浙江工业大学-宋春景
浙江工业大学-宋春景
这家伙很懒,什么也没写!

注册于 1月前

回答
7
文章
0
关注者
0

题纲:

一、老旧社区适老化改造关注的核心问题

(一)消除物理环境的安全障碍

(二)促进社会融合的情感关怀

(三)弥合技术应用的数字鸿沟

二、社会创新设计赋能适老化更新与城市文旅发展的深度融合

适老化更新不是在城市的构建一座“孤岛”,而是打造兼具人文价值与社会包容性的城市空间。

运用设计思维来看待和解决问题本身就是一种创新行为,社会创新设计作为系统性的研究方法参与到老旧社区适老化更新与城市文旅发展的融合是重要的实践策略。

(一)从生活空间到叙事空间:社区空间的双重扩展(空间-包容性)

(二)从被服务对象到参与者、决策者:社区治理的角色重塑(人-自发性)

(三)从线性占有到循环共享:社区资源的价值重构(资源-可持续性)

综上所述,社会创新设计作为一种系统性、战略性创新实践路径,赋能老旧社区的适老化改造,不仅能超越了单纯的物理空间更新,以解决老年人的生活困境,更能将这种充满人情味和生活气息的社区,转化为独特的城市文化资源,吸引游客体验,为"宜游"城市发展注入了新活力。因此,对于面向未来的适老化更新,设计师并非简单地提供方案,要以“社会中介者”身份参与政策试验,在社区、居民、企业和专业团队等多方之间搭建沟通的桥梁,实现在城市更新的进程中,构建了“宜居”与“宜游”相互滋养的可持续发展,从而提升城市的人文价值与社会包容性。

疑惑问题点:

1、感觉题目问了很多点,不知道这些名词之间有什么具体的区别与联系,或者是应该作何串联,思路很乱

2、前后两个提问感觉是一种维度上的扩展,从老旧社区改造到城市更新、城市文旅等话题,我的论点应该如何体现。从问题到策略,分开两部分写特别冗长,案例多且突兀。

3、对于题目的“适老化更新与城市文旅发展相融合,实现“宜居”与“宜游”的协同发展”第一反应是这两个话题的跨度很大,不知道从哪个角度入手来整合,感觉很奇怪。

(在听第二节可之前,还没想出来怎么写第二部分。。。)

解题思路:

通过题目,感觉在问两件事,一是适合老化过程中应该关注的问题(由于做了对老旧社区改造的限定,感觉应该针对性地结合适老化设计的原则)

第二节课后,针对第二个问题,应该上升到策略层面,“宜居”与“宜游”协调发展的本质是空间、治理、文化等方面融合,因此,我的论点从人、空间(环境)资源三个维度,结合社会创新设计的包容性、自发性、可持续性,论述设计是如何作为一种系统性策略,通过包容性、参与式和系统性的方法,将适老化更新与城市文旅发展相融合,实现二者的协同发展,推动城市空间的人文价值与社会包容性提升。

(提交前又对结尾段做了修改)

正文:

随着全球人口老龄化趋势的加剧,社会面临多重挑战,在此背景下,设计作为一种创新的跨学科方法,在改善老年人生活质量、促进社会包容性和减少老龄化负面影响方面发挥重要作用。如今,适老化设计已从单一的“安全改造”演变成为一项融合环境、技术与服务的系统性社会创新工程。因此,设计赋能老旧社区适老化改造的核心价值,不仅仅在于解决老年人的生活困境,更是要将充满人情味和生活气息的社区场景,转化为独特的城市文化资源。在城市更新的进程中,同步提升城市的人文价值与社会包容性,从而构造更加友好和可持续的未来社会。

本文将立足于设计学视角,结合具体案例,探讨设计是如何作为一种系统性、战略性创新实践路径,推动适老化更新与城市文旅发展的深度融合,以实现“宜居”与“宜游”的协同发展,推动城市空间的人文价值与社会包容性提升。

一、老旧社区适老化改造关注的核心问题

(一)消除物理环境的安全障碍

老年人普遍面临视知觉退化、行动力减弱、反应迟钝等生理机能衰退问题,然而,传统的老旧社区环境中的安全隐患,如湿滑地面、狭窄的通道等物理环境,则进一步加剧了老年群体跌倒等风险。在进行老旧社区的物质空间的适老化改造时,应以“无障碍设计"为核心,全面地考虑可能出现的安全隐患,系统性地识别并消除这些安全障碍,改善老年群体的居住体验。

(二)促进社会融合的情感关怀

一个促进融合的社区,必然是全龄友好的,能让所有年龄段的居民受益。然而,老年群体由于生理机能的退化、社会角色的转变、家人沟通的缺乏等因素极易产生社会隔离和孤独感。设计应注重情感化和社交性元素的融入,通过打造温馨的空间氛围、便于老人互动交流的场所或产品,满足其情感与社交需求。

(三)弥合技术应用的数字鸿沟

在社区服务加速智能化的背景下,由于缺乏包容性考量在技术应用时往往制造新的“数字鸿沟”。因此,适老化改造必须确保智慧技术成为赋能工具而非阻碍,弥合技术应用的数字鸿沟。以南京浦口银龄康养生活馆展示的毫米波雷达技术应用为例,该技术可穿透浴室墙体监测老人姿态,在跌倒0.8秒内触发报警。克服了传统摄像头对隐私的侵犯,实现“无感防护”,不仅从根本上消除老年用户群体的学习成本与使用负担,而且还缓解了心理排斥与信任危机,为如何在老龄化社会中推行真正包容、普惠的智慧养老方案提供创新路径。

二、社会创新设计赋能适老化更新与城市文旅发展的深度融合

适老化更新不是在城市的构建一座“孤岛”,而是打造兼具人文价值与社会包容性的城市空间。运用设计思维来看待和解决问题本身就是一种创新行为,社会创新设计作为系统性的研究方法参与到老旧社区适老化更新与城市文旅发展的融合具有重要的实践意义。

(一)从生活空间到叙事空间:推动社区空间的双重扩展

设计本身就是一种文化,承载着地域性和民族性的独特印记。在城市更新的进程中,适老化改造应超越单一的功能性修补,致力于将社区从基础的生活场所,转化为能够承载并传播历史文化的叙事空间,从而实现空间价值与人文内涵的双重扩展。以巴西里约热内卢的“活力里约”城市建设项目为例,其将老年人与城市有关的故事和阅历视为里约文化遗产的一部分,支持老年人在家中招待外来游客,鼓励通过家庭招待和导游服务向游客深度展示当地的历史与文化。不仅增强了老年居民的文化认同与归属感,还为游客提供了沉浸式的、有温度的文化体验,实现社区从生活空间向充满人文温度的叙事空间的创造性转变。

(二)从被服务的对象到参与者、决策者:促进社区治理的角色转变

正如艾佐·曼梓尼所言:“设计是一种文化,也是一种实践,它发生在开放式的下协同设计中,不同的行动者以各自的方式参与其中。”参与式设计将老年群体从被动的服务对象,重塑为社区更新的积极参与者与共同决策者,能够充分发挥老年群体的主体性价值。以北京胡同“居民共建花园”项目为例,设计团队并非简单地提供方案,而是搭建了一个共创平台,让老年居民自发性地贡献其关于本地植物、气候与邻里交往习惯的经验知识,并直接参与从策划、设计到建造、维护的全过程。这一过程本身是对其主体性与价值的肯定,也满足其对社会融合与情感归属的核心需求,表现了一种将充满人情味和生活气息的社区场景,并转化为独特的城市文化资源,促进“宜居”与“宜游”的协同发展。

(三)从线性占有到循环共享:激活社区资源的价值重构

设计应推动社区资源从消耗性占有转向可持续性循环共享,社会创新设计通过对将社区内已有的未被充分利用的资源进行系统性整合,将其转化为能够持续产生社会、文化与环境价值的可再生资产,实现从消耗性的“线性占有”到再生的“循环共享”的根本转变。以成都玉林巷子里社区更新为例,该项目将社区街区作为一个小集群空间,通过创造性整合,将社区的闲置空间、艺术文化氛围等资源系统性地的转化,一方面,将旧有空间改造为“长寿食坊”、“爱心理发屋”等服务场所,在强化社区凝聚力的同时,实现社会情感价值的重构;另一方面,这一充满温度的宜居环境催生出独特的“玉林”文化IP,有效带动街区商业活力与整体价值,形成 “社会价值+商业回报”的双循环模式,为老旧社区可持续更新提供了可复制的典范。

综上所述,社会创新设计作为一种系统性、战略性创新实践路径,赋能老旧社区的适老化改造,不仅能够超越单纯的物理空间更新,以解决老年人的生活困境,更能将这种充满人情味和生活气息的社区,转化为独特的城市文化资源,吸引游客体验,为"宜游"城市发展注入了新的发展活力。因此,对于面向未来的适老化更新,设计师并非简单地提供方案,而是要以“社会中介者”身份参与政策试验,在社区、居民、企业和专业团队等多方之间搭建沟通的桥梁,实现在城市更新的进程中,构建“宜居”与“宜游”相互融合的可持续发展,从而提升城市的人文价值与社会包容性。

总:全球化带来的文化交融不可逆转,设计作为文化的视觉载体与对话桥梁。在此背景下,设计面临的核心问题是如何坚持自身文化主体性的同时融入全球对话,即全球化浪潮中实现“守正”与“创新”的有机统一。

本文将从系统设计和符号学理论角度出发,结合三个案例,探讨本土化设计在全球化视野下的创新实践路径

分:

一、以系统设计为框架,构建创新蓝图

(案例:日本索尼——将全球理性主义范式与本土“小型化”文化结合,打造“硬件-软件-内容-服务”闭环生态。)

二、以文化转译为途径,创新设计语言

(案例:中国品牌“上下”——对竹丝镶嵌、明式家具等传统进行解构与材料重构,实现现代转译。)

三、以价值共鸣为归宿,重塑情感价值

(案例:北欧宜家——将“简约、实用、环保”理念转化为可感知的全球性生活叙事。)

总:综上所述,在全球化与本土性交织的当代语境中,设计唯有通过系统化的思维、文化转译的策略与情感价值的塑造,才能在坚守文化根脉的同时,实现真正意义上的创新与超越。因此,设计师应该。。。。。。。

全球化的时代语境下,信息、市场、技术在全球范围为快速流动和共享,文化的交流与融合成为不可逆转的趋势,设计作为文化的视觉表达和语言的载体,不仅承载着地域性和民族性的独特印记,更是在文化对话中扮演重要角色。在此背景下,设计面临一个核心命题—如何坚持自身文化主体性的同时融入全球对话,即全球化浪潮中实现“守正”与“创新”的有机统一。本文将从系统设计和符号学理论角度出发,结合三个案例,探讨本土化设计在全球化视野下的创新实践路径。

一、以系统设计为框架,构建创新蓝图

从“设计1.0”到如今的“设计4.0”,从物质到非物质,从产品到系统、服务、体验和策略,设计从关注功能实现的单一维度,扩展到基于用户体验到可持续经济价值的多元维度。如今,设计如同一个复杂性的综合编制网络,需要整合这个复杂时代对应的社会性、全球性的复杂问题,这要求设计师要运用系统设计思维,把复杂、综合的设计因素梳理为脉络清晰、层次分明的工作体系,以更开阔和灵活的设计思路解决设计环节的各个问题,从而实现本土文化的价值内核与现代技术、生产体系及全球市场需求的战略性整合,构建一个可持续的创新生态系统。

日本品牌索尼为例。二十世纪,德国乌尔姆学院的“系统化设计” 、“设计基于科学” 的理性主义方法,为全球工业设计奠定了理性基础,日本的索尼公司正是在学习这一全球化范式后,将其与本土“小型化”、“精益生产”文化相结合,建了一套完整的“硬件—软件—内容—服务”闭环生态。从Walkman到PlayStation,索尼始便是始终将技术研发、工业设计、内容生产和用户体验置于同一价值网络中进行系统规划,并开发出一系列改变全球消费习惯的产品。使日本的本土化设计实践摆脱了单纯的形式模仿,跃升到了系统创新及引领国际消费的新局面。

二、以文化转译为途径,创新设计语言

设计作为文化的载体,不仅是对本土文化的表达,更在全球化的语境下进行跨文化的对话。以本土文化为核心的设计创新不是在表面上断取传统语义,粘贴在完全不关联的空间壳子上,也不应是放大传统的装饰意向,而是实现创造性的文化转译,其本质在于超越表层符号的简单挪用,实现从文化精神到现代语义的创造性转化。这一过程要求设计师深入理解传统文化的深刻价值,而非固守其外在形式,通过解构、提炼与重构,运用国际通行的设计语言完成传统的当代表达,形成本民族品牌的设计DNA。

以中国品牌"上下"的实践为例,在其"桥"系列茶具中,设计师对传统竹丝镶嵌工艺进行了创造性转化,即保留其匠心精神与工艺逻辑,却将其转化为极具现代感的立体构造。细密的竹丝经纬交织成流畅的曲面形态,既延续了传统工艺的精髓,又创造出符合当代审美的空间语言。同样,"大天地"系列座椅在承袭明式家具风骨的同时,创新运用碳纤维等现代材料,通过精准的结构重构,使传统文人家具焕发出全新的生命力。这种设计语言既植根于东方美学体系,又具备国际传播力,正是文化转译的成功例证。

三、以价值共鸣为归宿,重塑情感价值

在物质丰裕的全球化时代,设计的终极价值正经历着从功能满足到意义建构的深刻转向,当产品的功能日趋同质化,真正赋予设计以持久生命力的,是其所承载的文化价值与用户情感之间建立的深层共鸣。因此,本土设计想要在全球化背景下脱颖而出,就必须将本土文化的核心价值,转化为具有普世吸引力的产品、服务和体验,超越地理界限,旨在全球范围内建立持久的情感连接。

以北欧家居品牌“宜家”为例,其将北欧社会"为大众创造更美好日常生活"的核心价值,每年发行的《家居指南》不仅是产品目录,更是生活方式的宣言。通过展现真实的生活场景,讲述普通人的家居故事,宜家将瑞典式的简约、实用、环保理念,转化为全球消费者可感知、可实践的生活哲学。这种叙事方式超越了文化差异,在不同国家和地区的市场引发共鸣。宜家正是通过系统化的商业模式个品牌叙事,将家具产品成功转化为跨越文化边界的情感连接。

综上所述,在全球化与本土性交织的当代语境中,设计唯有通过系统化的思维、文化转译的策略与情感价值的塑造,才能在坚守文化根脉的同时,实现真正意义上的创新与超越。因此,在未来的设计中,设计师们不应只是一味地追随外在潮流或固守传统形式,而应成为文化的阐释者、系统的构建者与意义的创造者。在深入理解本土文化精神的基础上,以系统思维整合技术、市场与用户体验,以转译方法激活传统文化符号的现代生命力,最终在全球语境中实现文化价值的共鸣与传递。唯有如此,设计才能在“守正”中延续文脉,在“创新”中拥抱全球化时代,成为推动文明对话与共同进步的积极力量。

2025世界之都大会主题展:生生不息:从模拟自然到天人合一的意义。

总:首段:背景(全球生存危机问题+如何面对)+材料(分析+评价)

分:

一、破局与立新—驱动产业与生活方式重构(设计从促进商业消费到重构可持续生产与生活方式)

二、返璞与归真—重塑设计价值与伦理责任(设计从以人为本拓展至生命共同体)

三、融合与超越—探索可持续未来的新路径(东西方观念、科技与人文融合等等探索)

总:展望未来设计(设计师应该怎么做

当今世界面临着百年未有之大变局,政治多极化、经济全球化、文化多样化和社会信息化潮流不可逆转,粮食安全、资源短缺、气候变化、人口爆炸等全球生存危机层出不穷。面对这些问题,唯有构建人类命运共同体,将可持续设计与生态设计从技术工具的层面,提升至指导全球生产与消费模式的战略核心,从根本上重塑我们与自然、与世界、与未来的关系,不断探索可持续未来的崭新路径,才能推动人类构建美好社会。

在此背景下,2025世界之都大会主会以生生不息:从模拟自然到天人合一为主题,以上海这座正处于深刻绿色转型中的国际大都市为现实舞台,通过“设计”这一创造性媒介,将东方智慧贡献于全球对话,展现了中国智慧对全球可持续发展的独特贡献,“设计无界,生生不息”不仅是一场展览的主题,更是人类在新时代寻求应对共同面对生存危机的路径探寻。

一、破局与立新—驱动产业与生活方式重构

设计是连接生产和消费的桥梁,二战后,工业化加速与消费主义盛行,设计曾一度成为刺激消费、扩大商业的工具。美国设计理论家维克多·帕帕奈克于在《为真实的世界设计》一书中提出的针对设计行业过度追求形式美学而忽视社会责任的现象进行系统性反思,奠定了可持续设计的思想基石。如今,设计已然转化为倡导可持续生产、生活的手段。设计实现从“造物”到“谋事”的转变,设计对象从具体的产品,扩展到系统、服务、体验和策略,旨在解决社会性、全球性的复杂问题。

正如大会中所倡导的理念,“生生”,是一种新愿景、新路径、新关系,即设计不再只是消费的推手,而是推动人类与自然共同繁荣的引擎。这表明设计的角色发生了根本性变化,循环经济理念可以通过材料再生、产品服务系统(PSS)、分布式制造等重塑“生产—消费—再生”的完整链条,从而驱动产业与生活方式的重构。

以腾讯所推出的钢渣固碳鹅为例,其以钢渣这一工业固体废弃物和捕集的CO₂为核心原料,将沉重的废料与温室气体等环境负荷,转化为承载故事与善意的文创产品,将可持续理念嵌入消费者的日常生活与情感记忆中。它不再是一件普通的商品,而是一个关于循环、再生与希望的体验载体。

由此可见,从宏大的产业循环系统到一件小小的文创产品,设计正驱动一场深刻的变革。它成功破除了旧有发展模式,创立了产业与生活方式协同共生之新,并将我们带向一个与自然和谐共生的未来。

二、返璞与归真—重塑设计价值与伦理责任

现如今,设计早已是多元而复杂的时代,其所面临的核心命题不像以往只为解决简单的造型和功能性优化。设计师所具备的社会责任也不再是简单满足用户的需求,而是面向于社会和全人类的发展性问题,这类需求需要我们看到第三世界的人类,同时还有那些濒临灭绝的动物和植物(石油泄漏、日本核污染),设计师的职责方向从以用户为中心逐渐转变为以人和生物体为中心的设计范式。

正如大会中所倡导的理念,“生生”,首先是一种新伦理,即可持续发展不仅是技术进程,更是社会进程。它要求我们在生态、生产、生活的“三生”协同中,探索更为健康与和谐的生活方式。正如总策展人娄永琪教授所言,设计应成为“推动人类与自然共同繁荣的引擎”。这要求设计决策必须将所有生命形式的福祉纳入考量,其伦理关怀从人类共同体拓展至整个生命共同体。这正是设计在价值层面的“返璞”与“归真”。

以俞孔坚教授的“海绵城市”理论为例,其将“土地当作生命系统”,把规划的起点从开发边界移至生态底板与公共性,用最小代价恢复城市的自然过程与社会日常。正是这样一伦理观的伟大实践。

因此,设计过程必须摒弃单纯的功利观,回归解决问题的本质,必须内置伦理思考,权衡人类自身利益与其他生命体共同利益,实现万物共生。

三、融合与超越—探索可持续未来的新路径

设计是关注未来的;具有前沿性与预测性,设计未来的发展趋势会随着时代的飞速发展、新技术的,大量涌现而相互交融,为世界创新的设计提供更多、更新的发展机遇。因此,设计需要融汇东西方的智慧精华,贯通科技与人文的学科壁垒,从而探索出一条通往可持续未来的全新路径。

此次展览的主题从中国“天人合一”、“生生不息”的哲学传统中汲取营养,为自国内外的优秀案例原型,呈现生态设计70年的演进与未来愿景,提出了一个更具整体性、更富生命力的发展视角,呼吁设计师在人类命运共同体的理念和“生生之理”的智慧指引下,不但需要具备全球视野,更要扎根于本地语境和文化,从而不断开创人类文明与自然共协的新篇章。同时,大会强调:技术是如何在生态伦理的指引下,被重新定义为环境修复的工具,实现从治沙造林、土壤修复、河流复育到AI赋能的生态恢复,展现跨学科合作重建“天—地—人”关系的可能。

以中国红树林生态修复项目为例,该项目将现代海洋生态学与古老"海堤-农田-渔埕"智慧相融合,创造出顺应潮汐节律的生态护岸。这超越了硬质工程对抗自然的传统模式,体现了古老的东方智慧,开创了以生态引导修复的新范式。

因此,可持续的未来不止于形态的模仿,更在于追求精神与系统层面的和谐共生。未来的设计必须从单一专业走向跨学科协作,以科学与研究为基本,融合技术经济需求并始终秉持道德与人文关怀,服务于社会,服务于可持续的未来。

综上所述,在多元化的当代语境下,设计不仅是一种方法,更是一种责任;不仅是一种创新,更是一种文明的动能。大会以落幕,但“设计无界,生生不息”的探索永无止境,当代设计师都应该成为“生生不息”的践行者,不断拓宽设计深度和广度,秉持天人合一的古老智慧,践行人类命运共同体的现代理念,将设计介入到人类文明与自然关系的重塑进程之中,共将将今日之设计蓝图,转化为明日之美好社会。

结合当代设计现状和具体设计作品,谈谈对“装饰即罪恶”的看法。

提纲:

总:“装饰即罪恶”的核心内涵与历史背景。。。

,当代设计语境下,装饰不再是形式的附庸,而是在社会、经济、文化等多重因素的重构下,转化成为。。。因此,该信条应当在21世纪的今天重新解读其内涵。

分:

一、当代价值—理性的批判精神构建设计的价值基准

二、当代局限性—绝对化的功能观忽视以人为本的设计观念

三、当代设计的启示—从“反对冗余装饰”到“追求有意义的整合”

总:。。。

“装饰即罪恶”由奥地利建筑师阿道夫·卢斯在20世纪初提出,它作为现代主义运动的旗帜,强烈反对当时新艺术运动过度繁复的、庸俗且无节制的装饰,倡导形式追随功能,追求一种纯粹、理性的设计语言。然而在当代设计语境下,装饰早已不是“罪恶”的绝对等同,装饰也不再是形式的附庸,而是在社会、经济、文化等多重的重构下,已然转化为承载叙事、表达情感与建构身份的重要媒介。因此,该信条应当在21世纪的今天重新解读其内涵。

一、当代价值—理性的批判精神构建设计的价值基准

对现代工业设计而言,设计在本质上是一种可重复的、批量生产的审美与功能的统一体。卢斯“装饰及罪恶”将装饰这一问题从形式探究上升到道德层面的批判。他认为装饰消耗社会资源。即装饰耗费额外的劳动力、材料与成本,却未增益核心功能与真实价值。这一观点与当代可持续设计、绿色设计的核心伦理不谋而合。在资源与环境约束日益紧迫的今天,设计必然趋向于简洁、高效、实用与长效。因而“装饰即罪恶”所倡导的“真实性”的理性主义原则,为当代设计实践提供了必要的批判性准则。

以引发公众价值质疑的“花西子”化妆品为例,其产品上精雕细琢的纹样与繁复的东方风包装,在首次使用后便消失或弃置。这种“开箱即弃”的装饰,并未增强产品的核心功能,反而显著推高了生产成本与售价,本质上成为一种为营销服务的短暂视觉消费噱头。这正是卢斯所批判的典型“罪恶”,即装饰作为社会资源的无谓消耗,与产品真实价值脱节。

二、当代局限性—绝对化的功能观忽视以人为本的设计理念

设计是审美性与功能性的统一,好的设计必然是二者兼备的产物。然而,“装饰即罪恶”却具有双重局限性,一方面,它片面地夸大了装饰的消极作用,将其等同于‘罪恶’,却完全忽视了装饰作为文化载体与情感媒介的积极价值。从哥特式大教堂的玫瑰窗,通过光影讲述宗教叙事,到中国明式家具的线脚与雕刻,在结构功能之外体现着文人雅士的审美情趣。这些案例无不证明装饰是承载文化记忆与情感表达的重要媒介。

另一方面,它将对功能的理解狭隘地局限于物理性的使用功能,而当代设计理论已然揭示,心理功能、情感功能与文化象征功能同样是构成产品完整价值的核心维度。从阿莱西的开瓶器就不难发现,这些笑脸实际上并不是一个开瓶器必须的设计,它在使用性上没有任何意义,但是当我们在厨房这种枯燥的地方看到了这样可爱的造型,就会为填满柴米油盐的厨房带来愉悦的感觉,日常生活也仿佛充满趣味。正是如此,在当代语境下,装饰不是功能的对立面,而是实现这些更深层、更人性化功能的重要途径,

因而其存在不仅是合理的,更是不可或缺的。

三、当代设计的启示—从“反对冗余装饰”到“追求有意义的整合”

在当代设计语境下,对“装饰及罪恶”的思考,不应简单地将装饰视为独立于功能之外的附庸,而应让其成为与功能、结构、材料乃至用户体验深度融合的有机部分。正如深泽直人为无印良品设计的壁挂式CD播放器,其‘拉绳’开关绝非冗余装饰。它不仅在物理上实现了开关功能,更通过“拉”这个富有仪式感的动作,将听觉体验转化为一种触觉和情感的互动,成为用户与产品交互的物质手段,更是赋予了产品独特的趣味性和记忆点。这里的“装饰性”交互,则成为了实现更高层次“情感功能”的智慧手段。

因此,当代设计师的责任,是在可持续性与人性化的基本框架下,推动装饰从“视觉美化”转向“意义赋能”,使装饰成为连贯用户体验、彰显文化自觉的积极设计语言。

综上所述,“装饰即罪恶”的观点作为一种革命性的历史声音,其价值在于它帮助设计走向了现代化。但在更加多元、包容和注重人性的当代,它的绝对化和极端性已成为其最大的局限性。当代设计的任务,不是简单地抛弃装饰,而是智慧地、有深度地运用装饰从而实现从“反对冗余装饰”到“追求有意义的整合”。未来的设计之道,在于智慧地调和理性与感性,在节制中蕴含丰富,在简约中承载深远,从而真正回归以人为本、与时共进的设计本质。

设计的本土化与全球化的关系与启示

总:设计本土化与设计全球化的概念与关系

分:(1)设计本土化是推动实现全球化的实现路径与落脚点

(2)设计全球化为设计本土化提供广阔的视野和发展空间

(3)二者是相互统一、相互促进的。

总:二者对当代中国设计的启示。

在设计发展的时代语境下,设计本土化与全球化成为当代设计的重要趋势之一。设计本土化是设计对于特定文化语境的适应与表达。它根植于地域的历史传统、生活方式与审美心理,通过强调独特性与文化认同,将文化基因转化为可以感知的设计语言。而设计全球化则是设计突破地域与文化边界,实现设计理念、技术与资源全球流动的过程。简而言之,设计本土化,是“由外向内”的适应、细分、差异化过程,设计全球化则是“由内向外”的延伸、整合、标准化过程。设计的本土化与全球化看似是一对矛盾,实则是相辅相成,相互促进的,并且二者之间的辩证关系,对于探寻中国设计的文化身份与全球化路径具有极为深刻的启示意义。

(1)设计的本土化是推动全球化的实现路径与落脚点

设计的核心是满足人的需求。而人的需求深植于其特定的文化背景与生活环境之中。每个国家的文化传统和生活方式不同,设计的本土化也就不同。因此,全球化设计必须通过深入的本土化转型,才能真正实现设计满足需求的核心目标。设计的本土化要求设计师能够精准地满足当地消费者的实际需求和情感诉求,通过设计使产品在本土市场中具有深厚的亲和力和认同感,以此更深刻地产生文化共鸣和文化价值,实现设计情感的有效传递赢得。

以19世纪末的新艺术运动为例,这场运动虽席卷全球,拥有“崇尚自然、反对机械工业化”的共通理念,但在不同国家却呈现出截然不同的本土化风貌。在法国,它表现为巴黎地铁入口奢华繁复的植物藤蔓曲线;在英国的格拉斯哥,则演变为麦金托什作品中强调的直线与几何形态;在奥地利,维也纳分离派则发展出更为理性、方格化的装饰语言。 正是通过这些深入且多样的本土化转型,新艺术这一“全球化”的风格思潮才在世界各地真正落地生根,实现了文化与情感上的联结。因此,真正的全球化并非风格的单一输出,而是通过“入乡随俗”的本土化设计,使得全球化的理念得以找到具体的实践与落脚点。

(2)设计全球化为本土化提供更广阔的视野和发展空间

在全球化进程加速的今天,信息、技术和资源在全球范围内快速流动和共享,设计作为一种跨文化、跨区域的实践,意味着其必须遵循全球通用的设计原则和标准,如人体工程学原理、环保材料的选用标准等,以确保产品的基本品质和功能能够满足不同国家和地区消费者的共性需求。

正如二十世纪,德国乌尔姆学院在包豪斯思想 “系统化设计” 、“设计基于科学” 的理性主义方法,为全球工业设计奠定了理性基础,日本的索尼公司正是在学习这一全球化范式后,将其与本土“小型化”、“精益生产”文化相结合,才开发出Walkman等改变全球消费习惯的产品。使日本的本土化设计实践摆脱了单纯的形式模仿,跃升到了系统创新的新阶段。因此,设计全球化通过建立共同的设计语言与技术基础。为设计本土化提供广阔的视野与创新空间,使得设计提升竞争力和吸引力,突破地域限制,并赋能设计本土化创新。

(3)二者是互相统一、相互融合的

设计的本土化与全球化并非是矛盾割裂,而是能够在实践中融合成一种新的设计范式,即全球化的通用设计语言,来表达本土化独特的文化内涵,二者相互统一、互相融合,成为塑造未来设计竞争力的关键。正如日本所采用的双轨制策略,一方面在服装 、 家具 、 室内设计 、 手工艺品等设计领域系统地研究传统, 以求保持传 统风格的延续性 。

另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。  这些设计在形式上与传统没有直接联系,但设计的基本思维却受到传统美学观念的影响 , 如小型化 、 多功能及对细节的关注等。日本设计将民族性、本土文化性与现代设计的结合发挥到淋漓尽致的地步,风格清雅自然的手工艺产品无不流露出浓厚而又神秘的东方情调,正是这种将本土的民族精神融入现代设计的全球化表达,使得“日本设计”成为优良设计的同义词。

综上所述,设计本土化与全球化并非相互排斥,而是相互促进、相互融合的。优秀的本土化设计元素经过提炼和创新,可以以全球化的设计语言进行呈现,从而走向世界,被全球消费者所接受和喜爱。因此,在未来的设计中,设计师们不应只是一味地坚守地域主义,不是在表面上断取传统语义,粘贴在完全不关联的空间壳子上。也不应是放大传统的装饰意向,来宣称本土。面对外来风格的不断入侵,必须要走出外表的模仿,寻找从本土内涵出发的世界化对话,以自身文化的个性与需求去寻找世界化,使本土设计文化与全球设计文化相协调。

因此,这便要求中国设计师们应同时具备全球视野和本地洞察,既要深入挖掘本土文化的精髓,坚守本土化特色,又要积极拥抱国际化潮流,融合全球优秀的设计理念和资源,创造性地提升中国产品的文化内涵,创新出既具有本土情怀又具备国际竞争力的优质产品,为用户带来更加丰富、多元和优质的设计体验,我们应坚信,立足于传统文化的丰厚土壤,必定能找到我们的文化自信,开拓出一片兼具中国特色与世界水准的现代设计新天地。

设计本土化是外来的设计力量进入一个异己的地域而采取的策略,其本质是一种介入的手段,而非目的,是“由外向内”的适应、细分、差异化过程。设计全球化不仅是企业的市场战略,更是一种在理念、标准、审美上与世界接轨的趋势和范式,是“由内向外”的扩张、整合、标准化过程。设计的本土化与全球化看似割裂矛盾,实则是相辅相成,相互促进的,并且二者对当代中国设计的启示是深刻的。

(一)设计的本土化是推动全球化的实现路径与落脚点

设计的本土化要求品牌能够精准地满足当地消费者的实际需求和情感诉求,通过设计使产品在本土市场中具有深厚的亲和力和认同感,从而更容易打开市场,赢得本土消费者的青睐与信任。以泡泡玛特旗下潮流玩具LABUBU为例,该品牌通过采取的产品精准匹配区域文化特质的策略,在菲律宾,由于受美国文化影响较深,当地消费者对IP的偏好与美国市场高度重合,泡泡玛特据此精准推出“小野”系列产品,凭借其强烈的街头艺术风格成功打动本地受众,实现了有效的本土化转型,为其全球现象级爆火奠定了坚实基础。反观,2012年微信在进军印度市场时,由于缺乏对当地消费者需求和偏好的深入调研以及本土化产品的创新研发,导致产品无法满足当地市场需求,在高度竞争的海外市场中难以立足。因此,真正的全球化并非产品的单一输出,而是通过“入乡随俗”的本土化设计实现文化与情感联结,使全球化战略在海外市场得以扎实落地。

(二)设计全球化为本土化提供更广阔的视野和发展空间

在全球化进程加速的今天,信息、技术和资源在全球范围内快速流动和共享,设计也需要紧跟这一趋势。设计全球化意味着设计要遵循全球通用的设计原则和标准,如人体工程学原理、环保材料的选用标准等,以确保产品的基本品质和功能能够满足不同国家和地区消费者的共性需求。小米依托设计全球化背景下的人工智能和计算机视觉“人脸检测”与“语义分割”技术在印度推出的手机滤镜,自动优化深肤色人像的拍摄效果。因此,设计全球化为信息、技术和资源的共享搭建一个平台,为设计本土化提供广阔的视野与创新空间,使得设计提升竞争力和吸引力,突破地域限制,并赋能设计本土化创新。

(三)二者是互相统一、相互融合的

设计的本土化与全球化并非是矛盾割裂,而是能够在实践中融合成一种新的设计范式,即全球化的通用设计语言,来表达本土化独特的文化内涵,二者相互统一、互相融合,成为塑造未来设计竞争力的关键。正如日本所采用的双轨制策略,一方面在服装 、 家具 、 室内设计 、 手工艺品等设计领域系统地研究传统, 以求保持传 统风格的延续性 ;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。  这些设计在形式上与传统没有直接联系,但设计的基本思维却受到传统美学观念的影响 , 如小型化 、 多功能及对细节的关注等。日本设计将民族性、本土文化性与现代设计的结合发挥到淋漓尽致的地步,风格清雅自然的手工艺产品无不流露出浓厚而又神秘的东方情调,正是这种将本土的民族精神融入现代设计的全球化表达,使得“日本设计”成为优良设计的同义词。

综上所述,设计本土化与全球化并非相互排斥,而是相互促进、相互融合的。优秀的本土化设计元素经过提炼和创新,可以以全球化的设计语言进行呈现,从而走向世界,被全球消费者所接受和喜爱。因此,在未来的设计中,设计师们不应只是一味地坚守地域主义,不是在表面上断取传统语义,粘贴在完全不关联的空间壳子上。也不应是放大传统的装饰意向,来宣称本土。面对外来风格的不断入侵,必须要走出外表的模仿,寻找从本土内涵出发的世界化对话,以自身文化的个性与需求去寻找世界化,使本土设计文化与全球设计文化相协调。因此,这便要求中国设计师们应同时具备全球视野和本地洞察,既要深入挖掘本土文化的精髓,坚守本土化特色,又要积极拥抱国际化潮流,融合全球优秀的设计理念和资源,创造性地提升中国产品的文化内涵,创新出既具有本土情怀又具备国际竞争力的优质产品,为用户带来更加丰富、多元和优质的设计体验,我们应该坚信,我们在传统文化的丰厚土壤里也能找到自己的民族自信心,我们也会开拓并打造出一片具有中国特色的,能够与世界现代设计相媲美的平台。

发布
问题

联系
客服

客服微信
扫码添加客服微信