提纲：
主论点：日本设计具有双轨制的特点，对中国设计的发展有借鉴意义
分论点一：日本设计的历史发展轴
分论点二：双轨制，绿色设计
分论点三：对中国的意义
总结

作为与中国一衣带水的邻本，同时历史上作为中国藩属国的日本，在地缘文化、历史条件等多各方面与我国都存在相似因素。但作为二战战败国的日本，其设计却在战争的创伤中快速复兴一飞冲天，并引领了国际上的简约设计等设计风潮，发展出其独特的双轨制设计模式。其成功原因指的我国学习借鉴。
近代西方设计的概念在19世纪就传入了日本。在明治维新后就开始了向西方学习的进程，但大多都直接模仿造型与样式，价廉质次。直到二战后才产生进一步的实质进展。二战后的日本设计可以分为恢复期、成长期、发展期这三个阶段。主要通过政府的积极干预、美国的扶植、设计师的探索等努力，最终奠定日本设计的国际地位。
同时，日本设计呈现出双轨制的特点，即在服装、家具、手工艺品等传统设计领域系统的研究传统设计，而在高科技领域采用现代经济发展的需求进行设计，同时设计的思维还收到传统美学观念的影响，如小型、多功能对细节的关注等。在双轨制的影响下，日本诞生了索尼、松下等高科技公司，也存在柳宗理等设计师积极推广日本传统文化。例如柳宗理设计的蝴蝶凳，采用模压成型的胶合板座椅在轮廓上使人与日本传统建筑鸟居的相联系。就是将现代功能主义与传统文化紧密结合的例子。另外，日本作为资源缺乏的岛国，其设计之初就带有绿色设计的特点，设计的产品外形简洁，没有多余的装饰，设计师也常常表现出高度的社会责任感。
反观国内，我们虽然拥有比日本更加悠久的传统文化，但缺乏系统的开发利用。同时改革开放的汹涌浪潮下，使部分国人失去了文化自信，表现出对国外文化的追捧对本国传统的否定。并且早期的快速发展造成了环境污染，也亟待设计转型。因此纵观日本设计历史，对我国设计的启示主要有：
一、 注重本国历史的研究并与现代科技紧密联合。尽管当今我国在现代消费品设计方面以及取得了一定的成果，诞生了诸如小米、大疆等优秀的产品设计公司。但与国际竞品相比缺少竞争力以及独特之处。因此应该吸收日本的双轨制经验，积极研究传统设计中我国独特精神所在，加以提炼并更好的指导设计。
二、 加强设计的社会责任感，避免无谓的设计或装饰。在商业性设计盛行的当下，设计师更应该秉持形式追随功能的设计原则，学习日本设计师们对于产品空间的把握、功能的合理分配、装饰的克制使用等。
三、 加强政府对设计的主导作用。日本设计的腾飞政府的工作功不可没，日本政府积极邀请国外优秀设计师讲学、设立工业设计相关部门以及举办诸多展览，使日本的设计师开拓了眼界、民众普及了设计知识，为设计的发展奠定了丰厚基础。
当然，一味的借鉴日本经验并不是设计发展的长久之计，我国更应该在学习日本发展经验的基础上，努力走出具有自己特点的设计模式，实现真正的设计兴国。

安东尼戈地是19世纪西班牙最著名设计师之一。也是新艺术运动在西班牙发展的典型代表，体现了当时西班牙设计与神权结合的神秘奇幻色彩。他的一生的设计主要经历了：阿拉伯摩尔风格，新艺术与新哥特的混合风格，有机主义风格这三个阶段。戈地的设计思想也被后人所推崇，其主要包括：
①对有机主义的追求。有机主义即提倡从自然界等生物中提取原始进行设计，戈地采用了完全有机主义的方式，设计了米拉公寓，是新艺术运动中有机形态，曲线风格发展到最极端的代表。整栋建筑极力避免了直线和平面的存在，打造了一个完全有机的纯粹空间，体现了蜿蜒的动势，生命的动态。
②兼收并蓄的设计风格。新艺术运动的共同特征便表现为对与自然主义、曲线的推崇，戈地在自然主义的基础上结合了哥特式风格，阿拉伯摩尔风格，甚至是东方风格的特点，体现出一种折中的风格。如他设计的居里公园中，自然主义的曲线与阿拉伯摩尔风格的陶瓷装饰并存，表现出戈地本人对于设计的开放态度。
综上所述，戈地以浪漫主义的幻想，极力使塑形艺术渗透到三度空间的建筑之中去，吸取了东方风格与哥特式建筑的特点，并结合自然的形式，精心研究着他独创的塑形建筑。这也是他能够取得设计史重要地位的原因。

威廉莫里斯是英国工艺美术运动的奠基人，他继承了约翰拉斯金的思想，所发动的工艺美术运动深刻影响了英国，甚至波及了欧美诸多国家。也因其提出的具有现代性的先进思想，被设计界尊称为现代设计之父。
首先，莫里斯主张设计的对象是面向大众的，即设计是为千千万万的人服务的，而不是少数为少数人服务的活动。与现代主义的以用户为中心的思想不谋而合，现代主义强调批量化生产的概念，采用便宜的工业材料简洁的装饰来保证广泛群众的消费。后期更是演变出体验设计等完全围绕用户开展的设计活动。这些无疑都来源于莫里斯设计服务光大用户的思想。
其次，莫里斯主张设计是群体的活动而不是个体的劳动。这一主张鲜明地将手工艺阶段与工业设计阶段区分开来。手工艺阶段以家庭作坊为单位的设计生产销售三位一体逐渐随着设计物的复杂程度演变成为“无名姓设计”。即现代产品的设计是由多学科的专家共同合作制造，使个人的风格更难作用于产品的最终形态。也验证了莫里斯设计群体活动的正确性。
此外，莫里斯还明确表现出对过渡矫饰的维多利亚风格和其他古典主义复兴风格的厌恶，尽管他选择了从自然主义和哥特式风格中寻求答案。但他对于设计的“真实性”的追求，也表现出他对于只有对装饰的克制才能实现设计的大众化。这也正是现代主义所谓“形式追随功能”的思想启蒙。
总之，莫里斯作为一个多世纪前的人，不可避免带有其时代的局限性，但他部分科学的设计思想，直接影响了流行范围更广的新艺术运动。并给后来的设计师们以启发，大大加快了现代主义的出现。

在英国率先发动的工业革命大大解放了生产力的同时，也冲击了以手工艺为基础的设计格局，原有的设计形式与方法已经不适应于革命后的社会。而这一探索的内容在社会变革日益加速的当今，仍有一定的借鉴意义。
水晶宫工业博览会举办于1851年，英国以炫耀工业革命100年来的巨大成就并试图改善公众的审美为目的，举办了这次展览。但从美学上来说，水晶宫博览会是失败的。除了部分朴实无华反映既定功能的农机产品外，其余都表现出装饰的滥用，与举办者的目的相去甚远。反而水晶宫展馆本身因为其简洁没有多余的装饰而成为现代建筑的先声。因此也兴起了分析新的美学原则来指导设计的活动。水晶宫博览会对当代中国的启示主要在于：
首先，注意形式与功能的主从关系。产品的功能是设计的核心，所谓设计就是主观见之于客观的解决问题的过程，没有功能的产品也就无法称之为产品，因此功能是第一位的。而形式是产品功能落地的基础，形式的好与坏甚至也会直接影响到产品的功能。例如水晶宫中的展品，为了追求装饰的形式，导致了产品功能性的损害。因此，我们应该秉持形式追随功能的设计原则，防止设计上喧宾夺主。
其次，积极探索新材料新技术的应用。在普遍使用砖石结构的建筑中，诞生了水晶宫这一只使用铁木玻璃现代材料并采用预制件形式的建筑，无疑开拓了人们的眼界，大大促进设计思想上的解放。新技术新材料代表着先进的生产力，对其的研究，是使设计适应时代发展的必然要求。
总之，当今的中国与历史的英国存在一定相似之处，仍没有形成自己的特质和与传统文化悠久历史相适应的精神取向，而仍存在模仿外国设计的现象。也就导致了部分设计与传统文化的格格不入。作为设计师应该吸取历史经验，积极探索适应本国的设计发展方向，以实现设计强国的宏大目标。

设计与艺术的关系自设计诞生之初就引起人们的关注与思考。如约翰拉斯金曾将设计与艺术归类于“大艺术”与“小艺术”这两个范畴。当面对当今复杂丰富的社会环境时，不能简单的将两者的关系定义为相同或相反，应呈现出对立统一的关系。
首先，两者服务的对象不同。设计是以用户为中心，为了满足用户需求为前提的活动。设计师常常作为跨越用户和产品间的桥梁，因而承担了一定的社会责任。而艺术则是艺术家表达自我思想的媒介，不再呈现出于与普通群众生活的密切关系。
其次，两者价值评判标准不同，由于设计的用户为中心，所以设计往往是以其易用性、有用性作为评判标准，也直接决定了产品的寿命。而艺术的评价标准是主观的、宽泛的，呈现出多元化审美的趋势。
而两者的统一表现在发展历史上。由马斯洛需求层次理论可知，当简单的需求被满足时，人类会自然的寻求更高水平的需求。因此精美的产品往往成为上层阶级炫耀自身财富的标志，特别在手工艺阶段，生产力的低下导致了产品往往接触不到广阔的平民市场，也进一步导致产品与艺术品的界限模糊。因此设计与艺术的是相互促进，共同发展的。
总之，作为设计的我们不能割裂设计与艺术的关系。从艺术中吸取灵感，保留设计的用户中心，以设计出更加完善的产品。

提纲：

        论点一：设计师需要具备的专业素养（对市场的把握，跨学科知识的掌握）
        论点二：设计师需要承担的社会责任（为大多数人设计，为环境设计）

设计从石器时代出现直到设计多元化的今天，作为历史发展的产物，不同的历史情景也产生了不同的设计需求，对设计师的需求也随之发生着变化。因此当今的设计师，应该积极适应时代发展，提高个人专业素养，以承担更多设计的社会责任。
专业素养是设计师安身立命的根本。从手工艺阶段开始，设计师们的专业素养表现为技术熟练，其直接决定了设计师的成功与否。但工业革命以来，设计与制造的逐渐分离，使设计师开始远离了一线生产，并且机械标准化的加工方式也使工匠难以将自身的创作附加于产品。因此当代设计师们的专业素养不能仅是对产品制造的能力，而将处于更加宏观的位置对产品进行把控。首先，设计师应该在设计前对产品的市场、目标人群、成本等商业因素有良好的估计。当今流水线大批量的设计不同于手工艺的生产作坊，一件失败的设计往往会导致巨大的商业损失，因此设计师应在设计前就给予产品尽可能多的容错以应对瞬息万变的市场。其次，设计师应该对产品结构等其他学科领域有深入的了解。现代设计尤其是信息化设计的发展，引入了计算机作为设计工具，使设计流程变成空间上并行，时间上继起的特点。并且由于产品的日益复杂，一个设计的项目往往是多个不同领域的专家通力合作进行的。所以当设计师在设计外观时，更要充分考虑其内部结构的构造，做到形式与功能的合理搭配。
商业性设计对环境造成的巨大破坏也给我们以警示：设计不应是商业活动，也不是包装与风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。设计师应该认真考虑有限的地球资源的使用问题，也并未保护地球的生态环境服务。正如柳冠中老师所说：设计是一种创造行为，是创造一种更为合理的生存方式。因此，设计师们应该积极承担其相应的社会责任，为人类创作更加合理舒适的生活。首先，设计应该为大多数人服务。在手工艺阶段，精美的设计往往代表高昂的价格，因此设计基本都是为了王权，神权所服务，直到塑料，水泥等现代工业材料的出现，设计才慢慢走近大多数的生活。如维克多·巴巴纳克所提倡的那样，我们要为弱势群体所设计，更要为第三世界的人们设计。通过设计改善他们的生活，呼吁社会对此类群体的关注，让他们过上正常人的生活也是设计的意义所在。此外，设计更应该为我们所生存的环境而设计。有计划废止制等式样设计为了追求商业价值而过度消耗社会资源的行为在当代应该受到批评，设计师们不应只看到商品销售的利益，更应该满足社会的可持续发展要求，将设计置于尽可能满足当代人的需求，而又不以损害子孙后代的生存的前提下。
然而，实现人类社会的永续发展，单单依靠设计师的力量是远远不够的，还需要政府，公民的积极参与，但设计师应该努力做好美好生活描绘者与优质产品提供者的角色，积极丰富个人职业素养，以承担更大的社会责任。

提纲：

        主论点：天人合一与可持续发展拥有相同的精神内核
        分论点一：二者设计重心都以人为主
        分论点二：二者设计都考虑到了对环境的影响
        分论点三：可持续发展应在天人合一的思想上进一步发展

天人合一是中国传统哲学思想，是庄子“逍遥”思想的注释，是“天地与我并生，万物与我为一”的境界，也代表着反对“人为物役”而追求天人相合相应的人与自然关系的境界。而可持续发展是在绿色设计盛行时所提出的设计方法，主要是指：以人与自然的和谐相处为前提，设计出满足当代人的需求而又不损害后代人的需求为代价的设计。尽管两种思想的提出相差数千余年，提出目的与社会环境也截然不同，但其在人与自然关系方面的精神内核是相同且一脉相承的。
天人合一的设计思想和可持续发展的相似之处首先表现在设计的主体上。与“存天理，灭人欲”的理学观点不同，天人合一学说崇尚的是一种“人欲”与“天理”的和谐共存,认为人和自然是无法分割的。提倡尊重自然规律的同时发挥人的主观能动性，达到与天地和谐共生，做到天与人的统一。这一观点正好符合以人为本的设计观念。工业革命创造了生产力的巨大飞跃的同时，也带来了严重的环境污染，同时人成为了机器的附庸，设计的物质意义让人们忽略了人与机器的主从关系。而直到斯堪的纳维亚设计的发展乃至绿色设计出现，人们开始反思经济发展后的满目疮痍时，才重新确立了设计中人的主体地位。即设计是为人服务的，在满足消费者的物质需求的同时，更要满足其精神和情感的需求。可持续设计目的就是集中于满足人类精神与情感的需求。
其次两者都考虑到了设计对环境的影响。在中国古代哲学中，“人法地，地法天，天法道，道法自然”的观点阐述出了人与天地自然的同源关系，继而将天概括为人类存在的大自然，将人抽象为存在于其中的个体。因此天人合一的思想似乎就成为了现代系统设计观点的转述。在以人为中心的设计前提下，注重对外部环境的影响。例如汉代的长信宫灯，在满足使用者的照明需求的同时，利用水溶烟的设计方法，通过内部烟道流入水中吸收掉燃烧产生的废气，通过设计将产品对外部环境的影响消弭至最小。而可持续设计的前提就是人与自然的和谐相处，设计师们也设计了诸如马铃薯外皮做成的薯条包装，橙子皮压制成的果汁包装等设计。
然而，天人合一的思想毕竟是两千年前的观点，不能一以蔽之的解释当今多样发展的社会。例如非物质文化设计的兴起，是在人与自然界中分化出了作为虚拟人造物的第三极，很难将其概括为天人合一思想中的“人”亦或是“天”。因此，可持续设计需要借鉴继承天人合一的传统思想的同时，更需要紧跟当今社会的发展，以更加普适的状态去指导当今设计的发展。
总之，天人合一的设计思想与可持续发展的设计思想都为设计的发展起到了积极的促进作用。而作为我国的设计师，更应该立足当下，积极实现传统文化的更多应用，将文化自信融入现代设计，实现传统与现代的有机融合。

提纲：

    关系
    有计划废止制
    绿色设计
    怎么做

有计划的商品废止制是通过人为的方式使产品在较短的时间内撕票，从而迫使消费者不断购买产品的一种设计策略，是在美国商业性设计内发展壮大的产物。虽然有计划的商品废止制促进了产品销量，获得了商业上的成功，但其浪费的资源远大于其创造的价值，因而逐渐为大多数人所诟病，并最终导致了绿色设计的出现。因此有计划废止制是绿色设计产生的背景与批判对象。
不同于欧洲科班出身的设计师，美国的设计师们更多关注的是产品的销售而不是设计所承担的社会责任，同时流线型等风格的流行，也形成了只对产品外观更新换代，而不对内部结构进行改良的式样设计的流行。因此美国现代设计形成了以商业需要为中心的特点，呈现出形式追随市场的特点。当福特在销量上被通用、克莱斯勒等打败而放弃生产T型车时，也意味着美国开始普遍接受了有计划废止制。它是通用汽车设计师厄尔与总裁斯隆所提出。主要有功能性废止和异性废止和质量型废止三种形式。有计划废止制使企业获得了巨大的利益，是典型的美国商业性设计的产物。但其过于注重汽车外形而对其内部构建的长期忽视导致了是技术革新的长期停滞不前，并且对于美国乃至世界的自然资源和社会资造成了巨大浪费。因此人们意识到有计划废止制的缺点所在，因此提出了优良设计，绿色设计的概念。有计划废止制也在20世纪50年代开始走向衰落。
而绿色设计是20世纪90年代新兴起的一种设计方式，其产生原因是因工业革命后设计始终围绕如何满足人的需求为中心，而忽略了对自然的破坏、生态的污染。导致了能源的过度消耗，为了解决这类问题，在设计界掀起了这一旨在建立人与自然和谐发展的设计理念。绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在产品的整个生命周期内着重考虑产品的环境属性，即使产品尽可能的对生态环境产生较少影响。在满足环境要求的同时，保证产品其他应有的功能及要求。随着社会的进一步发展，绿色设计的原则也丰富为4R原则，即recovery,reduce,reuse,recycle。通过减少原材料的使用、再循环、再回收，再利用等一系列手段，达到设计的环境友好性。
正如何人可先生所说：工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了对资源能源的消耗，对地球的生态平衡造成了巨大的破坏，设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质。因此绿色设计是对于有计划废止制的反思与制止，其对工业化和商业化的思考是社会责任感的体现，也是欧洲设计师们乌托邦式的美好理想的一脉相承。
但产品毕竟是面向市场的，因此只考虑产品的绿色设计，而对商业性的忽略是不现实的。因此作为设计师我们要积极承担起相应的责任，权衡市场与环境的要求，在保证产品的销售的同时，认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护地球的生态环境服务。尽可能实现舒适生活与资源消耗的平衡，以及短期经济的效益与长期环保目标的平衡。

提纲：
主论点：绿色设计能够解决当下设计领域存在的一些问题，是设计师应该关注的方向之一。
分论点1：绿色设计定义
分论点2：绿色设计的原则
分论点3： 绿色设计相关案例
分论点4：设计师应该怎么做

当20世纪美国的工业设计师们欣赏着产品销售上涨的曲线时，彼时的他们想象不到，几十年后，以有计划废止制为代表的商业型设计，将导致多少资源的浪费。直到美国石油危机爆发，同时经济科技文化的发展，越来越多有识之士认识到设计对环境的重要影响，提出了绿色设计的概念。
绿色设计又称生态设计，是20世纪90年代新兴起的一种设计方式，其产生原因是因工业革命后设计始终围绕如何满足人的需求为中心，而忽略了对自然的破坏、生态的污染。导致了能源的过度消耗，为了解决这类问题，在设计界掀起了这一旨在建立人与自然和谐发展的设计理念。
绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在产品的整个生命周期内着重考虑产品的环境属性，即使产品尽可能的对生态环境产生较少影响。在满足环境要求的同时，保证产品其他应有的功能及要求。随着社会的进一步发展，绿色设计的原则也丰富为4R原则，即recovery,reduce,reuse,recycle。通过减少原材料的使用、再循环、再回收，再利用等一系列手段，达到设计的环境友好性。
何人可先生说过：工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了对资源能源的消耗，对地球的生态平衡造成了巨大的破坏，设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质。有计划的商品废止制就是这种现象的极端表现。美国的商业性设计催生的有计划废止制通过质量型废止，功能型废止，合意型废止等手段，实现产品的更新换代，推动消费者追逐新产品抛弃旧产品，这也就导致了大量资源的浪费。虽然商业性设计确实拯救了美国经济。以消费为动力带动了美国设计的快速发展。但其功利性、消费至上的思想传染了许多国家，导致了全球资源的大量消耗，受到了广泛的批评。
而绿色设计也逐渐演化出简约主义，可持续设计，低碳设计等不同分支。如简约主义设计的代表人物飞利浦斯塔克设计的电视机，采用了可回收材料所压制而成的机壳，开创了绿色电器的先河。目前绿色设计已经是企业彰显其积极承担社会责任的一种手段，各大企业纷纷积极响应绿色设计，也进一步扩大了绿色设计的影响面积。
而作为设计师我们要积极承担起相应的责任，认识到设计的最大价值不在于创造商业价值也不是包装及风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素设计。应该认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护地球的生态环境服务。但绿色设计毕竟是一定程度上具有理想主义色彩的，要达到舒适生活与资源消耗的平衡，以及短期经济的效益与长期环保目标的平衡并非易事，这不仅需要消费者本身的环保意识，也需要政府从法律法规方面给予推进。更需要设计师更加清楚的认识当下环境处于什么样的地位，更加认识到设计的价值，更加明白设计的目的，从中找到设计师的平衡点。

试论述美国商业性设计
_提纲：
主论点：美国设计是高度商业化的，呈现出形式追随市场的特点。
分论点一：美国建国历史短，文化底蕴的缺失等社会历史原因导致其价值观的利益至上（调查法）
分论点二：美国的流线型运动，有计划废止制表现出对产品外观、销量的重视。（观察法）
分论点三：与欧洲设计师相比，美国设计师呈现出无所不为及对产品销量密切关注的特点。（实验法）（个案研究法）_

当欧洲的设计师们还在以乌托邦式的幻想勾勒未来的图样时，现代主义在美国走出了截然不同的一条道路——商业性设计。美国的设计是高度商业化的，呈现出形式追随市场的特点。所谓商业性设计即把设计看做促进商品销售的一种手段，设计改型不考虑其内部结构等因素，只是为了服务市场而进行的设计更新。其在美国的扎根，蓬勃发展存在诸多方面的因素。
**首先**，美国作为一个移民国家，其较短的历史底蕴也就决定了其发展不被传统所束缚。**因此**，当欧洲大陆还在思考手工艺与机械化的关系时，美国已经发展出所谓的美国制造体系，实施了批量化的流水线生产，这不仅大大提高了美国的生产力水平，也培养了美国民众效率至上、利益至上的思想。
    在美国经济大萧条时期，罗斯福新政冻结了产品物价，也就导致了产品只能通过设计来争夺市场，**因此**设计的地位开始不断上升，并与人们的生活联系越来越紧密。在这种趋势的引领下，美国出现了流线型设计，有计划的商品废止制等设计运动。流线型本是空气动力学名词，用来描述那些外观圆润，在高速运动时产生较少风阻的外形。由于其向前的动势，给大萧条时期的人们以期望。但过度的追捧带来了流线型的式样化应用，设计师将其应用于电冰箱，订书机等产品上，使其功能性完全屈服于外观，这正是美国商业化设计的代表之一。**而**有计划的商品废止制是指通过一定手段，在设计开始阶段给产品设定一定的使用年限，来促进消费者更换旧产品，购买新产品的设计手段。虽然促进了商业的成功，使产品销量大大提高，但导致了环境污染等一系列问题的出现。
**而且**，不同于欧洲的科班出身的设计师，美国设计师们往往来自于各行各业，表现出无所不为的特点，他们没有对设计所担负的社会责任感产生兴趣，而是着重与设计的商业表现。例如美国工业设计之父罗维曾说：最美的曲线就是销售上涨的曲线。同为美国设计四元老的提革也主张通过设计达到为客户提高销量的目标。美国也是最早开始工业设计职业化的国家，同时专利保护制度的推广，也进一步保护了设计师的商业利益，使设计与商业的关系更加紧密。
**总之**，美国设计所表现出的商业化特点是毋庸置疑的，它也确确实实拯救了经济危机中的美国，**但**其对市场的过分重视，对于资源的严重浪费，也逐渐引起了人们的厌恶，进一步导致了优良设计的产生。作为当今设计师，在考虑商品的市场的同时，更多的应该肩负起相关的社会责任，以设计出更多以功能为导向的环境友好型产品。

WDO对工业设计的定义中提到：工业设计旨在促进商业成功。究其根源，工业设计中的商业因素起源于美国。设计在美国的发展是与商业紧密相连的，并直接促成了美国商业性的消费浪潮。
美国作为殖民国家，没有长远的历史，也就不被繁文缛节所限制，当欧洲还在为手工艺与机械化的矛盾所困惑时，美国已经走上了一条实用性的道路，即产品的一切属性都已其能被售出为前提。这种实用主义的思想也是后来美国商业性设计的思想根源。
为了缓解劳动力的缺乏，美国广泛推动机械化，产生了以标准化，可互换化为特点的美国制造体系。并且流水线的大量应用，使美国的拥有丰富的产能以供给国内外用户消费。
两次世界大战期间，美国远离战场并接受了大量军火订单以及避难的人才，为其工业设计的发展奠定了充足的物质条件。战后美国政府将设计看做促进国家走出经济萧条的重要手段，积极推进工业设计的职业化，也培养出一系列优秀的设计大师。
此外，美国设计师们推崇形式追随市场，强调产品外形适应市场而不是内部功能，促成了流线型运动的产生。式样主义以及有计划的商品废止制的出现，也就意味着消费高潮的到来。
以商业为导向的设计往往会取得商业上的成功，而其优异的市场表现，也吸引更多厂家投入设计的怀抱，虽然美国的工业设计引发了强烈的消费热潮，但其对资源的浪费，过于重视外形而对功能的牺牲，也逐渐引起人们的反感，也直接导致了流线型运动的式微以及后来诚实设计的出现。

装饰艺术运动和现代主义运动是新艺术运动结束后，二十世纪二十年代在欧洲几乎同时流行的两场运动，对工业设计的发展产生积极影响。虽然两场运动在流行国家及流行时间上存在一定相似，但其意识形态及服务对象存在诸多差别，其主要区别与联系如下。
装饰艺术运动是发源于法国的一场承上启下的现代艺术运动，不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间统治艺术装饰领域的风格的总称，以富丽新奇的现代感而著称。装饰艺术运动强调手工艺，又承认工业化，企图既避免过度繁琐的装饰又避免设计的单调乏味，是一种折衷主义风格。其设计特征是：富丽而新奇的现代感，金字塔状的台阶式构图，放射状、回纹饰曲线线条，运用奢侈昂贵材料，富有异国情调等。但装饰艺术运动强调为上层服务，所以注定被现代主义所取代。
现代主义是工业革命以来影响最大的一场设计艺术运动。明确了形式与功能的主从关系，其主要特点是：强调为大众服务的民族主义，由精英领导的新精英主义，以及理想主义和乌托邦主义。设计上的主要特征表现为功能主义，功能主义在形式上表现为提倡非装饰的简单几何造型; 在具体设计上表现为重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,基本反对在图版上、在预想图上设计,而强调以模型为中心的设计规划；以及重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的目的。主要代表人物有柯布西耶，密斯，格罗皮乌斯等。
两场运动的联系在于都是对于工业化的肯定以及对几何外形的推崇，虽然两者在对装饰的态度上不同，但都是对于设计走向的积极探索，促进了设计的多样发展。

科隆论战是1914年科隆会展前夕发生在德意志制造同盟内部的一场论战，论战双方是对标准化持否定态度的凡德威尔德和支持标准化机械化的穆特修斯。论战最终以穆特修斯的胜利告终。科隆论战作为传统手工艺与现代设计的最后一次交锋，它的出现，对德国设计乃至世界产生了深远的影响。
首先，科隆论战的胜利解放了设计师的思想，使其从传统手工艺的束缚中挣脱出来，广泛传播了设计的机械化，标准化等概念，使现代设计的概念深入人心，为后来包豪斯的现代主义设计体系提供了思想理论上的支持。
其次，在这一思想的指导下，引进了美国福特汽车生产流水线，使标准化的流水线生产进入德国。标准化设计的大量推广，大大提高了德国的工业水平，为后来德国设计的突飞猛进奠定了坚实的物质基础。
但是，标准化的过度应用导致了忽略各民族的特点，表现了出千篇一律的风格，形成了战后的国际主义，其风格的过于冷漠及不近人情，也逐渐引起人们的厌恶。
总之，标准化和批量化的生产方式是社会发展的必然结果，是德意志制造同盟寻找到的一条降低产品成本，使设计真正走进普通人生活的道路。历史也证明了它的成功，尽管过度标准化导致的千篇一律的风格后期引起了人们的厌恶，但标准化确实是一条便捷且行之有效的设计发展道路。在标准化设计高度发展的今天，我们既要坚持标准化的设计原则，又要以用户为中心，考虑用户的体验，只有综合多方面体验的产品才是优秀的设计。

美术史是各种政治、经济、思想文化、科技等对人的表达的影响历史。欧洲的美术史可以大致分为：远古起源时期、中世纪时期、文艺复兴时期、以及工业革命后的印象派、立体主义、抽象主义、未来主义等等。
西方艺术起源于旧石器时代晚期，远古时期时人们对于比自己强大的东西感到敬畏，觉得有神在背后操纵，并且生活的危险以及原始崇拜也导致了绘画题材多为神且保持着各种人的原始欲望，带有浓浓的香艳气息。并且雕塑艺术也充斥着对人体的歌颂。
随着基督教的发展，欧洲进入了中世纪。中世纪时期，欧洲人们普遍信仰基督教，因此绘画上的主题多为对上帝的敬畏。中世纪的风格与古希腊和古罗马的风格是对立的，他们反对神话体系，强调克制欲望并且不注重对客观真实世界的描写。缺乏人文关怀，作品强调精神世界的表现。其主要的风格特点是：画面单一，都是为宗教服务；绘画技法单一，人物不符合现代审美，以虔诚、信仰为主；抽象化，符号化，注重抒情和装饰性。
随着资本主义的萌芽以及思想的解放，欧洲逐渐进入了文艺复兴时期。以人文主义为核心的思想使绘画的重心由神权转向人权。同时科技革命也大大提升了人们的生活品质，人们不愿再过清规戒律的生活，于是打着解放天性的旗号，去反抗教会。但教会力量是强大的，于是当时的美术作品多借神的名义来画各种人。其中，以文艺复兴三杰为代表，创作了许多诸如：蒙娜丽莎，大卫，雅典学院等经典作品。
工业革命后，生产力的大大解放以及科学技术的发展，对体现新时代背景的再现，追求内心和情感的表现，走出文学宗教的附属地位，追求自身形式的美。人们开始转向自然，去写生绘画风景。其中莫奈便是典型代表，作为印象派的代表人物和创始人，印象派的理论和实践大部分由他推广。印象派风格多以光影描绘，画面中看不到明确的阴影以及轮廓线。作品看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色
到了二十世纪，出现了各种新奇艺术风格。如立体主义，抽象主义，未来主义等
立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国。具基本原则是用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。立体主义将我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面，表面的一定分割来理解。对于艺术的理解并不依靠人们对于外部世界的观察，而是取决于艺术家们所提供的解析，但显然这种理解并不总是客观。1909-1913的解析立体主义阶段，对自然主义的题材进行了抽

畴人传是清朝阮元所撰写的世界上第一部有关设计师的传记。畴人指的是专门研究天文、历法、数学的人。在书中记录自上古至乾隆末年的243位天文、历法、算学家，另有37位西洋学者。内容涉及历代天文、历法、推算资料、论天学说、仪器制度以及算学等方面。《畴人传》的刊行标志着中国历史上有了第一部纪传体科技史和第一部科学家和设计师传记。