对设计助力文旅发展作评述（30分）

    随着经济的蓬勃发展，当下，中国旅游业正经历一场深刻的范式转型，从“传统旅游”转向“文化+旅游”的可持续发展。在此背景下，设计，作为一种强大的创新整合力量，已不再仅仅是美学的点缀，而是被赋予了激活文化遗产、重塑旅游体验、驱动文旅发展的核心使命。46

一、人工智能助力体验式文旅

    在数字技术已成为生活基础设施的当下，技术不仅改变文化的呈现方式，更重塑文化的叙事逻辑。科技赋能传统并不意味着技术主导文化，而是指技术成为传统文化再生产的媒介载体，使传统能够在新的语境中获得新生命。

敦煌研究院开发的小程序“云游敦煌”，是首个将探索、参观和保护敦煌石窟艺术功能整合在一起的小程序，用户无需外出即可欣赏敦煌艺术，定制个性化展示内容，并在互动体验中学习相关知识，使敦煌石窟随时随地触手可及。

二、社会创新促进全民参与式文旅

   文旅发展的目标，不仅是让外来游客满意，更要让本地居民拥有获得感与自豪感。通过社会创新设计将居民和用户视为最重要的共创者，而非被动的服务对象或被观赏的客体，从而激发内生的、自下而上的发展核心引擎。

日本濑户内海艺术节将设计作为媒介，邀请艺术家，居民将废弃房屋、农田进行再创造的方式，将整个海域变为美术馆，并在艺术节获得了游客的高度赞扬。让老龄化岛屿重获生机的同时，使每一个人都能成为文旅发展的参与者，成为设计振兴文旅的典范。

三、服务系统构建可持续文旅生态

    理查德·布坎南：文化并非一种静止的状态，也不是某种意识形态或教条体系的体现；相反，文化是一种动态的实践，它是一种“建构一解构一重构”的持续活动。因此，文旅的高质量发展在于通过服务设计将设计的焦点从“物”转向“关系”与“全流程”，旨在建立一个完整的、可持续的生态系统。

浙江莫干山旅游胜地的成功，并非仅仅源于某一家民宿的独特设计，而是将本地有机农场、徒步探险路线、非遗手工作坊以及文化节庆活动有机串联，构建服务设计思维驱动了一个“动态的”“可持续的”文旅生态

四、设计助力文旅发展的反思与思辨

在文旅发展迎来光明未来的同时，必须清醒地认识到其潜在的局限与风险，这是设计伦理的体现，也是行业健康发展的前提。首先，最大的风险在于文化的肤浅化与同质化，仅仅是对文化表面符号的提取和简单拼接，造成了“千篇一律”的产品。其次是商业化与可持续的平衡仍然是当前面临的困境，容易出现过度商业化造成了对当地的生态承载力与文化遗产转译的威胁，因此，在追求商业回报的同时，坚守文化内涵与设计伦理，助力文旅的可持续发展。

综上所述，设计在助力文旅发展的道路上，展现出了巨大的潜力与多维的价值。它通过科技赋能体验，拓展了文旅的创新体验；通过社会创新促进共创，赋予了文旅的人文温度；通过系统思维构建生态，保障了文旅的可持续性，积极响应十五五计划，旨在建立文旅的“动态，高质量”的发展。

论述具身智能（Embodied Intelligence）对未来设计思维的影响。请结合产品、服务或交互设计举例说明。

过去的一段历史进程，设计教育与实践的重心被牢牢锚定在造物这一维度上，即通过形式赋予和功能优化来创造实体产品，随着数智时代的全面降临，尤其是AIGC与大数据技术的爆发，设计的底层逻辑正在发生一场根本性的变革，完成一次从技术到思维、从造物到谋事的范式转型，即从关注孤立的物质形态，转向构建解决复杂问题的系统策略。然而，人工智能的发展并不止步于此，具身智能的出现，标志着人工智能从“虚拟的、抽象的”数据处理，转向“嵌入的、具身的”情境交互，旨在建立一个人、物、机、境融合共生的新纪元。

一、具身智能的发展与定义

纵观设计史，人机关系的演进始终与科技发展同频共振。早在20世纪中期，图灵便前瞻性地提出了具身智能的概念，随着深度学习与机器人技术的成熟，迎来了具身智能的爆发式增长，标志着人工智能从虚拟计算走向了物理身体与环境深度融合的新阶段。其定义是通过物理身体与环境的实时交互，实现感知、决策和行动的智能系统，表现为感知——运动一体化、动态环境适应及任务逻辑具身化。

从设计视角看，这意味着设计对象从静态的“物件”和“界面”转变为嵌入环境的“参与者”，要求设计师的思维从造型与虚拟的设计，转向对智能体行为、交互与情境的整体塑造，从而奠定了未来设计思维革命的基石。

二、思维模式的转变

2.1产品设计层面：从虚拟信息到实体感知

随着具身智能的高速发展，传统设计理念逐渐被数字化工具和智能技术所取代，从而带来了生产方式的根本性变革和设计思维的重塑，设计中的应用已不再局限于产品的功能与界面改进，而是让产品成为了一个拥有“体感”并能进行“实体操作”的伙伴，这正呼应了包豪斯所倡导将设计理念与实践相结合。

特斯拉机器人通过视觉与关节扭矩传感器感知环境，能完成精细的物体分拣或自主导航执行任务。其核心在于语言指令的具身化，转化成一系列复杂的物理动作。赫伯特·西蒙曾说：设计是设想出旨在一种行动课程，旨在将现状改变为更优选的状态，这个定义在今天看来具有极强的前瞻性，因为它并未将设计局限于制造物品，而是将其视为一种策略性的行动

2.2服务设计层面：从服务系统的参与式共创

过去，设计在人工智能1.0阶段，其中90%为研发工作，10%为应用工作。如今我们的研究迈入2.0阶段，研发与应用的比例由9:1转变为1:9。传统的服务设计依赖于的用户旅程图和服务蓝图的方式，难以去面对的社会复杂性问题，这些问题往往呈现动态的，灵活的，模糊的特点，在动态的真实世界中往往显得僵化。具身智能的出现，通过实时数据交换与参与式合作，动态地构建服务流程大众的生活，旨在建立一个去中心化的生态系统。

在阿里巴巴无人酒店，机器人不再是孤立的设备，而是作为动态服务系统的有机组成部分。该系统通过实时感知客户需求，动态分配任务，优化协同路径等方式，精准的满足了从入住引导、客房配送、餐饮服务到退房结算等全流程的个性化需求，从根本上重构了传统酒店的服务模式，实现了资源的高效调度与体验的全面升级。

2.3交互设计层面：从传统指令到情感交互

具身智能推动交互设计从“传统的语音交互”走向“共情式情感体验”。具身智能将唐纳德诺曼的情感化设计理念作为设计核心，并通过融合计算机、心理学、环境感知等多学科专业知识，使具身智能能够捕捉用户的表情、语调、姿态等行为特征，从而理解人的行为与情感，并作出充满情感智能的回应。正如IDEO 所提出，设计应致力于创造“有意义的体验”，而具身智能正是实现这一目标的终极路径之一

日本Lovot陪伴机器人通过全身传感器感知人的存在、触摸与语气，并以其温暖的外形、依赖性的行为等激发使用者的关爱本能，这种交互不再是“命令-执行”，而是通过模拟生命体征与情感反馈，与用户建立情感依恋与共生关系，重新定义了人机交互的深度与温度。

三、构建人机和谐共生未来：从理性工具到共生伦理

    具身智能拥有了在物理世界中行动的能力，并能深度介入人类的情感生活时，设计就不再仅仅是关于效率与美学的命题，更是一个关乎伦理与文明的深刻议题，设计的焦点必须从“工具理性”的极致追求，转向对“共生伦理”的审慎构建。然而设计的核心价值，正在于它能够为“中性的”，甚至“盲目的”的科技，注入人本主义的关怀与伦理的引导，充当科技“人性化”与“社会化”的关键桥梁。

    同时，这绝非单一学科所能解决的问题，需要跨学科共同制定“和谐，包容，动态”的设计准则。正如维克多·帕帕纳克在《为真实的世界设计》所倡导设计应承担社会与伦理责任，应服务于广泛的人类需求，旨在构建一种动态平衡，实现真正的“人机共生”的美好愿景。

综上所述，从“造物”到“谋事”，是设计范畴的一次重大扩张；而从“谋事”到与具身智能“共生”，则是设计价值与深度的又一次革命性升华。具身智能的崛起，深刻重塑了设计的核心对象与思维模式，产品成为具身感知的伙伴，服务进化为参与式共创，交互升华为共情体验。在面对能行动、能共情的具身智能时，设计师必须以更强的责任感和前瞻视野，为人机共生的未来注入人本关怀与伦理引导，驾驭变革，实现科技与人类社会的动态和谐的永续共存。

设计评论:请你对艺术疗愈展开设计评论（92’）

开头:背景分析（时代快速发展，压力大，抑郁自杀率上升，心理关怀重视）

论点1艺术疗愈的定义（定义解释，实施路径，以情感化设计为基准）

论点2艺术疗愈的优势与价值（缓解压力；情感化与人性关怀；个性化服务适应不同心智模型；案例）

论点3艺术疗愈的局限与思辨（主观，没有形成系统化；多学科融合流于表象，评价标准不一致；疗愈师的知识与能力储备）

结尾:评价总结，展望  8

在当代社会，科技与经济的高速发展如同一辆永不停歇的列车，在带来高质量物质生活的同时，越来越多的人遭受着社交焦虑、孤独感和抑郁等心理亚健康问题的困扰，并且这些问题没有得到适当的关注与帮助，当传统的心理咨询与药物治疗无法满足所有人群的需求，甚至被贴上“病耻感”的标签时，在此背景下，一种更加包容性，更加个性化的“艺术疗愈”开始进入大众视野，并得到日益广泛的应用，这正是对《健康中国2030》的积极响应与实践。但是在这股热潮之下，我们有必要以思辨设计思维，冷静地审视其本质、优势与内在的局限。10

一、艺术疗愈的定义

艺术疗愈起源于20世纪40年代的美国，艺术家玛格丽最先提出了“艺术即治疗”的理念，主张通过自由艺术表达释放潜意识中的情绪，推动了艺术疗愈作为独立学科的发展。艺术疗愈主要基于“艺术”与“心理”理论，强调通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等非语言性的艺术形式，帮助个体将内在情感、潜意识冲突或创伤经验进行外化与表达，以促进个体情绪调节、心理康复与精神成长的跨学科实践。

    其本质是来源于情感化设计，通过唐纳德·诺曼在《情感化设计》中所提出的三层次，从本能层展现视觉体验是所有设计元素中最直观最有情绪感染力，而行为层关注参与者与设计之间最简单的方式来传达复杂的抽象信息，最后从反思层重视参与者情绪的变化和深层需求，通过整体性方法促使用户进行自我叙事重构，实现认知与情感的整合。因此，情感化设计是艺术疗愈不断发展的底层逻辑与实施路径。16

二、艺术疗愈优势与价值

   在快节奏生活中，艺术疗愈通过听觉，视觉，触觉，嗅觉，触觉的五感设计，给人们带来一种慢节奏，不受任何限制的艺术创造的过程，在这种创造性过程有助于愤怒、悲伤、恐惧等负面情绪以象征性、非破坏性方式得以释放，旨在使用户在释放压力与缓解情绪的同时，也带来精神上的慰藉。同时在疗愈过程中充分融入人文关怀与情感化原则，摒弃传统的冰冷的机器与药物，建立更加在安全性、支持性，舒适性的环境中，让参与者象征性表达探索，并且所有创作艺术作品不在于美学价值或技巧高低，而在于创作过程中所体现的情感流动与心理变化。最后艺术疗愈体现设计的个性化服务，尊重每一个个体的独特性，不追求统一的答案与标准化的作品，这种模式完美契合了诺曼提出的心智模型理论，设计的成功取决于其与用户内心世界模型的匹配程度。

上海“西岸美术馆”沉浸式声音疗愈展厅完美诠释了艺术疗愈的价值，设计师通过结合自然声与音乐，打造出富有层次的听觉体验，直接作用于观众的本能层，营造出宁静氛围，同时为观众提供了个性化得空间，使他们能暂时脱离外界压力，专注于内心感受，这样非语言的设计方法能有效绕过心理防御，引导情绪释放与精神放松，实现心理整合与疗愈转化。35

三、艺术疗愈的局限与思辨

我们在拥抱艺术疗愈所带来光明前景得同时，需要以一种清醒的思辨设计视角去面对。首先艺术疗愈在一定程度上是艺术性的自我表达，艺术所呈现个性，感性的特征并不具科学性与系统化，无法用强有力的生理数据作为支撑，容易导致“只可意会，不可言传”的现象，难以形成广泛的影响。其次是艺术疗愈是跨学科的融合，不同学科之间存在着理论差异，评价标准不一致等一系列问题，若只是知识简单的拼凑与结合，并为对其进行深层次整合与转译，则无法真正达到心理治疗的目的。最后是疗愈师在拥有扎实心理学知识的前提下，既要具备艺术类的“感性”，又要具备工科的“理性”与科学性，而这样复合型人才的培养往往面临着周期长，难度系数大等问题。因此我们认识到这些局限并不是为了否定它，而是以一个更谦卑，更务实的态度，建立艺术疗愈发展的可持续之路。18

   综上所述，艺术疗愈是一个复杂而又具有重要意义的社会议题，是理性与感性，个性与共性，科学与艺术的有机结合，我们需要深入思考，不断探索融合之道，以期为社会的进步贡献自己的智慧和力量。同时，在拥抱设计之“能”时，深知其“限”，唯有如此，我们才能在未来的道路上更加坚定地前行。5

（前期收集很多相关资料，写的时候没办法半默，需要反反复复看资料）

论述跨学科合作对设计必要性，结合热点谈谈如何通过跨学科解决复杂问题

开头

论点1：跨学科设计转型的必然性

1.1设计对象：从“单一造物”到“复杂系统”

1.2设计方法：从“专业闭环”到“系统协作”

1.3设计价值：从“满足需求”到“承担责任”

论点2：解决复杂问题的途径

2.1促进人与自然的协调——以“海绵城市”设计为例

2.2推动科技与情感的结合——以“小米MIUI家人关怀系统”为例

2.3培养“新质设计师”——以“同济大学增一停三”为例

2.4践行社会与伦理责任——以“支付宝“挥一挥”“划一划”无障碍设计”为例

结尾

正文

在面对人口老龄化、生态危机、资源分配不公等全球性问题的当代社会，传统的政策、市场与技术手段往往难以独立解决复杂的社会困境。这些困境往往呈现出开放性、模糊性、多元性与动态性的特征，学界将其归类为“抗解问题”。在此背景下，跨学科发展成为应对日益多元时代的必然的途径，是指通过打破学科壁垒、融合多元领域知识与方法，创造新价值与新可能性的设计实践。对于设计而言，在推动设计范式从过去的“追踪”逐步转变为“引领”的过程中扮演了至关重要的角色，旨在适应社会不断变化的复杂情景

一，跨学科设计转型的必然性

设计一直是推动人类文明进步的重要因素。尽管随着人类文明的演进，设计的对象在变、方法在变、工具在变、流程在变、特征在变、设计的参与者在变，但其有意识、有计划地认识和解决问题的本质却一直没有改变。

1.1设计对象：从“单一造物”到“复杂系统”

过去设计是赋予物品形式与功能，如今设计的对象不在局限与实体物品，设计的范畴和界限在不断扩展，如智慧城市交通、元宇宙社交生态等许多复杂性的问题不易被线性“拆解—解决”，涉及到人、机、环境、政策、数据等多学科专业知识，单一学科视角无法洞察其全貌，更无法提供整体解决方案，而跨学科合作正好满足了此需求，使设计不再局限于传统造物，而是作为一种整合性方法论。

1.2设计方法：从“专业闭环”到“系统协作”

设计方式的演进历程清晰地揭示了跨学科合作的必然性。最初是手工艺人的个人技艺与直觉，随着工业化与职业化的进程，设计发展为一套标准化的专业方法与流程，但其协作范畴仍主要局限于设计内部，如今以人工智能为代表的科技浪潮，从根本性重塑设计范式，转变为一个复杂的、系统性的智能协同过程，跨学科合作已成为驱动设计方法论进化、应对复杂性的核心要素

1.3设计价值：从“满足需求”到“承担责任”

设计是人类有目的有意识的行为，为了满足人类生存需求而进行的实践活动。在人工智能时代，设计的意义除了提升产品的形态美感与解决眼前问题的功能以外，更重要的是基于理性层面上的认识，协调人、自然与文化之间的内在联系，承担起广泛的责任，这则需要打破学科壁垒，通过不同专业的介入，共同制定和谐，包容，可持续的设计准则

二、解决复杂问题的途径

2.1促进人与自然的协调——以“海绵城市”设计为例

“海绵城市”设计通过将景观设计、水文学、生态学与市政工程等多学科知识进行整合共创的方式，解决了“逢雨必涝”的社会复杂问题，同时使单一的工程功能转变为综合性的生态系统解决方案，让城市像海绵一样，在适应环境变化和应对白然灾害等方面具有良好的“弹性”，实现水的自然积存、自然渗透、自然净化，是设计响应“双碳”目标、实现人与自然永续协调的有效路径。

因此，在经济全球化背景下，人类对地球资源无节制的开采，已经超过了地球的承载能力，为了解决我们所处时代的生存难题，设计原则必须从“以人为本“转变为"以人类为本”，最终向着愈发重要的生命网络中的“人与自然协同”转变。跨学科融合整合环境科学、材料工程、经济学与社会设计等多元视角，推动系统性、可持续的设计解决方案，使设计不仅仅是推动全球产业绿色转型和应对气候变化的动力源泉，还能创造了更为公平的人类生活形式，并搭建起了认知和实践的桥梁。

2.2推动科技与情感的结合——以“小米MIUI家人关怀系统”为例

小米MIUI“家人关怀”功能，通过将计算机，社会学等相结合，把冷冰冰的网络连接与屏幕共享技术，转化为子女远程协助父母解决手机难题、实时关怀家人健康的温情工具，这一设计不仅解决了数字时代亲人间因地理距离和技术鸿沟产生的功能性障碍，更通过技术手段有效地传递了陪伴与关爱，缓解了现代家庭的普遍焦虑，深刻地揭示了科技与情感结合的终极目标，是服务于人性的连接需求，而非技术本身。

因此，人工智能快速发展正在全面改变工业和生活，对生产力的结构和运作重新定义，同时从根本上变革社会，经济和生态逻辑及其之间的关系。科技的高速发展带来了效率革命，也引发了关于情感冷漠、算法偏见与隐私侵蚀的担忧，解决这一复杂问题，通过这种跨学科协作，技术不再是冰冷的代码，而是一个能够感知情绪、提供科学支持的数字伙伴，实现了科技与情感的深度结合。

2.3培养“新质设计师”——以“同济大学增一停三”为例

同济大学“增一停三”学科建设举措，主动增设交叉学科，通过停招“视觉传达设计、产品设计、环境设计”三个国家级一流本科专业，新增“艺术设计学专业”的前瞻性改革，其目的是收缩传统专业释放资源，打破传统路径依赖，引领交叉学科改革，承接从包豪斯到乌尔姆设计教育革新传统的同时，更是对中国设计教育范式进行前瞻性重塑的开端，旨在培养能够应对复杂社会问题的新质设计师，从而为中国乃至世界的创新发展注入持续的设计驱动力与新质生产力。

设计与科技一样，皆为新质生产力的核心要素和价值创造的崭新形式，二者共同助推突破性创新。如今设计教育理念发生了重大转变，从传统的被动式学习方式转变为交互式，互动式的学习方式，旨在建立既具有文科教育创造性与感性文化，有拥有工科学科的科学性与严谨性的设计学科。在未来，新质设计师必须要勇于接受全新的使命和角色，不仅在人工智能和大数据素养方面经验丰富，并且具有敏锐的反思意识，擅长商业和管理，同时，在设计创造中尊重文化传统，并在此基础上创造诸如人与自然和谐共生的新文明。

2.4践行社会与伦理责任——以“支付宝“挥一挥”“划一划”无障碍设计”为例

支付宝“挥一挥”“划一划”无障碍设计，通过将用户体验设计、无障碍准则与计算机手势识别技术深度融合，以简单的空中手势和个性图形替代强依赖视觉的验证方式，不仅仅解决了视障用户和老年群体的具体使用痛点，更深刻地揭示了科技与情感结合的本质：技术创新的价值不在于其本身的复杂性，而在于其是否能以人性化的方式，赋予每一个用户平等参与数字生活的权利与尊严，这是企业在追求效率的同时履行其社会与伦理责任的典范。

因此，设计伦理绝非是外在于设计的道德束缚，而是在设计活动内在的核心价值与思想罗盘，正如帕帕纳克所言：“设计必须肩负社会与道德责任”。跨学科通过引导设计在人文，科技，经济，社会等多维度进行综合考量，彻底变革了设计的观念与实践范式，为构建“包容性，和谐，平等”的可持续社会做出更大的贡献，并支持全球范围的知识流动，以及跨越地域，意识形态，政治和社会边界开展全球合作。

综上所述，随着技术迭代加速与社会议题日益复杂，跨学科合作将愈发成为设计的必然趋势，新质设计师需要怀抱更开放的心态，主动学习并拥抱其他领域的语言与思维，在多元价值的碰撞中寻找创新火花。中国设计也不应该被局限于传统框架，应突破学科为基础的传统模式，同时拥抱设计之“能”时，深知其“限”，以此解决现实世界中的复杂问题，共创一个更加公平，包容，可持续地社会未来。

开头：

论点1：适老化改造中应关注的三大核心问题

安全性与适老性结合原则

智能化与情感化结合原则

文脉性与宜居性结合原则

论点2：社会创新设计链接“宜居”与“宜游”

科技为文化赋能

参与式设计

包容性设计

论点3：构建可持续城市

结尾：

正文

根据《世界人口展望2019》报告，到2030年全球60岁及以上的人口将从 2019年的10亿增加到14亿，占总人口的16.4%。同时随着城市化进程的快速推进带来了城市空间的急剧扩张，也使大量建于上世纪的老旧社区在物理空间、服务设施、社区氛围等方面均难以满足老年群体的生活需求，如今老旧社区适老化改造已成为当前推动城市建设存量提升和惠民宜居的关键。与此同时，许多拥有历史底蕴的老旧社区，成为城市文旅发展的新兴资源，推动了文旅产业高质量发展，因此，“适老化”指向内部的“宜居”需求，而“城市文旅”则指向外部的“宜旅”吸引力，而设计作为一门交叉学科，为二者相互融合提供了实现途径，以推动可持续城市发展。

一、适老化改造中应关注的三大核心问题

1.1安全性与适老性结合原则

在旧老社区改造中，无论是环境空间，公共设施等，安全是适老化设计的底线，这一要求保障了老年人的生命安全。在设计活动中充分考虑老年人听力，体力，视力等身体机能衰退，以满足老年人特定的身体尺寸与行为模式。日本“稻毛之家”集合住宅，被誉为“老年友好型住宅的教科书”，其设计细致入微，走廊宽度足够两辆轮椅交错，所有门均为推拉门以避免碰撞，卫生间采用整体化无障碍设计，地面材质在不同功能区有微妙变化以提示老年人。因此，适老化设计旨在建立一个安全，便利，舒适的环境，提升老年人的生活品质与幸福感

1.2智能化与情感化结合原则

随着科技技术的不断发展，智能化成为了适老化改造的重要手段，通过人工智能技术可以实现健康监测，远程陪伴等个性化服务，但适老化改造不仅关乎功能性和实用性，更在于关注老年人的情感需求。OMAGoogle device通过人工智能强化老年人与家人的互动，并使老年人可以舒适地通过语言与视觉记录故事，此设备满足老年人的健康护理，打破孤独感，提供情感与认知提示以帮助发现可能的健康问题。因此，科技的初衷并不是制造数字鸿沟，需通过设计赋予科技情感化的温度，满足老年人日常生活需求的同时，兼顾其心理需求。

1.3文脉性与宜居性结合原则

老旧社区往往承载着老一辈人的记忆，拥有着独特的历史文化与情感寄托，在设计改造时不应大拆大建，而是通过“微更新”得设计手法，保留与修复社区的历史符号，来增强老年人对改造后社区的认同感和使用意愿。成都的“曹家巷”改造项目，在引入现代居住功能的同时，保留了原有的街巷名称、部分红砖墙和老厂房建筑，并将其改造为社区活动中心与商业空间。对于老年居民而言，熟悉的环境元素得以存续，减缓了因变迁带来的失落与疏离感，增强了场所认同感，使得“宜居”建立在稳固的情感与文化根基之上。

二、社会创新设计链接“宜居”与“宜游

社会创新设计不仅关乎技术的进步，更涉及如何通过设计优化社会系统、改善人类生活质量。通过设计思想来整合已有资源，将资源进行合理配置，解决社会问题并创造新的社会价值，是连接“宜居”与“宜游”的必由之路

2.1科技为文化赋能

科技作为连接过去与未来的手段，通过数字化手段，将社区的历史文化转化为设计资源，创造出可感知，可互动的文化产品与创新体验。文化价值的提炼既要成熟又富有美感，这不意味着不是生搬硬套展现，而是通过现代设计思维的合理运用将文化扎根于深处，创造出具有民族精神的设计。广州永庆坊将传统建筑装饰符号通过转译的方法应用于公共空间设计中，一系列李小龙祖居等历史建筑运用现代技术被活化利用，使其成为一个既能感受本土风情，又能体验现代文旅的“活态博物馆”，打造成城市文化与地域特色的展示窗口。在这场的变革浪潮中，作为设计师，我们既要拥抱技术带来的效率解放，更要以清醒的创新思维，自觉肩负起文化赋能的时代责任

2.2参与性设计

参与式设计强调用户在设计全过程中的主动参与，使设计成果不再是“自上而下”的专业赋予，而是“自下而上”的共建成果。这种模式最初源于20世纪70年代的斯堪的纳维亚社会运动，其本质是“设计民主化”，通过尊重使用者经验与知识，提升设计的适用性与社会价值。北京白塔寺再生计划采用“微循环、渐进式”的更新模式，让设计师与居民紧密合作，在改善厨卫设施等基本生活条件的同时，鼓励居民利用自家院落开设民宿、手工艺工作室或特色餐馆。在这个过程中，老年人从被动的改造对象逐步转变为社区经济的参与者，实现了个人价值与社区文化价值的双重提升。因此，设计不再是“替人设计”，而是“与人共创”，通过这种思维范式的转变使设计不再是单向度的赋予，而是多方协商、共同塑造的过程。

2.3包容性设计

在设计愈发重视人文关怀的当下，包容性设计将会是设计学科持续的发展方向之一，其核心在于主动识别并消除参与障碍，拥抱人类多样性，并通过解决“边缘”需求来驱动创新，通过解决他们的需求来提升所有人的体验，最终惠及所有人。Superkilen Park是丹麦哥本哈根市的一个公共公园，以其独特的包容性设计而闻名，该公园的设计融合了来自世界各地的元素和文化符号，如来自不同国家的回收材料、雕塑和艺术品。这种设计不仅为当地居民和游客提供了个多样化的休闲空间，还促进了不同文化之间的交流和融合，同时公园内的无障碍设计也确保所有人都能轻松享受公园的乐趣。因此，包容性设计远非对特殊群体的“附加关怀”，它代表了一场设计思维的深刻变革，是道德责任的同时，也是塑造更美好、更可持续未来的关键引擎。

三、构建可持续城市

旧社区适老化改造与城市文旅的发展的目标始终是构建一个具有人文关怀与社会包容性可持续的城市，正如帕帕纳克《为真实的世界设计》中倡导设计应该服务与大众，设计必须具有社会与道德责任，同时为人们敲响了警钟：设计的目的性必须明确，设计必须为社会整体服务。现代设计在满足当下需求的同时，还需要肩负起对人类社会的责任，为未来的可持续发展贡献力量。在未来建设和发展中，人们需要通过科技智慧与人文关怀等方式合作并共同发力，从而更好地推动新时代下共建、共享、共治共创的“可持续城市”向着高质量发展。

综上所述，在数智时代的背景下，设计与社会创新、可持续发展紧密相连。设计的力量不仅在于创新技术，还在于通过创新设计能够解决复杂的社会问题。在老旧社区改造中我们以社会问题为基石，运用系统思维方法，融合情感化、文脉性、适老化等设计原则，并通过社会创新设计现代手段，将社区打造为连接过去与未来、居民与游客的共享平台，真正实现“宜居、宜游、宜业、宜乐”的可持续城市建设。正如艾佐.曼梓尼在《设计，在人人设计的时代》中所说，当今社会设计技术体系面临变革，巨大的社会的时代需求和挑战不断涌现，毫不夸张地说，这是一个人人参与的时代，我们所有人应为构建一个可持续的、有弹性的社会文化和新文明做好准备。

请结合所学的知识，论述“在特定的文化背景下，如何运用全球化视野深入设计”，要求举三个典型案例

开头：设计而言，全球化视野并非简单地汲取异域风格或推行单一标准，而是在深刻理解社会、经济，文化与技术背景之下，以一种开放、辩证、前瞻的思维方式，去解决传统工艺与现代技术、标准化与多样化，人与生态之间的核心矛盾

论点1：技术赋能：全球化视野下的通用语言

论点2：文化共生：全球化视野下的身份认同

伦点3：生态自觉：全球化视野下的设计伦理

结尾：回顾设计发展的百年历程，全球化视野如同一面棱镜，在不同的时代背景下，折射出设计演进的不同侧重点：包豪斯时代以技术理性构建普世设计语言，到日本双轨制以文化共生实现本土身份在国际舞台上的崛起，再到当下以生态自觉承担起对全人类共同未来的责任

正文

   全球化并非现代设计的产物，而是贯穿其发展历程的一条核心线索，作为经济、文化、技术和社会领域深度融合的进程，极大地改变了设计的生产、传播和消费方式，并以不可逆转之势重塑世界面貌。对于设计而言，全球化视野并非简单地汲取异域风格或推行单一标准，而是在深刻理解社会、经济，文化与技术背景之下，以一种开放、辩证、前瞻的思维方式，去解决传统工艺与现代技术、标准化与多样化，人与生态之间的核心矛盾。

一：技术赋能：全球化视野下的通用语言

        在工业革命前，艺术与技术，手工艺与机械化生产之间产生了巨大的裂缝，设计强调少数权贵服务，而1851年水晶宫博览会的举办，揭示了艺术与技术的分离产生的问题的同时，体现了技术是一种全球化的普适性语言。在此背景下，德国包豪斯展现了一种前瞻性的全球视野，通过吸收了俄国构成主义，荷兰风格派等先锋思想，提出了“艺术与技术的新统一”，并以功能主义，理性主义，标准化为设计核心，试图将手工艺的感性与工业生产的理性进行整合，成为了一种全球通行的现代设计语言，至今影响不衰。其学生马塞尔·布劳耶设计的第一把钢管椅子——瓦西里椅，将钢管这种工业化材料的美学潜力发挥到极致，其简洁结构与可批量生产的特性，使其成为全球范围内被广泛复制与生产的经典设计。

二：文化共生：全球化视野下的身份认同

         二战后，国际主义风格席卷全球，世界的建筑日趋同质化，地方特色，民族特色逐渐消退，造成了风格单调，千篇一律的文化危机，各国设计开始反思，如何在拥抱全球化得同时，保持与彰显本国的文化特色。设计的全球化视野进入了第二重辩证性的深化：从对普适标准的追求转向对多元文化的包容。日本设计师敏锐地意识到，既要融入现代世界，又要保持文化独特性，开创性地采用了“双轨并行”策略，一方面全面学习西方的现代设计体系，宁一方面坚定不移地发展根植于日本传统美学，深泽直人的“无意识设计”，将日本文化中细腻的感知与行为逻辑，融入全球化的产品设计中，创造出具有普适性却又充满东方韵味的产品。因此，全球化视野不是简单地模仿，而是进行创造性的转化，将本土文化资源转化为具有全球竞争力的设计语言。

三：生态自觉：全球化视野下的设计伦理

         进入21世纪，工业文明对自然的无节制索取导致了全球性的生态危机与资源枯竭，环境危机，资源枯竭，气候变暖成为了全人类共同面临的挑战，人类进入了“命运共同体”阶段，而设计作为创造物质世界的重要手段，其责任与使命被重新定义，设计的全球化视野也随之升华至第三重维度：将可持续从一种设计风格提升为一种关乎全球命运的系统性设计思维与伦理责任。在此背景下，飞利浦公司将可持续作为核心战略，而非营销噱头，展现了领先的全球化责任视野。它推行 “从摇篮到摇篮”的循环经济设计理念，要求在设计开始就考量产品整个生命周期的全球环境影响，同时为印度、非洲等地区设计低成本、低能耗的医疗设备，体现了全球化视野下，设计不仅服务于发达市场，更要利用全球资源解决欠发达地区的迫切需求，实现“设计民主化”。

综上所述，回顾设计发展的百年历程，全球化视野如同一面棱镜，在不同的时代背景下，折射出设计演进的不同侧重点：包豪斯时代以技术理性构建普世设计语言，到日本双轨制以文化共生实现本土身份在国际舞台上的崛起，再到当下以生态自觉承担起对全人类共同未来的责任。真正的全球化设计，早已超越形式模仿与风格拼贴，成为一种能够回应全球性挑战、兼具前瞻性与建设性的战略性力量。在未来，唯有持续发展开放而辩证的全球视野，设计才能在技术、文化、生态等多重维度中，不断寻得动态平衡，共同构成了全球化视野下设计的完整内涵。

开头：

论点一：历史与借鉴：可持续发展之路

论点二：实践与融合：“模拟自然”在各领域的开展

产品服务层面：从“摇篮到坟墓”到“摇篮到摇篮”

生活方式层面：“个体消费”到“共享协作”

生态环境层面：从“征服自然”到“修复地球”

社会公平层面：从“商业驱动”到“人文关怀”

论点三：价值与引领：迈向“天人合一”的新设计范式

结尾：

正文

未来学家托夫勒在《第三次浪潮》中曾预言:“继农业革命、工业革命、计算机革命之后，影响人类生存发展的又一次浪潮，将是世纪之交时要出现的垃圾革命”。在社会不断发展的过程中，环境资源问题成为当下应该解决的大问题，可持续设计理念作为缓解当下环境问题的重要手段，是当前人类改善人与自然环境，建立循环经济良性发展的重要理念。在此前背景下，2025世界之都大会以“生生不息：模拟自然到天人合一”为主题，正是与可持续设计理念一脉相承，将“模拟自然”作为可持续的设计途径与设计范式逐步走向“天人合一”的设计生态伦理，助力产品系统发展、推动绿色生活方式，促进生态环境建设，构建社会公平和谐并为社会创造长远价值。

一、历史与借鉴：可持续发展之路

二战后，伴随着全球尤其是美国经济的蓬勃发展与消费能力的跃升，以商业主义为核心的设计风格应运而生并风靡世界，这种空前的繁荣背后，是一个深刻的文明悖论：人类经济的指数级增长与地球生态系统的有限承载能力，发生了根本性的冲突。 人类长期奉行的是一种“线性索取”模式，这种对地球毫无底线的透支，最终以全球性生态危机的形式宣告了旧模式的不可持续，生态危机的加剧使人类对生态问题的认知逐步走向系统与深化，正如从《寂静的春天》揭示化学农药对生态链的破坏，拉响了生态危机的第一声警钟，到《我们共同的未来》正式定义了“可持续发展”，凝聚全球共识，为如今的“可持续设计”提供了核心理论与实践基础，而2025世界之都大会以“生生不息”为主题，正是对可持续设计的有力回应，我们应该为当代人及后代的利益而改变经济发展模式，以整体性思考与行动来确保未来地球的可持续发展。

二、实践与融合：“模拟自然”在各领域的开展

2.1产品服务层面：从“摇篮到坟墓”到“摇篮到摇篮”

产品的可持续设计的提出不仅仅赋予物品以形式与功能，而是以一种再生系统，通过共享、租赁、再利用、修复、翻新和回收等方式，尽可能延长产品和使用材料的使用寿命，从而减少废物和资源消耗，构建良性的循环经济的模式。例如将咖啡渣烘干后，与回收塑料瓶制成的聚酯颗粒混合，再纺成纱线，而作为织物高出棉布200%的速干性能和出色的除臭功能，使生活垃圾不再是终点，而是新的起点，让“用完即弃”消费逻辑彻底转变为“用完再生”生态伦理，真正的实现了资源的有效循环。因此，设计不再是赋予物品一个固化的形态，而是为其规划一个动态的、可循环的生态系统

2.2生活方式层面：“个体消费”到“共享协作”

设计是生活方式的反映，生活方式的变革也引导着设计的发展方向。通过影响人们的生活方式来实现设计可持续，实则是对可持续行为的设计，其关键在于让可持续行为变得简单并且适应现有的行为模式，这样可持续行为才会渗入人们的生活。例如“15分钟生活圈”的提出，通过合理的城市规划，提升居民的生活便利性与城市的可持续性；“再造衣银行”通过旧衣回收，从“再设计”角度出发唤醒人们对自然的敬畏之心，让人们对再造衣的行为有所改观，构建了一种可持续的生活方式。设计依赖于既定的生活语境，但又通过创造改变生活方式，通过融汇西方系统创新与思辨设计的方法论，结合东方意境美学与节制伦理的智慧，二者交织形成“新生活设计”范式。

2.3生态环境层面：从“线性消耗”到“循环再生”

在经济全球化背景下，人类对地球资源无节制的开采与利用，已经超过了地球的承受能力，造成了对生态的严重破坏。习近平总书记在联合国大会上提出中国2030年“碳达峰”与2060年“碳中和”目标，可持续发展无疑成为设计学科应重视的问题。人类不应该守着以人为中心的观念，而忽略以生物体为中心的同理心，需通过关联性设计建立起人和生物体共同生存的绿色家园。冈特·鲍利提出的蓝色经济理念，摒弃传统掠夺式开发，转向可再生资源利用、海洋保护与循环生产，旨在实现了经济发展与生态环境修复的有机统一，构建人与自然生命共同体的可持续发展

2.4社会公平层面：“商业驱动”到“人文关怀”

设计不仅仅是为消费者提供便利和舒适，还应致力于改善社会中的不平等和帮助弱势群体。社会公益设计是一种关注社会公平的可持续设计形式，旨在通过设计手段为贫困人群、弱势群体提供帮助，减少社会不平等，为人类整体福祉作出贡献。例如，日本建筑师坂茂通过使用生态建筑材料设计的纸质应急避难所，帮助海地、卢旺达或日本等受灾严重的国家里一无所有的灾民，快速搭建临时性住房，具有极高的功能性的同时，还能够以环保方式帮助到那些生活条件艰苦的人们。因此，设计实践不仅仅是对社会的服务，更是一种道德责任的体现

三、价值与引领：迈向“天人合一”的新设计范式

“设计即责任”意味着设计行为不仅创造形式与功能，更在无形中塑造环境、社会与文化的未来，设计师必须超越“美学与效率”的范畴，承担起生态与社会伦理的主体责任。帕帕纳克的《为真实的世界设计》将环境责任引入设计领域，批判其消费主义倾向，强调设计的生态责任和社会伦理，认为“设计必须具有社会和道德责任”。在此基础上，“天人合一”不再是古老的哲学理想，而是可触摸的现实，一种在高度发达的文明基础上，人类作为地球生命共同体中有意识、引领我们在满足人类利益的同时，扩展人类的生存价值，实现人与自然真正的和谐统一。

综上所述，在今世界面临这百年未有之大变局，各国之间联系与依存日益加深，同时也共同面临着众多挑战。2025世界之都大会将不同国家，不同环境，不同气候的人们汇聚于此，正在为一个共同的信念而努力，试图找出与地球永续共存的设计发展之道，“模拟自然”作为人类对未来美好期望设想的方法；“天人合一”理念加快了人类命运共同体的建设，是人类思想达到一定高度的意识形态，共同倡导并推进健康美好生活为宗旨的可持续设计，承担“设计为美好生活”的社会责任。在未来，设计师将不再是形式的创造者，而是系统影响的引导者、可持续文化的倡导者、生态正义的参与者。

结合材料内容，谈谈同济大学对于开招艺术设计学的目的和作用

开头：同济大学作为中国设计学科的引领者，率先启动学科体系的前瞻性改革，旨在推动设计范式从过去的“追踪”转向“引领”，从而为中国乃至世界创新注入持续的设计驱动力与系统竞争力

论点1：打破传统，推成出新

论点2：适应复杂环境，应对未来世界

论点3：提升新质生产力，培养复合型人才

结尾：中国设计不应被局限于传统框架，应突破以学科为基础的传统模式，以解决现实世界中的复杂问题，培养复合型人才，推动社会进步与发展，开启一个伟大的，独特的“中国设计”时代

正文

回望历史，设计的范式始终随着技术革命而迭代。在工业革命前，设计主要作为满足人们日常生活的造物的手段；工业革命之后，随着新材料新技术的融入实现了传统设计到现代设计的更迭；互联网时代，单纯的批量化已无法满足日益多元的市场，设计逐渐呈现更加个性化，复杂化得特征。如今信息化与智能化时代悄然而至，人工智能技术蓬勃发展和全球产业转型升级，全球设计学科正处于疆域拓展和范式转型的关键阶段，同济大学作为中国设计学科的引领者，率先启动学科体系的前瞻性改革，旨在推动设计范式从过去的“追踪”转向“引领”，从而为中国乃至世界创新注入持续的设计驱动力与系统竞争力。

一、打破传统，推成出新

当今的设计已经不再是单纯的因为设计而设计，而是为提高社会及人们生活质量而设计，而交叉跨学科学习恰巧能满足这一需求，同济大学“增一停三”这一举措正是跨学科的体现，旨在跨越传统观念的认知界限范围，以一个全新得视角看待和突破以往教条的枷锁。战后成立的乌尔姆设计学院，虽然在一程度上继承包豪斯精神理念，但在此基础上将符号学、人机工程学、社会学等学科引入教学，进一步将设计推向系统化、科学化和理性化，形成了“系统设计原则”，对整个德国以及低地国家的工业设计产生了不可磨灭的影响。因此，不同学科之间的碰撞，不仅能够激发创新思维，产生新的设计理念和方法，更在设计范式从过去的“追踪”转向“引领”的过程中扮演了重要角色。

二、适应复杂环境，应对未来世界

在当今复杂多变的社会环境下，许多实际问题都无法仅靠单一学科知识解决，设计的对象不再局限于实体产品，设计范畴和越界在不断扩展，从物质到非物质，从实体到虚拟，从“设备”到“内容”到“平台”，设计师不再只能关注单一维度，需要跨学科融合设计能够整合多方面的知识和资源，提供更全面、有效的解决方案。例如ChatGPT的成功不仅在于其技术突破，更在于用户在面对信息过载、知识壁垒，创造性工作的效率瓶颈等情况下，它以“对话”的交互方式为用户解决面临的复杂问题，极大地降低了使用人工智能的门槛，提升用户的生活指数。同济大学从"小设计“逐步转变为“大设计”，走向系统创新，综合解决复杂问题，通过实现设计跨越学科之间的鸿沟，串联并容个层面的知识，才能在飞速发展的时代适应社会不断变化的复杂情境与应对未来世界的无限可能。

三，聚焦新质生产力，培养复合型人才

发展新质生产力的核心在于科技创新，从根本上要求人才结构从“专业化”向“复合型”转变，而设计教育必须率先打破传统学科壁垒，调整人才培养方案。同济大学调整“设计人文”与“设计技术”“一体两翼、艺工融合、相辅相成、相向而行”的设计专业结构布局，培养了人才在具备专业能力的同时，拥有多学科整合能力，这正是促进新质生产力发展的核心要素。清华大学美术学院与工业4.0的合作项目，设立了智能制造实验室，该实验室提供机器人设计、工业物联网等课程，并借助真实的工业项目，为学生提供深入的实践机会，培养了可持续设计创新领军人才。因此，同济大学设计教育理念的全方位革新，从培养“会设计的人“转向培养“用设计思维解决复杂问题的创新者”，为新质生产力的持续发展注入核心力量。

综上所述，同济大学开招艺术设计学，不仅是一次顺应时代的战略性布局，更是对中国设计教育范式进行前瞻性重塑的开端。中国设计不应被局限于传统框架，应突破以学科为基础的传统模式，以解决现实世界中的复杂问题，培养复合型人才，推动社会进步与发展，开启一个伟大的，独特的“中国设计”时代。