威廉-莫里斯是“工艺美术"运动最主要的代表人物，是实现约翰•拉斯金思想的一个重要设计先驱。他提倡技术与艺术结合，设计虔诚、质朴，充满民主色彩，提倡从自然中吸取灵感，被设计界称为“现代设计之父”。

设计讲究人道主义原则。相较于工艺美术运动前的设计为上层贵族所服务这一特点，莫里斯吸收文艺复兴时期的“以人为本”的思想，进一步提出设计的民主思想——设计为大众服务；设计实践是集体性活动。这一民主思想被广泛传播，影响至今，现在的设计依旧以大众化、民主化、满足人民群众的情感需求为出发点展开。

技术与艺术相结合的设计思想。莫里斯认识到工业化为大众生活带来的效率与便利，工业化的进程是不可阻挡的，于是他探求将技术与艺术进行更好的结合。产品的粗制滥造弊端是可以随着技术不断更迭，设计师在制造前的干预与整体把控来解决的。事实证明，他对技术和艺术的结合确实是十分前卫的思想。新的钢铁、玻璃等材料和技术手段被广泛应用到建筑领域推动着现代建筑的不断就是最好的例子。

将艺术与手工艺分离。莫里斯将艺术分为大艺术与小艺术，大艺术为传统绘画雕塑，小艺术为手工艺活动和设计的过程。这一区分给予了艺术与设计同等地位，让设计在随后的短短百年时间里迅速发展，不断细化出工业设计、视觉传达设计、环境艺术设计等子领域，让设计师们能更好地进行设计领域的研究与探索。在如今的高校中，设计与纯艺术区分专业展开授课，是莫里斯等前卫艺术家们共同努力。

设计从自然中和古代设计汲取灵感。莫里斯在设计中受到哥特式风格和其他中世纪风格影响，从自然中寻找设计素材，完成简单、诚实，而又美观实用的产品。现代设计也是如此，例如文创产品的设计就是立足于本土文化，对古代的优秀设计进行元素提取，再放置到现代材料的载体中，完成对优秀文化的复兴。

莫里斯的设计促成了现代与传统的对接，极具前瞻性和创造性，立于当时的社会背景却拥有着现代化的设计理念，是我们在设计中应当学习的。当下我们的设计逐渐由物转向非物，作为新一代设计师，我们更应对新兴事物抱有辩证态度，立足于本土文化，践行以人为本的设计理念，让前沿技术赋能美好生活的创造。

阿尔瓦-阿尔托是现代主义重要奠基人之一，芬兰杰出建筑大师。他的设计在强调功能主义，民主化的同时，探索更具有人文色彩，更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，是当代最重要的设计人物之一。他的作品具有流畅感，轻松感，充分体现他人情化创新的设计哲学，对当代设计师具有极大启示作用。

以人为本的设计创新。阿尔托认为建筑师的宗旨就是要为人们创造舒适的环境，必须为人的生活服务，必须适应人的精神要求。在设计实践中，他以对人内心深处情感的剖析为出发点，以建筑为载体，通过对功能的考虑、形式的构思、材料的应用和光影色彩的处理，使得建筑功能不仅满足人们生活居住的基本条件，更可以带给人心理疗愈。相较于国际主义风格整齐、秩序、冷漠不同，阿尔托并不追求宏伟庞大，而是主张将大体量的建筑化整为零，让建筑小而精，给予人充分的安全感和舒适性。在继承现代设计，流动空间的空间布局下，让其具有连续性和模糊性，产生复杂的空间形态，建筑的内部空间也设计考究，用热、声和光的反应性渗透去改善建筑空间气氛，达到空间的物理环境质量和舒适度的平衡。

以民族性和地域性为主的设计实践。人情化设计离不开对人们性情和生活环境的关注，这就必然会涉及到其具体的民族和地域，阿尔托一方面肯定了现代主义建筑思想和技术的先进性，另一方面用反对现代主义的一元化倾向。人情化设计理念直接导致他对建筑设计的民族化、地域化和多元化追求。由于芬兰独特的地理环境造就了丰富的木材，但也造成光照的不足，于是阿尔托的建筑总是尽量利用自然地形和景色，充分保留光照，多用木材装饰，让建筑的外形尽量与环境相协调，使得人工创造和自然景色相得益彰，设计充满了有机现代主义的风格和民族特色。

阿尔托的设计是在人情化的基础上，对于结构和功能的合理把控，无论尺度组合材料和手法都是立足于人性化。而在如今的设计中，关注对人的深刻关注是非常重要的创新之源，我们也应该在设计中探寻新的解决方法，新的形式，新的材料和结构构思立足于民族化和人情化化合理的进行设计。

一.设计的发展历程与未来趋势对装饰的影响

（1）设计的发展是装饰与功能的互替。

人类设计史的发展，不如说是功能与装饰史的发展。从原始社会时期，人类有意识地对现有的石器进行加工处理来满足其生存需求，便标志着设计以功能属性为出发点展开。相比于旧石器时代，手工艺设计阶段的人们已经拥有基本生存能力，开始追求产品满足审美的需求，装饰以此产生发展，与功能共同组成设计的属性。设计反映着时代的思想，它既体现了人们生活方式和审美水平的演变，又体现了社会生产水平和人在自然界所处的地位。

（2）设计的发展呈现多元化趋势

在工业化进程中，从以往只注重装饰与功能，到美国的商业化设计中，装饰由设计中的辅助性角色转变为关键要素，服务于商业发展。再到情感化设计中，通过装饰来满足人类的精神需求。设计随着时代的发展，融合传统艺术、企业经营、用户心理学、高新前沿科技等领域，形成战略性问题的解决过程，发展出交互设计、服务设计等诸多领域，呈现多元发展趋势，主要以装饰和功能的创新物对社会、经济、环境及伦理方面问题进行回应，创造一个更好的世界。

二.从设计学视角探讨何谓装饰

（1）装饰的发展历程

装饰作为设计密不可分的一部分，其发展历史是一个充满变化与创新的过程，它不仅是人类审美观念的体现，也是社会、文化和科技发展的反映。

在原始社会中，装饰多为实用性质，用作装饰的材料也大多是自然环境中存在的。人类用树叶、动物皮毛装点住处，主要起到防寒保暖的效果，以适应恶劣的环境。在面对生存压力下，他们并没有将装饰作为提高居住情趣的意识。而到了新石器时期，陶器的发明创造表明了人们能够满足基本生活需求，于是开始在陶器上进行装饰，在山洞里绘制壁画，装饰此时作为审美属性的出现，展示了人类对美的初步追求。这些装饰物虽简单，但已具备装饰的基本功能——美化环境，并体现了人类对自然环境的适应与改造。

随着社会的不断发展，手工艺的进步，装饰美学越来越受到重视，并赋予了更多的文化内涵。在中世纪，几乎所有的建筑、家居装饰都是对宗教文化的回应。为了彰显宗教神秘、庄严、神圣的色彩，教堂建筑高耸入云，表面堆砌大量雕刻与壁画，璀璨夺目，宗教通过装饰的方式不断扩大在普通民众心中的威信。一方面促进了装饰进行文化传播的功能，另一方面也推动了装饰美学的发展。在物质需求的满足下，新的装饰材料出现，人们对审美的更高要求都推动着装饰的不断发展。

进入工业化时期，装饰占据着设计的主导地位，成为抒发个性表达的工具。从工艺美术运动，威廉·莫里斯主张恢复中世纪的传统，倡导虔诚的设计，利用手工绘制的装饰纹样墙纸、风格复古的建筑和家居设计来抵抗工业化的粗制滥造。到新艺术运动，欧洲各国设计师强调自然中不存在的直线和平面装饰上突出的曲线和有机形态。直至装饰艺术运动倡导奢华绚丽的装饰作为典雅素净的装饰风格反抗。如今的现代主义朴素装饰风格、后现代主义个性化设计以及国际主义的单调理性装饰都是设计师顺应着时代潮流，依托科技进步，在前人基础上对装饰的批判发展。

装饰的发展顺应着时代与人们的需求不断发展，从最初的实用性质到后来的美学追求，再到如今的多元化和个性化。在这个过程中，装饰不仅成为了美化环境的重要手段，也成为了人类文化、审美和时代变迁的直观体现。

（2）装饰与功能的关系探讨

装饰与功能作为设计的两大核心，相互依存、相互影响共同促进设计的发展。

良好的装饰应当是满足功能前提下的创新。任何设计作品，无论是产品、建筑还是环境空间，其首要目的是满足某种使用需求或实现特定功能。装饰则是在此基础上进行的视觉美化或情感附加，它通过对形式、色彩、材质等元素的运用，提升设计的整体美感，使之更加符合人们的审美需求，增强使用体验。在美国的流线型运动发展中，由于过度追求线条圆润的美感，导致对产品功能的忽视就是其反面教材。反观以ph灯具为代表的斯堪的纳维亚的设计，依托现代科技与传统工艺，在保证其产品功能完备的情况下，进行合理考量，有节制的进行装饰。合理的设计不能舍本逐末，应当是立足功能的前提，巧妙地进行装饰，使产品达到功能与审美属性的统一。

装饰对功能起到一定服务作用。良好的装饰设计能够强化功能的表现，使功能更加易于理解和操作。例如，在产品设计中，合理的色彩搭配和材质选择可以引导用户正确使用产品，提高产品的易用性；在建筑设计中，适当的装饰元素可以突出建筑的功能分区，增强空间的导向性。即使在追求功能至上的现代主义时期，很多设计师也都要在椅子设计上大显身手，巴塞罗那椅、瓦西里椅、蛋椅、蚂蚁椅、椰子椅、Z形椅……诸多形式都超越了“坐”这一基本功能的需要，审美功能成为椅子设计的重要考量因素，同时椅子的形式界定了各自的使用环境和服务对象，也反映着设计师的价值观念。当今的情感化设计也是如此，仅仅是实用的功能不足以让消费者买单，而利用温和的颜色、微妙的细节体现对用户的关怀，才是真正赋予设计以人文关怀，让装饰为设计增添人情味。装饰能正确发挥其作用，便不再出现卢斯—“装饰即罪恶”这一污名化的观念。装饰不仅能为产品提供更丰富的视觉效果和文化内涵，更能促进功能的表现。

装饰与功能在设计中是相辅相成的，应当把握好二者的平衡。一个好的设计不仅要满足功能需求，还要具有审美价值和文化意义。设计师应该在尊重功能的基础上，巧妙地融入装饰元素，创造出既实用又有吸引力的设计作品。

三、总结与展望

考虑装饰设计，不能仅停留在装饰的材料、色彩的搭配等表面处理，更要从整体把握，深究其内在的联系，让装饰与功能相契合，让装饰与人、环境的整体相统一，让装饰满足本民族的文化内涵。设计的发展从来不是孤立的，装饰亦是如此。面对着科技的发展，传统文化日益衰落的局面，我们应当见微知著，立足本民族特色，把握传统文化的精髓，以传统艺术作为装饰为设计赋能，又正确预知未来发展趋势，智能制造，科技引领未来。届时装饰不仅是固有意识中作为商业宣传的花纹图案，更是推动科技领域创新、数字化转型不可或缺的重要组成部分。

一、设计的发展历程与未来趋势

人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。

设计的萌芽阶段可以追溯到旧石器时代。劳动创造了人，而人类为了自身的生存就必须与自然界作斗争。石器作为大自然固有的物品，凭借其性能成为了人类最早的产品。人类通过石器来从事有意识、有目的的劳动完成基本生活需要。随着社会的发展，基础的粗糙打制石器不再能抵御复杂的社会环境，于是人类在劳动中进一步改善石器的制作，以提高其实用价值。可以说设计的出现就是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的造物活动，是有目的的价值创造活动。

到了新石器时期，陶器的发明标志着人类手工艺设计阶段的开端。无论是东方还是西方，由于生活方式和生产水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷玉器、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位，设计、生产、销售一体化，让设计者与消费者直接接触，彼此建立信任感，使设计者拥有对产品和使用者的责任心，努力满足不同消费者的不同需要。相比于旧石器时代，手工艺设计阶段的人们已经拥有基本生存能力，开始追求产品满足审美的需求，这推动了为增加商品交易量的设计师（工匠）的产生发展。从粗糙的陶器到精美的漆器、玉器，从粗布麻衣到光彩绝伦的丝织绸缎，从宏伟的巴特农神庙到压抑的哥特式教堂，设计反映着时代的思想，它既体现了人们生活方式和审美水平的演变，又体现了社会生产水平和人在自然界所处的地位。

而工业革命的兴起，人类开始用机械大批量地生产各种产品，设计活动便进入了一个崭新的阶段—工业设计阶段。伴随着新材料、新技术和新功能的要求不断出现，更重要的是社会富足、批量化生产与批量化消费成为现实，商业得到很大发展，设计与制造开始分离，成为了工业过程劳动分工中独立的分支。关于工业制造背景下，人如何解决人与工业制造物之间的关系，引发了工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等一系列设计思潮，诞生了强调形式与功能统一的现代主义设计运动，过分彰显奢华的国际主义风格，以个性来反叛现代主义的后现代主义设计运动，人们对设计的批评发展让设计风格的不断顺应时代变化发展。在满足功能与审美需求后，面对着商业性设计造成的生态破坏，设计开始关注环境和社会责任，强调可持续性，如绿色设计和循环经济。在信息化社会中，设计扩大到以地球，生命，历史，人类智慧为依据的对未来的想象，为地球上一切有生命的东西而存在。

随着工业4.0的不断深化，在未来，设计成为战略性问题的解决过程。工业设计通过提出新的人物关系、新的概念性产品和改良产品，将问题统筹经过策略化的谈判（企业运营管理，技术分析，价值分析，成本控制，新技术和新材料的应用，用户研究等），用视觉化的设计手段表现出来，再用可量化和物质化的手段呈现，创造出优良的产品，满足人们的诉求，提供良好的用户体验，提高人们的生活质量和工作效率。其竞争优势不只是产品的实用与美观，而发展出服务设计、交互设计等跨学科领域，衡量科技与伦理关系，以策略性解决问题来达到产品和服务的商业营利模式。设计在未来以输出物对社会、经济、环境及伦理方面问题的回应，创造一个更好的世界。

二、装饰的理解

装饰，从字面上理解，是对某物进行"装点"或"修饰"的行为。装饰的本质在于通过添加额外的元素或改变原有形态，来增强物品或空间的吸引力和表现力。

装饰不仅仅是一种视觉艺术，更是一种文化和情感的表达。它通过绘画、雕塑、图案等视觉上的装饰，提升物品或空间的美观度，给人以美的享受。同时兼具传达特定情感、思想和文化的功能。例如汉服的刺绣传达中国古代人们勤劳智慧的丝织技巧，教堂建筑表面的装饰让人体会到中世纪思想统治的压抑等。可以说装饰是民族文化不可分割的一部分。

随着社会的发展，装饰在现代生活中扮演着越来越重要的角色。现代设计强调装饰与功能的结合，追求简约而不失美感。例如现代汽车设计在追求流线型外观的同时，也注重内饰的舒适性和高科技配置，如触摸屏控制面板和语音控制系统。同时，随着个性化需求的增加，定制化装饰也越来越受到人们的青睐。 例如app和网站的设计越来越注重用户体验和视觉美感的结合，个性化的主题和皮肤，允许用户根据自己的喜好定制界面风格。

装饰不仅仅是一种美化手段，它更是一种文化和情感的载体。无论是在艺术创作、建筑设计还是日常生活中，装饰都是一种表达个性和追求美好生活的方式。

现代主义设计起源于二十世纪初，是对工业化时代和大规模生产的一种回应。它崇尚理性主义、功能主义，倡导简洁、实用的设计，为大众服务的设计理念。现代主义设计运动在建筑、家具、工业产品等诸多领域均有体现，通过使用新材料和新技术来强调机械时代的美学。

而后现代主义设计兴起于二十世纪六十年代，旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论。其崇尚文脉主义、引喻主义、装饰主义，主张产品色彩鲜艳，形式打破常规，以此来表现其个性化，满足人们的精神需求。

在现代主义设计到后现代主义设计的发展过程中，格罗皮乌斯、密斯·凡德罗、文丘里三位设计大师的设计思想起到重要推动作用。

（1）格罗皮乌斯—艺术与技术的新统一

格罗皮乌斯见证了包豪斯以前“为艺术而艺术”的主流设计观带来艺术脱离社会现实和大众生活的弊端。而在工艺美术运动中，他又目睹了莫里斯、威尔德等工艺美术运动和新艺术运动的设计师们，通过打破艺术与手工艺的界限来实现高高在上的艺术走入大众生活，服务于广大人民的设计实践，继承了拉斯金和莫里斯的思想—设计不仅是个人审美情趣问题，更是与人息息相关的社会问题。同时他也意识到工业化能够带来批量生产、压低市场价格，让更多人民能够满足生活需要的益处。于是他从现实世界出发，提出“艺术与技术的新统一”，让艺术、手工艺和工业紧密结合，并设立包豪斯学校，用设计教育影响德国工业，进而改变设计为少数权贵服务的社会现状，促进着现代主义设计理性、功能性、为大众生活设计的发展。

（2）密斯·凡德罗—less is more

在二十世纪三十年代，现代大工业生产方式被越来越多的人接受，“为大众生活而设计”也已在设计师范围内深入人心。为追求新的工业时代的表现形式，密斯在设计中强调造型的简洁、几何化，并提出“less is more”。他否认巴洛克、洛可可等装饰冗杂的风格，认为那是空洞的形式感，并不能满足大众的生活需求，真正的形式是以真正的生活为前提的。在带有这种社会主义与民主特色的思想下，密斯尊重理性主义与现实主义，在他看来，“less is more”本身已在满足功能要求的同时形成一种自然而然的形式美，无需再附加繁杂的装饰影响使用。在现代设计的发展过程中，以“less is more”为基础的国际主义设计在满足人的物质需求同时，也使整个世界呈现出千篇一律的景象。

（3）文丘里—less is bored

针对这种“为风格而风格”的“国际主义”形式追求所存在的问题，许多学者和设计师开始意识到设计的民族性和情感化特征。使得设计师们跨入一个新的设计领域，从“功能主义”为核心思想，外表形式上不再遵从现代主义的形式统一，而转向为一种夸张、文脉、装饰为一体的后现代主义设计。以文丘里为代表的设计思想—less is bored逐步取代密斯的“less is more”，使得后现代主义设计呈现一种多元化发展趋势。后现代主义的设计师们以对几何形体的解构重组、色彩鲜艳的搭配、历史风格的吸收利用来满足个性化的表达，应付新的社会需求。

总的来说，现代主义到后现代主义的发展过程中，设计思想经历了从追求简洁、功能性到强调多样性、个性化和社会文化的转变。这一过程不仅体现着设计师们对设计本质的不断探索，也体现了社会文化背景的变化对设计领域的影响。

工艺美术运动和新艺术运动是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的两个重要的艺术设计运动。它们在艺术风格、设计理念、社会背景等方面既有相似之处，也存在显著的差异。

工艺美术运动由英国艺术家威廉·莫里斯于19世纪中叶发起。该运动反对工业革命带来的大规模生产和机器粗制滥造，主张回归手工艺制作，强调艺术与工艺的结合。莫里斯认为，艺术应该是为大众服务的，而不仅仅是精英阶层的专利。

新艺术运动则起源于法国，大约在1890年至1910年间盛行于欧洲和北美。这一运动以自然形态为设计灵感，强调曲线和有机形态的运用，反对直线和几何形状。新艺术运动的艺术家们试图通过艺术来改善日常生活，使艺术与生活紧密结合。

关于两场运动的相似之处：首先工艺美术运动和新艺术运动都对工业化进程中的大规模生产和机械复制持批判态度，强调艺术与工艺的结合。其次两者都反对矫揉造作的维多利亚风格，主张艺术不应脱离日常生活，而应服务于大众，试图通过艺术来改善人们的生活质量。最后无论是工艺美术运动还是新艺术运动，都受到日本江户时期的艺术与装饰风格影响，崇尚自然主义、东方装饰，从自然中汲取灵感，强调自然形态在设计中的运用。

关于两场运动的差异之处：首先，在设计理念上，由于水晶宫博览会暴露的技艺分离的问题，导致工艺美术运动的兴起以强调手工艺的复兴和对传统工艺的尊重；而新艺术运动基于工艺美术运动的发展，用注重形式上的创新和对自然形态的抽象化表达，来反对其完全继承传统传统和不假思索的抄袭自然元素。其次，在艺术风格上，工艺美术运动倡导形式美，倾向于使用几何图案和对称构图；而新艺术运动则打破规矩与秩序，以曲线、波浪形和交织缠绕的植物形态为特点。再者，关于地域和文化背景，工艺美术运动起源于英国，基于工业革命后带来的社会变革，资产阶级兴起，而手工艺产品仍以贵族权贵服务为主，社会明显两极化，强调社会改革和对工人阶级的关怀；新艺术运动则起源于法国，由于个人主义和唯美主义的推动，更注重艺术的审美价值和形式上的创新。最后，在影响范围方面，工艺美术运动主要影响了英国和美国；而新艺术运动则在欧洲大陆和北美都有广泛的影响。

工艺美术运动与新艺术运动都是对工业化进程中艺术与工艺分离现象的反思和回应。它们在艺术设计理念、风格表现以及社会影响上既有相似之处，也有明显的差异。通过对比分析，我们可以看到，尽管两个运动在某些方面有所分歧，但它们共同的目标是提升艺术与工艺的结合，使艺术更加贴近人们的生活。这两个运动对后世的艺术设计产生了深远的影响，为我们今天的设计实践提供了宝贵的经验和启示。