中国古代传统设计思想是中华文明在数千年造物实践中积淀的智慧结晶，在人与自然、人与材料、技术与艺术的关系上形成了一套完整而独特的设计观念体系，深刻影响了中国古代的造物活动。

中国古代设计思想中蕴含着浓厚的实用理性精神，正如成书于春秋战国时期的《考工记》是中国最早的工艺设计专著，其提出的 "天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良" 的准则，将天时、地气、材美、工巧视为优良设计的四大要素，本质上就是一种因地制宜、因材施用、尊重客观规律的实用设计。传统民居建筑是这一思想的集中体现：北方的四合院厚重封闭以抵御严寒，黄土高原的窑洞依山而建、冬暖夏凉；不同地域的人们根据各自的自然条件与生活需求，创造出最适宜的居住形态，彰显了中过古代的设计智慧。孔子 "质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子" 的论述，其核心是强调形式与内容的统一，明式家具遵循这一准则，其造型比例严谨、线条流畅挺拔，装饰仅在关键部位施以简洁的线脚与雕刻，保证了结构的稳固与使用的舒适。

综上所述，中国古代传统设计思想构成了一个有机的思想体系。在全球化与可持续发展成为时代主题的今天，这份跨越千年的东方设计智慧依然为当代设计提供着深刻的启示与不竭的灵感。

设计与文化的关系是设计学的核心命题之一。从大文化视角审视，设计本身即是文化的有机构成部分，二者呈现为相互共生的关系：文化是设计赖以生长的土壤，设计是文化得以传承与创新的物质载体，设计在反映文化的同时也在塑造文化。

首先，文化是设计的根基与语境。任何设计都诞生于特定的文化之中，文化的价值观、审美趣味与生活方式深刻制约着设计的形态取向。中国明式家具的简约空灵，折射的是设计师"天人合一" 的审美理想。脱离文化语境的设计是无根之木。其次，设计是文化的物化表征。设计以物质形态凝固时代精神，是观察一个民族、一个时代文化面貌的窗口。从旧石器时代的打制石器到商周的青铜礼器，从哥特式教堂的飞扶壁到包豪斯的钢管椅，设计的演变本身就是一部物化的文化史，设计的发展水平直接反映了文化的发展程度。最后，设计不仅被动反映文化，更主动创新与引领文化。当代可持续设计正在重塑人与自然的伦理关系。设计通过创造新的器物与生活方式，成为文化变革的重要驱动力。

综上所述，设计的内在本质是文化的。设计师唯有具备深厚的文化素养与文化自觉，才能在反映文化，实现真正有深度的设计创造。

200 年前蒸汽机的发明，带动了人类社会机械化进程；100 年前电的发明，带动了人类社会电气化进程。计算机网络技术的发明和应用的普及，使人类社会发生了巨大变革，正从工业社会向信息社会转变，在此背景下，设计教育已非单纯技能传授，而是技术的迭代倒逼设计人才培养体系做出调整，设计教育如何顺应数字化转型，平衡技术工具、人文素养、创新思维之间的关系，已经成为当下必须探讨的重要课题。

1. 各时期工业化发展的进程

从工业设计最开始的设计与制造分离，设计依附于工艺，教育以师徒制为主，强调手工技艺传承；再到设计的效率提升，包豪斯确立“艺术与技术新统一”，设计教育转向标准化、功能主义，形成“基础课+工作室制”的双轨设计教育模式；接着到信息技术的延伸，最后到如今的信息化，智能化时代，设计对象不再局限于实体产品；产品的范畴和边界也在不断扩展，从实体的物到虚拟的物，设计师从关注功能实现的单一维度，扩展到基于用户体验和可持续经济价值的多元维度，它强调对“非物质”诸如系统、组织结构、智能化、界面、氛围、交互活动、信息娱乐服务以及数字艺术的设计，着重消费者的创造潜能的触动和丰富多彩的生活与工作。

2.目前阶段设计教育状况

目前以国内设计教育的状况来说，虽然不少高校引进了交互，人机课程，但由于近代国情的战乱导致中国工业化水平低下，新文化接受程度低，设计教育难以大规模的进展，国人大部分“美商”教育水平不足，对设计的创新创造能力不足，而模仿性强，由于我国设计教育偏向传授而欠乏自主的思考，所以程序化问题严重。但随着中国经济社会的发展，中国制造也在向中国智造转型，也正在逐步完善现代教育体系，正处于蓬勃向上的发展阶段。

3.未来设计教育的机遇挑战

在人工智能与数字化技术的大背景下，未来设计教育迎来全新的发展机遇。人工智能发展大大缩短了调查材料，数据模糊的问题，能够系统的基于提出的问题进行回答，在学期制的教育之中大大缩短了因材料和数据问题无法进行实践设计的过程，数字化技术的发展可通过对事物的扫描进行虚拟化模型搭建，例如VR模拟现实通过对实物实景进行扫描，可随时呈现实地扫描状况，大大缩短冗长学习时间工程线；还能帮助学生在进行交叉学科设计时，补充设计以外的学科知识，让设计师在人工智能的辅助之下，更好的完成学科实践。

但在这样的大环境之下，设计教育也将迎来重大挑战：首先是在人工智能的发展容易让学生产生依赖，缺乏独立思考的能力，智能化辅助之下理论的正确性与否，国内软件类似“豆包”有时给出的答案往往不存在任何依据，但它真假掺杂导致理论的搜集出现重大学术错误，是以，怎样去引导学生进行对设计的思考并辨别理论的真实性成为了设计教育的一大重要问题；其次是设计的原创性，使用人工智能进行辅助的同时，人工智能可能会对学生作品进行复制备份，转入自己的素材库之中，是以如何教育学生保护自己的产权同时保证学生对设计的积极性也成为了一个重要问题；当前的发展之下，怎样避免学生因通过智能软件而导致产出效果同质化，轻视文化内涵的设计，也将是设计教育的一大重要难点。

综上所述，在人工智能与数字化技术飞速发展的背景之下，设计教育应当主动拥抱技术变革，坚持技术赋能、重视历史文脉的核心原则，不断更新课程内容，以此推动我国设计行业高质量可持续发展。

       随着工业技术的不断发展，批量化生产的产品质量审美粗糙，于是为调和工业和艺术之间的关系，1919年格罗皮乌斯在德国魏玛建立包豪斯学院，他主张“艺术与技术统一”“设计服务大众”，其核心教育方针是：以基础课建立形式逻辑，以工坊制实现理论与实践融合，强调功能、理性与标准化。它开创了现代设计教育的先河，其知识与技术并重，理论和实践同步的设计教育至今影响着中国设计教育。

1.科学性的设计基础框架

       包豪斯制定了从抽象绘画和雕塑中提炼出来的平面、立体、色彩构成的基础课程，包豪斯以“艺术与技术新统一”为核心教育方针，构建起科学化的现代设计教育范式。推动国内设计教育从传统美术造型思维，转向适配现代化发展的设计人才培养体系，对当代中国设计教学具有深远的影响。

2.实践性的教育模式

       包豪斯将教学同社会生产结合起来，带动学生将教学中的理论和实践结合起来，培养学生的动手能力。这样的教学方式也推动了我国重理论，轻实操的设计教育范式，借助包豪斯这一教学模式，国内设计教育逐步开展实验性课程，重视课程上的实践能力，这样的转变培养学生成为既有理论素养，又有动手能力的实用性设计人才。

3.设计教育的责任意识

       包豪斯倡导设计的责任意识，始终主张设计服务大众、服务社会、适配工业时代，强调设计师不仅要有专业能力，更要有社会担当，反对脱离生活的纯装饰、纯艺术设计。这一理念深刻影响了我国设计教育的培养方式，国内教学不再单一追求视觉审美效果，而是注重培养学生以人为本的设计思维，引导设计贴合民生需求、贴合时代发展。同时，推动可持续设计、绿色设计、包容设计等理念融入课堂，让当代中国设计师兼具专业素养与社会责任感。

       综上所述，包豪斯不仅在20世纪的工业时代认清社会的发展和需要，而且在教育模式上提供了可供后世学习的经验和参考，我们在借鉴包豪斯先进体系的同时，也应结合中国传统文化与本土需求创新发展，形成兼具科学性、时代性与民族性的中国设计教育体系。

简述题：设计师的社会职责

首段：设计师的工作形式和能力要求

一段：设计师要保护用户相关权益

二段：设计师要坚持可持续性发展设计

三段：设计师要传承文化，创造精神文明

四段：设计师要注重设计的公平与和谐

尾段：设计师既要又高度的责任自觉，也要有高超的协调技能，要保护用户权益和安全的同时，坚持走可持续性发展设计的道路上传承文化与发展，不断地去丰富人们的精神世界，我们坚信.....

设计师分为驻场设计师，职业设计师和自由设计师。他们都需要设计师本身要具有过硬的专业技能，丰富的创新思想，并具备一定的沟通能力与组织协调能力。在具备这些能力之后，设计师应该明确自己对社会要带来绿色可持续性的设计。

一、设计师要保护用户的相关权益

在设计中，设计师要满足用户需求的同时，保障消费者使用设计产品的相关权益，确保设计的产品能够被大众所认可，并在生产后保障消费者的使用权益，防止产品在用户获得后马上收到损坏，比如为产品设立一个质保期，如果一件产品的质量和设计出了问题，即使对产品进行修护和交换。

二、设计师腰要坚持可持续性发展设计

设计师在设计时需要注意设计的回收再利用，确保不发生美国商业性设计时期所导致的巨大的环境污染和资源的浪费，而是可以对废弃产品回收再利用，例如阿迪达斯的海洋运动鞋，利用废弃旧渔网进行鞋面网线的设计，不但放防止了旧物的废弃浪费，还推动了经济的销售。

三、设计师要传承文化，创造精神文明

设计师进行产品创作时应当重视传统文化的挖掘与运用，在传承文脉、避免传统技艺被时代遗忘的基础上创新发扬传统。如今不少创作者活用非遗广锦织布，打破其原有使用场景，将面料再造为手提包、特色首饰等日常文创产品，让古老工艺贴近大众生活，既守住传统技艺内核，又以现代设计赋予传统文化全新生命力。

四、设计师要注重设计的公平与和谐

设计师在进行设计时，不能只考虑正常年轻人的设计需求，还要重视老年人，残障人士等特殊群体的需求，要保证为这些群体提供一个被社会所包容的安全感。例如初代电动轮椅是乔治・克莱因为二战截瘫伤残军人研发，首款量产电动轮椅，摇杆操控无需手动推行，解决重度肢体障碍者出行难题，奠定现代无障碍代步工具标准。

综上所述，我们明白设计师既要有高度的责任自觉，也要有高超的协调技能，要保护用户权益和安全的同时，坚持走可持续性发展设计的道路上传承文化与发展，不断地去丰富人们的精神世界，我们坚信只要设计师明确自身的社会责任，未来的设计一定会越来越更加美好。

罗伯特文丘里的设计哲学

罗伯特文丘里是后现代主义建筑大师，是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人，文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》著作中表达的核心设计思想，被现代主义和国际主义的主流设计师认为是后现代主义建筑思想的誓词。

文丘里提倡“烧鸡是乏味”的原则，他并非反对现代主义的核心内容，而是在努力改变现代主义单调的形式特点。他在《建筑的复杂性和矛盾性》 一书中提出，要采用折衷的装饰主义来修正国际主义风格建筑的刻板面貌，特别要折衷地使用历史建筑风格、波普艺术的某些特征和美国商业建筑的细节。他主张要用活力取代国际主义的刻板，冰冷。随着国际主义的发展，他越来越排斥设计的多元化发展，而是采用单调的统一的刻板的几何形简洁建筑，致使全球的建筑大量重复，批量建造。文丘里的设计中包含着大量清晰的古典主义建筑特征比如三角门楣等，但是从总体的处理来看，他的设计依旧是功能性的，实用主义的，既简单又明确，就如他在《向拉斯维加斯学习》提出的设计师不应该忽视模式当代社会中各式各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去。

例如他所设计的母亲之家，入口上方做片段化的古典拱券，只是装饰，并没有照搬古典主义，整座房体看似对称统一，其实细部不完全对称，例如在烟囱的位置上就采用了错位建造，让建筑没有国际主义的单调感。但同时，他对于老人来说也具有着实用的功能。

综上所述，文丘里在他的设计哲学上一方面击沉现代主义的功能至上和理性主义设计思想，另一方面，在表现形式上反对现代主义和国际主义的千篇一律，以浪漫主义，人性主义作为设计哲学的基础，提倡设计的复杂性和多元性。

问题：密斯凡得罗对现代设计的影响

1.现代设计的时代背景

2.密斯凡德罗带来的设计思想（少即是多）

3.密斯凡德罗代表作品（巴塞罗那管 西格莱姆大厦）

4.密斯凡得罗对现代设计多维度的影响（理论 材料 教育）

5.结论：密斯凡德罗对现代设计带来的积极影响以及带来的弊端（一笔带过）

第一次世界大战期间，作为战败国的德国经济十分困难，因为战争破坏的城市建筑和建设需要重建，在这种情况之下，以往的以装饰为主的繁复建筑已不适应德国的社会形势，而以经济实惠为主的现代建筑脱颖而出，米斯是现代主义设计的著名代表人物之一，对现代设计起到了不可忽视的影响。

一、密斯凡德罗的设计思想

密斯凡德罗作为现代主义大师，不仅是德国工业同盟的重要人物，还担任过包豪斯的第三任校长。彼得贝伦斯对凡德罗的影响是非常大的，尤其是在钢铁和建筑上的启发，密斯凡德罗的思想也为后来垄断世界建筑面貌的国际主义风格提供了基础。

他在设计上提倡少即是多的功能美学思想，提倡纯净简洁的设计形式，在处理手法上多采用流动空间。例如密斯设计的砖结构乡村别墅住宅。他采用了内部空间相互流通的手法，长而矮的墙从建筑物的内部伸到外面开敞的空间中，又把外面开敞的空间通过开口的外墙带到房屋内部，同时房屋内部的分隔也是开敞式的，因此形成了由内而外，由外而内的流动空间概念。

密斯凡德罗也提倡直线风格的整洁外观、外露的结构，以及简练精致的细部处理，他的建筑依赖于结构却不受结构限制。

他提倡把玻璃石头水以及钢材加入到建筑装饰中，突出结构技术的同时，还不忘增添生动自然的点缀。例如密斯凡德罗设计的巴塞罗那管，建筑的立体结构是由钢柱来支撑的，它们利用简洁几何长方形开间，地面与屋顶之间的空间是由大理石墙和玻璃墙面自由划分的，它们似分似合，似开敞似封闭，以流动空间的概念使得一个简单的包含空间变得复杂而丰富了。这座建筑不仅由于应用了各种材料的自然美而得到装饰，而且因为它的新颖空间而闻名遐迩。

密斯凡德罗强调设计的单纯和简洁，以功能主义和理性主义为主，擅长利用钢架和玻璃来表现技术的完美，这样的设计思想推动了现代设计的发展并产生重大影响。

二、对现代设计产生的多维影响

密斯凡德罗在设计思想上注重理性和功能，并以“少即是多”为核心，彻底净化了现代主义设计语言，彻底摒弃传统装饰美学，确立了结构美、功能美、极简美的现代设计审美范式。他结束早期现代主义残留的艺术化、个性化、装饰华表达，将现代设计彻底推向理性化、客观化，为现代设计建立了统一、纯粹的审美标准。

密斯大力推广钢、玻璃、预制构件的工业化运用，突破了传统建筑材料与构造局限，建立了标准化、模数化、模块化的现代建造体系。以西格莱姆大厦为代表的钢玻幕墙结构，成为全球现代建筑通用语言，极大推动了建筑工业化、批量生产与现代城市面貌的革新，让现代设计真正适配工业化时代发展需求。例如玻璃幕墙，整个设计的外观都运用玻璃进行设计，突破了建筑材料和构造的局限性。

密斯作为晚期包豪斯校长，密斯修改了包豪斯的教育体系，将设计教育彻底转向结构、构造、理性、功能的科学教学模式，奠定了现代设计学科的教育内核。同时，其设计思想直接催生国际主义风格，使现代主义从欧洲区域运动发展为全球化通用设计体系，统一了 20 世纪现代建筑与工业设计的主流面貌，对后世高技术风格等设计产生深远奠基作用。

密斯作为现代设计大师，他推动了工业时代下新材料新技术对先现代设计的发展，也在设计教育等方面带来了极大的积极影响，但他过度推崇极简理性，造成后来设计风格同质化，冰冷化，压制了多元设计表达，也推动了后现代设计对现代设计的反思，但总体来说，他打破了材料运用的局限，确立了现代设计的审美观念，推动了现代设计顺应时代发展的前路，现代设计也成为了设计史上浓墨重彩的一笔。

这个是修改！！！

这个是美国商业性设计对工业设计的启示！！！

美国实用性/商业性设计

提纲：

分论点一：美国的历史文化与政治背景（调差法—历史背景）

分论点二：美国的历史设计运动--以流线型设计运动，有计划废止制度为例论证美国设计以市场销售为目的（观察法—真实性案件）

分论点三：欧美设计师异同

          案例一：雷蒙德罗维

          案例二：厄尔

总结：美国商业性设计是以市场为导向，将设计与商业、企业相结合，促进消费的设计，有好有弊，在学习美国设计的同时，还要注重设计师的社会责任。。。

美国的商业性设计出现绝非偶然，当欧洲各国进行现代主义设计的探索与实验的时候，美国人基于20世纪30年代的经济大萧条以全力以赴的进行设计产品外貌从而竞争，因此，美国的设计运动从一开始就充满了商业气息，虽然“形式追随功能”的设计原则是由美国芝加哥建筑派的沙利文提出的，但是在美国商业性市场上，却是“形式追随市场”。因此，美国早期的工业设计发展与欧洲的知识分子的理想主义大不相同，而是市场竞争。

美国发展至今，建国时间短暂，没有文化底蕴，但他的经济发展却十分迅速，其商业性设计占了很大的比重。美国的发展与两次世界大战联系密不可分，由于加入时间晚，地理位置的因素，因此美国本土并没有受到战火波及，并在战后积累大量战后经济，美国是一个开放性，包容性很强的国家，因此他的设计趋于多元化，对于外来文化有着求同存异的态度，因此也形成了美国独特的现代主义设计。美国的设计从工艺美术运动开始，在美国发展为芝加哥学派，经理装饰艺术运动和现代主义运动，从功能导向走向了市场导向，二战后的工业设计迅速崛起，形成有计划废止制度，流线型运动，消费主义和商业性经济的社会，企业为追求经济效益，利用设计来刺激消费，于是20世纪五六十年代又进一步的刺激了商业性设计的发展。

美国设计中，最著名的就是美国的流线型运动和有计划废止制度，战后的美国人民需要新的象征来缓解心理压力，为了迎合美国大众的需求，流线型运动应运而生，大萧条时期的企业之间的相互竞争中不少流线型产品的商业成功推动了流线型设计的发展。因此流线型运动成为了象征着新时代，时尚感，未来感的设计风格，流线型设计从开始的交通工具到后来各个生活产品的涉猎，促使商品的销售，推动经济的发展，对涉猎产品不断的花样翻新来刺激着消费者进行购买，流线型运动与有计划废止制度有着相同的设计方向，为了刺激消费，通用汽车公司提出了功能性废止，款式性废止，质量性废止的有计划废止制度，通过对产品的功能迭新，新旧产品，寿命定论来刺激着消费者，让消费者不断对旧的产品厌倦而购买新的产品，获得了巨大的利益，体现了美国商业设计的特点，形式追随市场，但企业自顾自通过废止制度的行为造成市社会上巨大的资源浪费，使得美国设计在很长一段时间上处于停滞不前的状态。

纵观美国历史，与欧洲以研究社设计的社会功能为目的不同，美国设计更注重以经济效益为社会追求，欧洲还在讲究理论研究以及设计哲学时，美国更注重设计的实用，经济，式样。又因社会的美国的社会发展诞生了一大批社会背景参次不齐，但设计对象无所不包的现代设计师，例如美国工业设计之父雷蒙德罗维，他是美国商业性设计的重要代表人物之一，他高度重视产品的商业化，正如他所说的“最美的曲线是销售上涨的曲线”，这句话更彰显了美国商业性设计的核心，雷蒙德罗维涉及的范围非常广，小到可口可乐瓶的设计大到纺锤形火车头，他还建立起了世界规模最大，效益最佳的设计公司，一举成为了美国的百件大事之一，对美国的商业性设计的起到了巨大的推动作用。而另外一位设计师是厄尔，是汽车通用公司的专职汽车设计师，他极力推崇“有计划废止制度”，即通过有计划废止制度不断刺激消费的增长，包括他用黏土制造的汽车模型，通过超前不量产的设计，吸引顾客的眼球，通过测试消费者反应从而带动热度，刺激消费。这个消费方法也延续到了今天的消费市场上，以推动消费的增长。

因此，美国商业主义是以市场为导向的，讲设计与企业，商业间进行结合，不断的促进消费的增长，带动美国经济发展，但同时，在学习美国商业设计上，不能忘记设计师注重绿色，可持续性发展的社会责任，要在保护环境的情况下进行设计，尽管美国的商业性设计有利有弊，但美国商业设计在设计史上处于无可或缺的位置。

随着20世纪工业化的发展，现代主义设计兴起，传统的手工艺设计渐渐褪去，设计需要顺应时代进行机械化生产，建立科学化，系统化的设计教育体系，在此基础下，德国先后诞生了包豪斯设计学院和乌尔姆设计学院两个核心院校，包豪斯秉持于艺术与技术的统一的核心思想，强调功能，理性，推动设计服务于大众，代表作品有“包豪斯校舍”，“瓦西里椅”等，奠定了现代设计教育体系；之后成立的乌尔姆设计学院，继承包豪斯现代理性内核，确立了以科学和技术结合的设计思想，强调设计的科学性与逻辑性，代表作品有布朗家电系统设计等，进一步完善了工业设计体系。两所学院一脉相承，在设计思想，设计方法上有着异同，对现代设计发展有着深远影响。

两者的相同点在于都秉持着现代主义理性设计思想，反装饰，反对传统手工艺，反古典，主张工业化，批量化，功能有优先，重视设计教育，试图利用现代设计推动社会进步，共同构建了德国功能主义的设计根基。

二者的不同点在于设计理念上，包豪斯强调艺术与技术的统一，方法采用艺术实验和实践，培养一批既熟悉传统工艺又了解现代工艺生产方式与设计规律的专门人才，一种简明适合大机器生产方式的美学风格；但乌尔姆设计理念是科学和技术的结合，强调设计的科学性，设计方法上建立标准化，运用科学分析和系统的方法进行设计更关注人机工程等在设计上的运用，确立了现代工业设计的学科规范。

包豪斯开创现代设计教育体系，实现艺术与技术的初步结合，乌尔姆设计学院完善了工业设计体系，确立学科规范，两者形成相辅相成的关系，深刻影响了全球现代设计教育的发展。

有计划废止制度，是 1935-1945年于美国盛行的制度，，由通用汽车总裁斯隆和设计师厄尔主导推行的一种商业设计模式：在产品设计时，人为缩短产品使用周期，通过不断更新外观样式，促使消费者抛弃旧产品，购买新款产品，以此刺激消费。

背景上首先是经济与市场环境：二战后美国经济高速繁荣，大众消费市场扩张，民众购买力提升，汽车成为大众消费品。市场趋于饱和，单纯依靠产品性能提升很难继续扩大销量，企业需要新手段刺激持续购买。消费主义盛行：美国社会形成崇尚新奇、追逐潮流的消费观念，把产品外观新颖等同于身份、地位象征，消费者愿意为新样式买单，比如厄尔的大尾鳍车就利用了新颖的外形刺激消费者的购买欲望。还导致设计观念转变：设计不再只解决功能问题，开始服务于商业营销，样式追随市场，把 “样式变化” 当成销售工具，样式主义设计盛行。

有计划废止制度的产生游有着辩证的影响，积极影响之中，该条制度不仅带动美国汽车产业高速发展，刺激工业生产，拉动经济，提升企业经济效益。而且推动外观设计快速迭代，促进设计行业发展，满足大众求新求异的消费心理，产品款式丰富，给消费者更多选择。

当然，消极影响也必不可少。首先带来的就是资源浪费，环境负担加重：大量还可使用的产品被提前淘汰，造成材料、能源浪费，废弃物增多，带来环境问题，也为后来绿色设计、可持续设计埋下反思伏笔。还有重外观轻质量：企业过度追求样式翻新，一定程度忽视产品耐用性、实用功能，产品实际使用寿命被人为缩短。

综上所述，有计划废止制度在一定程度上对资源的浪费导致是他之后被抨击的必然因素，也为后来绿色设计、可持续设计埋下反思伏笔。从有计划废止制度中我们应该明确设计师应具备的社会责任，以有计划废止制度为建，协调好商业利益和功能伦理之间的冲突。