生生不息： ：从模拟自然到天人合一的设计演进与时代意义 2025世界之都大会主题展“生生不息：从模拟自然到天人合一”，精准勾勒出世界现代设 计史中人与自然关系的演进脉络。从19世纪中叶对自然形态的表层模仿，到当代技术赋 能下的生态共生，设计始终在探索与自然相处的最佳方式。这一历程不仅见证了设计美 学的迭代，更蕴含着人类对可持续发展的深层思考。 一、萌芽与模仿：自然形态的初步转译(19世纪中叶-20世纪初) 工业革命带来的机械美学冲击，催生了设计对自然的回归渴望，这一阶段的核心是对自 然元素的直接模拟与形态再现。19世纪末的新艺术运动成为这一思潮的代表，法国“六 人集团”领军者吉马德的巴黎地铁入口设计极具标志性-他以钢铁为材，将植物藤蔓的 曲线与海贝的轮廓转化为装饰语言，让冰冷的工业材料呈现出自然的有机活力。这种对 自然形态的精准捕捉，打破了古典装饰的程式化束缚。 同一时期，自然主义设计理念开始成形，强调从自然界获取色彩与材质灵感，木材、 石材等天然材料的原始质感被重新重视。但此时的设计多停留在形式层面：吉马德的 作品因过分繁琐的自然主义装饰，难以实现批量生产，只能局限于小范围实践；即便 如1925年装饰艺术博览会上的蛇形沙发，虽以蛇类游走的S形曲线为核心创意，仍未 突破“形态模仿”的局限。这一阶段的设计虽开启了对自然的敬畏，却尚未形成与自然 共生的系统认知。 二、觉醒与转型：功能与生态的双重觉醒(20世纪中叶-21世纪初) 工业文明带来的环境问题，推动设计从“模拟自然形态”转向“践行自然规律”，功能 主义与生态理念开始深度融合。这一阶段的设计思想，不再局限于提取自然形态(如 植物曲线、动物肌理)，而是更注重吸收自然的可持续规律与系统逻辑，核心是从“形 态模仿”转向“规律践行”，强调设计与自然生态、功能需求的深度融合，而非单纯的 自然元素堆砌。 弗兰克·劳埃德·赖特的流水别墅(虽建于20世纪初，但理念影响中叶后)。流水别墅 的设计，是“模拟自然”与“天人合一”深度交融的典范，它并非简单复刻自然形态，而 是让建筑成为自然规律与人文需求的共生载体。赖特摒弃了“征服地形”的传统建筑思 维，以“模拟自然生长逻辑”为核心：别墅以当地的石材、木材为原料，其粗犷的石墙 纹理呼应着周边岩石的肌理，横向舒展的木结构则延续了山林植被的水平生长态势， 就连建筑的层层退台，也精准贴合了地形的起伏曲线，仿佛是从山坡上自然“生长”而 出，而非人工堆砌。 这种对自然的模拟，最终升华为“天人合一”的居住哲学：别墅横跨溪流，让流水声成为 空间的天然背景音，室内的大面玻璃幕墙彻底打破了室内外的界限，人们在客厅中即可 直面山林绿意，伸手便能触碰自然的风与光；建筑与溪流、山石、植被形成了动态平衡 -既未破坏自然生态的完整性，又让人类生活无缝融入自然循环，实现了“人-建筑-自 然”三者的共生共荣，完美诠释了设计从“模仿自然”到“成为自然一部分”的至高境界。
三、融合与升华： 天人合一的当代实践(21世纪以来) 在气候变化与技术革新的双重驱动下，设计终于迈入“天人合-”的新阶段--通过技术 赋能实现人与自然的动态平衡，让“生生不息”的理念成为现实。这一阶段的设计不再将 自然视为灵感素材或装饰元素，而是将其作为设计系统的核心组成部分。 例如新加坡滨海湾花园，由滨海南花园、滨海东花园和滨海中花园三个水岸花园连接而 成。其中的擎天大树高度介于25至50米，从热带雨林中的优势树种中汲取灵感，将成 年树的外形和功能相结合。部分“树冠”安装了光伏电池，可吸收太阳能供夜间照明，其 他“树冠”则与植物冷室系统相连，作为排气口，模拟了树木的生态功能。此外，花园内 的“云雾林”和“花穹”两个玻璃生态区，还原了热带山地地区凉爽潮湿的气候和地中海及 半干旱、亚热带地区凉爽干燥的气候，展现了对自然环境的模拟与保护。 再如威尼斯建筑双年展上的作品《废砼再生》堪称典范。该作品以“代谢式再生”理念为 核心，将威尼斯本地的废弃混凝土转化为具备承重性能的模块化构件，通过参数化设计 与装配式技术，构建起“从废墟到结构”的闭环体系。这种设计既回应了自然的循环规 律，又通过技术创新实现了材料的生命延续，相较于新建建筑可减少50%~75%的碳排 放，完美诠释了“材有其美，工有其技”的东方哲学与现代技术的融合。 从吉马德的地铁入口到《废砼再生》的模块化构件，设计的演进印证了一个核心真理： 设计的“生生不息”，本质是人类对自然认知的不断深化。2025世界之都大会主题展揭示 的，正是设计从模仿自然到融入自然的必然之路 -这条道路上，设计不仅塑造着人居 环境，更守护着人类与自然共生的未来。 感觉全是例子...话术有点少?
