包豪斯教育对现代中国设计教育的借鉴。
包豪斯是1919年由格罗皮乌斯在德国创立，是世界上第一所为发展设计教育而建立的学院。包豪斯的设计理念和其设计教育体系对现代设计和现代设计教育产生了深远影响。包豪斯无论是手工艺与机械、传统与现代、理想与现实的关系的认识，还是宏观上的思想转变到微观的课程体系转变都做了许多大胆的尝试和改善。1953 年密斯·凡·罗在格罗比乌斯七十寿诞纪念上曾这样说：“包豪斯是一种理念。包豪斯给予世界上一切进步学校以人影响的原因，在于他们追求一种理念这样一个事实。这些影响不是通过组织和宣传带来的，只是因为这种理念具有强大的延伸能力。”这可能是对包豪斯最准确的解释了。

包豪斯的核心理念
包豪斯偏向于培养学生独立性和独创性的创新意识，希望学生能够自主思考发现并解决问题，包豪斯主张“设计的目的是人，而不是产品”，为此包豪斯主张应当去掉繁复的形式，指出人们的需要才是时代的需要，设计更要为广大的无产阶级服务，弱化权贵的形式，带有强烈的浪漫主义民主色彩。全盘考虑设计产物的各项组成元素、材料运用、色彩搭配、使用功能和生产加工方式并合理运用；使用现代的造型方式，创造新的产品结构、造型样式；设计产物与使用场所相融合，并具备鲜明典型的时代特征——这正是包豪斯奉献给这个时代的设计语言。

当代中国设计教育
中国目前有1000多所高校设有设计专业，其中800多所得到了教育部的评估认可，每个学校的设计专业学生平均超过2000人，但是人才规模的扩大并不代表实力的增强。中国的现代设计在近10年中的发展是爆炸性的，但在制造业生产链条当中，设计所占的是中间最低的一段。总体看，中国的设计仍然处在初级阶段。以目前来说，中国大多数的艺术设计院校的教育模式，一般可以分为大一基础课，大二、大三为专业知识课，大四基本忙于毕业有关的事情。僵化的教育模式使得学生在整个大学学习阶段缺乏跟社会的接触，对加工工艺和材料的属性不理解。而这恰恰是我们中国艺术设计教育的关键，不完整性造成许多学生的作品只是纸上谈兵，没有实际的意义。
包豪斯对中国设计教育的影响
包豪斯对中国设计的影响最早是对工艺美术的影响。　20 世纪 80 年以后我国现代艺术设计教育进入了蓬勃发展的时期，经过二十多年的努力，我国的艺术设计教育已经迈向了新征程。21 世纪的中国进入一个全新的时代，一系列的社会变革给艺术设计和艺术设计教育都带来了前所未有的机遇与挑战，如何在艺术设计领域引领风向成为了新的问题。当代艺术设计教育在关注艺术和技术的基础上，已经开始注重“人文”的作用。从设计的主体来看，艺术设计涵盖了人类文化活动的方方面面，艺术设计教育结合了艺术设计和教育，是更加纯粹的人类文化活动，“艺术设计应该是一个文化的概念，是人的精神层面价值系统。”“人文”即重视人的一种文化，由文化、艺术、美术、教育、哲学等构成，可以说艺术设计教育本身就是一种“人文”。
　　我国设计教育界对艺术设计教育的全新定位和对“人文”的探讨正方兴未艾，我国的艺术设计教育坚持以人的创造力和培养做为主线，以艺术、科学、文化内涵三者地联结做为有机整体。现代设计教育还应该兼顾职业技能的训练和人才素质的培养，建立起动静结合的发展目标。
　　“包豪斯不会过时，过时的只是看待历史和设计的眼光。”正确地对待包豪斯，不是刻意地模仿，也不是非理性地批判，而是客观地分析包豪斯的成功之处和可取之点。我国的艺术设计教育应该总结包豪斯的教学经验， 承前启后，量体裁衣，探索出符合我国现状的基础课程理论研究的新框架。
　　“包豪斯”对现代世界的最大贡献还在于把艺术从一些特定的阶层、民族或国家的垄断中解放出来，归还给社会大众。它通过降低艺术的生产成本、提高艺术的生产效率，使艺术全面而整体地介入人类现代生活。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教學方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。主张技术与设计的统一，强调，艺术家企业家和现实生活相结合。提出学生作业和工业品紧密起来， 具有划时代的重大意义。

“现在，每一名就读艺术院校的学生，为了自己在学校里有那些‘基础课程’要学，都得感谢包豪斯的贡献。每一所艺术院校，之所以能给学生开课教授材料、色彩理论与三维设计的内容，都或多或少地要归功于大约60年以前在德国进行的那场教育实践。”中国作为制造业大国需要“艺术”与“技术”相结合的人才，设计师们不仅要具有理论知识，而且要将理论知识运用到实践中去。因此，中国的设计教育采用包豪斯的“双轨制教学”，并且实现理论与实践相结合是具有积极影响的。

新艺术运动是新艺术运动是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥的双重前提下，掀起的一次设计探索活动，装饰艺术运动是为了反对新艺术运动矫饰的特点而发展而来的，其与欧洲现代主义运动几乎同时发生与发展，因其发展的背景不同，所以存在一定的差异，其差异主要体现在以下几个方面：

1. 起源地

新艺术运动是19世纪末20世纪初，起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的国际设计运动。装饰艺术运动发生于20世纪20年代到30年代，它发源于法国，并主要在法国、美国和英国等国家持续进行。现代主义运动起源于德国；现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，是从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态的革命。
2.设计理念
新艺术运动强调手工艺，反对工业化；完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格；倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格，以及浮世绘的影响；探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。装饰艺术运动则提倡折中主义，提倡从原始艺术、埃及等古代装饰风格汲取灵感，提倡手工艺与工业化结合、东方风格与西方风格结合、人情化与机械化结合。反对过装饰， 反对古典主义的、自然的、有机形态的、单纯手工艺的倾向。现代主义认为 设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，与大工业化密切相联系，而不再是依附于手工艺生产的活动。带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。设计上体现的现代主义内容分为：民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。

1. 服务对象

新艺术运动和装饰艺术运动：秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务。因此，它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处于上升时期的资产阶级。
现代主义运动：强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务。因此，它带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。

联系
新艺术运动和装饰艺术运动在服务都主要服务于社会上层（少数权贵），都强调装饰化，从某种角度来说，在很大程度上，它们都只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格，这位现代主义设计的的发展奠定了基础。装饰艺术运动和现代主义设计运动都肯定机械化生产，采用新材料、新技术，都在设计中注重简单几何外形的运用；总的来说，装饰艺术运动是一场承上启下的运动，即反对中世纪复古、自然装饰，又批评了单调的工业化风格。同时，装饰艺术运动兼具了装饰主义和现代主义的特征，但却不是简单的重复和再现。所以这场运动被认为是装饰主义到现代主义的一场衔接性运动。

乌尔姆设计学院是马克斯•比尔于1953年在德国乌尔姆建立的一所重要的设计学院，是德国战后设计思想和理论集大成的中心。其建立的目的是为了培养现代建筑设计师、工业产品设计师和其他现代设计师，提高德国的工业设计水平，为德国过工业发展服务。
乌尔姆设计学院在批判性地继承了包豪斯的设计模式之后，针对生产方式的转变而化生出新的设计思维与设计量度，从手工艺思维转向以现代科技为基础的系统思，运用多思维体系应对大工业生产背景下的交叉系统，对设计进行整合，将设计发展成综合的跨学科研究。乌尔姆设计学院对现代设计的影响主要体现在以下几个方面：
1、社会性优先原则
凯兴斯泰纳作为德国教育之父，其教育理论成为乌尔姆设计理论的思想来源，其提倡教育的论理性，通过社会实践结合学术研究建立职业技术学院，强调设计的社会性与民主性。乌尔姆通过与布劳恩等公司的密切合作，将理论与实践进行整合，通过对社会学科以及人文科学的思维理念进行整合，建立学科间的关联，进而培养设计师的系统思维能力。
2、系统设计原则
乌尔姆的教员古意•彭西培曾指出“设计现在本身并没有理论主题，而是从其他学科借用一些理论，使其适应设计的语境”。乌尔姆将系统设计概念贯穿到了自己的设计活动中，为系统论在设计上的发展奠定了基础。
3、生态设计理念
乌尔姆本着“最低消耗，最高成效”的设计原则创造了早期生态设计思想。其认为设计师要确立设计事物的目的，综合多角度找出最佳方案，在与环境的复杂、密切、关联中规划出整个轮廓。在乌尔姆的教育理念中，建筑物被视为一个自然的、无害的融入景观中的元素。
4、通识教育模式
重视传授广泛、汇聚理论和科学知识的基本设计概念，结合当时前沿设计理论，开设了资讯理论、系统理论、人因工程学、符号学、控制论等理论教学，并引入新型设计方法论，搭建系统化课程体系。教学强调设计的实用性转变，以及科学知识的重要性，开展一些列跨学科项目的集成研究，一方面尝试将技术与科学结合，另一方面将文化与社会结合，通过理性思维方式关联艺术、科学、哲学领域，力图打破自然科学与人文科学间壁垒。同时强调设计理论与设计实践相结合的教学模式。
虽然乌尔姆设计学院因各种原因在1968年解散，但其设计思想和设计教育体系影响至今。

柯布西耶是法国现代主义建筑运动的杰出代表，机器美学的奠基人，是现代主义运动中最有影响力的三位大师之一。他提出的新建筑的五要素分别为：底层镂空、屋顶花园、自由空间、自由立面、水平长窗。这五要素为后面建筑设计的发展有着一定的影响。
萨伏伊别墅是他的一个代表作品，新建筑的五要素在这栋建筑上体现的淋漓尽致。住宅通体白色，楼梯盘旋上，楼顶有休息和娱乐的区域，整栋建筑采用钢筋混凝土结构柱支撑，室内设计采用自由的大空间，没有完全隔断式分割，加之宽大的玻璃窗令户外风光扑面而来，这些特征无一不与新建筑的五要素相呼应。
除此外，柯布西耶的设计思想和设计作品对现代建筑以及现代建筑设计师产生了深远的影响，他的立体主义、纯粹主义思想，对现代建筑的结构仿生产生了一定的影响；此外特的设计理念也影响了一大批优秀的现代建筑设计师，例如，日本著名建筑师安藤忠雄，其设计作品与柯布西耶的作品相似，采用混凝土结构。

工艺美术运动是十九世纪五十年代起源于英国的一场设计运动，是有史以来第一场大规模的设计运动。其产生原因主要是工业化带来的设计水准下降，引起了当时一部分设计师的不满，他们反对机器美学，主张回到中世纪的传统，同时也受到了刚传入欧洲的日本艺术的影响。
艺术运动是十九世纪末二十世纪初在欧洲兴起的，它在工艺美术运动的基础之上发展而来的，所以它们之间存在一定的相似之处：
1、这两次运动都反对像维多利亚风格那样过分装饰的风格，反对工业化；
2、都受到威廉•莫里斯设计思想的影响主张传统手工艺
3、推崇自然主义，都是从大自然中汲取灵感和动机，放弃传统的装饰风格
4、都受到了日本艺术的影响，特别是江户时期的装饰风格和浮世绘的影响
由于发生的时间不同，所以这两个运动也存在一定差异：
1、工艺美术运动主张中世纪的、哥特式的风格，而新艺术运动完全放弃了传统的装饰风格，以自然为灵感来源，强调自然中没有曲线，没有完全的平面，突出曲线和有机形态
2、新艺术运动更多使用新材料和新技术

草原式风格是由美国建筑设计师赖特于二十世纪初提出，其目的为了使陷入经济危机困扰的中产阶级得到精神慰藉。该风格追求表里一致性，建筑外形尽量反映出内部空间关系，注意建筑自身比例与材料的运用，力图摆脱折衷主义的常套，造型效果犹如植物覆盖于地面一样。建筑往往利用垂直方向的烟囱将高高低低的水平墙垣、坡度平缓的屋面、层层叠叠的水平方向阳台与花台及舒展而又深深的挑檐统一起来。它既具有美国建筑的传统风格，又突破传统建筑的封闭性，很适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。
赖特于1954年在《自然住宅》里详细讲解了他的住宅设计思想，提出了有机建筑的六项原则：
1.把住宅及其地段结合起来；
2.以空间作为建筑的本体；
3.强调所用材料的表现特性；
4.平面的逻辑性；
5.可塑性和连贯性；
6.语法或称组成整体时所有元素的一致性。
赖特的美国风住宅大多具有间接地形体，直线方角，内部空间流动而功能分区很明确，具有国际式住宅的特征，但又坚持着美国传统壁炉主题以及草原式住宅所反映的讲究与环境的配合和表达材料特性的特点，这样就既具美国特色，又是一种现代的住宅。
赖特认为如果自然环境很突出，那么就让你的家看上去像是从基地上自然而然的生长出来一样，并让它与环境产生共鸣；如果环境因素并不明显，那就试着让建筑朴素、真实、有机，让它成为它希望成为的那个样子。我们可以在在拉金公司大厦、纽约古根海姆博物馆中明显地看到了这些特征。

十八世纪下半叶到十九世纪上半叶，轰轰烈烈的工业革命在英国展开，使得很多的产品由以前的手工业生产专供贵族享有的设计逐渐转向大众。工业技术的快速发展使得设计的发展跟不上社会生产的大爆发，从而导致设计水准下降。在工业化的面前，当时的艺术家们感到无能为力，企图逃离现实回到中世纪时期去，这就在英国出现工艺美术运动。其中工艺美术运动的理论指导者为约翰•拉斯金。工艺美术运动的出现顺应着时代的发展，其既有好的一面，同时也受时代影响它也存在一定的局限性。
积极影响
工艺美术运动倡导简单、功能良好、朴实无华的设计，同时还大量吸收自然主义、东方风格特别是日本装饰风格的特点
工艺美术运动强调是为千千万万的人服务的，而不是为少数人服务的的活动，这使得设计家们开始关注于设计的民主化，使设计得以为大众服务而不局限于为贵族服务，促使设计从关注于考虑装饰象征，体现社会地位转移到功能，和为大多数人服务的考量上。
除此之外，他还强调设计是一项集体活动，而不是个体劳动。这为适应机械化生产设计指明了方向
消极影响
工艺美术运动过度强调装饰，增加了产品的成本，使得其根本不能成为大众所能享有的产品，是知识分子理想主义的结晶，因此从某种意义上来说，工艺美术运动的世纪还是为精英阶层服务的，
反对大工业、机械化的生产使得它没有成为引导主流的风格。

从十八世纪末到十九世纪中叶，欧洲各国先后开展了工业设计革命，这场革命不仅给人类的经济、政治、文化带来了诸多变化，而且是人类为了生存、生活所展开的生产方式也发生了巨大变化，这种变化主要表现在人类所生产的产品的设计环境、条件、性质及方式等以下方面：
1）生产方式的变化，工业革命带来了标准化、批量化、机械化的生产方式。这种生产方式改变了手工业时代设计造型、装饰等方面的随意性，要求设计必须适应机械批量化生产的要求
2）传统类型的设计无法满足和适应新形势。以经验为主导的传统设计思维模式，在面对工业革命所带来的新能源、新动力和新材料的出现，有一些不知所措，设计师们无法再借鉴传统的手工业产品的设计。
3）工业革命导致设计与制作分离。与手工业时代设计师又是制作者不同，设计的独立对设计师提出了新的任务与要求，要求设计师在产品的生产以前对产品的功能、造型、生产、材料等有所了解。也正因如此，设计慢慢发展成一门专门的学科。
上述情况的产生，新的设计和设计观念的出现是大势所趋。

设计是人类为了实现某种特定目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的基本活动;工业革命，是手工业的生产不能满足市场的需求，在市场经济的刺激下，通过设计创造出机器设备来代替手工制作，随着市场需求的不断扩大，机器在社会生产中扮演着越来越重要的角色，进而引发了工业革命。所以，从某种意义上来说，工业革命实际上是对人们的生产方式或者说生活方式进行的一次改革。
在工业革命发生之前，人类的设计活动处于手工设计阶段，设计的产品大都是功能简单的生活用品，生产者和设计者往往为同一人。
第一次工业革命，机器生产代替了手工业生产人类社会从手工业时代进入到了“蒸汽时代”。哈格里夫斯发明的珍妮纺纱机揭开了工业革命的序幕，瓦特的改良型蒸汽机的投入使用，大大推动了机器的普及和发展，改变了传统的生产方式，提高了生产效率。
第二次工业革命，从“蒸汽时代”进入到了“电气化时代”。随着资本主义经济的发展，大量中产阶级出现，人们开始追求更为优质的以及更富于变化的商品。日益增长的需求，迫切需要新颖的产品样式的出现，这使得设计得以快速发展。一战后，美国制造业方面发展起来的大批量生产渐趋成熟，为了降低生产成本，科学管理、标准化流水装配作业等新的生产方法开始被广泛引用。为了增加市场竞争力以及促进产品销售，设计成为商业竞争的重要手段。与此同时，美国第一批职业工业设计师出现了，他们的出现推动了设计与工业的进一步发展。
第三次工业革命后，人类由“电气化时代”进入“信息时代”。二战结束后，随着经济的发展，设计师们不再局限于对机器本身的设计，而是使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动让科学技术转化为直接生产力。计算机的发明并进入到设计领域成为主要的设计工具，使复杂设计趋于简单，提高了效率。在电脑构建信息空间中，设计师与设计对象、设计之物与非物质设计等诸多关系发生了变化，产生了一种以数据为中心的的新的市场关系和设计理念。
第四次革命以智能化为主导，物联网技术和大数据承担核心技术支持。随着数字媒体设计的产生和参数化设计的发展，设计成为一个跨学科、跨领域的综合性专业，将创新、技术、商业、研究及消费者紧密联系在一起，以期建立更好的产品、系统、服务、体验或商业网络的机会，提供新的价值以及竞争优势。
纵观工业革命的发展历程，工业革命促进了人们生活方式和生产方式的改变，生产生活方式的改变又影响了人们的需求，因为人的需求发生了改变，企业为了提高竞争优势，满足人们的需求，就需要好的，好看的满足人们审美的产品，从而促进了设计的发展，而设计又需要一定的技术的支持，所以在一定程度上，设计又推动了工业的发展。由此看来，工业革命影响设计，设计推动工业革命，二者相辅相成，推动社会发展

1)设计是文化的一个部分，一个种类，因此文化中包括了设计文化，同时设计文化的发展在一定程度上反映或促进了文化的整体发展
2)设计文化是造物文化，是人类用的方式造物的文化，造物的工艺文化对于民族的形成和文化的形成具有重要意义
3)设计文化在整个历史发展过程中准确反应出文化的完整性
4)设计文化是具有特殊品质的造物文化，在历史文化长河中，艺术设计赋予了文化代表着角色
5)设计文化是完全意义上的生活文化，浓缩了历史文化的优秀精髓