文化如同一只手，掌握着设计的过程。在人类历史的发展长河中，先辈们所创造和留下的优秀传统文化是现代设计发展的基础和根基。设计赋予文化的活力是巨大的，而文化也是设计拥有更深的意义。设计创造新的文化，文化作用于设计，又更新着文化；设计的文化内涵和人文价值，承载并延续文化，诠释并创造新文化。

设计是文化的产物和标志物，设计反映文化，也是一种创新的文化。传统文化虽然具有很高的艺术价值和文化内涵，但随着时代的变迁和社会的发展，传统文化也需要与时俱进，以适应现代社会的需求和审美观念。例如：在故宫文创出世之前，故宫在大众的印象中是高高在上、极具距离感。而故宫文创的横空出世将故宫拉下了“神坛”，种种印象里严肃的形象变得“萌萌哒”。趣味性可以说是故宫文创成功的一大必要因素，在传统文化的基础上，对传统文化进行趣味化加工，更加贴近生活，能够吸引大众的目光，并且迎合了当下的市场需求，拉近了传统文化和大众的距离，同时，故宫博物馆的文创使得问出创新设计找到了新的思路，掀起了文创文化的热潮。

文化作为设计的创造源泉，为设计师提供了丰厚的思想材料和灵感。每一种文化都有其独特的符号体系、价值观和美学偏好，这些文化元素为设计提供了特定的语境和框架。2022年冬奥会火炬以“飞扬”为名，设计灵感来源于“循法自然”的东方哲学，取自自然，形自文化，冬奥火种灯以“长信宫灯”为灵感来源，它既有源自于长兴宫灯的基础造型，又有现代流畅的线条与几何造型，展现了属于中国工艺美术特有的“天人合一”设计之美。体现了文化作为设计的源泉，为设计注入了深刻的意义与情感，让设计在文化脉络中得到生动的体现。

综上所述，设计其实是一种文化的设计，这种文化的设计，是立足于民族文化的设计，因此，无论当代设计是否自觉，设计中的文化取向尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一。“越是民族的，就越是世界的。”设计师应牢牢把握文化传统的精神内核，坚定文化自信，将中国设计推向特色化、世界化的更好发展。

民族，是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定共同体。设计中显现的民族性，是不同地区民族在历史发展中政治结构、生产方式、精神追求以及文化传统等多方面综合作用的结果。

设计“民族性”是现代主义的新形式和新思潮。在社会向现代化转变的过程中，对传统的理解和接受再到自觉的加以借鉴，需要一个探索、实践的过程。日本现代设计将传统文化经过现代化设计思维的选择与消化，融合与现代设计之中。这一转变，日本现代设计历经了三个阶段，从恢复阶段的模仿借鉴学习西方到转型阶段的开辟新的独特的前进道路-双轨制再到成熟阶段有了两种不同的设计倾向：弹性化特殊和文化的变异性，造就了日本传统与现代共存互融、本土与国际共存互溶的情况。

另外，现代设计可以以传统文化理念为指引，将现代设计方法与传统造物文化结合，创造出更多外观与品质相得益彰、形式与功能和谐统一的作品。丹下健三是亚洲第一位获得普利兹克奖的日本建筑设计师，他的作品擅长将传统与现代融合，使日本的建筑真正的拥有了属于自己的独立形象。他创新性地将地域文化与现代技术相结合，在代代木体育馆中，丹下将古代竖穴式住居符号和传统巴形图案进行夸张形变，合乎功能化现代建筑的逻辑与理性，达到一种阴阳平衡。同时，场馆使用的悬索结构来源于蜘蛛网的灵感，日本文化所崇尚的“道法自然”被完美地呈现出来，极富张力的造型丰富了建筑元素符号等图示语言的认知感，为建筑界带来了全新的建筑语义。

更为重要的是，理解和把握中华文化的精髓和内涵，促进中华文化的传承和发展，不仅可以增强我们的文化自信，还能为现代“民族性”设计提供深厚的文化支撑。我国著名建筑设计师贝聿铭先生，在他的作品中，多数可以提取出具有中式地域特征的线性元素，如苏州博物馆设计中融入的中国传统的山水意象，通过墨色线条界定墙壁的边界，呈现出一幅三维立体的水墨画卷。在空间营造上，遵循因地制宜的理念，与江南园林特色结合，运用苏州园林中一步一景、对景借景等手法，从中国传统文化中、自然中汲取灵感，丰富视觉表现的同时，也是对中国传统园林建筑的致敬与传承，是贝聿铭对于中国语言的强烈表达。

总之，设计的“民族性”即传统文化在现代设计中的综合表现，在文化趋同、文化语境全球化、全球艺术设计日趋同化的大背景下，当代设计师既要从现代设计学的角度对现代设计进行整体性的把握，还要善于从本民族的文化中汲取更多营养，从本民族文化的核心出发，提炼民族文化的认同感与归属感，并进行传承与创新，使设计既具时代特征，又饱含民族文化价值，设计出真正属于中国的现代设计。

过去几十年中，科技飞速发展，大数据、物联网和人工智能等技术已彻底改变了人们的生活方式。以手机为终端的服务，如线上购物、打车、点餐和智能家居控制等，加速了日常生活数字化与智能化的进程。在年轻群体享受技术发展带来便捷生活的同时，有一部分群体却被困在了数字生活的灰色地带，主要是老年人、残疾人和相对困难的人群，他们由于身体机能的退化和欠缺，或者网络基础设施不完善等问题，很难跟上数字时代的变化。对老年群体来说，智能产品带来的不一定是更便捷的生活，而是一些新的壁垒和阻碍。设计客体日趋多元化，从无障碍、包容性的建筑和居家环境，到适老化的智能系统和产品等，相关设计理念和方法的嬗变也引发了研究人员对设计伦理问题的关注。

尊重老年人的文化需求

注重设计的公平性和包容性

重视老年人的情感关怀以及自我价值的实现

杜绝虚假和欺骗性质的设计

设计师在自己的工作责任中必须要有设计伦理、责任伦理的意识，才能形成真正意义上的善行。只有让设计伦理、责任伦理的意识真正成为每个设计师工作意识中自觉地组成部分，才有可能在未来的工作中承担一种责任，以高尚的品行及职业操守为老年人来设计，让老年人的生活真正变得美好。

在当今科技快速发展的背景下，设计领域正经历着深刻的变革。人工智能技术的涌现使得设计过程更加高效、设计材料创新且可持续、设计生活更加多元化，这一切都要求设计师具备跨学科的技能，以适应不断变化的技术和市场需求。科技的变革对现代设计的影响是积极的，它推动了更加吸引人和富有创意的产品、服务与环境的创造。本文将人工智能技术对于人类生活带来的影响以及在这种时代背景下，设计师需要承担的职责。

1.人工智能对生活中设计活动的影响

1.1人工智能为设计提供更自由的创作空间：相较于传统设计，不再受时空和材料制约，更加高效高产

1.2人工智能使得设计从“用户”转向“人”：研究人的心理、行为方式、情绪变化等更复杂的过程

1.3人工智能使得设计表现形式多样：不再仅限于实体，数字化虚拟世界

2.技术风险是不可忽视的因素

2.1设计同质化问题

2.2设计师角色转变的困惑

3.人机共生设计之下的未来

3.1人机协同设计—构建共生性

3.2人人都会成为设计师—注重多元化

3.3人机和谐共生—合乎论理性

立足当下，艺术设计与人工智能的跨学科实践一定会碰出与众不同的火花，打破人们的传统认知，人工智能促进设计进化，设计促进人工智能更新，使得人工智能与艺术设计双向赋能并深度结合。

在当今科技快速发展的背景下，设计领域正经历着深刻的变革。新兴技术的涌现使得设计过程更加高效、创新且可持续，这一切都要求设计师具备跨学科的技能，以适应不断变化的技术和市场需求。科技的变革对现代设计的影响是积极的，它推动了更加吸引人和富有创意的产品、服务与环境的创造。本文将探讨在脑机交互时代背景下，用户的认知需求偏好的变化，以及作为设计师应该如何应对这个挑战。

1.用户认知需求的变化：快速高效、创意与价值；群体的人机智能

2.数据驱动的思维：人使用机器的主观意愿

3.伦理与责任考量：人机共生关系

在未来，由于设计与科学技术的结合，设计师与计算机的关系也会发生根本性转变—由以往的以计算机为辅助完成设计的工作转变为人与计算机携手并进。在这个过程中，设计师更像一位老师，为计算机提供以往案例的经验与指导，计算机通过对数以百万计需求的统计，人工智能、大数据分析与可能出现的新型科技来提供对每一个客户最合适、最科学、最个性化的解决方案。

“少即是多”，由现代主义重要奠基人密斯凡德罗提出，这一思想正是现代主义所遵循的原则—功能、理性、无装饰。少是针对当时建筑界繁琐古典装饰手法所提出的，认为矫揉的装饰阻碍了建筑的发展进程；多则揭示了在大工业化背景下，简洁的外形可以供给更大化的空间利用。这一理念在20世纪初影响重大。

“少即是乏味”则是后现代主义对与国际主义和现代主义冷漠理性风格的批判，人们经历了多次经济、战争风波，对毫无温度的产品和建筑感到厌倦，因而促使后现代主义的发展。

论点1:少即是乏味即后现代主义，后现代主义是对现代主义冷漠、理性设计原则的批判，反映了20世纪末人类对于设计中的情感的需要—文丘里，折中的，戏谑的，轻松的装饰设计手法—栗子别墅

论点2:后现代主义是对国际主义与现代主义的一种装饰性发展。其实质仍是功能第一性，仍是“为大众服务”

论点3:二者共同促进现代设计多元化发展

总结灵活运用

美国的设计运动充满实用主义的商业气息，强烈的竞争是关国现代设计的发轫点。市场竞争机制在美国设计中起到了决定性的作用，这种背景使得设计在美国比在欧洲得到更加切实具体、内容更加丰富的发展。为了适应市场的需求，美国的一些大企业专门成立了产品设计部门，因此诞生了工业设计师这一职业。而美国的最初的职业设计师基于对商业竞争的要求，他们的设计充满了实用主义的商业气息，其中不乏优秀产品。本文旨在通过深入分析美国职业化进程的背景、职业设计师以及其带来的意义与问题，探寻现代平面设计师需要如何正确发挥自我职能。

1.美国职业化的背景

美国的设计运动充满实用主义的商业气息，强烈的竞争是美国现代设计的发轫点。

2.实用主义—雷蒙德罗维

美国的设计师基于商业竞争的要求，他们的设计充满了实用主义的气息，其设计大多为了盈利

3.社会责任—有计划废止

总结：正面肯定（促进分类，联系设计与市场）+负面（社会责任感）

乌尔姆设计学院，创立于1953年，是战后德国设计教育的重要里程碑。学校“以新包豪斯”著称，注重设计的系统性与科学性，强调理论与实践的紧密结合。通过跨学科教育，培养了众多优秀的具有设计创新思维和批判思维的设计师，为德国工业设计奠定了坚实基础，对现代设计作出重要的贡献。本文旨在通过其独特的设计教育模式，对现代设计教育的影响深入探讨乌尔姆设计教育思想的意义以及对现代教育的启示。

独特的设计教育模式

乌尔姆设计学院强调理论与实践的紧密结合，注重培养学生的设计创新思维，跨学科交叉能力。

对现代教育的影响

中国教育需要营造一个多元的环境，最大程度地发挥人的善意和潜能。

总而言之，乌尔姆设计学院以其独特的设计教育模式、对现代设计的深远影响、卓越贡献以及存在的局限性，成为了设计界和教育界的重要里程碑。其强调设计的系统性和科学性、简约实用的设计风格以及推动设计教育的改革和创新等理念和做法，对现代设计教育产生了重要影响。在未来的设计教育中，我们应该在继承乌尔姆设计学院优秀传统的基础上，不断创新和完善设计教育模式，以适应不断变化的市场需求和用户需求。

德国设计考究，功能性强，其设计产品不仅具有良好的使用价值，还具有直观清晰一目了然的特点。德国长期以来坚持功能主义原则，反复提倡设计的民主性，并将德国设计理论先驱穆特修斯所提出的“好的造型”贯彻在德国设计之中。因而理性原则，功能主义原则、人体工学原则等均深深的烙印在德国设计之中。德国设计从29世纪初期开始，经历了四个时期：起步、高潮、重建与多元。其中，德意志同盟、包豪斯以及乌尔姆学院具有重要意义

1.德国设计的起步—20世纪初期

1907年，穆特修斯、彼得·贝伦斯等人建立了德国的第一个设计组织——“德意志工作同盟”，标志着德国现代主义设计的开端。DWB提倡工业与工艺的结合，大力宣传功能主义和承认现代工业，坚决反对任何装饰。德意志工作同盟的建立首创了德国工业设计的活跃场面，确定了工业设计基本理念，奠定了德国工业设计的基础，真正预示了设计新时代的到来

2.德国设计的高潮—20世纪二、三十年代

1919年，德国魏玛成立了全球第一所完全为发展设计而建立的学院——包豪斯，由格罗皮乌斯创建，集中了集中了20世纪欧洲各国设计探案的最新成果，特别是将荷兰“风格派运动构成主义运动的成果加以完善和发展，成为欧洲现代主义设计运动大成的中心。包豪斯坚持艺术与技术的统一，认为设计的目的是人而不是产品，并主张运用理性的科学的思想代替艺术上的自我表现和浪漫主义。在设计教育上，包豪斯首次开创了基础课，三大构成课的设置，使设计学科第一次比较牢靠的奠定在科学基础之上。再这样的思想以及教育模式下，包豪斯为德国设计培养了许多人才，奠定了德国设计的理论与人才基础，同时将德国设计推向了高潮。

3.德国设计的重建—20世纪中叶

乌尔姆

4.德国设计的多元—20世纪末

“激进设计”影响，全球化—多元化

通过对德国战后这几十年来现代设计发展的回顾，看到它从一个低迷的时期慢慢爬上高峰，我们不难发现，设计教育在其中起到了很重要的作用。在乌尔姆设计学院独特的设计理念的带领下，德国的现代设计一往无前。它与博朗公司的合作更是在很大程度上促进了德国的文化和经济的发展。

它在世界设计的舞台上给德国烙下了理性、严谨、功能完美的标签，同样也通过它的设计滋养着每一个德国人，通过设计表达出德国人骨子里的认真、理性和高度的责任感。德国设计已经成了一面不倒的旗帜，中国的设计还正在发展，我们可以从中吸取到丰富的经验从而也走出一条属于中国设计自己的道路。

提纲：

工业4.0时代是智能化的时代，其核心为“智能+互联网”

1.科学技术的发展推动设计由被动转为主动

2.人工智能是现今时代的主流趋势

3.设计师需要多元知识整合

随着智能技术和跨领域合作的深化，设计师需要不断提升技术能力、跨学科思维和用户沟通能力，以适应快速变化的市场和消费者需求。

正文

人工智能是“新一轮科技革命的核心技术，推动经济社会发展的巨大引擎”，使得设计在大数据支撑下的机器学习技术为计算机注入的智能成为设计的主体，能够“自主独立”地完成部分任务，并与设计师深度互动，协同完成设计工作。

科技的发展推动设计由被动转为主动。工业1.0时期，技术与艺术（设计）开始分离，设计的主要问题存在于设计审美性与机械制造之间，设计被动的跟随着机械的发展而不断更迭；到蒸汽时期，即工业2.0时期，设计从工艺视角转变为科学理性，由乌尔姆学院开始引导的设计从纯粹单一的制造模式变为了系统性解决问题的方法。设计变为了多学科交叉融合，例如人机工程学、心理学、哲学等，设计师成为了一个专门的职业，但此时设计仍是以市场导向为前提，挖掘购买力，研究消费者；步入3.0时期，设计迎来了信息时代，不同于以往时期，信息技术方法的不是人类的体力，而是脑力的放大。计算机的发明与应用，不仅解放了人的体力，同时也延展了人的脑力，这使得人不再是机器的附属品，而是人为控制机器，此时的产品不再是简单的功能与装饰的统一，而转变为技术、交互、艺术设计以及用户研究的结合；工业4.0时期的数字时代，也是智能化时代。设计中心由“用户”转向“人”，设计成为融合多学科、跨领域的集成创新。智能家居，是现代家装设计中最为流行一种模式，它是物联网技术的运用，同时也是技术对需求的开发。是设计主动探索、规划的策略性转变，技术的发展让一些过程得以实现，促进了设计思考。

人工智能趋势促使传统设计转向人机共生化设计。2024年4月中国高等教育博览会上正式提出“新质生产力”这一概念，旨在描绘一种基于科技创新、数字化转型与多领域融合的新型生产模式。它不仅包括传统物质的生产，还涵盖了智能设备、虚拟服务和数字产品的创作。在未来，人机智能深度协同的设计将更加普遍。例如，阿里公司的“鹿班”机器人，基于大数据、图像智能生成技术，可以在短时间内生成大量的设计图，大大提升工作效率。在这种技术的帮助下，设计师可以更加纯粹的依靠观察、想象、共情和创意的设计方法，创作出满足人类、社会和市场的产品。让人做人擅长的事情，让机器做机器擅长的事情，人机共生协同将是未来设计的重要模式。

设计师需要更多元的知识结构。为了应对越来越复杂的设计需求，设计师除了要掌握创意思维、概念表达与现代设计工具等基本能力外，还要熟悉产品从开发、研究、设计、制作到销售的全过程。除此之外还有人工智能、心理学、伦理学、金融学等多个范畴的知识需要掌握。促进了现时代的设计师们从传统的身份中出走，化身为各行各业的创造者和社会创新者。从更大的视角来看，设计要从被动服务的角色向更为主动的角色转型。正如同济副院长娄永琪在世界设计之都大会上提出的“新质设计师”这一概念，设计师是新质劳动者队伍的重要组成部分。多元跨界的新型设计师正在不断涌现。设计师的这些角色充分激发了全社会的创新创造活力，在新质生产力的发展中扮演着梦想推动者的角色。

人工智能、chatgpt等科学技术是科技创新，设计创新从“人类价值”出发，通过科学技术、社会需求和场景应用的创新型组合。设计创新与科技创新一样，是新质生产力的核心要素，两者共同塑造颠覆性创新。 推动全新的修复性经济和生活方式，成为人类的新挑战和新机遇。

模块设计，即各种设计元素模块化组合，可以任意拼接其设计元素而组成满足多种需求的产品、建筑、服务设计。模块设计不仅适用于某一产品、建筑、服务的内部，同时可以与其他产品要素进行组合构建，以满足市场的多样化需求并有利于产品的循环和再循环。因此模块设计具有相对独立性，可以单独进行设计和制作，并具有通用性以供不同产品元素之间的相互连接。模块设计对提高产品质量，环保回收再利用都具有重要意义。