综述：简要回答人工智能和设计的发展及关联

分论点：1.介绍人工智能及未来发展

2.详细分析人工智能对产品设计的影响

2.1人性化设计的深化

2.2创作思维的变革

2.3跨学科的发展

总结：未来发展和设计师责任

摘要：本文探讨人工智能对于产品设计的影响，论证人工智能的发展趋势，二者间背后的运行逻辑，以此为未来的产品设计提供发展方向和趋势。分析人工智能为技术载体与理念的背景下，其发展方向与产品设计能够逻辑衔接的原因，并得出产品设计可借助人工智能实现创新设计模式。人工智能作为新的技术手段，在优化与提升工作效率和质量的同时，也促进了表达载体与艺术学科的多样化发展。在数字化时代，人工智能推动产品设计发展前景广阔。

关键词：人工智能 产品设计 发展趋势 模式创新

在工业4.0的进程中，“智能➕网络化”不断深入发展，推动社会智能智造体系快速建设。伴随着人工智能时代即将来临，硬件、软件、数字产品、交互体验与服务体验之间相对弥散、孤立的局面逐渐打破，作为新型设计工具同时也推动着产品设计的变革发展。设计从始至终都凭借新技术的优势实现飞速发展。作为设计师，我们由技术的观望者转变为实践者，激发设计的创作思维，探索更具情感化的设计，加强与其他学科的合作，推动设计不断发展。

1.人工智能发展趋势

人工智能是哲学、艺术与科技在长期历史沉淀中运营而生，通过算法、平台或者机器来模拟现实人类的智能活动，提升机器感知与拓展人类智能发展的一门综合性学科。随着罗格斯大学的艺术与人工智能实验室在原有GAN（生成性对抗网络的基础上重新设计，制作出一套名为CAN（创造性对抗网络），人工智能在设计中也逐渐走向主体性地位，拥有更强大的用户数据处理，能够准确定位消费者的喜好与预期，并给予更加个性化、智能化的服务。

但这并不意味着设计师已退居幕后，设计作为解决问题或给人类带来惊喜创意方案的手段和方法，是艺术家通过自身的感知、想象、表现等综合素质的主观体现。技术对于艺术的不确定性仍旧需要设计师给予训练，从而完成更好的创作。

2.人工智能对于产品设计的影响

2.1变革以人为本的情感化设计

对于当下物质丰富的消费者而言，对于产品的追求更多走向了非物质设计，探求精神世界的充沛。尤其是当产品的内在世界变为功能的世界时，科技不断向其注入以信息技术和智能技术，使得人工智能的属性越来越明显，它也因此越来越呈现类似人脑的属性—黑箱。一般用户无法也无需了解这个世界的规律，他们中的大多数人关心的仅仅是其外在表现和运行情况，这也是用户作出评价和选择的关键。

设计师需要探求用户的情感需求下，将产品的各种本质属性转化为合适的外壳，使用户在不了解产品的内在世界的前提下，依然能控制、喜欢、信任它。在这一点上，后现代主义设计大师索特萨斯便为我们提供了很好的借鉴。他为奥利维蒂公司设计的情人节打字机，以其鲜亮明艳的红色、俏皮的设计突破现代主义传统、刻板的造型，给予用户个性与新奇的体验。

尽管时代有所不同，以人为本的设计初心始终不变，设计师更应对于智能产品的功能性进行细致入微的推敲，推动人工智能产品的无形设计，践行设计的人文关怀，减少用户恐惧感。

2.2重塑创作思维

从设计史来看，每一次技术的重大变革都推动着设计思维的演进。人工智能的出现，就如同曾经的工业革命改变生产方式一样，为产品设计带来全新的机遇。它通过强大的处理数据和学习能力的进一步发展，打破传统设计中的线性创作模式，实现了数据驱动与物理感知的有机结合，为设计师提供前所未有的设计灵感。

在工业设计萌芽阶段，设计师进行创作时往往结合经验人机工程学的数据，对产品进行设计和改良。在这一过程中由于技术局限性，常常导致设计时忽略用户的真实感受，甚至造成不可避免的严重后果，例如战斗机中座舱及仪表盘的位置设计不当，造成飞行员误读仪表和误用操作器而导致的意外事故。但如今的人工智能在大数据分析的背景下，给予我们更多设计可能性，无人机、无人驾驶等领域的兴起，打破机器须由人亲自操作的传统思维模式，便捷的线上操作，减少了因为机械的不适配对人产生的伤害。

设计师的创作过程在技术的发展之中思维更加丰富，突破传统的局限，真正使设计成为系统化的服务过程而非单纯的实体造型。

2.3推动交叉学科发展

技术的进步推动着物质资料的饱和，产品的竞争更多走向了软硬一体化的整合竞争，要求设计师进行跨学科研究。人工智能浪潮的到来，意味着以往设计师以讲求“形式追随功能”的主旨、设计要素、生产学习等方式逐步走向探求与计算机技术、商业网络、服务系统、心理学等领域展开更深度的合作，搭建策略性解决问题的平台，以求使技术更好地为设计发挥作用，设计更深度地服务于消费者。

科技推动跨学科研究的先例早在包豪斯时期就已开启，用现代的科技结合传统绘画、雕塑等领域，让学生对色彩、形体、人机、视觉等有更深刻的认识。如今的科技日新月异，这也同样要求如今的产品设计师们与时俱进，去挖掘人工智能产品的背后运行逻辑，尝试将现代技术运用于设计实践中。例如浙江大学设计学院要求学生具备基础的计算机技术，推动概念产品在技术背景的支持下成为现实。

当然，在如今的复杂条件下，设计师要具备的不仅仅是技术手段和传统的设计知识，更要求站在战略层高度，统筹部署整个产业发展，推动社会创新设计，协调解决人—机器—环境问题，共创美好未来。

在技术日新月异的时代背景下，人类的知识呈现指数增长，更多的创新来源于本身系统之外的学科或是学科大跨界，作为设计师我们要扎实做好设计基础工作的同时，更具前瞻性，加强与其他的领域的交流，用设计引导未来发展，共建智能时代下的人与系统和谐共生。

在设计中，对于功能的定位决定了该产品的运作方式，产品是否具有实用性，因此功能奠定了产品的基础。而形式作为产品的符号或是象征，更多是行使传达的作用。二者共同构成了产品语义，搭建起人与产品之间沟通的桥梁，减少用户认知障碍，传达设计师承载的精神内核与文化情感，推动设计不断上升探索，更好的服务于大众美好生活。

形式是产品重要性的体现。形式在产品设计中不仅仅是为了美观，其作为产品的符号，表达着设计师的思想情感，承载着特定的文化价值。明代的家具设计就是形式与意义完美结合的典范。明代家具选材精良，多采用硬木，质地坚韧，纹理美观，不施加油漆或事其他材料上色，结构严谨科学，采用榫卯结构，以简洁的形式直观体现功能特点，展现出优雅之美。其融合了儒家的中正平和、道家的自然无为思想，是传统文化在物质层面的生动体现，彰显了中华民族传统文化中崇尚自然、求追质朴的审美观念。因此，将优美的形式与文化融合，能够赋予产品更高价值，让人们在使用中感受文化魅力，丰富精神体验，凸显产品的重要性。

功能是产品实用性的基石。自人造物时代起，功能作为设计的核心要素之一，直接关系到设计作品能否满足人们的实际需求，只有具有良好功能的产品才能真正高效地解决问题，为用户提供便利的生活。以建模软件Rhino为例，作为一款3D造型设计软件，我们能够在其中通过建模快速将大脑中对于产品的构思可视化，从不同的角度观察模型，及时发现问题修改。相比于传统绘图，再与厂商协调制作才能得到初始效果展示，软件制作模型打破传统设计的局限，大大提升了工作效率，减少了不必要的人力、资源浪费，为设计师提供更广阔的创作空间。在如今激烈的市场竞争下，只有立足于产品解决实际问题，满足实用性需求的情况下，才能确保其具有竞争力。

随着时代的不断发展，人们的需求也从物走向了非物质，这更要求设计师们深化对于形式与功能的探索，通过物质系统、质料系统、技术功能系统和构成系统来实际制作出符合产品设计对象的语义和形态系统，将“产品-人-社会-自然”紧密相连，推动着设计成为搭建人们精神沟通的平台，让设计真正立足于解决用户需求。

摘要：东西双方在漫长的设计发展历程中，对于设计的定义基本是围绕人解决问题而展开，虽落实于具体实践各有不同，但分析其发展内涵对于当代设计师依旧有着学习意义，本文将从三个方面详细探讨东西方的设计概念对于当代设计的启示。

关键词：定义；发展；当代设计

中国古代的设计等同于造物与经营，在广义上指人为地谋定一个计划，并让人按照这个计划行事。而在西方，1786年的初版《大不列颠百科全书》中，对于设计的解释：是指艺术作品的线条、形状，在动态和审美方面的协调。虽定义略有不同，但本质都是为了实现某一目的而设想、计划和提出方案，既是一种思维过程，也是一定形式、图示的创造过程。中国古代的匠人们和西方的设计师在漫长的设计历程中不断地拓展设计的维度，贯彻天人合一的精神，通过对设计分工细化合作来统筹规划，制定标准化制造体系，将产品达到功能与形式的完美统一，对当代设计有着深刻的启迪作用。

一、 顺应自然的“天人合一”理念

设计师将设计作为改造世界的方法，在充分发挥主观能动性的同时，应当承担环境与社会责任，达到对人—自然—社会的平衡，顺应自然规律的“天人合一”的设计理念。

早在《考工记》中对于“工”的解释便体现了“天人合一”的设计理念。天有时，地有气，材有美，工有巧，合此匹者，然后可以为良。在明代家具设计中，我们便可充分感受这一理念的实践效果，工匠们设计时采用天然的木材，不予上漆或是焊接，追求材质自身的特点，造型与结构简洁流畅，木材既可再生，又充分展现自然之美。通过“人与物、物与自然、人与自然”三者相互协调，使产品成为符合社会长期发展的良品，寻求和谐共生的长久趋势。

随着工业4.0的到来，自然环境亦受到极大影响，我们更应该不断平衡人与自然的关系，秉持亲近自然的设计理念，倡导可持续设计。例如探索茶叶板、菌丝等环保材料在制造时的可行性，为产品带来更多的可能。贯彻“天人合一”的理念，让设计服务于人、服务于自然，实现人、产品、环境三位一体，从而寻找生命、设计、自然的适当连接点。

二、 细分领域的协调合作机制

工业设计是一个战略性的问题解决过程，要求我们深入钻研单一领域的同时，拥有团队合作精神，进行跨学科交流，共同完成策略性解决问题的活动。

在中国古代，设计流程是一个不断细分、设计师各司其职的过程。进行生产的工匠往往被细分为若干种类型，例如在《考工记》中将攻治木材的工匠分为七类，攻治金属的工匠分为六类，攻治皮革的工匠分为五类等。这种依据材质划分大类后再分工细化的方式，让每位工匠拥有明确的探究目标，有充足的精力深入钻研该领域，因此往往能够做到登峰造极的地步，成为该领域的佼佼者。并且他们在制造流程中也能依据流程，相互配合，共同推动产品的研发生产。

而如今的社会物质生活水平充裕，人们对于设计的需求也由物质逐渐转向非物质，这对设计师们的要求越来越高，因此设计师不能进行闭门造车，必须做好本职工作的同时进行交叉学科研究，协同工作。我们对于交互产品的研究应是如此，在统一后的界面标准下，深入探究人与机器的操作方式，并与开发人员沟通协调，共同实现产品落地。让设计提供更好的产品、系统、服务、体验，创造更美好的世界。

三、 统一标准的批量制造体系

若使设计真正面向大众服务，就要求产品在社会必要劳动时间内能够大批量生产，降低价格，让普通民众拥有消费能力，而标准化的流水线式生产模式为这一构想带来了可能。

东西方在设计概念中对于规范化的描述使我们能够感受前人对于标准化生产、设计服务大众的探索。古代中国的设计有着设计及计划零件的形状和配置的含义。自秦朝统一度量衡到同一马车与战车尺寸，中国便对标准化生产、预制零部件装配有了成型的设计理论与实践的探索。随后迅速扩展到陶瓷、纺织、家具等一系列民生领域，推动着大众物质生活与精神愉悦的双重提升。而西方进入工业社会后，设计成为了一门独立分支。例如美国设计师为了使产品适宜机器加工生产，制定规范化图纸，简练产品造型，推动标准化大批量工业生产，形成美国制造体系。二者对于标准化的探索推动着大众消费市场的繁荣，让普通民众从设计中受益。

当下的中国已经具备了完整配套的工业制造体系，这为我们设计构思落地、让普通民众享受设计带来的便利提供了坚实的物质基础。当代设计师应借助现实条件优势，不断进行思维突破，让创造力与标准化齐头并进，坚持优良设计批量化生产，做到人人均可创意生活。

无论是中国古代的经营与谋划，还是西方的design，都是将现有情境向着更好方向引导的行为，这与工业设计通过其输出物对社会、经济、环境及伦理方面的回应，创造一个更美好的世界定义不谋而合。尤其是随着时代的进步，人们的价值观和生活质量都发生了极大的变化，设计包含的范围越来越广，设计的领域越来越多，探讨的范围不断深入，设计绝不仅仅是构思、构图、规划、造型计划，而是扩大到以地球，生命，历史，人类智慧为依据对于未来的想象，当代设计更需立足前辈经验、依托现代科技发展，创造适合大众的，美善相乐的产品。

后现代主义设计是后工业社会、信息社会的产物，源于战后人们对现代主义设计和国际主义设计的反叛。它发端于建筑设计，并影响到其他设计领域，在设计宗旨，风格等方面向现代主义设计提出挑战，最为出名的是文丘里针对密斯的 “less is more” 而提出的“少即烦”。后现代主义设计的特征包括：文脉主义、引喻主义、装饰主义和娱乐主义，其倡导个性自由与情感化，对于后续设计发展起到一定积极作用。

一、 狭义分析—后现代主义的特定流派

1.孟菲斯集团

孟菲斯集团是由索特萨斯在意大利组织创立，他们反对任何限制设计思维的固化观念，也没有公布任何的主张和宣言，极具个性。其倡导开放的设计思想，对原有设计准则保佑思辨态度，认为装饰就是功能的一部分，树立产品以新的语义。索特萨斯设计的卡尔顿书架，就是孟菲斯风格的突出代表。这种色彩艳丽、趣味化十足的风格成为国际公认的后现代主义领头羊。

1. 波普风格

波普风格兴起于20世纪60年代的英国并波及欧美。它反叛正统的追求完美、整洁、高雅设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。新颖古怪的产品和平面海报设计充满噱头，迎合着年轻人的趣味。这种风格推动着后现代主义走向年轻化、大众化、通俗化。

1. 高技术风格

高技术风格源于20世纪20-30年代的机器美学，从工程、科研领域中，提取出带有明显技术特征的元素，进行夸张、象征、符号化的处理，赋予其美学上的意义，进而成为一种设计语汇，创造出极具科技感的产品。其代表作品有查尔斯·罗杰斯的巴黎蓬皮杜艺术中心。高技术风格不仅在设计上采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新艺术，是后现代主义设计在新技术领域的重要探索。

1. 新现代主义设计

经过其他后现代主义风格的冲击，新现代主义表现出了对早期现代主义所追求的功能主义、理性主义的坚持，又吸收了后现代主义对历史与文脉的重现并对艺术装饰、生态环境更多的关注。在技术方面，新现代主义提倡先进技术的运用，保持着技术与艺术的沟通。在装饰上，新现代主义善用材料质感与色彩等细腻、理性的方式表现；在对待传统历史上，相较于后现代主义的戏虐和夸张，新现代主义则是容纳和尊重的。其代表作品有贝聿铭设计的香港中银大厦、新苏州博物馆。

二、 广义分析—后现代主义的设计哲学

相较于包豪斯后现代工业设计逐步走向以功能主义、理性主义为核心的设计风格，后现代主义设计以包容的心态接纳各类设计分支，形成幽默诙谐的风格与严谨理性的风格并存局面。设计改变了人们的物质世界，为大众带来高效的便捷的生活同时，使人们的内心越来越封闭，没有情绪宣泄口。因此后现代主义设计基于人们的精神空虚，去创造更多的丰富艳丽的色彩填补生活的空白，让人们抒发个性。

正如在查尔斯·摩尔设计的意大利广场中，摩尔延续了意大利的文脉传统。特意从意大利文化中抽取出了建筑象征语言，利用后现代主义的符号拼贴来构筑这个广场。舞台艺术化的灯光效果，各种历史的复杂因素的整合和巧妙对比，并与周围环境获得相协调一致的关系，展现出了设计师非凡的才华和浪漫的想象。喷泉及其周围的柱廊巧妙地借鉴了古典形式和秩序，用现代材料(如不锈钢、霓虹灯)或动态地(如通过使用水流，光的变化)来表现这种新旧混合带来的奇妙感觉。

不寓于特定的形式，哪怕呈现的样式是历史风格的杂糅这种“错误”的设计，却正是后现代主义提倡世界是多元的、相对的，不存在普遍的真理或标准的设计哲学的真实反映，是有个体化差异的鲜活的设计。

后现代主义艺术是在特定的历史背景环境所引发的文化思潮中发展出来的艺术派别，造就了其与以往艺术 天差地别的特点。也因为这些特点，它丰富了设计内涵，延展了设计思想和手段。即便因其缺乏明确的艺术形态 宗旨而无法真正取代现代主义，其超越性、进步性也是 不容否定的。在这个时代，随着科技经济的发展，人们的思维模 式也逐渐倾向于多样，且对于独特性、创新和自我意识 的关注胜过了历史中以往的任何一个年代。在后现代主 义艺术观念影响下的当代设计，无疑更加符合现代人在 物质精神等各方面的需求。后现代主义艺术在设计中的 运用使得设计在保持和加强功能性的同时，也更为注重 人的精神和情感层面，更好地实现了设计的社会化功能，同时对人与社会的交流、人与自然的和谐相处发挥了积极的促进作用。

在2013年汉诺威工业设计博览会上，德国提出“工业 4.0”概念，也就是即将到来的第四次工业革命。此概念一经提出就在欧洲乃至全球工业领域引起了极大反响，并获得诸多认同。

可见，从风靡百年的“包豪斯”到如今的“工业 4.0”，德国的工业设计在世界一直处于领先地位，其设计中贯穿的严谨、理性、注重细节和功能性的品质成为设计界的标杆，指引了很多国家前进的方向。因此本文将从20世纪德国工业设计发展史中，探究德国设计哲学对现代设计的启示意义。

1.德国工业设计的探索期——技术与艺术相结合

设计源于19世纪下半叶如火如荼发展的手工艺传统，特别是使产品价值更加可视化的对手工产品的装饰。德国“青春风格”受到工艺美术运动和新艺术运动的影响，认识到设计应该立足于本国国情发展，于是探索对于几何形态的设计尝试，奠定了功能主义设计风格的基础。而彼得·贝伦斯作为德意志制造联盟的成员之一，吸收青春风格对于简约形式的追求，让产品功能最大化，用理性的线条重新定义产品的美，使形式并不妨碍于用户体验。在他关于水壶的设计中，便可呈现这一设计思想，几何外观、不附带冗杂的装饰，对铝、铜等新兴材料的合理运用，将现代科技之美最大化展示在大众面前。这对德意志制造同盟的设计风格产生巨大影响，此后德国工业同盟设计风格逐步建立起以讲究功能理性，技术与艺术相结合的设计信条，让现代技术产品以简约美的形式呈现在大众面前。

这种对于技术与美的追求，让我们感受到德国设计师在实践中，以艺术作为最高追求，顺应时代趋势，让技术服务于大众生活。在当前数字化社会转型之中，我们也应积极地采取行动，探求现代化科技达到形式与功能的统一。目前3D打印技术日益普及，但其受制于材料和打印规格限制，导致产品模型粗糙，细节不忍直视。我们不妨学习德国的工业设计，推动3D打印机器的变革，或是探求功能通过其他形式实现，让产品在展示大体效果的同时，也能拥有观赏属性。

2.德国工业设计的成型期——教育推动设计发展

1919年，包豪斯在魏玛成立，作为世界上第一所完全为了发展现代设计教育而建立的学院，包豪斯对于德国的现代设计奠定了深厚的理性主义基础。格罗皮乌斯面对德国设计依旧只是少数分子参与，大众对于产品创新与审美能力低，于是认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，建立包豪斯设计学院让设计教育推动德国工业设计发展。包豪斯实行双轨制教学模式，既有基础部教师传授三大构成、绘画、雕塑等传统基础知识，又有技术部教师建立工作坊制度，让学生够亲自动手制作，鼓励他们培养创新精神与思辨能力，使学生的基础知识能够转化到技术实践之中。而包豪斯教师们所提倡的功能与理性主义也完整传授给学生，让学生能够立足于大众生活而设计。例如包豪斯的著名学生布劳耶，对于钢管椅的设计，完美体现了简约功能的设计风格，又能批量生产受益于大众市场。这种以设计教育传播理性功能主义的方式，对于推动德国工业设计发展起到很好的作用。

如今设计也应当如此，面向社会公众，以教育的方式提高国人审美与创新能力，推动设计的发展。面对着国际主义的盛行，设计风格越来越同质化，唯有立足于本土文化，教育引导学生自我创新，打造民族品牌，方可推动中国设计立足于世界设计之林。

3.德国工业设计的成熟期——设计与市场相结合

乌尔姆学院在包豪斯的基础上继续发扬以理性主义设计，技术美术思想为核心的设计理念，倡导系统设计原则。其与布劳恩公司密切的校企合作，推动着德国工业设计与市场紧密结合。乌尔姆设计学院的学生通过布劳恩设计公司给予的市场调查、用户分析等数据，能够明确大众对于产品功能的真实需求，以及在产品使用过程和日常生活中的心理动态，以便更好地进行设计实践。这种以完成企业项目为目标的教学，推动着学生在乌尔姆设计理念的影响下，更好地将创新思维应用到实际生产之中，推动德国产品渐渐以理性，可靠，高质量，功能化的特点走向成熟。而迪特·兰姆斯1959设计的布劳恩sk2收音机，外形设计简约，适合大批量生产，满足消费者功能同时给予外观上的惊喜，奠定了博朗在电器行业的地位。这种让设计与市场相结合的方式，对于德国的设计与商业都存在着的巨大影响，设计为企业打造了质量与外观完美的企业形象，商业的成功又推动着德国设计师的信心，让二者相互良性互动发展。

设计与市场相结合方式在如今的设计十分流行，尤其是面对着如今设计日益复杂化的现象，唯有将设计立足于统筹地位，让创新、技术、商业、研究与消费者紧密联系在一起，才能够为大众建立更好的产品、系统、服务、体验和商业网络机会，推动设计创造新的价值和竞争优势。

纵观德国设计发展的历史，德意志固有的理性、务实的民族气质和德国开放的文化观和高度的社会责任感，创造教育推动设计发展，赋予了理性功能主义强大的生命力，“功能以人为本，设计因不同时代人的不同需要而宜”的主导思想，引导德国设计历经曲折忧患，创造了一个又一个的繁荣局面，推动着现代设计向着为谋求更美好的世界而发展。

（1）社会创新是一种新的社会实践，旨在以比现有解决办法更好的方式满足社会需求，强调的是以人为本、协同创新和创新性解决问题的方法。社会创新是通过引入新的思想、方法、产品、服务或组织形式等方式来解决社会问题的过程。

（2）包容性设计是以人为中心或以用户为中心的设计集中设计方法，提供了一个框架来理解需要和终端用户的限制。包容性设计方法论是关于主流设计的可访问的产品和服务，以及可以被尽可能多的人使用。它通过激发创新和创造力在设计时考虑到边缘用户。

（3）共享经济也称为分享经济，是将物品使用权暂时转移给陌生人的一种经济模式，主要功能是借助互联网平台整合各方信息，将社会资源依据低成本、高效率的原则进行共享。不管从共享经济的发展现状还是前景来看，共享经济的表现始终是走高的态势，它将成为现代人生活的一种习惯。

可持续设计是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动，它均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，旨在通过设计引导和满足消费需求，同时维持需求的持续满足状态。其核心理念在于实现人与环境的和谐发展，设计的产品、服务和系统既要满足当代人的需求，也要兼顾保障子孙后代永续发展的需要。可持续设计的发展历程中，经历了绿色设计、生态设计、产品服务系统设计以及为社会公平与和谐设计等阶段，体现了设计界对人类发展与环境问题之间关系的深刻思考和不断寻求变革的实践历程。

早在二十世纪六七十年代，可持续设计的雏形—绿色设计就已出现。该名词在著名美国设计理念家维克多•巴巴纳克在《为真实的世界设计》一书中被提出，其核心为3R原则，即减少原则（reduce）—减少对物质和能源消耗以及有害物质的排放；再使用原则（reuse）—设计时，要使产品及其零部件经过处理后能继续被使用；再循环（recycle）—设计应考虑产品材料的可回收性。在绿色设计发展的几十年间，引发了设计师深刻反思，并设计出了诸如北京冬奥会场馆等绿色设计经典代表作品，推动社会对于环保生态问题的关注。

此后可持续设计又发展出生态设计这一概念。北京大学俞孔坚教授在《景观与城市的生态设计：概念与原理》中将“生态设计”定义为：任何与生态过程相协调、尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都可以称为生态设计。生态设计目的在于修复、维持和平衡自然生态，尊重生物多样性，改善人居环境和生态系统健康。以周口淮阳伏羲文化公园为例，本着显陵透湖的目的，设计依托本地资源，尝试将场地修复为“会呼吸”的海绵城市公园。这展现了生态设计尊重地方性，保护和节约自然成本，让自然做工为设计赋能的原理。

产品服务系统设计则是可持续设计的现代化重要体现。这是一种以交付功能体验而非产品来满足顾客需求的设计方法。它集成了产品、服务、利害关系者和支持网组络以及基础设施，旨在通过提供服务来减少对物质资源和能源的依赖，实现环境效益和经济效益。譬如组织销售“太阳能供热服务”，提供产品维护、保修和培训等功能，而非单一热水器。这种模式减少能源消耗的同时，给予用户更完美的体验感受，推动人与环境和谐发展。

而社会创新设计成为了数字化社会下，可持续设计发展的的重要推动力量。社会创新设计通过创新的方式解决环境和社会问题，提高资源利用效率，降低能源消耗和污染排放等，满足可持续发展要求。香港赛马会推出的“创不同”社会创新实验室以本地永续旅游为核心主题，从场景、人文、产业、旅游等四个模式激活社区文化，凝聚居民保护环境的共识，创造持续经济力就是其成功案例。让居民在享受现代化带来的便利之下，更追求长远利益发展。

可持续设计对于整个社会来说一直是进行时态，无论是绿色设计、生态设计还是如今更多交叉领域融合的产品服务系统设计、社会创新设计，都是人们追求人与自然永恒发展的必经之路，我们也相信在社会的齐心协力下，人与自然是能够相互促进的。

随着数字化的社会进程加快，NFC功能、个性化推荐等服务在让我们体会到智慧生活的便捷同时，也引发了一系列社会问题，其中关于老年人与数字技术存在鸿沟的现象尤为突出。而设计作为解决大众问题的创造活动，理应在其中发挥作用，这需要当代设计师承担起社会责任，以设计来助力老年人跨越数字鸿沟。

在以设计为方式解决这一问题前，我们先明确为何老年人与现代科技存在着数字鸿沟问题。首先，老年人对前沿设计存在着技术差异。相较于少部分能够快速适应科技的人来说，大多数老年人在学习认知方面能力下降，对于新技术的适应和掌握需要大量时间，所以技术上存在着差异。其次，老年人对新潮设计存在心理障碍。例如线上购物功能需绑定银行卡，这让大多数老年人担心财产安全，因此抗拒技术。最后，技术对于老年人不友好。许多现有智能家居设计和app设计并没有考虑到老年人的特定需求，导致老年人操作不够便捷，体验感不佳。因此我们在设计产品时应围绕适老化、情感化、无障碍设计展开。

提倡适老化设计，填补老年人应用鸿沟。所谓适老化设计其实就是坚持以“老年人为本”，从老年人的生理需求和心理需求进行设计，完全站在老年人的角度考虑设计，切实地感受老年人这个特殊群体的需求，最大限度地去帮助这些随着年龄衰老出现身体机能衰退，甚至是功能障碍的老年人，利用设计为他们的日常生活和出行提供尽可能的方便，用设计还他们自由。例如Light Bell 是一款将灯泡与门铃结合为一体的智能产品，主要为听力受损的老年人群使用，当按门铃时光源会以声响和灯光变化的两种反映提醒住户有访客在门口。这种设计既让功能最大化发挥作用，又很好贴合了老年人生理实际，是将产品适配于老年人的典范。因此我们在设计时应多考虑老年人的现实情况，深入分析其需求，推动数字化时代针对老年人的产品设计良性发展。

提倡情感化设计，填补老年人心理鸿沟。随着工业4.0的深入，老年人对于产品已经满足了基础功能需求，但快速变化的社会让他们产生被时代抛弃的恐惧感，因此在设计中我们要更侧重于积极情感体验，通过对产品的功能、操作模式、造型、色彩、结构及文化风格等要素进行整合创新设计，将预期的用户情感因素融入产品的物理要素中，突出产品的美学特征和交互属性，使老年人在生理、心理和精神理想方面得到满足。正如阿尔瓦·阿尔托为病人设计的帕米欧结核病疗养院一样，让柔和的色彩搭配有机形态，给人温暖亲切。我们在实践中也应考虑边角、颜色、布局等细节之处给予老年人的感受，抚平他们对于智能产品或是现代建筑的恐惧与不安，让他们能够适应于数字化的潮流趋势。

提倡无障碍设计，填补老年人技术鸿沟。由于老年人体力及思维反应速度衰退，导致对现代技术力不从心，无法适宜智能化为他们生活带来的便捷。因此我们需针对老人与智能科技，重新定义无障碍设计，即基于对老年人行为、意识与动作反应的细致研究，优化一切为人所用的物与环境的设计，并在使用操作界面上清除那些让老年人感到困惑、困难的“障碍”，为他们提供最大可能的方便。对于老年人，由于身体机能的老化，导致老年人对视力下降，无法清晰看到app的操作界面，因此在设计时，往往会推出关怀版，放大重要组件，减少干扰信息，降低老年人使用难度。这种无障碍设计可以有效推动老年人适应智慧生活趋势，跨越数字鸿沟。

面对未来科技发展的迅速性和更加智能化的现状，我们期待通过对适老化设计、情感化设计及无障碍设计的深入研究，减少老年人的设计鸿沟，推动设计在数字社会依旧服务于大众。

教育作为立国之本，兴国之要，对于一个民族长久发展是至关重要的，而设计教育作为教育的分支，对其深化改革同样存在重大意义。而目前的学生大多存在思想懒惰，知识面狭窄，基础知识和市场需求无法衔接的问题，因此在未来设计教育之中以学生为主体，鼓励自主创新，交叉学科发展，理论与实践并重显得极为重要。

未来的设计教育应以学生为主体，鼓励自主创新。在工业发展进程之中，无论是包豪斯还是乌尔姆设计学院皆是明确“技术知识”可以传播，而“创作能力”只能启发的事实，因此他们以学生为教学主体，鼓励他们积极探索设计的可能性，大胆创新实践，才使得学生们能够获得巨大的设计成就，引导工业设计现代化进程。而反观当下，由于人工智能的发展，学生们产生思想上的倦怠，设计逐渐由亲身经历探索构思变为只需要给予算法几行代码便可完成。这种看似提升效率的方法，实则让学生们无法得到真正设计思维的锻炼，缺乏核心竞争力以面对激烈的市场挑战。因此，在未来的设计教育中鼓励学生接触智能化技术是必须的，但更应该要求学生保持独立思考的能力，进行自主创新。

未来的设计教育应倡导交叉学科，跨专业钻研。随着商业化数字化的不断深入，以往学生对于单一学科的研究已不足以支撑其面对复杂的设计环境。因此，在未来的设计教育中应学习包豪斯院校，鼓励学生进行跨学科合作，推动交叉学科发展。事实上如今的部分院校也是这样执行的，在传统工业设计、视觉传达设计、环境设计下，发展出服务设计、交互设计等新兴设计专业，将创新、技术、商业、研究及消费者紧密联系在一起，推动学生们共同进行创造性活动，构建更好的产品、系统、服务、体验和商业网络，为学生们提供新的价值以及竞争优势。

未来设计教育应将理论基础与实际生产结合。早在乌尔姆设计学院与博朗公司合作中便将此教育模式真正落实。但现在大部分院校由于课程安排不够合理，学生只有浮于表面的基础理论知识，无法明确市场正在需求，导致学生们学习的设计作品与现实生产存在鸿沟。因此教育部应推出相关规定，引导高校在设计教学中必须落实教学目标，让学生的设计能与大众生活接轨。

在未来设计教育发展中，唯有以学生为教育主体，鼓励他们自主创新，进行跨学校学习，拓宽知识面，便才能让设计教育良性发展。

随着工业4.0的不断深入，智能化技术的突破性成就正在深刻影响并重塑着社会生活的方方面面，其中便包括设计领域。AIGC、豆包等软件的兴起，既在很大程度上解放了技术对设计的限制，让“人人都是设计师”成为可能，同时也引发了一系列同质化问题、伦理问题等设计弊端，发人深思。对此本文将系统阐述智能化技术为现代设计带来的挑战和机遇，分析设计师应当如何承担起社会责任，将智能化技术为己所用，以推动构建智能化技术下的设计论理来破除当前设计困境。

在探讨智能化技术对设计伦理的影响和设计师的社会责任的改变前，我们先明确“何为智能化技术”这一要点。所谓智能化技术，是指通过集成先进的信息技术、人工智能、机器学习、数据分析等手段，使系统或产品具备自主决策、学习和适应环境的能力。这种技术的诱因要来源于计算能力的显著提升、大数据的广泛积累以及算法的快速发展。当前,智能技术的表现多种多样,包括但不限于智能家居、自动驾驶汽车、APP个性化推荐等,可以说智能化技术正迅速渗透到日常生活的方方面面，推动着社会的数字化转型。

1. 前沿科技引发了设计的风险与挑战

1.1设计的同质化问题加重

面对生成式人工智能技术快速革新之下，“图生图”“文生图”的方式，让只懂得电脑基础操作的人便可在几秒钟的时间内完成一幅“设计”,但这种以大数据模型产出的作品是基于现有画作的基础下，进行创意的整合与形式的拼接，其本质并不是对产品的从0到1的创新，而是信息整合提取。基于生成的文案与图形，配合现有流水线大批量生产能力,疯狂涌入市场与日常生活，导致人们见到的视觉符号越来越“相似”。这种对于原创的不尊重，不仅打压了设计师的创作自信，造成抄袭成风的设计病态化，更让生产商感受到减少成本的快感，如此恶性循环，致使原创新颖的设计越来越少。

1.2设计师的技术依赖加重

在工业3.0时代之前，建筑师们为了展示设计构思,往往是徒手绘制建筑图纸，搭建模型沙盘，以推敲设计整体构局是否合理，细节是否准确。在这一过程中,设计师往往会对尺寸、方位等设计要素进行系统学习,并通过大量手绘练习提升对建筑的表达能力，因此极其锻炼设计师的基础功。而随着信息化的发展，CAD、SU等电脑制作图片、模型的办公软件进入设计师的生活中，在提升效率的同时，也让设计师基础手绘能力衰退，对尺寸、风向、方位等没有清晰的概念，设计成为天马行空的载体,无法以问题为导向真正落地实现。可悲的是这种对于智能技术的依赖在现代设计师中普遍存在。

1.3设计的伦理问题加重

自工艺美术运动起，设计为大众生活服务这一宗旨便贯穿整个设计领域，影响至今，当代设计师无论是商业化设计或是公益性设计也是以此为出发点展开，可以说艺术与设计能够盛行千百年，都是因为其从群众中来到群众中去。而现有的智能助手在辅助设计的前期调研时，大都只是对信息进行采纳汇总，无法识别真实性与客观公正性，这往往会导致断章取义、概念模糊的设计术语被人误用，引发性别对立、年龄排挤、种族歧视等伦理问题。更有心者甚至会刻意利用智能技术引导人们思想偏激,通过自媒体、公众号等平台内容的设计传播不符合社会核价值观的言论、图像、产品，加剧社会的动荡。

这些风险原本来自人内心的阴暗面，只不过在技术的推动下，得到了更快更广泛的传播，因此我们不该将问题都归咎于科技。正如设计起源于“人造物“时代，是用来解决人与社会环境的争盾，智能化技术亦是双方矛盾下的产物,是创造美好生活的工具。

1. 智能科技提升了设计的质量与水平

2.1智能化技术提升设计的效率

人类最早进行用户分析时是以现有资料的研究，采取面谈的方法进行调研。这种基于少数人的痛点来展开的产品设计最终也只能解决少数人需求。而如今大数据模型能够采集全球各地用户信息,给出精准的用户行为预测,设计师则可以根据自己的知觉、直觉、实践经验,选择性参考或调整这些理性预测，大大缩短了设计时长，优化用户体验。

2.2智能化技术拓展设计的领域

在工业革命前的设计往往受限于材料与技术因素，只能拥有建筑、家具、日常生活用品等手工艺生产就能达到的设计方向。而工业化进程推动着批量化标准化的流水线生产模式，压低市场价格，让普通大众均能承担起工业文明果实，满足了物质需求的同时，又催生出对设计在精神方面的标准。于是关于服务设计、体验设计、交互设计等，设计师对于用户适应生活、加强社会联系的分支学科应运而生，让智能化技术真正服务于大众的实际需求。

2.3智能化技术推动跨学科的研究

当前设计问题的日益复杂，为了解决这些难题，设计师们不得不进行跨学科合作,将创新、技术、商业研究及费者紧密联系在一起,共同进行创造性活动,以建立更好的产品、系统、服务、体验和商业网络的机会,提供新的价值和竞争优势。

我们对于智能化技术必须持以公正的态度,既优化其消极影响对设计师产生的风险,又认识到积极作用推动着设计领域的不断发展,以智能化技术赋能设计实践。

3.设计师承担着起社会的责任

3.1提高创新意识，保持核心竞争力

人工智能本身的快速发展得益于移动互联网大数据、脑科学等技术的成熟，多种技术交叉式的发展是整个人工智能时代的技术特征，这也对设计师理解和把握技术的能力有很高的要求。人机协同，同时人机设计高效细分。基于数据、逻辑的设计过程可以被机器高效地完成；那些依靠观察、想象、共情和创意的设计方法和过程仍然是设计师的主要阵地。例如以照顾老人来抵付房租的共同住房服务，集中销售本地食物来重振当地经济的供销网络，以及社区营造的绿色屋顶等项目。将设计焦点由物和人转向社会系统，其主张社区协作和互助互利来推动社区乃至社会的可持续发展，为社会创新所设计。

3.2增强同理心，关注用户情感需求

设计师立足于大众“幸福设计”，通过主张从产品体验、人的能力建设、意义创造以及考虑设计与生活方式的关系等方面来提高人们的幸福感。例如在公共艺术展中，通过对听觉、视觉、嗅觉、触觉等多通道交互方式，更好地满足人们的认知和情感需求，为人与人工物的互动提供更自然、更沉浸式的体验。这种通过人工智能计算技术，分析观者的情绪，再与这些被监测的作品本身希望传达或引导的情感进行比对，形成了一个有趣的基于情绪分析的数据可视化展示，对于后续设计提供有力的数据支持，让设计师拥有解决问题的突破点。

好的设计师要能捕捉生活的变化，能够在它成为趋势之前提出解决之道。换句话说，面对着智能化技术的不断突破，数字化转型速度加快，设计需要立足于整体布局，更早地介入产品研发的过程，以更积极的状态参与到对问题的识别、对技术的选择和定义的过程，让设计真正填补科技与普通大众的沟渠。

综述：消费主义和当代设计的定义背景，提出二者密切关系互相促进这一主题

分述：1.消费主义促进当代设计的多元化发展

2.当代设计推动消费主义盛行

3.两者之间密不可分的关系

总结：消费主义与当代设计相互作用，共同发展，并影响设计的发展趋势，设计师的实践

21世纪以来，设计越来越被看作是一种文化现象，以器物为载体，去叙述当代以及未来的发展历程。基于当下我们从对物的创造逐渐转向非物与体验，作为新一代的设计师，在立足于设计“以人为本”的前提下，我们更应该明确社会意识与职责，创造更美好的世界。

设计师应具有社会责任感。自工艺美术运动至今，无论是商业性设计还是公益性设计，设计“以人为本”这一概念始终是贯穿设计实践的全流程，而正是这代代相传的社会责任感才能促使设计真正做到以解决人民需求为出发点，让人们物质生活与精神生活更加富足。在基于互联网信息技术的前提下，设计师也理应承担起社会责任，站在更高的节点上思考社会的发展的矛盾，理清政治文化对人民产生的影响，顺应大众对于设计的功能需求转化为心理需求这一趋势，使设计站在社会统筹规划中，去解决社会老龄化、智慧城市等一系列复杂的社会问题。

设计作品应具有商业性和公益性。设计可以分为两种属性，一种商业性，一种公益性。即便每次设计运动的风格不同，或是继承或是批评，但对于设计的公益性要求却是一脉相承的，这种设计意识扎根于设计师心中，因此哪怕是在今天以经济发展为丰导的设计背景下，商业性更多时候是大于公益性的，设计也依旧是带有公益性质。让商业性与公益性相互促进可成为当代设计师发展的一种方式，在如今产品的竞争更多走向了软硬一体化的整合竞争，设计师们对于产品的设计不仅要有优雅漂亮的外观，具备优良的内容，提供优质的服务和体验也是重要的竞争优势，让商业竞争再反向促进公益性设计发展。

随着信息化和全球化的深入发展，设计师们立足于以人为本的设计立场，推动商业化与公益化相互促进，才能成功应对工业设计面临的转型和改革问题，让设计真正构建美好生活。

包豪斯是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，它的成立标志着现代设计教育的诞生，其设计思想的核心为：坚持艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则进行。其中包豪斯的双轨制教学模式、跨学科发展、及工作坊制度教育理念对中国设计教育发展具有重要意义。

包豪斯提倡将艺术与工艺相结合，鼓励学生在不同学科间交叉学习，这种模式对于推动中国设计教育培养复合型人才有着积极作用。包豪斯在教学中，通过打破了艺术与技术的界限，让艺术家、建筑师、雕塑家的协同工作来完成设计实践，使学生们能够整合各领域优秀知识，在面对复杂的问题时能够大大提高应对效率。而如今的设计要求将创新、技术、商业、研究和消费者紧密联系在一起，就要求设计师们必须是复合型人才，既能精通设计程序、又对前沿技术有着独到见解，并且讲究跨领域合作。这就不得不要求中国的设计教育在教学培养中学习包豪斯的教育模式，有意识地让学生学习各领域知识，引导学生去参与团队合作，提升对于复杂性理论知识与思维模式的研究，大大提高应对设计问题时的效率，拓宽对事物的看法全新视角。

包豪斯建立双轨制教学制度，将实际动手能力与理论素养并重，这种方式对于中国设计教育下有着启发作用。包豪斯实行形式导师与工作室导师双重制度，即每一门课都由一位造型导师担任基础教学和一位技术教师共同教授，对于基础课程的研究以建立了“三大构成”的课程体系来巩固学生的基础知识，在技术方面又实行工作坊制度，提升学生实际操作能力。这种教学模式很好地弥补了学生基础知识落实到实际设计生产中的不足，对于中国设计教育体系的建立有着深远影响。如今的中国教育依旧以“三大构成”作为基础课展开，再逐步深化到设计领域的运用，但由于各学校的局限使得目前的学生对于设计领域的钻研不够深入，实际动手能力与社会需求仍存在较大差距。因此中国设计教育若想培养出基础知识扎实、设计能力强的学生必须考虑学习包豪斯的工作坊的教学模式，调整教学计划。

包豪斯提倡把学校教育与社会生产实践结合起来，让自由创造符合社会发展，这一理念对中国设计仍有参考价值。包豪斯在设计中鼓励学生自由创造，反对模仿因袭、墨守成规，这对培养学生创新思维、思辨设计有着重要影响，而在其实践过程中又积极引导学生观察社会现象，针对大众的需求展开深度分析，让设计能够应用于生产实践，满足大众生活的需求。中国设计也是如此，基于前沿科技与未来发展趋势，推出概念设计，让学生立足于社会生产却又极具前沿思维。包豪斯这种既现实又极具浪漫主义的设计理念，对中国的设计教育发展有着重要学习意义。

包豪斯前卫的教育理念对中国设计教育的发展是极其重要的。在当下的社会中，我们要扎实基础知识，培养实际动手能力，并研学各领域知识将其付诸于设计实践才可应对如今的设计问题复杂化的局面。

包豪斯是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，标志着现代设计教育的诞生，其关于功能、装饰、技术材料与设计目的等方面的创新实现了“技术与艺术新统一”，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。

1.以功能为导向的设计实践

面对着包豪斯之前“为艺术而艺术”的主流设计观，带来的对形式过度追捧而漠视功能这一现象，包豪斯认识到设计是立足于解决现实问题，于是倡导"形式随功能"的设计原则，即设计应该以实用性和功能性为基础，摒弃不必要的装饰，让产品真正体现使用价值。以功能为导向的设计实践体现了包豪斯对于技术与艺术关系的创新探索，明确对于技术服务于功能，而艺术仅为技术赋能这一设计定位。

2.极简主义的装饰美学

对于装饰，包豪斯的设计风格偏向于极简主义，装饰只是他们在制作使用合理并令人愉快的必需品时所必须掌握的技巧，图案成为制作物品的一个部分，是物品自我表达的一种方式。因此，包豪斯的设计师们在实践时，对于产品外观只是进行简化形式和色彩来稍加修饰，以强调设计的功能性和经济性。而这种美学也是技术与艺术结合的体现。

3.为大众设计的社会责任感

为了追求新的工业时代的表现形式，密斯提出的“less is more”，即在满足功能需求的同时形成一定的自然而然的形式美，这关于功能与美的统一，实际上就是对大众物质需求与精神需求的深度思考。艺术取之于民，必须也用之于民，包豪斯从社会生活中寻求设计灵感，并承担起改善人民生活与审美的责任，让设计服务于社会，这种理念体现了艺术与技术在社会责任方面的统一。

4.新材料与新技术的结合

现代科技的迅速发展使得格罗皮乌斯重新评价起现代大工业生产的能力，他进一步意识到如果要实现为社会大众服务的理想，必须从现实世界中出发，将艺术与现代工业大生产结合，让新的材料与新的技术为设计服务。在包豪斯中，大量的设计采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等现代材料，运用合适的组装、切割等加工工艺来达到艺术与技术统一的原则。这种将现代材料与技术相结合的设计方式具有划时代的意义，为现代设计起到了很好的示范作用。

5.传统艺术与现代技术相结合的教育理念

包豪斯在教学中强调不同艺术和工艺领域的融合，鼓励学生在绘画、雕塑、建筑和工艺等多个领域进行学习，让学生在传统艺术与现代技术方面都能得到深入学习，以促进艺术与技术的结合。

包豪斯关于设计理念、设计风格、设计方式的创新，实现了技术与艺术相结合的新突破，不仅在当时产生了革命性的影响，而且对后世的设计教育和实践产生了深远的影响，成为现代设计教育的重要基石。