如何理解“以和为美”的设计思想

如维克多·帕帕奈克所言：“设计作为人类发展的一个重要因素，既可能成为人类自我毁灭的绝路，也可能成为人类到达一个更加美好的世界的捷径。”随着后工业社会的到来与非物质文化形态的兴起，在全球化、数字化交织的当代语境下，设计作为一种特殊的文化符号，始终贯穿着交往造物的始终，利用设计的基本原则将不同的文化融汇贯通，“以和为美”是当下社会要求中必须考虑的重要思想。

1.“以和为美”的设计思想

设计中“以和为美”的设计思想中“和”指的是和谐，统一。包含了一种各要素之间协调平衡，共生共存的和谐美学观念。从文化层面上来看，设计与文化的结合，使传统文化焕发生机，使设计在具有创新性的同时也具有深厚的文化底蕴。陈幼坚是“以和为美”的中坚人物，他设计的SEIKO书法时钟，将传统罗马数字进行替换成中国汉字，数字刻度的造型也取自于“永字八法”加上时钟边沿的红色印章，将传统书法与西方钟表相结合，宛如一幅成熟的书法作品，具有鲜明的“以和为美的”设计思想。

2.来源于“和合”思想

以和为美”是中国传统核心设计审美，源自“和合”思想。在和合一词，“和”的意思是和睦，和谐；“合”的意思是结合，“和合”的思想观念广泛影响于技术，艺术，国民经济等领域，是中国传统文化与思想体系的重要组成部分。这与当下所强调的“以和为美”的设计观念不谋而合。在中国古代，这种前卫的设计理念就已经在中国《考工记》上有所表现，书中明确表述“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的设计思想，表达了设计要顺应“天时，地气，材美”即人要适应自然的要求。在于自然的和谐相处中进行设计。

3.在当下社会的体现

现如今，世界各国大基建基本都已实现，设计已不再要求特立独异，追求新鲜感、新形式。而是更加注重对资源的整合以及对多学科的融合发展。这也体现了当下快节奏社会，“以和为美”发展理念的重要性。王澍的宁波博物馆，建筑就地回收旧砖瓦，将地域传统建筑肌理与现代建筑结构结合，尊重场地环境与本土历史，达成建筑、自然、地域文化的和谐美。

综上，当今设计师应当秉持调和共生的理念。在人与自然上，重视生态可持续，尊重场地本底条件；在文化层面，辩证看待外来文化，活化本土传统，拒绝简单符号堆砌；在社会层面上要关照多元人群，兼顾功能与审美，不能一味迎合商业流量，避免走向片面的形式主义。

当代设计师的责任

第一段：当下背景

1.坚持做为全民服务的设计

2.坚持做可持续设计

3. 守住设计的民族性，文化性

结尾：最后一段

随着后工业社会的到来，非物质文化的出现，在当代全球化背景下，当代设计师应当站在有关社会责任的高度来关注其设计行为，他们的设计行为不仅针对某个局部的群，同时也应当关注到对整个社会文化及人们生存环境的影响。“设计作为人类发展的一个重要因素，既可能成为人类自我毁灭的绝路，也可能成为人类到达一个更加美好的世界的捷径”这就呼吁当代设计师要重视自己所处的位置以及重视设计对于整个社会的责任，做到在社会中进行设计，在设计中服务社会。

1.坚持做为全民服务的设计

设计的目的是满足大多数人的需要，而不是为小部分人服务，但设计的全民也包含了很多需要特殊设计的小部分人群。他们可能是残疾人，儿童，老年人等人群。为他们所做的设计从根本上体现了设计的社会性意义与设计对人的终极关怀意义。以平面设计为例，2006年英国一项运用于食物包装设计中的“食物过敏源图像系统”，它通过对全民过敏源的调查，设计出12个过敏源图表系统，此次设计将对问题的关注点衍生到对立面，即关注到那些小部分群体的需求，把可能出现的不同消费群体的特殊需要具体化地实现在包装设计上，使该包装设计真正全民化。

2.坚持做可持续设计

在当下随着科学技术的迅速发展，与之伴随的生态环境遭到严重破坏，人类与自然之间的物质和能量循环出现严重的障碍，对于可持续发展的研究越来越被重视，也为当代设计师提出新的要求。设计师要在设计的历史中吸取教训，警示责任。例如美国商业性设计因其对产品使用寿命的提前终止而导致资源的极大浪费。有计划废止制度为典型代表，该制度人为制造心理层面的样式过时，大量尚可正常使用的耐用品被提前废弃，加速资源消耗，造成严重的社会资源浪费与环境压力。而在当下倡导节约环保以及可持续发展的社会环境下，产品的生命周期以及资源的合理配置在设计过程中显得尤为重要。

3. 守住设计的民族性，文化性

现如今信息时代下，各国的连通性，综合性和相互依赖性一方面给本土设计文化构筑了一个开放的平台，提供了各国设计文化交融、传播和创造国际认同的可能，另一方面强势的设计文化又冲击了以民族国家为基础的本土设计文化，这种文化的冲击进而引发的是设计民族性与文化性的流失。现如今，各大景区的雷同的五彩斑斓的灯光装饰，只借用鲜艳的视觉外壳，不去理解民族色彩背后的民俗寓意、材料工艺。值得当下设计师进行反思。

综上，这启示了当下的设计师要在秉持可持续发展的理念下，坚持做可持续发展的设计，坚持做为全民服务的设计，守住设计的民族性和文化性。在继承与发展中不断探索，创新。

简答题：罗伯特文丘里的设计哲学

罗伯特文丘里是美国后现代主义的建筑大师，是奠定建筑设计设计上后现代主义的第一人。他旗帜鲜明的挑战密斯凡德罗“少即是多的观点”，提出“少即是乏味”的原则。虽然他主张从历史建筑元素与美国通俗文化中吸收装饰元素。但从总体处理上看，他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。

1.少即是乏味

罗伯特文丘里针对于密斯凡德罗“少即是多”的设计理念，提出“少即是乏味”。他并不反对现代主义的核心内容，他努力是在于改变现代主义单调的形式特点。他的设计中包括了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣等。文丘里设计的母亲之家是“少即是多”的典型代表作品。他在设计的过程中，摒弃了现代主义纯粹简洁的设计特点。刻意运用不对称的立面，断裂的山墙以及运用部分装饰材料进行点缀。以此来对冰冷的“少即是多”的设计理念进行反抗。

2.建筑是诙谐的荒诞的

罗伯特文丘里十分注重理论研究，其观点兼具理论性与实用性。在面对战后国际主义盛行，大量使用密斯“少即是多”的设计理念，建筑设计千篇一律，缺乏特点，忽略人文与情感的特性。针对于现代主义这种同一性，均质性，文丘里提出建筑的其他纬度，通过重申复杂性与矛盾性来揭露其弊端。1061年文丘里出版了后现代主义最早的宣言《建筑中的复杂性与矛盾性》。在此书中，文丘里提出对当时现代主义均质性的补充。以及在此书中文丘里认为艺术上的不协调，能给建筑增添活力，允许普遍发展偶然的东西体现了其认为建筑是荒诞的，诙谐的。对后世影响颇深。以及他开劈了一条由历史风格来完善建筑设计的新方法，新道路。提出了对年轻一代建筑设计师有着积极重要影响的观点。

3.建筑是民众的，商业的

商业充斥于社会中，于是后现代主义就拥有了商业性。文丘里提出，工业革命已经成为过去式，工业符号，工业建筑语言已成为过去式，取而代之的是商业化大背景下的商业建筑语言。文丘里在《向拉斯维加斯学习》中以符号的理论，将世俗环境中的各种有价值的事物转变成建筑语言。通过强调民俗文化特色与面貌，对于改造刻板的现代主义风格极其重要。把大众商业文化纳入建筑视野，推动后现代建筑发展。

综上，文丘里面对过去有绝对权的现代主义敢于反叛，他的出现改变了人们对建筑的理解方式。他兼具了理论与设计的创新，对现代设计提供模范样本，对后世影响深远。

密斯凡德罗对现代设计的影响

密斯凡德罗是德国的设计大师，是现代主义设计的奠基人之一，也是包豪斯设计学院柏林时期的第三任校长，他奠定了明确的现代主义建筑风格，提出了“少即是多”的设计理念。受德意志民族典型的理性严谨民族精神的影响，他的设计具有理性主义，功能主义和减少主义的特点。他最擅长用钢架结构和玻璃来表现技术的完美，是现代摩天大楼设计的开创者，为现代设计发展注入新活力。

1.为现代设计提供大众的建筑标准

密斯凡德罗没有受过正式的建筑学教育，他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和亚深哪些精美的古建筑。他的建筑思想是从实践与体验中产生。从他在柏林当学徒到在彼得贝伦斯手下做绘图员，再到后来开办自己的事务所，这些经历使他一步步投身于20世纪翻天覆地的重大变革中，他所提出的钢铁和玻璃建筑结构的设计理念最终引领出贯彻20世纪的现代建筑设计思想体系 ，直到现在。

2.现代设计应该注重空间与结构的协调统一

密斯凡德罗提出的“少即是多”的设计理念很好地诠释了对空间与结构的独特见解，这集中反映了他理性严谨的建筑观点和简洁纯粹的艺术特色。其中，“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但又不受结构的限制，建筑从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。密斯凡德罗在1929年设计的巴塞罗那世界博览会德国馆是他建筑生涯中的重要里程碑。整个场馆由八根十字型钢柱支撑，墙体不受力。大理石与玻璃隔断空间，打破室内外格局，形成内外贯通的流动性空间，革新了现代建筑空间与结构理念。也为现代建筑设计提供了新的思路框架，推动现代建筑设计发展。

3.现代设计应该重视自然与建筑的融合

密斯凡德罗不仅在建筑手法上注入空间结构的新动力，同样，他在建筑设计的理念上也为其注入了自然与建筑的和谐的新活力。密斯凡德罗认为自然环境，与建筑应该融合在共同的单元里面。他不仅注重环境与建筑的关系还注重空间的舒展，自由。他认为被分割的小空间互相流动，可以自由开合。在1951年，范斯沃斯住宅是他所有的建筑设计中最能体现出建筑和自然和谐融合的典型作品。以钢柱架空整个建筑，四周有玻璃幕墙，没有实体幕墙阻隔视线，打破了内外空间阻隔，森林，河流纵穿整个建筑空间，人在室内仿佛置身于大自然。他对于传统的重新定义，对环境的重视，为现代设计家提供了一个典范，他的设计方法也成为日后探索的重要借鉴。

综上，密斯凡德罗在对钢框架和玻璃的探索上为现代设计贡献了当代大众化的建筑学标准，还提出了建筑应注重空间与结构，与环境的协调统一。以及他“少即是多的设计理念，至今还影响着当下的建筑设计。这也启示当下的设计师们要在顺应时代发展中看到应该增进的新的设计，和反思需要改进的旧的设计，做到真正的为人的设计。

1919年包豪斯设计学院在德国建立，先后经历了格罗皮乌斯，汉斯迈耶，密斯凡德罗三任校长。其所处在工业化形成的阶段，应对工业时代设计所需的问题，包豪斯主张艺术与技术的新统一，以艺术实验加实践的设计方法来，以艺术基础训练的教育特色建立现代设计体系。乌尔姆设计学院创建于1953年，是由艾歇舒尔创建的继包豪斯之后德国历史上又一座著名的设计学院。其建成于战后的工业社会，秉承着科学与技术结合，科学分析与系统方法的设计理念完善工业设计体系。

（一）从产品造型到系统设计

20世纪工业生产成熟，如何让设计适应机器时代是当时最重要的问题，随着工业需求增加，包豪斯转向工业生产，提出“艺术与技术的新统一”的核心思想。1925年由马歇布鲁尔设计的瓦里希椅，采用弯曲钢管加帆布的材质，通过机器加工实现艺术造型与工业技术结合。而应对战后德国经济复兴，面对德国社会需要重新建立工业体系，在高度工业化的社会下，乌尔姆需要面对的是如何让设计更加科学，系统化的问题。进而提出科学与技术结合的核心思想。其思想被布莱恩公司光广泛实施，把学院研究与企业生产相结合，形成乌尔姆-布劳恩体系。通过帮布劳恩公司设计一系列产品，依靠科学分析把乌尔姆的设计技术用科学方法付诸实践。

（二）从设计师个人创作到客观设计方法

包豪斯各个工坊以教师为中心，学生为辅助。其教师同样也是设计艺术家，大多数设计构想来自于教师或学生个人的思考。而工厂更偏向于实验场地，不具备大批量生产的条件。因而其设计作品大都是设计师的单个创作。例如：密斯凡德罗的巴塞罗那椅，因其是手工精品而无法量产。乌尔姆的系统设计原则是战后德国功能主义理性主义的集中体现，以科学技术为基础，推动模块化，标准化。例如马尔多纳多的乌尔姆模块化座椅系统，采用模块化标准化组件，依靠少数基础构建拼成座椅，体现系统性思维。

（三）坚持功能优先，为大众所服务

战后的乌尔姆设计学院与战前的包豪斯设计学院在反对传统装饰，坚持功能优先，重视材料和技术，面向机械化大生产以及为大众所服务上有着一脉相承的关系。都将设计视为社会工程的重要组成部分。面向社会需求优化设计。

综上，包豪斯设计学院与乌尔姆设计学院在根本的面向设计群体以及重视设计功能性上是一脉相承的，但是两者又在不同的社会背景下应对社会需求的思想又有所不同，包豪斯坚持艺术与技术的系统1252模式力学院在保似的基础上，又结合时代发展需求增进了科学方法和系统设计。两者的设计思想都是在特定历史背景下递进发展的产物。

20世纪20年代美国初步迈入消费社会阶段，工业产品逐渐从单纯满足功能需求转向关注市场竞争与消费者心理。在这一背景下，雷蒙罗维作为美国工业设计的重要代表，将功能主义原则与商业美学相结合开创了工业设计的新纪元，推动了美国工业设计的发展。

（一）功能主义原则与商业美学相结合，推动了工业设计职业化的发展

罗维的设计既具有实用性又富有美感，既注重设计产品的简练又典雅美观，很好的体现了功能主义与商业美学相结合的特点，最具有代表性的就是在20世纪30年代，罗维为可口可乐公司设计瓶子，标志，标签等。其通过设计不仅仅促进了可口可乐公司的销量还通过作为外部商业顾问提高公司销量的真实成绩向世人证明设计可以当作一项可行职业，进而推动了美国当时工业设计职业化发展。

（二）在设计中注入流线型特征，推动流线型风格发展

流线型最早源自空气动力学，罗维把它运用到设计当中。在1937年，与宾夕法尼亚铁路合作设计多款车型，其中宾夕法尼亚s1型蒸汽机车，通过罗维设计的纺锤式造型车头，不仅在功能上大大减少风阻，具有美学意义，而且其采用流线型设计，弱化了机器的冰冷感，推动了流线型风格的传播。

（三）把设计高度专业化商业化，进行企业统一形象设计，拓宽工业设计研究范围

罗维十分注重经济效益，正如他的名言所说：“对我来说最美的曲线是销售上涨的曲线”。他的设计公司因此成为20世纪最大的公司之一，其公司涉猎范围广泛。在1968年，罗维为“壳牌”石油公司设计了一整套企业形象与标志，logo，加油站门店等。其设计拓宽了工业设计的边界，使工业设计不再做单个产品而是扩展到更大的范筹-企业品牌形象。这不仅仅是当时设计界的初次尝试，增加了设计师的业务范围，更重要的是开创了一体化设计，促进了工业设计的发展。

综上，罗维是一个注重经济效益且高度商业化的大师，其历史意义不仅在当时的美国产生巨大影响，推动工业设计职业化以及增加了设计师的服务范畴，刺激消费增加了设计的经济价值。同时也对当下的工业设计提供了商业范本