承续包豪斯基因：同济“增一停三”背后艺术设计学的时代使命 2025年，同济大学设计创意学院推出“增一停三”的学科调整举措，在停招视觉传达设 计、产品设计、环境设计三个国家级一流本科专业的同时，新增艺术设计学专业。这 并非一次简单的专业增设，而是同济大学在深刻洞察全球发展趋势、国家战略需求以 及设计学科自身演进规律后，做出的一次战略性布局。从包豪斯开启现代设计教育先 河至今，设计的内涵已从“造物技艺”演进为“系统创新”，同济此举正是对这一历史逻 辑的践行与突破。 一、历史之源：对接现代设计的演进逻辑 要理解同济此举的深意，我们必须将其置于世界现代设计史的宏大叙事中。 现代设计史的演进历程，也是设计教育从单一学科向生态化体系发展的过程。包豪斯的 作坊制教学模式、乌尔姆设计学院对科学方法的强调，都推动着设计教育的体系化升级。 同济大学此次调整，正是以艺术设计学为支点，完善“设计人文”与“设计技术”一体两翼 的学科布局，构建符合当代设计发展的教育生态。 进入21世纪，随着信息技术和互联网的爆炸式发展，设计对象从实体产品扩展到数字界 面、服务流程乃至复杂的生态系统。同时，维克多·帕帕奈克在《为真实的世界设计》中 早有的预言-设计须承担其社会与生态责任-在今天已成为全球共识。设计不再是形 式的附庸，而是驱动产业转型、塑造可持续生活方式、构建社会伦理的核心力量。 世界设计史的演进清晰地表明：设计的边界在不断消融与重构，其内核从“造型”走向 “造物”，再走向“谋事”与“育人”。同济大学在此时开设艺术设计学，正是对这场百年 变局的有力回应。 一、 “增一”之谋：同济艺术设计学的战略性定位 在“增一停三”的原则下，新增的专业必然承载着面向未来的战略使命。同济的艺术设计 学，其“增”意在何处? 艺术设计学专业的设立，旨在补全学科拼图，强化设计的“学理”基础。它将深入研究设 计史论、设计批评、设计管理、设计策展、设计社会学等，为学生提供解释设计现象、 批判设计实践、预见设计趋势的理论工具，从而摆脱“唯技能论”的陷阱。 培养“战略型设计领袖”，而非“高级美工”在人工智能可以轻易完成基础排版、渲染和 素材生成的今天，设计师的核心竞争力何在?答案在于战略、批判与整合能力。同济艺 术设计学的目标， ，7 是培养能够理解复杂系统、洞察人性需求、整合科技与人文、并能在 商业、政策与社会创新层面发挥领导力的“T型人才”。他们既要有宽广的跨学科视野， 也要有深厚的设计理论与批评功底。 同济大学地处上海，这一全球卓越城市的定位，以及国家“新质生产力”、“文化自信”、 “生态文明建设”等重大战略，都为新专业提供了广阔的舞台。
二、 、“停三”之思： ： 专业优化的系统性与前瞻性 “增一停三”的精髓不在于简单的数量增减，而在于学科生态的重构。停招某些专业，是 为了将有限的资源从可能趋于饱和或与未来趋势脱节的领域释放出来，集中投向最具前 瞻性的方向。这体现了同济大学作为一所顶尖高校的自我革新勇气。 这呼应了设计史上的教训：固守成规的机构终将被时代抛弃。正如包豪斯当年毅然打破 美术学院”的陈旧观念，将工匠请入课堂；正如乌尔姆设计学院在包豪斯基础上，进一 步融入符号学与社会学。每一次设计教育的飞跃，都伴随着对旧体系的扬弃。同济的“停 三”，正是为了打破院系壁垒、促进学科交叉，为艺术设计学这一新引擎注入充沛的燃 料，使其能够在一个更具活力的学术生态中成长。 四、价值引领： 塑 塑造可持续、智慧、人文的未来 纵观设计史来看，顶尖设计院校始终在引领行业发展方向。同济新增艺术设计学专业， 不仅是对现有体系的优化，更是在探索具有中国特色的未来设计范式。面对全球可持续 发展挑战与技术变革浪潮，现代设计已从“制造的艺术”“创新的艺术”升级为“行动的艺 术”，这要求设计教育必须超越技能培养，强化价值引领。 艺术设计学专业的开设，绝非一时之风潮，而是基于对设计史演进的深刻理解， 以及对 人类未来图景的严肃思考。不仅重构了同济的设计教育体系，更以“艺工融合、价值引 领”的理念，为中国乃至全球设计教育提供了新范式。正以其宏大的视野，为“设计”这 一古老而常新的学科，注入一份厚重的“理性和谱”与“人文情怀”。从包豪斯到同济的当 代实践，设计教育始终在传承中创新，而同济的探索，正让中国设计在世界现代设计史 的新篇中留下深刻印记。这不仅关乎一个专业的设立，更关乎我们如何共同塑造一个更 具韧性、更加智慧、也更富有人文温度的明天。
