论述题：从设计文化的角度分析国潮风文创产品出圈的现象。 — 北京理工大学-lcw的回答

论述题：从设计文化的角度分析国潮风文创产品出圈的现象。

提纲：

1.总起：

国潮风是现代设计对传统文化的解构与融合，将传统文化元素融入到现代设计中并形成潮流。它是文化厚度和文化自信的体现

2.论证

分论点1:

当代设计需要传统文化的注入灵魂，传统文化需要融入设计推广大众

分论点2:

国潮风的兴起是对文化的重视与自信

分论点3:

未来设计发展应更多融入传统文化（参考日本双轨制）

总结：

设计与文化共生共存

正文：

随着中国经济的快速增长和国际影响力的不断扩大，设计已成为连接传统和现代、东方与西方的重要桥梁，在全球化的背景下，中国设计师和品牌正以前所未有的自信与开放，向世界展示着中国的创造力和创造精神，激起国潮风的波浪。设计师们对传统文化进行解构与融合，将其赋予现代产品之中，得到市场与大众的热爱与追捧，使之形成潮流，这是设计师的技术体现，也是文化自信的表现。

1.设计与文化相依相存

当代设计需要传统文化的注入灵魂，传统文化需要融入设计推广大众。设计没有文化的厚度会变的索然无味，没有内核的产品纵使功能齐全，却显得冷漠无情，不能得到用户的青睐，如国际主义下的产品，尽管功能齐全，但食之无味；失去文化内核的装饰，会显得空泛乏力，陷入过度装饰主义的歧途，变为消费主义的同盟。所以，只有让文化与设计共存，将文化内核融入设计表达，才能创造出有意义，有深度，能被更多大众接受与认可的产品；文化也需要依托设计，走向更大的国际舞台，让世界感受中华传统文化的魅力。

2. 国潮风的兴起是对文化的重视与自信

中国作为一个拥有5000年历史的文化大国，也是唯一一个拥有连续的文化传承的四大文明古国，我们的文化厚度与深度是设计灵感不断的源泉。随着国力的提升，我们需要设计来体现我们的文化实力并推广我们的文化传统。

放眼全球设计史的发展历程，我们可以清晰的看到，所有国家设计发展到最后都会从本国的传统文化中汲取灵感，如日本的现代设计，由最初战后恢复期的模仿西方，到转型期的汲取本国文化转化为发展优势，再到成熟期的形成本国的设计风格，并呈现出百花齐放，百家争鸣的设计思潮。日本的现代设计虽然经历了漫长的过程，但毫无疑问是非常成功的，我们可以从中看到，文化对于设计是必不可少的，将文化与设计结合，更是发展的大势所趋。

3.未来设计发展应该与文化深度绑定

国潮风文创产品出圈是大势所趋，是历史证明的必经之路。这是机遇也是挑战，中国坐拥5000年的文化厚度，我们更应该采用各种方式将文化融入设计之中。由史鉴今，日本双轨制的发展思路值得我们借鉴，通过现代设计与传统文化同时进行教育，不仅是本国设计接入世界轨道，更是在百花齐放的世界文化中展现出独特的风貌，保证了本国文化的传承与发展。

但社会上存在的国潮产品质量良莠不齐。日本设计师丹下健三说：“创意作品在我们这个时代表现为一种科技和人文相结合的形态。传统在其中扮演的角色是催化剂，它促成某种化学反应且不能在成果中被识别。”国潮不能是对传统文化的生搬硬套，它一定是对文化进行理解与创新后的再表达，这需要设计师有深厚的文化基础与设计技术，所以，未来的设计发展更应该更早的与文化创新进行结合。

综上所述，国潮风的兴起是大势所趋，这一现象展现出我国深厚的文化底蕴与我国人民的文化自信。将来这一趋势也将进一步扩大，成为世界设计板块里最浓重的一块。