提纲：

一、艺术疗愈的定义及设计范式的转变

二、设计范式转变的象征

1、情感载体——以樾和林泉疗愈木屋为例

2、主动参与——以《ASMR的世界》为例

3、拥抱复杂——以北京星星雨教育研究所为例

三、设计师的角色转变

四、总结

艺术疗愈是一种借助艺术创作与艺术表达等非语言形式进行心理调节和心灵疗愈的方式。从包豪斯到乌尔姆再到现代主义，设计的首要任务是解决问题，通常是功能性和效率导向的。而到了后现代主义时期，设计则开始在设计中注入人文主义。在当今工业4.0的数智时代背景下，设计问题愈发复杂，设计策略也由单纯的解决问题向承载着情感的多元化设计范式转变。

设计范式的这一转变体现出了以下三点内容

一、情感载体——以樾和林泉疗愈木屋为例

艺术疗愈推动设计成为关注情绪体验的情感载体。当代设计正在经历由“解决问题”向“承载情感”的重大变革，设计的目的不再仅仅只是工具性的，而是更多的关注到了人的内心世界，从设计1.0到设计3.0，设计从关注产品本身转向关注用户的体验感与满足感，进而延伸到设计师的社会责任感。正如毕加索所说：“艺术的使命在于洗刷我们灵魂中的灰尘。”

位于武汉黄陂木兰山的樾和林泉疗愈木屋正是情感载体的一个设计范例，地处于99%森林覆盖率的木兰山腹地，鸟鸣为伴，古井清泉流淌。空间设计摒弃繁复，选用木、石、竹等天然材质勾勒出疗愈氛围。这样的环境能绕过理性思维的防御，帮助人们更直接的面对内心真实状态，进而释放情绪。

二、主动参与——以《ASMR的世界》为例

艺术疗愈推动用户从“被动接受”转向“主动参与”。用户不再只是被动的接受产品与解决方案，而是主动参与共创。情感化设计就是通过诱发用户的情绪反应，让其有情感上的波动，从而主动参与进艺术疗愈的过程中来。在艺术疗愈设计中，设计搭建了一个舞台，而疗愈的过程则发生在参与者亲身投入创作的过程中。艺术疗愈并不是一个结果，而是一直伴随着过程始终。

在伦敦设计博物馆的一场专门针对ASMR感官现象的展览中，艺术家设计了一个交互作品。观众可以自由使用各种道具，如沙粒、刷子、麦克风、织物碎片，来创造自己的感官体验。《ASMR的世界》为快节奏生活中的人们提供了一场超脱和放松的感官之旅，使人们可以慢下来近距离观察和倾听世界，并达到内心的平静。

三、拥抱复杂——以北京星星雨教育研究所为例

艺术疗愈设计并不提供标准答案，而是创造一个可供探索与表达的空间。传统设计试图“消除”问题，而艺术疗愈则承认情感的复杂性，通过设计语汇为其提供一个表达的通道和存在的空间，从而实现整合和转化，这是一种更深层次的人文关怀。文丘里在《建筑的复杂性与矛盾性》中提到出色的建筑作品必然是矛盾的和复杂的，而不是非此即彼的纯净或简单，这一原则同样作用在人的身上。

北京星星雨教育研究所是一所针对自闭症儿童的艺术干预空间。该机构联合建筑师与艺术治疗师共同设计了一间专用于自闭症儿童的情绪表达教室。在这个空间里，采用天然材质来减少感官刺激，在墙面设置可擦写磁性板，供孩子自由涂鸦。地面嵌入压力感应装置，脚步轻重可触发不同光影变化。同时配备配备隔音舱，供情绪激动时短暂独处。这一空间并不急于“消除”自闭情绪，而是给了自闭症孩子们一个情绪释放的空间，尊重他们的复杂性。

四、设计师的角色转变

随着设计的角色转变，设计师的职能也随之发生变化。从传统的“解决方案的提供者”转变为“创作过程的赋能者”，在艺术疗愈设计中，设计师不再仅仅创作最终的艺术品，而是设计并引导一个创作的过程，帮助参与者进行自我探索。同时，设计师也应该关注不同参与者的之间的个体差异，包容不同，因人制宜的以设计过程疗愈参与者，为他们提供一个情绪自然流淌并且可被转化的空间。

综上所述，在后疫情时代下，艺术疗愈设计是设计发展的的必然趋势。它提醒我们：设计的最高境界，或许不再只限于让世界运转的更流畅，而是让身处其中的人们，生活的更丰盈、更完整。当设计开始重新审视自己的社会职能，向着承载情感转变时，它就不再仅仅是一项造物的技艺，而是一种更为深刻的人文主义实践。

提纲：

一、设计复杂性的背景

二、跨学科设计的必要性

1、设计问题的复杂性要求系统性认知

2、设计理念的深层需求需要“以人类为本”

三、跨学科解决复杂问题的途径

1、系统思维：构建全局认知

2、协同自然：多元视角促进绿色设计

3、技术创新：多维技术塑造全新范式

四、设计师在如今的设计背景下应如何转变身份

五、总结

受全球地缘政治、经济疲软、逆全球化等大环境的震荡式影响，按照以往惯性思维推动发展的传统路径已不再奏效。面对后疫情时代的全球性停摆，我们需要更综合、更多元的设计思维与设计策略。正如“DesignX”概念，即复杂社会技术系统设计，是对现今设计策略的拓展与补充，让我们在面对复杂性、模糊性和不确定性时，聚焦关系与系统，更好的面对真实世界的挑战。

一、跨学科设计的必要性

1..1设计问题的复杂性要求系统性认知

面对愈加复杂的设计问题，需要有系统性的全局观，才能从全流程预见设计的发展前景并加以调整。我们处于普遍联系的客观世界当中。从设计1.0到设计3.0，设计师从关注产品功能的单一维度，扩展到用户体验、可持续经济等价值的多元维度。例如，设计一个共享单车系统，不仅涉及工业产品设计，更需要城市规划、软件工程、经济学等多方知识的参与。

1.2设计理念的深层需求需要“以人类为本”

为了解决后疫情时代的生存难题，设计原则逐渐从“以人为本”转变为“以人类为本”，真正的“以人类为中心”，需要深刻理解人的行为、认知、情感以及社会关系，这就需要我们以人类学、社会心理学、人机工程学等多学科交叉，才能更好地把握问题，搭建起认知与实践的桥梁，创造更好的生活方式。

二、跨学科解决复杂问题的途径

2.1系统思维：构建全局认知

为了更好的应对复杂的社会技术系统挑战，建立系统性思维、构建全局认知至关重要。通过运用多维度的设计思维，可以突破局部的限制。人机工程学涉及心理学、生理学、工程技术等多个领域，多交叉学科使其既具有高度的融合性又有较强的专业性的学科领域，为工业设计带来了有力的支撑，不仅体现在以人为本的产品设计，还促使设计与各产业界的联动。从二战后到当今世界，仍然是我们进行设计活动的重要原则之一。

芬兰赫尔辛基市在推动“碳中和”城市的过程中，采用了系统性的设计方法，将交通、能源、居住、废弃物管理等多个系统整合，通过市民共创工作坊和实时数据持续反馈，达成了跨部门协作和动态调整，推动了城市可持续的转型。

2.2协同自然：多元视角促进绿色设计

跨学科的设计将绿色设计、社会创新设计、经济学等等学科交叉融合，形成系统全面的设计策略。随着现代化进程的推进，人类在追逐利益的过程中忽略了对于地球生态的影响。面对生态环境的诸多问题，人类需要采取多元视角的绿色设计作为生产生活长期发展的必要条件，使设计推动产业转型升级及供给侧结构性改革。

以宁波博物馆为例，这是建筑大师王澍为宁波设计的地标性建筑，不同于一般博物馆的砖块堆砌，该建筑的所有材料都是回收的旧材料，是由超过一亿块废弃的石、砖、瓦组成的。博物馆的倾斜立面采用特殊模版成型的清水混凝土墙。这个建筑，唤醒了沉睡的城市记忆，是技术创新、社会创新、绿色设计等多学科融合的典范。

2.3技术融合：多维技术塑造全新范式

我们处于工业4.0的数字时代，高新技术与人工智能的介入，使我们拥有了更强大的工具和能力，在诸多领域释放了创造力，并推动解决愈加复杂的社会问题。这全方位的重塑着设计的参与者、对象和方法。而单纯的技术创新和过分强调功能，则可能导致现代主义设计的冷漠或是对环境的过度破坏。因此，我们需要推动技术与可持续设计、情感化设计等，结合起来，做出符合时代发展的跨学科设计。

麻省理工学院媒体实验室的“City Science”研究项目，专注于利用数据科学和数字技术来改善城市生活质量。通过跨学科的方法，结合城市规划、可持续设计、数据科学、传感器技术，以解决城市中的复杂问题。在该项目中，多领域的融合帮助决策者和公众更好地理解城市系统运作，并设计出更有效的解决方案。

三、设计师在如今的设计背景下应如何转变身份

处于当今的时代背景下，设计师的身份与职能也需随之改变。为能更好的解决复杂的设计问题，设计师需要具有强烈的社会责任感和生态意识，在人工智能和大数据素养方面经验丰富。除却设计本身以外，还应擅长商业与管理，掌握智能化驱动的全设计流程。跨学科协作能力是对当代新质设计师的基本要求，设计师需以相应的路径、方法和工具来为“复杂社会技术系统”的构建提供新的方法论，担当起新的角色。

随着时代的变迁与发展，人的需求随之不断提高。为更好满足人的需求，面对社会的严峻挑战，设计需要不断丰富自己的羽翼，更全面、更系统的解决问题。跨学科无疑是促进设计发展的必由之路。我们应当在新的时代背景下，把握多学科的合作，推动设计转化，改善环境，提高全人类的生活水平与生活质量。

提纲：

一、社会创新设计的定义

二、社会创新设计的特征

三、设计驱动社会创新的策略

1、设计思维为社会创新提供行稳致远的思想保障

2、设计活动为社会创新打造坚实稳定的实践基础

四、社会创新设计对现代设计的意义

设计作为一种有目的的创造性活动，必然会涉及到对于设计策略的选择与把握。社会创新设计作为一种设计驱动创新的设计策略，始于自上而下的自发行为，被逐步整合进入社会系统之中，是在已有的资源条件下，用同理心转换自身角色，把资源进行合理配置，创造出新的功能和意义。其所解决的问题不是单纯的技术或设计问题，而是与经济、社会、文化等各个方面都息息相关。因此，社会创新设计能够解决传统模式无法解决的问题。

社会创新能够满足更为复杂的社会需求，并创造出新的社会关系与合作模式。其中包括包容性、自发性以及可持续性这三个特点。包容性，即所有用户都能有意识或无意识的使用各种设计方法和技能参与设计。自发性，则指消费者或设计者为了获得更好的体验服务方式，而能动的参与进来。而可持续性，是指重新整合现在的资源，通过闲置资源的回收再利用，从占用产品转变为共享服务系统。

社会创新是一种新兴的设计策略，而设计又能反作用于社会创新，主要可以通过设计思维、设计实践两个方式来推动社会创新的不断向前探索。

一、设计思维为社会创新提供行稳致远的思想保障

设计思维是以人为本的设计精神与方法，核心是以用户为中心的设计，关注同理心，让设计师沉浸在用户体验中，以发现深层需求。而社会创新设计是一种用设计思维来解决社会问题的方法论，通过设计思维能使我们更好的解决产品问题。在当今人工智能时代下的设计思维，能通过更为复杂的系统观、多学科交叉、对数据与计算的深度理解以及对关键技术问题的认知，来促进对于文化、经济、技术等社会要素发展趋势的深入理解。

设计思维作为意识形态方面的内容，能够内化于心，外化于行，转变为可落地的、优秀的社会创新设计。知名设计公司IDEO/SMART DESIGN等将设计思维应用于商业领域，使设计思维成为商业成功的法宝。芬兰阿尔托大学的阿利斯泰尔教授在他的著作《激进主义》和《生态设计手册》中强调了协同设计、参与式设计、生态设计等新兴设计思维在社会、社区改造中的促进作用。社会创新与设计作为一种包容的、自发的、可持续的设计，同样在设计思维的发展严谨中被塑造着。

二、设计活动为社会创新打造坚实稳定的实践基础

设计活动的不断发展，拓宽了设计的范畴与边界，使设计由单一维度转向多元维度，为社会创新设计的发展奠定了基石。如早期的蚂蚁森林、闲鱼二手平台到近两年的上海四平空间、NICE2035，社会创新设计在一个个设计活动的实践中变得更加广泛、更加系统、更加完善。以系统观为基础的社会创新设计，需要设计活动的试错、反思与进步，来寻求解决社会问题的方案，改善生活，让设计更好的服务公众。

设计活动作为社会创新的基础，推动我们在其中批判的继承，不断的发展，走出一条先进的社会创新设计的道路。以同济大学的NICE2035为例，其培育了一个社会创新生态系统，是未来生活的街区实践活动，在这个街区里将师生、居民、白领、路人等等不同的人聚集在一起。联合共创、打破边界、消弭区域阻隔，在新旧空间寻找共治。早些年我们所了解到的社会创新设计大多以“共享”为主，但近两年社会创新设计的含义越发的广泛包容，这都是诸如NICE2035、重庆万州区东桥村、上海曹杨新村等等的设计实践，推动着社会创新设计的向前发展。

社会创新设计体现了设计的核心价值与社会责任。它强调利用设计创新整合社会资源、技术及组织力量，解决社会问题、创造民生价值，提升社会责任意识。对于现如今受到全球地缘政治、经济疲软、逆全球化等等冲击的后疫情时代，社会创新设计对于赋能社会发展具有重要意义。

提纲：

一、人口老龄化的背景、设计在解决问题中发挥作用

二、适老化改造中应关注的核心问题

1、情感化设计——以帕米欧肺结核疗养院为例

2、无障碍设计——以老人淋浴座椅为例

3、智慧型设计——以日本“智能城市”为例

三、空间双重属性的整合途径

1、适当保留——以上海曹杨新村为例

2、复合叠加——以银发旅游为例

3、开放共享——以重庆万州东桥村为例

四、当代设计师的社会责任

正文：

设计是一种文化，也是一种实践，它发生在开放式的协同设计过程当中，设计师们利用他们的设计知识去构思并优化出轮廓清晰、目标明确的设计策略。面对21世纪人口老龄化的全球趋势，这一亟待解决的社会问题也对消费需求与产业结构造成了较大影响，推动设计痛点的转变与设计策略的创新变革，适老化设计就是近几年设计的大热趋势之一。

而在适老化改造的过程中，有三个需要关注的核心问题：

一、情感化设计——以帕米欧肺结核疗养院为例

设计学的本质是“为人造物”，适老化改造需以老年群体的情感需求为出发点，使老年人的自主感、胜任感、归属感在空间里得到满足。斯堪的纳维亚中“以人为本”的设计理念，关注用户在寒冷的环境下对自然温暖的向往，推动了情感化设计在世界范围内的发展。斯堪的纳维亚设计的成功正是源于这种“为人”的思想。

设计需要以人的需求和感受为基础进行设计，一个好的设计应当既能满足人们的生理需求，也能满足人们的心理需求。如阿尔瓦阿尔托设计的帕米欧肺结核疗养院，建筑群向外开放，使所有房间都能通风并感受到自然阳光。色彩上大量使用暖色，营造出一种舒适亲近的氛围，让病人产生归属感时并时刻保持精力充沛。该项目被誉为国际公认的现代建筑杰作，即使在百年后的今天，仍然是情感化设计的典范。

二、无障碍设计——以老人淋浴座椅为例

好的设计不应该以它惠及多少人来衡量，而应该以给人们带来的问题的性质来衡量。帕帕纳克曾在《为真实的世界设计》中提出，设计不但应该为健康的人服务，同时还必须考虑为残疾人服务。无障碍设计致力于改善老年人、残疾人等弱势群体的生活质量，当今的无障碍设计正在逐步向通用设计靠拢。

无障碍设计可以提供一个包容性的环境，改善老年人的生活体验。以HEWI设计的老人淋浴座椅为例，该设计支持用户的独立性，还可以单独组合产品的附加功能，例如座椅高度调节和折叠支撑把手。它通过精心测算过的比例、形状、材质传递出安全感与舒适感。帮助老年人和残疾人能够安全独立的进行淋浴，满足了他们的自主感与胜任感。

三、智慧型设计——以日本“智能城市”为例

随着时代的变迁与技术的进步，设计也随之创新与发展。正如工业1.0到工业4.0，我们由蒸汽时代走向智能时代，所设计出的产品也由珍妮纺纱机等依靠蒸汽动力的机器转为物联网、大数据等人工智能技术。而智慧型设计是一种通过智能技术与设备改善老年人生活质量的创新策略，为老年人提供了便捷的服务与健康管理方案。

日本的“智能城市”项目就是一个成功的例子。该项目通过为老年人提供传感器、可穿戴健康监控器等智能家居设备，使老年人能够独立生活并获得必要的医疗和社会支持。东京的一些智能社区也在推广远程医疗系统，让老年人足不出户就可以定期进行健康检查与咨询。智慧型适老化设计很大程度上减轻了老龄化带来的社会与家庭的压力。

关注到适老化改造中应关注的核心问题后，一个具有适老化更新与城市文旅发展的双重属性的空间也同样重要。接下来我将从三个方面来谈如何整合空间。

一、适当保留——以上海曹杨新村为例

“适当保留，定向处理”是适老化设计的重要原则。在设计时需要考虑到老年人对于熟悉环境的归属感。以社会创新设计的方式在延续场地原有功能和空间形式的基础上进行提升。以实现契合老年人身心健康需求的功能空间。

繁花里宝总居住过的曹杨新村，在城市更新与设计改造方面展现出持续的活力。近年来，曹杨新村以“15分钟社区生活圈”为目标，通过对于建筑的设计改造与布局的规划治理，改善了居住条件。曹杨一村的旧住房，在改造中保留了历史外观，满足了老年人对于归属感的需求。

二、复合叠加——以银发旅游为例

“复合叠加，聚集活力”是推动“宜居”与“宜游”协同发展的必由之路。将适老化空间与城市文旅发展融合，用现代设计语义创造耦合型空间，既能推动空间人文内涵的提升，也能促进地域经济的发展。

银发经济与城市文旅的结合，是应对人口老龄化、激活地域经济的重要发展方向。发展银发经济，满足老年人日益多元化、多层次化的需求，给老年人创造全过程无障碍的出游环境。这还对于释放消费潜力具有积极作用。老年人的时间弹性较大，可以平衡旅游业淡旺季，推动文旅市场发展。

三、开放共享——以重庆万州东桥村为例

“统筹布局，开放共享”是增加空间活力的有效举措。柯布西耶提出的“底层架空”的建筑原则，就可以体现开放共享的设计理念。底层架空释放空间，形成了具有流动功能的空间布局。而在现代适老化设计中的开放共享，也能够增加空间功能属性，创造人群交往机会。

重庆万州东桥村的空间叙事由私密转向共享。将闲置的院坝转化为“共享客厅”，设置石桌石凳供老人喝茶下棋，激发老人的互动交流。公共空间的激活，建立了老年人和外部世界双向沟通的机会，是藏在细节里的“养老温度”。

柳冠中先生曾说：“设计的内涵就是要适应环境，同时必须要解决问题”。当代设计师在进行创造性的设计活动时，应当明确自己的社会职责，自觉地运用设计解决社会问题，构建人类福祉。在现如今老龄化严重的社会背景下，社会创新设计以独特的设计思维来解决社会问题，改善社会生活，让设计更好的服务于公众。这样的设计转型是以社会为内驱力的。这样具有包容性、自发性以及可持续性的设计是当代设计师社会责任感的内化与体现。在未来的设计生活中，我们需要源源不断的将这样的理念整合进社会系统中，使其成为全社会乃至全人类的共识，不断推动社会的发展与进步。

历史性研究隶属于定性研究，采用人文主义方法论的研究范式。历史性研究是对设计历史作出解释，并通过这种研究来把握历史，为构筑未来设计前景提供依据。因此，任何设计问题都应具有历史意识，正如意大利设计家格雷戈蒂所说：“历史是设计的工具”。而作为历史性研究的研究者，则首先需要确定自己的研究课题。

一、历史性研究的课题有以下五种类型：

1、研究设计著述、图像、物品及其相互关系

设计著述、图像、物品是研究设计艺术学中历史性问题的重要来源，许多重要的著作、纹样、实物中都记录着当时社会的生产生活，还映射出了当时人们的审美观念、精神诉求以及创造智慧，给当代设计以启迪。

例如《考工记》中提出的“天有时，地有气，材有美，共有巧”的朴素工艺观，指明了工艺制作需要充分考虑时间、空间、材料性能以及制作条件的影响。这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。

2、研究设计家、设计机构、设计思潮及运动

对于设计师、设计机构、设计思潮及运动的研究，对于当代设计的发展具有重要意义。在其中汲取优秀的文化养分，批判的继承，能够帮助我们拓宽设计的眼界与思维，避免一些以往已经出现过的问题。

以后现代主义设计为例，它根植于现代主义功能主义与理性主义的文化内涵，又将其过于冷漠、缺少人情味的设计特点进行改良，形成了具有浪漫主义和个人主义的后现代主义设计。这种变化正是后现代主义设计对现代主义进行了研究，并对其发展前景产生了怀疑，由此才试图寻找设计新的出路，形成了后现代主义设计。这是一种时代的进步并一直影响至今。

3、研究设计通史、设计断代史、设计专史以及设计史学史

对于史论类的研究，是必不可少的。几乎设计的自然分类的专业史中都有一些专著。

正如研究生考试中，对于《世界现代设计史》与《中国工艺美术史》的考察，希望我们能通过对于史论的研究，掌握设计的发展脉络，以历史的维度作为依据，立足当代，展望未来，才能对设计有更透彻的了解。

4、研究设计历史的理论、分期等问题

关于设计史的理论性，有言道：“设计史不只是给过去时代的设计史实以一个编年顺序，而是分析总结、归纳上升为理论来框定设计史现象，不同的理论体现了对设计史现象的不同认识，因此，设计史不只有一种写法。”

5、研究设计与其他学科成果的关系

设计在特定历史背景下的表现，重新诠释过去的设计活动。有一些设计现象隐含着某些学科的交叉，这样的交叉往往会具有高度的融合性和较强专业性的学科领域，促使设计与各产业界的联动

正如人机工程学，包含了心理学、生理学、工程技术等多交叉学科，指导对于产品、设备、环境的改造，研究方法涉及多领域，这样的交叉融合为设计带来了有力的理论支撑。

二、文献、证据与评价

确定好研究课题后，对于任何一种研究都需要进行解释，而组成设计环境的物质对象颇为复杂，因此，设计研究者不能只依靠一种解释手段，可以通过现存文献与实物证据、记忆性证据与推论性证据以及多重证据与设计史评介等多种方法来进行研究解释。

现存文献与实物证据如《天工开物》、《营造法式》以及陶器、青铜器、陶器、建筑等。无论古代或是现代的研究主题，都需要文献与实物互证。一种论述、思想、观点的提出，需要大量的实物证据支撑。论述与论点是否准确，来自于对它的价值判断，其中就有是否有足够多的实物支撑这一论点。

记忆性证据与推论性证据。记忆性证据并非是完全的事实，其准确程度取决于被访者与研究对象间的关系。而推论性证据则可以帮助我们作出符合设计事物内在逻辑联系的判断。历史性研究的证据收集方式除实物资料外，还需要以推论进行补充，才能使证据链更加充分完整。

多种证据与设计史评介，运用多重证据。多种角度观察的方式，使研究更加全面和立体，是整体观念的一种体现，打破了设计研究的局限性，放宽了设计史的视野，能够对设计事件进行准确评估。

三、历史阐述的四个中心

最后，在历史性研究中还需要把握历史阐释的四个中心，即以因果、批评为中心，以精神、批评为中心，以结构、文化为中心和以叙述、想象为中心。从不同的着力点，阐释设计历史主题。而不同的着力点，往往会带来不同的效果。

综上所述，历史性研究对于当代设计是一个必要的部分。孤立的认为只有正在发生的、当代的、现实的才是有意义的，是一种错误的看法，这种想法忽略了任何事物的发展都是一个扬弃的过程，新事物是在旧事物的母体中孕育出来的。历史性研究强调研究者要从历史证据中走出，进行现代语释。历史性研究的方法能够使研究者找到充分支撑其理论观点的历史依据，帮助我们理解过去，从过去的重负中解放出来。

请结合所学知识，论述在特定文化背景下，如何运用全球化视野深入设计

提纲：

一、设计的定义与发展背景

二、运用全球化视野深入设计的发展路径

1、传统文化与民族精神的创新表达

2、文化自信与全球化视野的高度融合

3、面向全球市场的普适性与独特性

三、当代设计师需把握好全球化与本土化的平衡

四、总结

设计是一种表述设计师自身价值观的创造性活动，具有独特的文化元素、审美观念以及设计理念。在全球化日益向前推动的今天，世界各国的设计理念、生产技术与市场需求相互交织碰撞。面对全球设计潮流的影响，我们必须在保持自身文化特色的基础上进行创新，与全球化接轨。就像日本自20世纪50年代后形成的传统与现代并行的双轨制设计体系。因此，如何在全球化语境下保留“民族味”，推动设计在全球化视野中深入，成为了设计发展亘古不变的核心课题。

接下来，我将从以下三个方面论述如何运用全球化视野深入设计

一、传统文化与民族精神的创新表达

传统文化是中国设计取之不尽、用之不竭的灵感源泉，现代设计则是实现创新的手段，两者的结合是推动中国设计走向世界的重要方式。后现代主义设计继承了现代主义设计的功能主义与理性主义的深刻内涵，又对其过于冷漠，缺乏人情味的发展前景存在质疑，经过反思与批判，才形成了具有浪漫主义与个人主义的后现代主义设计风格。可见，任何事物的发展都是一个扬弃的过程，设计需要依托于对传统文化的深刻理解，取其精华、去其糟粕，赋予设计更深层次的文化内涵，进行创新性表达，从而形成独特的设计语言。

以今年春节档热映的电影《哪吒之魔童闹海》为例，通过现代的动画技术，将中国传统文化元素进行了创新表达。三星堆结界兽、关公龙牙刀、天元青铜鼎等等中国传统工艺美术在电影里都做出了现代设计语义的诠释。从角色设定到视觉风格，哪吒的形象在保留了传统符号的基础上增添了现代感，例如熊猫眼、精灵耳、鲨鱼齿等，成功实现了传统与现代的融合，不仅与中国观众产生了情感共鸣，还走出国门吸引了全球的关注。

二、文化自信与全球化视野的高度融合

全球化带来的不同文化间的交流，使“文化趋同”成为了这个时代设计的显著特征之一，在这种背景下，我们必须要坚守自己的主体意识。不能简单的模仿国外的设计趋势，而应该在吸收国际先进设计理念的同时，坚守文化自信，将其内化，再通过独特的设计语言来表达。日本虽然国土狭小，资源相对贫乏，需要吸收外来文化便于出口，但同时又十分重视本土文化，能做到兼收并蓄，就是这种文化自信与全球化视野的高度融合，推动日本成为了世界设计强国。

斯堪的纳维亚设计以其朴素的有机形态、简约的造型装饰，在国际上大受欢迎，符合“好设计”中没有突出时代风格的这一特点。但又受到其地理环境影响，斯堪的纳维亚设计秉持“以人为本”的理念，合理运用自然材料以及温暖明亮的色彩与质感。在坚守文化自信中，仍然保持着对全球化视野的深刻把握，推动斯堪的纳维亚设计成为十分具有代表性的设计风格，影响至今。

三、面向全球市场的普适性与独特性

设计要在全球化中脱颖而出，必须解决如何兼顾国际市场的普适性与民族特色的独特性，既要能够与全球用户产生共鸣，又要能体现出独特的民族魅力。全球化视野是设计应具备的国际眼光，能使我们在做好“本土中的设计”的同时，开拓出新的“设计中的本土”，在多元中找到同一，这与中国传统文化中“君子和而不同”的观点基本一致。早在20世纪初，穆特修斯就与亨利凡德维尔德就设计的标准化与个性化展开了激烈的探讨，也就是“科隆论战”，虽然在当时是穆特修斯代表的标准化赢得了认可。但放眼今天，标准化与个性化并不是相悖的，而是辩证统一的。

中国银行的标志设计是一个典型案例。该设计将文字与图形相结合，既包含了中国阴阳学说中的“天圆地方”的思想，又将汉字“中”与古铜币的形象结合。以极为简单的造型手法，深刻的体现着银行的信息内涵、行业特征与文化情结。靳埭强先生用传统元素与现代化视觉语言进行创新诠释，是东西方理念的融合，也是中国设计第一次入选美国CA奖。在创新中完成了对民族文化的传承以及现代语义的转化，广受认可。

当代设计师要想推动设计的发展，就需要敏锐的捕捉到全球化背景下的时代变迁，把握好历史风口。注重文化自信的构建，借助现代技术与设计语言，赋予传统文化蓬勃的生命力，使中国设计既能满足国人的情感需求，又能在国际舞台中大放异彩，展现中华文化的独特魅力与影响力。在全球化语境下，设计师要坚持本土设计与全球化视野，以更开放的姿态、更包容的态度、更积极的文化自觉与创新精神，重塑中国的设计语言。

在全球化的时代背景下，多元文化的冲击既是机遇也是挑战，我们要坚定文化自信，避免设计同质化，又要推动传统文化创新性发展。在历史发展的潮流中，顺应时代，使中国设计以其灿烂悠久的民族文化呈现于世界舞台，发挥其巨大的影响力。

从设计文化的角度分析国潮文创产品出圈的现象

提纲：

一、国潮文创产品的定义

二、国潮文创产品出圈的原因

三、国潮文化产品出圈的意义

1、激活传统文化，增强文化自信

2、推动产业升级，创造经济增益

3、构建情感联结，满足情感需求

四、当代设计师应如何做出好的国潮文创产品

所谓“国潮”，即中国国产的潮牌，是中国的潮流。“国潮”二字直观展示了传统文化与现代生活的碰撞，展现了传统文化的魅力与时代的创新活力。在文创产品设计中，“国潮”文化元素成功破圈，并逐渐有了越来越大的发展空间，2023年国潮文创市场规模同比增长30%。

这一现象的产生并非偶然，随着全球化进程的不断加快和东西方文化交流的日益密切，西方的设计文化、设计元素、设计理念不断成为众多设计师所追捧的对象。一方面是源于西方经济强大所带来的强势文化输出，另一方面则是利用了人们对于新鲜事物、陌生文化的好奇心理。导致很多设计师和民众都会产生“国外的月亮圆”这一想法，从而使得国产品牌的发展空间被挤占。国潮文化的展露头角，是随着中国综合国力的大幅提升，国民的民族自信和大国意识开始占据社会主流思想，且中国设计师对于当下市场有着敏锐的洞察力，能随着时代发展而赋予传统文化以新的活力，所以才能在短时间内博得众多消费者的青睐，推动国潮文创产品成为新风尚、新趋势。

国潮文创产品的出圈对于设计、文化、社会乃至国家都有着深远的意义

一、激活传统文化，增强文化自信

传统文化是现代设计的灵感沃土，是艺术设计的巨大资源和宝贵财富。随着历史风貌的演进，不少传统文化逐渐被历史淡忘，成为了史书上晦涩的文字或博物馆中隔着玻璃的展品。为了让这些沧海遗珠重焕生机，回到大众的视野，设计师便将文化的内涵注入进现代设计中，让古老历史和现代审美碰撞出有趣的火花，激活传统文化，也让世界看到中华上下五千年的丰富的传统文化。

例如故宫博物院的文创产品，汲取传统文化元素，创新设计作品，既推出了以现代设计技术为支撑的“太和殿的脊兽”等游戏，也推出了具有实用性的“故宫茶杯”、“故宫口红”等产品。故宫文创设计在设计过程中汲取了文化资源的深厚养分，通过符号和语言等清晰、明确的方式传递出传统文化的丰厚内涵，有利于传统文化的激活与广泛传播，也增强了我们的文化自信，让大众看到中华文化的沃土中能够孕育出优秀的设计。

二、推动产业升级，创造经济增益。

传统文化设计与经济是相辅相成的。如果说社会是一只展翅欲飞的鸟，那么文化与设计分别是它的两翼，经济便是它的双足。没有经济的社会无法前进，而没有传统文化设计的社会则不会繁荣。设计作为一种外在表现形式，与传统文化深度融合，成为经济的一种传播媒介。巧妙的设计，能够推动产业的转型升级，创造经济新的增长点。

OPPO旗下的真我系列手机就是一个很好的案例。OPPO在打造真我V25产品设计时，充分考虑到了中国色彩讲究人文与自然的结合。据《后汉书》载：“天上有紫微宫，是上帝所居也”，紫微星，象征着古人对国富民强、风调雨顺的祈盼。真我系列对于“紫微星”的配色进行了大量研究，找到了一抹空灵的星河蓝。为了让这种色彩能在手机背板上完美呈现，还研究出了一种独特的“光致工艺”，能使之呈现出星空纹理，用现代科技演绎了“斗转星移”的传统浪漫。该产品一经推出，便迅速赢得了广大消费者的喜爱，OPPO的经济收益随之有了显著增长。

三、构建情感联结，满足情感需求

国潮文化是一种精神，那么设计就是给这种文化与精神搭载了更多平台与机会。年轻一代消费者是国潮文创设计的核心客群，占比超70%，他们追求“悦己消费”，注重产品的情感共鸣和文化符号，而非单纯的功能性。为了满足后疫情时代消费者的情感需求，设计师们便着手推出治愈系、解压类的产品，

泡泡玛特作为国内潮玩类目的头部品牌，曾联合非遗工艺大师赵树宪跨界合作，将江苏省非物质文化遗产——南京绒花技艺融入潮玩设计中。铜丝作脉、蚕丝作蕊，闭目垂睫，簪一场金陵烟雨。这一设计让中式非遗与时尚潮玩碰撞出惊喜火花，赋予了文创设计以情感、故事、文化内涵，构成了文创产品设计的情感体验，满足了消费者的情感需求。

“国潮”是热点是趋势，但也有可能成为噱头和槽点，这绝不仅仅是简单的运用一些传统纹样、书法字体、复古色彩就可以称之为“国潮”，其在元素挖掘上还要与品牌相关联，深挖传统文化背后的深刻内涵，再利用现代设计符号进行转化、重构，推动其创造性转化，创新性发展。当代设计师唯有以真正的优质设计配合优秀的中华文化，深耕品牌自身价值，融入东方美学，以人作为设计的出发点和落脚点，才能带领“国潮”文创设计走向真正的未来。相信随着设计师的不断深耕与“国潮文化”的不断发展，“国潮”文创设计必能成为传统文化复兴的有力推手，一同绘出更绚丽的时代色彩。

结合材料，用案例分析法，论述后现代主义设计及其理论成果和实践成果

提纲：

1、 后现代主义设计产生的背景

2、 后现代主义设计的特征

3、 后现代主义设计的理论成果

4、 后现代主义设计的实践成果

5、 后现代主义设计对后世所产生的启示与影响

6、 总结

后现代主义设计作为20世纪70年代开始崭露头角的设计思潮，源于对现代主义发展前景的怀疑与思考。以科技和信息革命为特征的后工业社会文明为基础。这一时期，注重功能的现代设计弊端凸显，人们不能满足于功能所带来的有限价值，而是需要更多富于人情味的设计产品，于是便催生出了推崇浪漫主义、个人主义的后现代主义。

后现代主义设计注重现代主义与传统、机械化与手工艺、理性主义与人情味的巧妙结合。脱胎于现代主义的功能主义与理性主义、又在此基础上注入了丰富的人文内涵。其艺术风格简朴典雅、轻松明快，善于合理运用材料，能够突出材料的自身特点。后现代主义在发展的历史长河中形成了丰富的理论成果与实践成果，对后来的欧美乃至全世界都产生了深远的影响。

一、 后现代主义设计的理论探索

在后现代主义设计的发展过程中，一些在理论上进行探索的设计师起到了关键的作用，为后现代主义的实践发展奠定了基础。这样的观念上层建筑能够引领发展、指明道路，为后续的发展提供方法论的指导。来自建筑领域的查尔斯詹克斯就是后现代主义设计理论的重要代表人物。他在《后现代主义建筑语言》中宣称现代主义建筑已经死亡，并明确提出“后现代主义”的说法，同时指出后现代主义是对现代主义的批判性发展。而在《什么是后现代主义设计》中，他继续提出，后现代主义建筑既应面向建筑师等专业人士，也应面向广大公众或本地居民，具有标志明显的二元性。他最先提出并阐释的后现代建筑的理论概念，扩展到了整个艺术届，形成了广泛而深远的影响，为后现代艺术开辟了新的空间。他通过一系列独到的理论分析揭示了现代社会中的进化历程与文化全球化的影响力。

二、 后现代主义设计的实践研究

后现代主义设计除了在理论上进行了深度的探索，在实践中也取得了卓越的成果。这些成果是人类艺术史上的伟大创造，为我们学习、了解后现代主义设计提供了宝贵的参考。为了反对“国际主义”风格垄断建筑，开始涌现出了一些设计师想要开拓一条设计新路，来丰富现代建筑面貌。文丘里就是其中的杰出代表。文丘里的栗子山住宅，也叫做母亲住宅，是后现代建筑的设计典范，深刻体现了情感与文化的多元化融合。他通过不对称的结构与丰富的形式，将个人情感与家庭文化背景巧妙融入建筑设计之中。这座建筑不仅满足居住的基本需求，更通过其复杂的的建筑语言传达了对传统建筑语言的反思。被《时代》杂志誉为“动摇现代主义根基的小屋”，以“少即是乏味”对抗密斯“少即是多”的范式。文丘里的母亲住宅为后世的设计师提供了一条可供参考的设计新思路，拓宽了建筑设计的眼界与范畴，是后现代主义设计的杰出代表，在实践层面做出了创新与发展。

后现代主义设计以其独特的视角与设计理念，对当代设计产生了深远的影响。它强调情感与文化的多元化表达，促进了功能主义与理性主义的创造性转化、创新性发展。通过文丘里的母亲住宅、查尔斯詹克斯的《后现代主义建筑语言》等理论与实践方面的探索，清晰地表达了后现代主义是如何塑造当代设计的思维与实践的。作为当代设计师，我们应当吸收后现代主义设计中的优秀元素，并立足于当代中国的文化背景，在复杂的社会现实中探索出创新与表达的可能性。

2025.10.10