具身智能与人工智能的区别。结合未来交互设计说明其意义。(60分）

一．具身智能与人工智能区别

具身智能 作为人工智能的一个前沿分支，强调智能体通过与物理世界或虚拟环境的实时交互来学习、推理和决策。与依赖纯数据训练的传统AI不同，具身智能的“智能”源于多模态感知，其核心在于“具身化”——即智能必须依附于一个能与环境互动的载体。而人工智能是基于数据，通过算法进行集合，以人的意愿为主，借机器辅助进行基于大数据的分析的一系列活动，本质上，人工智能是需要人类智能去完成制定的任务的计算机程序，人工智能只能将硬性信息数据化，而不能将人的情感数据化，这是未来设计需要把握住的另一个核心竞争力，即更多地关注和思考产品、服务给用户带来的情感感受，满足人类深层次的情感需求。（17）

二．新质社会下的多维范式转变

2.1从“以任务为中心”到“以人为中心”的情感化交互

具身智能是数字时代下人和计算机共生的新形态，是人的思维和数字技术之间建立的一种新型关系，但其内在逻辑和计算背后的算法仍旧是以人为主体去设计和实现的。因此，面向元宇宙与未来媒介传播，要始终以人为基础，让技术能更好服务于人的需要，以人本思维引导未来传播。

在人机代替人力的同时，人们就期盼着更多情感化、个性化的设计能够与之共同出现。用户对情感的需求，使“以人为本”的设计需要考虑到对人的精神和心理关怀。在智能化交互水平不断增产的当下，人们对产品的选择从“满足需求”到“满意需求”，产品设计由“以人的使用为本”向“以人的情感为本”转化。

AR眼镜VisionPro颠覆了人和机器的交互方式，对于 Vision Pro ，苹果首席执行官将其描述为空间计算机，这是与其他虚拟现实设备最大的不同 。VisionOS具有全新的三维界面,它利用摄像头和传感器带来颠覆性体验： 在用户周围的实时环境中置入用户熟悉的IOS 应用。操作无需任何手柄，仅通过眼动和手势就能执行，真正以简便的方式实现用户与空间内容的交互，体现了“以人为本”的未来交互新范式。（27）

2.2构建跨学科思维方式

信息时代下的人工智能、大数据、云计算等技术不断产生与发展 ，我们已经进入了后产品时代。很多时候用户不仅需要单一产品，更需要整体的服务体验。 服务设计就是这样一种跨学科的思维方式 ，是用全局化、 系统化的视角看待问题 ， 通过一段服务过程中的触点体验进行系统、 有组织地挖掘优化，让各个利益相关者都能有效协作， 最终取得完美用户体验的过程。

从服务设计的视角看，未来的交互设计将彻底超越对单个屏幕或产品的装饰，进化为对整个智能服务生态的规划与塑造。交互触点不再局限于屏幕，而是分布在环境中。用户不再是服务的被动接受者，而是与AI共同创造体验和价值的主动参与者。

星巴克通过引入移动端，将线性的服务流程拆解，创造了全新的“线上+线下”服务触点。 对于老顾客， APP定制饮品的交互流程设计得非常清晰。通过列表、选项按钮和清晰的图标，引导用户一步步完成糖度、奶制品、配料等复杂选择，而不会感到困惑。同时， App会自动定位并列出附近门店，并在你靠近准备取货的门店时，主动推送通知提醒你。这是一个典型的 “隐形交互” ，利用了技术来主动服务用户，而非等待用户操作。

它没有把交互设计孤立看待，而是将其作为驱动整个新服务模式的核心。通过服务设计思维重新规划了用户体验，再通过精良的交互设计转化为用户手中直观、可靠、的数字购买模式。这正是在商业实践中，服务设计与交互设计协同作用的典范。

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三．未来设计理念转变

未来交互设计的发展进入新的阶段，我们逐渐开始从工业3.0的信息化时代向工业4.0数字化时代迈进，而如何实现人机共生交互也成为了各个领域备受关注的焦点。在设计领域，人机交互的应用使设计与用户之间的交互环节产生深刻变化，这些变化催生了新的用户认知模式和新的需求偏好，从传统的界面交互需求到沉浸式体验需求，从单一感官刺激设计到多感官融合设计，这也要求设计师重新审视和调整自身的设计理念，形成全面的、以满足未来交互时代用户认知需求为目的的创新设计新思路。

综上所述，设计师必须认知到未来的设计必然基于人工智能的发展，设计师成为虚拟世界的翻译者，在虚拟世界中找到新的设计语言和范式，以虚拟世界的视角和方法解决物理世界的问题，用新的思维和方式在数字世界和物理世界之间建构更顺畅有效的沟通渠道。同时重视人文关怀，注重社会审美以及大众所共同参与的设计。未来设计要探讨的不只是人与物之间的关系，还要拓展到各种价值观念的协调，构建人与人之间，人与物，人与环境之间的和谐关系。（1h35)

工业革命的到来使世界进入机器文明的崭新时代，在经历了一次次设计缺陷所带来的惨痛教训之后，人们逐渐意识到单纯的造物活动并不是设计的终极目标，运用最前沿的技术也不一定是最优秀的设计。人们开始关注人的生理与心理需求，从思维、操作等行为方式和心理规律方面探索，对设计提出新的要求并进行改良，由此情感化设计理论便应运而生了。

一．艺术疗愈的定义

艺术疗愈本质来源于唐纳德·诺曼在《设计心理学》中提出抓住用户注意力、诱发情绪反应，以期提高执行特定行为可能性的情感化设计。是指运用艺术媒介、艺术创作过程以及对艺术作品的心理反应，作为一种心理干预手段，以促进个体情绪调节、心理康复与精神成长的跨学科实践。

它基于艺术心理学与心理治疗理论，强调通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等非语言性的艺术形式，帮助个体将内在情感、潜意识冲突或创伤经验进行外化与表达。这种创造性过程有助于缓解焦虑、释放压抑情绪、增强自我认知、改善人际沟通，并提升整体心理健康水平。

二．艺术疗愈的深度内涵

“情感是全身心投入的流露。”托尔斯泰说：“我们的创作没有激情是不成的。一切作品要写得好，它就应当是作者心灵里唱出的歌。”情感上的共鸣使感受者和创作者融洽地结合在一起，以至感受者觉得艺术作品所表达的一切正是他很早就已经想表达的，是感受者心声的外显，这种情感是人类直接体现其内心现实的一种心理属性，是艺术疗愈不可或缺的研究内容。

艺术疗愈的核心不在于传统的造物设计，在于创作过程中所体现的情感流动与心理变化，在专业艺术治疗师的引导下，着重强调人的主体性认识，参与者在一个安全、支持性的环境中，借助象征性表达探索自我、重构生命经验，实现心理整合与疗愈转化。该实践广泛应用于临床、教育、及社区发展等领域，体现了艺术与心理科学的跨学科融合，体现了设计在情感化与社会创新方向的重要延伸。

艺术疗愈通过本能层次的设计，将关注点涉及到外形、色彩、声音等多个感官层面，使设计符合本能水平思维，容易让人接受并喜欢。同时，受环境、地域、文化等因素影响，艺术疗愈具有复杂性，它与感觉输入和行为控制没有直接通路，只是监视、反省并设法使行为水平具有某种偏向，因此它依靠艺术作品的个性化属性所带给人们的特定情感感受及思考。

艺术疗愈设计也正是在满足易用、适用的前提下，针对现代主义过于强调产品的机能导向、忽视个人情绪与感受的教训而提出的。设计师将人类特有的情感转化为有形的设计，是一种着眼于人的内心情感需求与精神需要的设计理念，使人从中获得内心愉悦的审美体验，让设计赋予生活乐趣与感动。

正如前面所提到的，艺术疗愈一定是人机关系发展到一定阶段对设计更深层次的要求，相较于易用性的设计原则更“人情化”。例如斯堪的纳维亚的设计风格在设计适用、功能得到满足的基础上，淋漓尽致的凸显其设计的精神性因素，这种亲和力也引起了使用者在情感上的共鸣，因此受到人们的欢迎。

三．艺术疗愈的机遇与反思

当下，人们所处的设计语境已经产生了更为复杂的转变，设计产品的精确性与功能性越来越强、种类也越来越复杂。设计面向的是一个以“非物质化”、“精神需求”、“消费异化”为主导的时代，在这一时期的设计对象不再局限于实体物品，产品范畴和边界不断扩展，从物质到非物质，从实体到虚拟的时代，从单一功能的关注拓展到基于用户体验和可持续发展的多元维度，是新的机遇与挑战下的艺术疗愈的新任务。

如今，设计心理学的内涵与外延也在不断深化与发展，随着时代的前进，设计的复杂性与综合性也日益呈现。艺术疗愈仅仅停留在资本扩张的层面，资本将艺术疗愈降为一种浅表的 “愉悦性消费” ，削弱了其核心价值。所以，市场资本抢占目前不能深挖艺术疗愈的本质内核，对于艺术疗愈，我们应当更加重视，使其理论更加完善化、系统化，并应用于设计改良中，正如诺曼所说：“优秀的设计会把所有因素融合为一体，使产品兼具艺术美、独创性与审美性，同时又很实用、有趣。

总：当前设计的复杂性

一．跨学科设计的必要性——自身定义，人，社会

二．1.设计创新教育

2.社会创新设计，生态共生

3.未来技术

在专业设计实践中，我们经常发现，要解决设计问题需要具备跨学科思维的交叉学科团队。五十年前，一个单枪匹马的设计师加一两个助手就可以解决多数设计问题；而今天，我们需要具备多种专业技能的团队，此外，还需要专业人士能够具备在解决问题过程中与他人共事、倾听并向彼此学习的额外能力。设计是一个具有复杂性的综合编制网，去整合这个时代对应的社会现象和问题以此解决人类多方面的需求，把更多的人联系在一起，并且让这些人享受更好的生活是设计所要面对的本质问题。

一、跨学科合作对设计的必要性

1.1设计的自身性质决定跨学科合作

设计作为一种解决实际问题的造物活动，其设计产品的功能性要求设计师必须运用自然学科相关的理性知识来进行设计创造。无论是标准件的产生和推广还是工业1.0到工业4.0的技术革新，都有力地证明了设计并不是单一的一门在平行线上行驶的学科。例如乌尔姆时期的模数化设计教育理念，便是将设计与几何等理学知识相互融合，形成了一系列的经典设计产品。正是这些历史经验使得设计与学科的结合更为密切。除此之外，设计教育的进一步发展也需要一系列的学科提供理论依据，这也促进了设计教育的学科交叉。

1.2设计的人文性推动其与社会学科结合

设计作为一种社会性活动，其必然需要分析人在社会中的行为活动，与以往的造型设计不同，当代的人文性设计更多地体现在服务设计、界面设计等非物质层面，这就使得设计师要充分与社会心理学家协作，发掘用户的潜在行为，通过改变产品的使用流程、方式为使用者带来更好的体验。例如美国IDEO设计公司为凯撒医疗网进行的扩建规划，在该项目中企业充分要求设计师、工程师等技术人员从病人的视角发现问题，对用户在就诊过程遇到的一系列流程问题进行重新规划设计，这一经典案例使得服务设计引起设计师的广泛关注。与自然学科形成的标准化设计不同，社会性学科在于引导和启发设计者进行更深层次的用户对话。

1.3社会的需求发展推动跨学科文化融合

随着社会文化的交融，设计者和用户不再接受千篇一律的国际主义风格，而是形成了多元化的审美，这就要求设计教育与各式各样的地域文化学科交融发展，挖掘其中的社会价值并运用在自己的设计方案中，从而对文化进行传承发展。设计的目的是满足使用者的需求，随着社会需求的多样性发展，设计不得不与各类学科交融发展，从其他学科中找到设计的切入点从而更好地解决人们日常生活中存在的社会性问题。

跨学科发展的必然性受到学科自身特性以及社会发展需求的共同影响，一方面，设计作为人文性和理性的代表需要借助其他学科的知识丰富自身的理论体系，另一方面，社会的交融性发展促使设计教育与其他学科进行交叉发展。

二．跨学科具体实施措施

2.1以设计创新推动学科发展

跨学科已成为事实并影响着当下的教育行业。究其本源，学科的自身发展需要以及社会时代的需求决定了应用学科要从多方面多角度去解决日益复杂的社会科学问题。从最初形成的以美学和工艺共同讲授的包豪斯教育体系，到如今设计与工艺材料学、计算机技术学、人机工学、心理学等多个学科共同讲授，表明设计已发展成为一门涵盖多学科知识体系的复合型学科。

阿尔托设计工厂的成功，从方法论上揭示了跨学科融合的本质绝非知识的简单叠加。它将“人”的互动置于核心，促发不同学科成员间高频、非正式的偶遇与碰撞。同时，它以真实的产业问题作为项目驱动力，使来自工程、商业与设计等领域的学生在共同目标的引领下，被迫主动学习彼此的“语言”，在实践中整合知识，将跨学科的潜力转化为切实的创新能力与解决方案，，从而构建一个复合型学科社区。

2.2构建生态共生的跨界融合

20世纪80年代以后，工业设计进入了多元化的时期，通过20世纪六七十年代对现代主义设计的反叛和新的设计风格的探索，工业设计领域呈现出多种风格并存的局面，而对设计理念的更深层次探索已成为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为设计的两大主题，并引发了众多的设计潮流和趋势的出现，我们致力于用跨领域的系统思维和方法为当代中国在全球语境下提供策略性研究和系统解决方案。

北欧的设计发展向我们证明了设计对组织、生态、人才振兴的重要作用，值得我们借鉴参考，并加以本土化的应用。比如留守儿童、乡村养老、环境保护等问题，就可以通过跨界融合、创新设计的方式给出有别于以往的解决思路。又如，碧山宏茂桥公园”的自然化改造项目。该项目超越了传统工程与生态的简单叠加，成功构建了一个工程、生态学、社区治理深度融合的共生体。通过建立“公园之友”等组织，让市民从旁观者转变为公园生态的维护者与共同管理者，将社会资本注入自然系统，形成了相互依存、正向循环的共生关系。作为成功的跨学科融合，其核心体现在创造了超越任一单一领域的“共同语言”与“共享价值”，从而将简单的协作提升为共生共荣的创新生态系统。

2.3技术赋能促进学科多元转型

设计是一门新的，复合型的劳动形式，其中数字化，信息化的技术将会发挥越来越重要的作用。新技术的产生必然推动以往设计思维范式转型，设计创新的产生正是很好的解决了新技术的应用应用问题，在人工智能的时代，设计不仅要处理对象系统的设计问题，还要能在一个更为复杂的社会、经济和技术的大系统中识别、定义要解决的问题。

因此，新质生产力对设计领域的影响是根本性与方向性的，从传统的实体产品扩展到以人工智能、大数据为代表的新兴产业，设计者的角色得以升华，设计师不再是单一的美学塑造者，而是转变为与科技、工程、商业等领域深度融合的创新集成者，并设计出兼具技术可行性、商业价值与人性温度的新业态，从而激发新质生产力。

综上所述，从专业的设计实践到先进的多学科知识，这是以设计教育的跨学科合作和基础变革为前提。而这类知识的前提必须适应信息化社会和知识经济的需求，同时也需要推动社会和经济的发展。这无疑提高了对设计学生的要求，使得设计者除了要掌握设计学科领域内的知识外，还要广泛了解其他学科的知识，从而增强设计产品的科学性与思考深度。但是，无论设计教育如何融合，其以人为中心的本质不能变，设计师要明白多领域的交融只是为设计过程提供更多的设计手段，帮助设计师更好地解决现存问题。

总：设计与可持续设计，展会倡导理念

论点一：生产（循环经济与产业创新，可持续设计，关联性设计）

论点二：生态（城乡交互与生态文明，社会创新，乡村振兴）

论点三：生活（中国未来设计教育趋势），通过跨学科合作（设计教育）

总：未来计师应该怎么做，寻求设计新路径，担负设计责任

随着人类认识和设计探索的深入，人类实现可持续设计的方式还会不断涌现，不少设计师转向从深层次上探索工业设计与人类可持续发展的关系，但目的只有一个，即实现人与环境的和谐共处，在人——社会——环境之间 协调发展的机制，最终实现人类不断追求的理想化的生活方式，这也是本次展会的未来愿景。

论点一：探讨历史社会问题与当代社会发展形态，构建社会生态共生

生产（循环经济与产业创新，可持续设计，关联性设计）

《我们的共同未来》一书中指出，世界各国政府和人民必须从现在起对经济发展和环境保护两个重大问题负起自己的历史责任，制定正确的政策并付诸实施；而在60年代罗马俱乐部《增长的极限》中同样体现，其书通过对关乎世界未来的五大因素——世界人口，工业化，环境污染，粮食生产和资源消耗的趋势发展研究也可以表明人类和自然之间的关系愈发严峻，我们正处于生态超载的状态。

由此可见，人类对于全球化生产消费的过度依赖，对于社会生态学方面是一场灾难，我们不应报守着以人类为中心的观念，而缺乏更加以生物为中心的同理心。我们应该积极思考如何用设计唤醒人类”去未来化“的意识，建立稳定的生态环境和经济条件以支撑未来社会。

当今世界虽面临着百年未有之大变局，粮食安全，资源短缺等问题不仅对社会生活，公共健康，乃至消费者的消费心态，消费行为带来巨大影响，但是社会经济复苏，为能源低碳转型提供了巨大机遇，也为现代的绿色设计和关联性设计指明了方向。

通过整个人类及非人类之间的相互作用和内部的行为为基础，建立起自己的理念和实践导向的关联设计，是一种受伦理驱使的设计探求，关联主义可以帮助重建我们和充满活力的，生机勃勃的地球之间的亲密联系，这暗示着我们已经不再执着于人类中心说，而将目光转为人类长远利益即均衡考虑经济，环境，道德和社会等问题。从当前的设计伦理角度来看，还要考虑第三世纪的人民，以及生态，自然资源等目的。

展览的理念“生生”首先是一种新伦理：可持续发展不仅是技术进程，更是社会进程。源于可持续发展理念的“可持续设计”是设计界对于人类发展与环境问题之间关系的深刻思考以及不断寻求变革的实践历程。随着经济社会的不断发展，设计的对象从物质向非物质，目的从以用户为中心逐渐向人的精神和物质，可持续设计的范围也从自然社会上升到自然与人文社会相结合的阶段，从绿色设计——生态设计——产品服务系统设计到社会创新设计的阶段。

例如Pimoj新型药片，其灵感来源于人体器官，药片的形状使人一眼辦识这是针对什么症状或者对应那个部位的药物治疗。这一设计对于孩子来讲，奇特可爱的形状会降低他们反感药物的情绪；对于老人来说，由于记忆力、视力下降，使得需要通过说明书来识别药物，但是这种药丸的出现可以相对减少这种不便；对于育障人士来说，只需要通过触感便可以知道药物的类别，方便了他们的生活。这样的设计不仅使设计 “大众化”，目減少了不必要的资源开支，实现可持续性设计理念。

因此，坚持可持续设计可以实现具有凝聚力与良好环境相结合的社会，我们倡导用可持续的生活方式来构建新的幸福观。

论点二：设计理念从单纯的“形式服务功能”，向系统性、可持续地解决社会问题的深刻转变

生态（城乡交互与生态文明，社会创新，乡村振兴）

· 从设计史的角度看，沙利文提出形式追随功能，第一次在设计上确定了功能与形式的主从关系，柯布西耶将这一理念推向极致，而德国的包豪斯学校是这一理念的教育和实践，其“艺术与技术的统一”，极大地影响了后来的工业设计、平面设计和建筑设计。“形式服从功能”虽然是现代主义的基石，但也因其过于绝对而受到后续思潮的挑战和补充。在这种争论下，设计变革进入后现代主义时期，后现代主义等思潮认为设计不仅仅是功能的实现，还需要与使用者产生情感连接人性化，装饰性的设计范式在后现代主义时期得到运用和接受。当今时代，人们对“功能”的定义更加宽泛，人们更加关注社会议题与未来趋势，这体现出设计不是孤立的艺术运动，而是社会变革与文化更新的重要方式。

在本次展览“城乡交互与生态文明”对话中，辛向阳教授认为：城市与乡村是一对带有两级分化意味的概念，但设计应该超越这种对立，聚焦于我们如何与周围世界建立联系——无论是戈壁滩上的社会创新，还是城乡间的文化交融。

面对乡村发展的复杂问题，设计不再局限于单一物件或空间，而是作为整合多方资源、提供系统解决方案的平台。发起于2007年的 "设计丰收"项目是这一理念的先行，2025WDCC世界设计之都大会同城活动“设计丰收·乡约车墩——乡村振兴与产业融合的创新之径”在车墩镇如心社举行。它旨在"发掘乡村传统生产和生活方式的潜力，促进城乡交流和可持续发展"。该项目发展到“设计丰收3.0·车墩创新生态联盟”阶段，致力于打造聚合政府、高校、企业等多元力量的融合发展，推动乡村转向 "循环经济+众创社群" 的新范式。东华大学的"时尚乡村" 实践也是跨学科协作的典范，通过"全国联合毕业设计"等平台，联动高校、企业与地方政府，形成青年赋能乡村的"沉浸式"实践模式。

从这些案例中可以看到，设计在乡村振兴中的角色已经发生了根本性的进化：从关注造物到构建生态系统。从提供解决方案到赋能共创过程。核心内涵是以可持续发展为根基，通过设计创新，激发乡村内生动力，重塑其美学价值、经济模式与生活方式。

论点三：设计教育正在从“物的设计”走向“人的设计”，再走向“系统与社会的设计”

（中国未来设计教育趋势，跨学科合作设计教育）

针对展览“生生不息：从模拟自然到天人合一”的理念，我们应该更多去思考未来需要什么类型的设计人才。立足生态意识，以人类社会和自然环境为研究与实践场景，为人类未来存续的时代问题提供解决方案的设计变革正在兴起，展览“从技术应用到系统修复”，进一步强调跨学科合作的重要性。这表明中国设计未来发展将更注重学科交叉，设计学科正朝着高度交叉融合的方向发展。

回溯历史，早在工业革命初期，设计就在有意无意地与不同学科进行融合，如设计与蒸汽技术结合成为蒸汽机引领工业革命、与电子信息技术等结合进入信息时代等，设计在坚持“以人为本”的观念前提下一直在尝试多学科融合，如今的跨学科合作，是在传统设计教育延续上的推陈出新。

设计作为一个具有复杂性的综合编织网，可以整合这个时代对应的社会现象和问题，以此解决人类多方的需求，把更多的人联系在一起，并且让这些人享受更好的生活。顶尖高校已先一步践行了这一理念，2024年剑桥大学增设设计综合专业——结合建筑学，工程学与材料学，是人文艺术与科学的融合；2025年同济大学“增一停三”是应对学科专业日趋交叉融合以及社会经济发展需要更多高水平、宽口径设计专业人才的切实举措。着力培养具备国际前瞻视野、系统创新能力、价值创造能力和设计领导力的世界一流的可持续设计创新领军人才是中国对未来创新人才发展的展望。

纵观设计史，顶尖设计院校始终在引领行业发展方向。面对全球可持续发展挑战与技术变革浪潮，现代设计已从“美的艺术”走向“系统与社会的艺术“，这也预示着中国设计教育正在进入”跨界融合“的时代。

“设计无界，生生不息”不仅是一场展览，更表明在现代主义所追求的乌托邦式的社会理想与资本主义社会经济现实难以协调时，需要全社会构建人类命运共同体。不仅需要消费者本身自觉的环保意识，也需要政府从法律，法规方面予以推进，更需要我们这一代设计师清楚我们目前真实当下的环境处于什么样的地位，更加清楚设计的价值，担负起“设计为更好生活”的社会责任。

设计如何帮助企业提升商品附加值

总：商品附加值的定义，设计应如何结合消费者观念体现附加值

分1；设计与管理

分2；设计与市场的关系

分3；以人为本的设计

总；说明设计对企业的作用

商品的附加值，是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值，消费者不仅依靠显而易见的商品功能选择商品，还要根据视觉上的新颖度来决定是否购买，正是设计师将这些“附加价值”注入到商品中。设计作为事物发展的规律，需要考虑和形成更合理的形式和方法，为企业制定出完整的设计方案。

一．将设计作为经济管理手段

西方学者伯明森曾提出设计管理的12条原则，其中表明设计首先是一个质量保障体系，质量优先的思想必须在整个设计过程中得到贯彻和体现。优秀的企业都有自己的设计管理标准和原则；为了设计取得最终的成功，确定自己的标准和原则是根本的。沃尔玛将设计作为管理手段，通过系统的商品组合销售以及集中物流等设计管理方式降低企业生产成本，侧面提升商品附加值。

二.发挥设计在市场中的战略作用

设计与市场有着天然联系，设计的目标在于市场。设计适应着市场的需要和变化，产品功能和样式的改变往往是市场需要的结果；自50年代设立设计部以来，索尼公司就将创造市场作为公司设计原则的核心概念，不仅坚持独立创新而且力求以设计的创新引导市场，引导消费者需求。这一设计理念，也将设计的范围扩大到产品之外的宣传，推广，展示性，服务系列过程中，使商品有了更多的涵义和价值。

三．做“为人类利益而设计”的商品

设计师工作职责中的一部分是设计适销对路的产品，即为人类利益而设计，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责。我们说设计师应该”为人类利益而设计”这里的利益是指全面的，长远的利益，而不是片面的，只有益于这方面而有损于另一方面，设计师有责任将企业商品惠及到每一个有需要的地区和人人群，真正从人类长远的利益考虑商品附加值，运用创新性理念帮助企业商品更多面向社会，关注人们真实需要，做以人为本的设计。

综上所述；一个公司只有设计取得领先才能够赢得市场能力。作为创造商品高附加值的方法，设计不再解决单一的问题，而是使企业设计流程更加系统化，更加注重人的心理需求；而设计作为产品价值的重要组成部分，已经成为一个国家，机构或企业发展自己的有力手段。