限于实体产品:产品的范畴和边界也在不断扩展，从物质到非物质，从实体到虚拟，从“设备”到“内容”再到“平台”，设计解决的从来不是产品本身的迭代，而是在不同社会背景下，人们同生活环境的的矛盾。未来人工智能的技术将更加成熟便捷，但不论怎样科技的推进是以服务人为目的的。

综上所述，人工智能在技术上的创新对于设计既有机遇也有挑战，作为设计师要不断提高自己的社会责任感与历史责任感，设计出符合时代发展的优秀作品，推动人类物质与精神文明的追求。

总：功能与形式的统一的重要性

分：1，工艺美术运动与工业化趋势到后现代主义表现功能与形式分离的问题

2，探讨功能与形式的密切联系

3，时代发展，功能与形式的关系更为包容，设计师的任务

      形式与功能作为设计的两大基本要素，支撑着人类的历史发展，从最早期的以追求纯粹功能性的原始设计，到形式大于功能的后现代设计再到当下人们普遍呼吁的的形式与功能统一的口号，期间可以发现，设计的发展反映着人们的需求认知，从模糊到清晰的过程，而设计作为人们探索的工具，在形式与功能中反复平衡寻求一个均衡点。

       从18世纪工艺美术运动中，工业化与传统手工艺的对抗造成形式与艺术的分离。工业技术在世界范围内迅速发展，特别是欧洲和美国，不断发明的新的设备，机械，工具，极大地促进了生产力的发展，工业技术的快速发展给社会结构和社会生活问题而设计。也是在这种功能压迫形式的氛围下，美国芝加哥学派创始人路易斯沙利文提出了“少即是多”的口号。以功能为主导的设计趋势伴随着强势的工业化快速地完成了城市的现代化进程。

         但是当功能性发展至临界点，其弊端也随之显现，形式上人性的冷漠，遭到强力却又短暂的后现代主义的批判，虽然一场以个性解放，张扬，反传统，叛逆为核心的形式主义运动同样没能真正解决形式与功能的问题。

        以史为鉴，仅仅强调功能性与形式感其中一方，都无法维持设计的良性发展。功能与形式是设计中两个基本且密切相关的要素，合理地平衡功能和形式对于创造成功的设计作品至关重要。在当下环境，设计不仅要重视功能的实用性，效率性，也要强调形式感带给消费者的情感认同，身份认同，文化认同。以时尚品牌miumiu为例，设计风格以常规款的衬衫，大衣，毛衣为灵感强调女性的独立与自我表达，向人们展示了实用性高，日常穿着，随意搭配也能表现传统与创新并存，经典与叛逆相结合的品牌文化。

     因此，在设计中，功能与形式并不是相互独立的要素，而是相互依存，相互依存的关系。好的设计应该平衡二者，既要保证产品的功能性，又要注重形式的美感和吸引力。功能是设计的基础，而形式则是功能的表达和体现。功能性强大而形式美观的设计作品往往能够更好地满足用户的需求，提升用户体验，并获得市场的认可和口碑。

         随着时代的发展，功能与形式的关系更为包容，我们面对的是功能上更为先进的数字化技术与需求更加多样化的市场，这意味着设计师要不断拓展自己的眼界，学习跨专业领域的知识，技能，深入探究用户心理，充分把握设计的精神象征与实际功能，创造出更具时代新意与人文关怀的设计作品，

   综上所述，功能与形式在设计中都具有重要性，设计师应该注重二者的平衡，以创造出具有实用性和美感的设计作品。好的设计应该既具备出色的功能，又具备吸引人的外观，从而实现用户的满意和产品的成功。

概述：1传统设计可持续发展理念内核的以人为本思想于当代启示

2西方形式与功能在设计史上的选择于当代的新启示

中国传统造物理念及西方早期对于设计的探索对于当代设计具有深远意义及影响。中国早期的造物是通过探索自然，总结人与自然之间的联系以传统手工艺的形式来改造自然以满足古人的需求。而西方的设计探索集中在工业革命后，传统手工艺与工业化的碰撞，个性化与标准化之间的取舍。形成了关于西方设计体系的概论。不论是中国还是西方的设计都对当时情景下的社会做出回应与措施，以满足人们的需求。虽然今时不同往日，社会背景时过境迁，人们的需求也更为复杂。用过去的具体设计方法来具体分析当今的社会问题显然不现实，但过去中西方的在设计探索中理论总结对于当代设计思想的回溯，以一种新的角度审视当代设计潜在的问题仍具有指导性启示。

一，传统模式下的可持续理念的以人为本

首先，传统的手工艺模式下的造物活动并不会将可持续刻意地体现在需要考虑的范畴，而是将人与自然和谐相处的的理念下意识地植入在产品功能中，强调设计满足功能性的同时也关注产品在使用过程中于环境的影响。《考工记》所谓“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，是中国古代造物活动重要的价值标准体系，也充分展现了中国传统文化中对人与自然和谐的追求，以汉代长信宫灯为例子作为古代传统手工艺的代表性作品，塑造了一尊优美的侍女形象，左手提灯右手提灯罩，灯体有虹管，灯座可以盛水，通过虹管吸烟将之送入灯座的水中，防止室内空气污染。长信宫灯兼具功能与审美，并从设计初就将可持续的理念纳入考量，环保的理念也从人们在使用产品的过程中就无意的践行，环保理念深入人心。当代国内设计受西方有计划废止制的影响，以及商业化导向市场，产品更新频率快，材料废弃度大大增加，造成了极大的破坏与浪费，不符合保护生态环境的绿色设计理念。在面对当代社会如此错综复杂的环境问题时，人们要从古人的造物理念汲取养分，遵循天地自然之规律，因此设计师在考虑可持续的问题时，不仅要平衡人，机，环境的各方面利益，让绿色设计充分渗透到的角度让绿色环保的理念有意影响消费者。引导消费者可持续性的生活，倡导一种绿色发展的社会氛围。

二，标准化与个性化的博弈在当代的新抉择

其次，西方工业化的批量化标准化的生产模式替代了传统手工艺，使大众享受到了现代化生活的便利，但是在此之前，西方的传统手工艺与现代设计的功能主义追求是为大众所服务的，在但是当简单的功能需求基本得到满足，而个性化的需求缺失从当今的视角看传统手工艺是技艺精良且造型典雅的，是技术与艺术的良好结合体。但是手工艺效率低下价格昂贵的特点无不将其放到了大众化的对立面，传统手工艺的受众体只能是少数阶层，虽然在19世纪英国工艺美术运动阶段，理论指导者拉斯金高举为大众的设计的大旗，反对设计精英化。但是对于工业化的厌恶以及知识分子理想主义化的固步自封让传统手工艺的进程止步于此，成为时代的烙印。而与传统手工艺对立的工业化的发展趋势不是随机的而是科技进步，人们的需求的必然选择。在德国工作同盟，一场以是坚持手工艺的个性化还是探索工业化的辩论以穆特修斯支持产品标准化的阵营胜利为结局，让设计走上了遵循科学原理标准化设计的道路。当代社会，对于生产的要求已远远达到人们日常生活需求，但是社会的变革，小众文化的兴起，无不在暗示着个性化，定制化的新需求，新体验。传统设计功能主义的模式在如今已不再被人们所接受。消费群体的进一步细分也意味着传统的设计法则失效，因此当今设计又再次面临着标准化与个性化的新抉择，而标准化意味着产品的功能主义倾向，是设计的内容主题，没有内容的设计是没有意义的，个性化表明对功能性的展现形式，同一种功能可以有多种表现方式。总的来说功能决定设计是否有用，而形式反作用于设计的表现。而事实证明不论是标准化还是个性化，从用户角度出发发现问题所在，提出新型解决方案才是当下最优解。这也要对设计师提出更高的要求，设计师不仅要掌握前沿科技，还要学习心理学等跨学科领域知识，以解决问题为目的，实现设计的最优解。

综上所述，中国传统以人为本的绿色设计理念以及西方对于形式与功能的扬弃，其初衷都是都是为了社会的整体发展都是解决人的需求。而当代设计要解决的是快速发展的社会与大众不匹配的生活愿景，在这样的背景下，我们要以新的视角审视民族传统造物思想，将传统“以人为本”的理念作为设计重点核心，依托西方现代设计对于功能与形式的呈现手段。二者相辅相成，创造出属于当代社会设计作品，推动未来设计以推动社会良性发展的乌托邦理想。

结合自身专业方向和相关案例，论述设计在文化传承与传播中的作用

人们的生活和文化息息相关，文化可以说是历史上人类的生活的归纳总结，以文字，艺术作品，手工艺等形式存在于社会当中，而设计对于文化的传承与传播不是简单的挪用而是以更加现代化的方式和途径推动文化形式上的转化，融合以一种符合当代社会价值观的新面貌呈现在大众面前。变的是文化的形式，人们的生活的生活方式，不变的是文化的内核，以及文化对于人们生活美好需求的反映。

1. 设计转化文化融合时代发展

首先，文化的出现要符合社会环境，人们生活习惯等具体需求，这要求文化不应以旧有的形式出现在大众面前，而要通过设计来融合当代科技，美学导向对文化进行改造来引导文化被接受。文化过去更多的是满足人们的实际需求，是实用性和心理需求的双重统一。在发展过程中文化作为一种鲜明的民族特色被保留下来，通常是传统建筑，书法，国画等出现在博物馆中或乡村中。它们在功能方面往往跟不上生产力需求，已经被现代化社会所排斥到消失的边缘。但随着科技发展，以及文化的回归。这种对文化的重视要求设计不单单是文化起传承与传播更是创新的作用。在这方面，日本的双轨制一方面发展传统文化，和服，浮世绘等另一方面发展高新技术，其目的是在现代化的进程中维持对文化的保留以及创新。文化的转型期间其不会完全被动改变，在融合的过程中，文化也会反过来对设计的形式产生影响，以此循环。因此设计对文化的传承与创新不仅仅是对其内容的二次加工，使之适应时代发展，也是文化对设计的反作用。二者互相融合随社会需求不断发展。

2，设计推动文化从具象向抽象的转变

其次，文化是对人们生活内容的具象表达，这种表达往往不局限于情感方面，更是对功能属性的体现，比如在早期生存设计中，文化的功能属性就体现在人们用于切割食物或狩猎的石器对等物中。随着时代发展这种具象的文化间接地成为历史，对于将这种历史重新被当代接纳承认，是设计借助现代科技手段，从大众观念角度出发，将文化从具象向抽象的转变，物向非物的转变。这种转变是将文化的内容特征可视化，以一种特定形象表现文化。比如博物馆中的文物经过拟人化，萌化后作为纪念品售卖。变的是文化的形式，不变的是文化的具体内容。在这方面设计的作用是引导大众从当代的审美观念先入为主，以潜移默化的方式让大众接受文化，并使得文化的形象改变。一那次文化不仅有实物作为物质基础，也包括对物的使用方式。而使用方式的改变，也会产生不同的设计.新生的设计也会反过来影响人们的生活方式。

3，设计引导文化精神观念的拓展

最后，设计更新着人的精神观念，主要表现在消费主义与审美意识两个方面。消费主义是以大众文化为基础的商业潮流，一定程度上反映着大众的生活观念，设计常常改变形式的方式促使消费，这种形式上的改变是设计的特定风格通过造型语言，传递着一定的观念，在时尚的影响下，可导致社会某一群体，甚至整个社会对某一风格的偏爱。设计上美国流线型风格就在大萧条的背景下设计师通过大众对美好生活的向往，将这种欲望结合美学价值可视化，推出流线型风格在商业上取得巨大成功，被人们所追随。在美学角度，技术产品体现出的特有的审美要素与对人的审美意识产生巨大影响，大大扩展了人们的审美意识范围，使美学形态领域增加了技术美的概念。因此设计不仅让文化的价值观念发展转移而且扩展文化的功能，以提升解决人的种种需求方式的科学性，情感上，以更科学，更合理，更富有人情味的方法取代旧有的文化内容。

综上所述，设计对于文化的传承是以当代大众所接受的科技手段，通过造型语言的转换，价值观念的更新，来促进文化的传播于传承。这种对旧有文化的新型理解，就是当代文化的具象体现，表达人们现在的生活方式，科技水平。只要人类存活那么文化的延续就是是必然的，这种延续将续写人类历史以既有形又无形的方式将各朝各代的文化镌刻在社会的整体意识中，引领未来文化的创新于传承。

       设计的装饰性不是一蹴而就的，从早期的生存设计中，人们为实现在野外存活的目的只强调设计的实用性。当人们的的安全性得以满足才在此基础上追求设计的装饰性，从早期的工艺美术运动到新艺术运动，装饰艺术运动，现代设计运动，后现代主义运动。装饰风格各不相同，人们对于装饰的态度也同功能性与之的较量而褒贬不一，但不管怎样，装饰性作为设计中不可忽视的重要组成部分，影响了各个时期的设计风格，体现时代的精神面貌。因此设计的装饰性不仅仅是赋予产品美观的目的，还响应了各时代社会的整体需求，审美观念。现如今对于装饰多元化的社会，人们的包容度逐渐提升，代表民族特色的装饰被不断呈现在大众视野中。可以从中窥探到人们对装饰的态度从现代化的装饰信息转向了复古的趋势，大众的审美需求推动装饰样貌的转变。

      一．设计的发展历程与未来趋势和装饰的内在联系

      设计的装饰性体现在各时期设计运动的设计风格中，虽然各时期设计风格迥异，没有统一的标准，甚至在统一时期的新艺术运动中，各个国家地区都呈现出不同的设计风格，但是通过这些风格特征鲜明的装饰性元素，可以发现在设计发展中，人们对装饰的理解运用，都是出于实际的目的，装饰最终的服务对象都是人。不管是过去现在抑或是未来装饰如何变化，其功能和社会需求紧紧联系。比如在工艺美术运动中，主流的设计风格是从传统的中世纪哥特风格中汲取灵感，加以装饰，其目的是一方面为了希望借助传统艺术来主张设计的真诚性，另一方面是避免传统手工艺被工业化所取代。再到后来的新艺术运动，装饰性运动。其目的不外忽是以标志性的装饰来满足某一团体的需求。

       然而，装饰性的目的各不相同，但随着科技进步，社会发展。设计的服务对象从小部分上层阶级扩大到全体人类，设计的装饰性趋势也从繁琐复杂的风格朝精简化多元化方向发展。历史的选择是大多数人，因此设计未来趋势是解决整个社会的问题，而装饰的发展也绝不是小团体的狂欢，而是根据大众的需求进行选择。这种选择无非可以概括为商业性和公益性，商业性装饰在历史上就早已出现，美国商业性设计就是通过给产品添加装饰达到风格的鲜明性以促进销售，典型的有流线性风格。出于商业性的装饰的确可以促进产品销售，推动社会发展。但是过于强调产品的装饰性也导致功能性的缺失以及社会资源的过度浪费，造成环境污染等问题。而公益性的装饰则相对不会过分哗众取宠引人注目，其装饰的目的是出于保护环境，维护社会的良性发展。比如在浪费，污染严重的时尚领域。巴黎世家就大胆将环境问题作为主题，并在装饰面料上采用可回收性，替代性材料，贯彻低碳环保宗旨。未来的设计装饰一定是对整个社会面貌的体现，是对商业性和公益性的平衡的体现，作为一种非实用性功能推动社会发展。

       二，装饰性在当代社会的新定义

       装饰体现了人们的审美观念，艺术追求。是人们内心的情感外化，但是装饰作为实用性的对立面，曾经也遭受过人们的口诛笔伐，在现代主义设计中，卢斯就提出过“装饰即罪恶的口号”以反对装饰对设计干涉。当我们从当代设计的视角来看待装饰，显然装饰不论是过去还是未来都将持续地伴随设计演化。装饰的风格也不是一程不变的从之前的古典传统主义到现代主义再到古典与现代并存的当下。装饰风格既不是传统意义上的传统风格也不是传统意义上的现代主义而是以现代技术与材料来表现传统文化内涵，是一种独特的传统与现代所并存的装饰风格。在经济全球化的进程中着一点尤为重要，当现代主义构建了现代社会的基本面貌让大众享受到现代化生活便利的同时但同时扼杀了本民族的文化特色，传统手工艺的丢失，文化挪用就是警示。重视传统装饰在现代社会的运用将推动传统工艺焕发活力，促进大众对本民族文化的认识，接受度，使得传统性装饰在当代的二次创新，推动民族性装饰的发展。巴黎奥运会中，蒙古国的奥运服饰设计就以现代的裁剪技术面料使用以融合蒙古传统服饰形制和在袖口衣领等处添加蒙古独有的装饰性配饰，打造急剧蒙古特色的现代化服饰，向世界输出蒙古传统艺术。而我国历史悠久，对传统装饰的理解更是有自己独到的见解。因此我国在采用现代材料技术的同时提倡从传统装饰中提取灵感，借助传统装饰鲜明特征向外输出文化魅力，以推动新传统装饰的不断发展。

      总而言之，装饰在漫长的设计历程中扮演着重要角色，推动设计运动完成一次又一次蜕变。虽然装饰的形象不断变化，但其内核是推动社会形象的过度转变。当下装饰也扮演着同样的角色，从现代风格像新传统风格的回归，目的是更好地融合现代与传统，让中国传统文化再一次发挥生机，推动中国设计走向更大的国际舞台。