儿童“未来学习社区”设计策划——“以儿童为中心”理念为核心的系统设计论述

一、问题背景与核心目标

随着智能化技术和终身学习理念的持续发展，未来的学习空间不再局限于教室，而是进一步向“社区化”方向发展，成为支撑儿童全面成长和多元发展的重要载体。然而题目所述的社区设施分散、学习资源缺乏整合与居民参与度不高等现实问题，削弱了儿童教育的学习效果，也难以契合当代儿童的学习模式使其从日常学习体验中受到启发。

在此背景下，基于“以儿童为中心”的核心理念，设计一套“未来学习社区”设计策略方案，从而满足儿童教育的多样化需求，成为提升儿童教育启蒙与社区活力的关键举措。

二、目标人群与实施场域

在明确目标之前，需要清晰界定未来学习社区的主要受众为6—15岁儿童。根据皮阿杰提出的认知发展理论，6-11岁的儿童存在抽象概念理解困难、注意力不够集中的问题，而11-15岁的青少年普遍具有抽象思维能力，但对于复杂的逻辑问题尚不善于处理。因此，以教室为中心的传统学习模式已难以适配其不同的学习需求，他们需要通过灵活、丰富且富有探索性的学习体验来建立思维发散能力、逻辑表达能力与创造性思维。

同时，秉持摩尔和莱克尼所提出的“混合社区化”的概念，未来学习社区的实施场域应从单一授课教室升级为共享模式空间，并延伸至社区公共空间、户外环境与网络空间之中。使儿童能够在日常生活中实现“学习无处不在”的多触点参与方式，使社区构建起“以儿童为中心”的治理理念。

实施时间则包括日常开放式活动、周末主题工作坊、社区共创项目以及长期的不同学科教育课程，使学习体验融入儿童日常生活节奏，而非偶发性兴趣类事件。

三、未来学习社区的整体策略

基于上述背景，构建“以儿童为中心”的未来学习社区的关键在于形成从空间到体验的整体性设计路径。在儿童教育理念上，应从“教”的逻辑转向“学”的逻辑，这意味着情境叙事不再是线性的授课教学，而是构建一个贯彻至日常生活方方面面的沉浸式学习系统。例如，社区通过空间布局设立不同的学科空间与学习活动的设计，激发儿童个性化的兴趣点与学习体验，并由日常生活中的持续接触而形成长期学习的过程，再通过社区居民参与机制，以内容共创提升居民社区归属感，带动儿童的可持续学习发展，并通过媒体传播实现社区文化影响力的扩散，从而建立一个具有长远社会价值的未来学习社区。

四、学习空间重构

空间更新需与教育理念一体化推进。在空间布局上，社区需要将教育从“单一教室”解放出来，构建灵活开放的“组团式学习空间”。例如，建立诸如未来学习中心、未来艺术中心、未来创新中心、未来体能中心、情绪行为中心、生活体验中心等学习空间，用长廊将其连接，使课程设置紧密相连，实现资源共享。在空间内部，亦可进行灵活分区。

例如，在未来艺术中心设立绘画、音乐启蒙分区，在未来创新中心设计人工智能、乐高模具、计算机编程等简单学习体验，在生活体验中心设立传统手工、食物科普、生态环保等思辨区域，让儿童在互动与实践中建构知识。

同时，可以在走廊、楼梯间等公共区域设置“儿童成果走廊”，展示儿童作品与过程记录；社区户外环境设置“自然观察角”、“材料探索区”或“艺术表达区”，让儿童能随时进行观察和创作。

五、学习活动设计

在学习活动的设计上，基于“以儿童为中心”的活动体系应从传统技法教学转向“体验—探索—表达”的开放式过程，并分别构建6-11岁儿童活动与11-15岁青少年活动小组。

儿童小组可以通过感官调动儿童的抽象思维，以游戏式开展如主题工作坊，跨学科合作课程（如绘画×食物的艺术发散表达、科学×生态的自然环境观察）等方式，引导儿童通过观察讨论、实验与创作参与完整的生命启蒙与生态保护过程。

青少年小组包括上述活动，也包括项目式学习、情境式策划实践（如“城市补丁”企划、创作“早餐历史书”、“社区地图”共创）等，通过引导和激励实现青少年参与社区问题的发现与提案，激活青少年抽象思维开发能力。

同时，适当引入数字绘画、影像创作、简单动画制作等数字媒介可扩展两个阶段孩童的表达边界，使其在多元媒介中发展多维能力。

六、社区参与机制

在社区参与上，设计居民共创的参与机制，如成立家庭共创工作坊、活动志愿者团队，使居民尤其是目标儿童亲近的长辈参与儿童教育实践与活动策划，以参与式的方式增强居民主体性与参与感，确保“以儿童为中心”的未来学习社区之可持续发展，而非一次性建设。

同时，可以在社区内征集具有社区文化特色的视觉形象符号设计以及文创比赛，增强社区居民在社区的参与度而非仅围绕儿童，提倡社区文化可视化并应用于活动物料等触点。如此不仅可以扩展全龄化可参与性与可探索性，还可以将社区环境延伸至文旅新赛道，实现影响力扩散。

七、文化传播策略

为实现未来学习社区体系存在价值的持续与广泛，不仅需要内部结构的完善，也需要外部传播的强化。通过视觉识别系统、社区故事出版、小型影像记录、展览策划与社交媒体传播，未来学习社区可以传播创新型社区理念。文化传播的核心不在于精致的包装形式，而在于来自居民可参与的真实性与儿童可体验的主体性。当居民能够在传播中看见社区向好的转变、看到身边朋友所收获的学习效果，也会使其激发对于社区的归属感，从而促使其对未来学习社区活动的持续参与，形成积极的文化循环。

八、结语：构建可持续与有活力的未来学习社区生态

综上所述，构建“以儿童为中心”的未来学习社区的关键在于打造一个与儿童发展规律深度契合、与生活经验紧密联结、与社区环境开放融合的综合教育生态系统。其意义不仅在于拓宽儿童思维能力的边界，更在于培养其感知世界、理解生命可贵与创造意义的能力。如此的未来学习社区将推动儿童启蒙教育从辅助性体系走向儿童成长的核心力量，也将使得未来学习社区真正成为激发儿童智慧潜能与融合世界的生命教育场域，以此来实现可持续发展与充满活力的未来学习社区生态的构建。

（2317字）

728设计史论 25年真题（名词解释除外）

名词解释（5）×10（有4道没补充进去）

简答题（25）×3

论述题（30）×1

外加一道具身智能，下周再练多一套837（简答题×3，论述35分×1，策划案40分×1）

写具身智能的时候没加太多关于具身智能本身的资料与人工智能的历史部分（也记不下来那么多TT），怕超时超字数，就有意识地往设计和设计思维的转变上写了（好像更多的是设计本身而不是设计思维）

简述双钻模型

提纲

总起：双钻模型定义、用处、定位、影响

分1——何为“双钻”

分2——四个阶段与四种行动

分3——方式落地：IDEO设计公司

结语：

正文

双钻模型是由英国设计协会所提出的一种“从发现问题到解决问题”的标准设计思路和工作方法，他们在对人们处理信息和提出解决方案的过程进行研究后，形象地用两个钻石的形状来概括这一大致相似的设计流程。该模型对各大设计领域具有普遍适用性，其主要目的是帮助设计师在创意、实用性和可行性之间找到最佳平衡点，以确保设计的成功实施。

一、设计阶段：何为“双钻”

双钻模型是一种结构化的设计方法，其两个相连的钻石，分别代表发现问题和解决问题的两个关键阶段，而每个阶段都会经历“发散”和“收敛”的过程，并且能够分别帮助设计师达到两个目的。

一方面，帮助设计师洞察和挖掘产品真正的问题。这是模型中第一个“钻”，其核心目的是为正确的事情作设计（Designing the right thing），即“做正确的事”。

另一方面，帮助设计师通过恰当方法找到设计最优解。这是模型中第二个“钻”，其核心目的是将设计做正确（Designing things right），即“正确地做事”，这样通过模型，设计师便能够将一个未知的、不确定的事件A，转变成已知并且确定的事件B。

二、四个阶段与四种行动

而设计过程中，这两个不同阶段分别又分出具体的四个小阶段，即调研阶段、整合阶段、构思阶段和实现阶段。

第一，调研阶段，其所对应的行动是“发现问题”。在双钻石呈现发散状态下，设计师通过用户访谈、问卷调查、市场调研等手段收集大量信息，。在此基础上制作用户画像，明晰产品市场现状、用户的习惯与用户对产品的态度等，对所有潜在的问题、需求寻找优化点和解决方案。

第二，整合阶段，其所对应的行动是“定义问题”，包括确定设计的目标、策略以及方法等。在此阶段，双钻石变得收敛，设计师需要聚焦问题的核心，使用用户画板、收集问题数据等收拢问题边界，以清晰简洁的方式将问题精确定义。正是这种对问题的定义将会成为设计团队的北极星，并在创建原型和测试解决方案时为团队提供指导支撑。

第三，构思阶段，其所对应的行动是“发展与构思方案”。双钻石再次发散，这一阶段，设计师需要进行大量头脑风暴，画出设计草图与原型，构思各种潜在的解决方案。所有的原型都将经过测试并筛选出可行的方案，不仅可以确保方案能以设计学的视角得到最佳成果，还能在最终为用户提供高效且实用的完美路径。

第四，实现阶段，其所对应的行动是“交付方案”，指的是将潜在的方案逐个验证，并交付出所敲定的最终解决方案，双钻石以最后一次呈现收敛的状态。这一阶段的重点是将对所有设计方案进行评审，反复迭代，淘汰其中不合理的想法和设计。最适合的产品交付后会推向市场，继续接收后续反馈，并在这个过程不断进行迭代优化。

三、方式落地：IDEO设计公司

尽管英国设计委员会在2005年才正式发布“双钻模型”，但根据多个设计史研究者与IDEO前员工的回忆，双钻的基本框架早在1990年代末期便已在IDEO的内部事件中出现。其第一个“钻石”阶段，强调用户研究与问题重构；第二个“钻石”阶段，围绕概念开发与原型验证。这种“发散—收敛”的结构性流程反映了IDEO对服务系统复杂性和不确定性的敏锐理解，也成为日后服务设计流程图谱的基础模板之一。

结语：

双钻模型为设计师提供了一种结构化、可视化的设计流程，以及一种设计中定义问题和解决方案的一种思维方式。然而设计师要结合实际项目中的角色定位与项目性质不断优化钻石的细节，整个过程与传统工程中的线性、单一问题解决模式有所不同，而是非线性、循环式的理解方式与复杂过程。至今，双钻模型仍是全球服务设计实践与教育中最广泛应用的结构框架之一，象征着服务设计从工具集合走向系统方法论的历史性转变。

名词解释5分、简答题25分、论述题30分

原先想写一套728，10名词3简答1论述，由于时间问题写了2道简答，1道837的论述

提纲

总起——感官是人类的本能，艺术疗愈是

分论点1——追溯源流：从“形式追随功能”到“形式追随情感”

分论点2——反思批判：从“用户体验”到“体验设计”

分论点3——未来趋势：从“知识经济时代”到“后知识经济时代”

提纲（修改后）

总起：设计定义、设计在当代的转变、艺术疗愈引入

分论点1——研究背景：情感超越功能的必然性

1.1 设计史上的情感流动

1.2 马斯洛需求层级的上升与设计方法

以大众需求为导向的“情绪经济”

通感性、易用性、趣味性

分论点2——案例分析：设计如何“承载情感”

2.1 情感化设计——以林间聊愈室APP为例

总结：本能、行为、反思——美观、愉悦、满足

2.2 体验设计——以加拿大蒙特利尔美术博物馆为例

总结：多感官、环境、媒介等。

分论点3——反思批判：艺术疗愈的商业边界

伦理

跨学科

可持续

结语：艺术疗愈给未来设计的启示、设计师当如何

科技赋能、产学研一体化

正文

在漫长的设计史中，人作为设计的主体，设计始终围绕着“人”的需求来解决实际问题。随着设计范式朝“以用户为中心”的转变，一种关乎人性与同理心的服务型设计渐渐浸透于日常生活。而数智时代下，人类正面临复杂、压抑与生产力过剩的大环境，设计的角色从“解决问题”向“承载情感”跨越已然成为一种趋势，艺术疗愈便是这一语境下的设计产物。接下来，本文将从设计对象的转变、设计如何承载情感与对艺术疗愈的反思三个维度对这一理解展开阐述。

（10min）

一、设计对象的转变：情感超越功能的必然性

1.1 设计史上的情感流动

《心理学大辞典》指出，情感是人对外界事物作用于自身时的一种生理反应，由人类的需要与期望所决定并对其产生不同类型的情感。

纵观设计史，自早期西方现代设计革新伊始，人类的情感便贯穿于设计作品之中。

无论是工艺美术运动时期工业技术尚未普遍覆盖时，手工艺人的劳动过程所倾入的情感温度；还是世纪之交的设计师们将对生命力本身的情感波动投射到设计中时，如维克多霍塔的比利时曲线、安东尼高迪的有机风格等；抑或是后现代主义文丘里对冷漠的现代主义发出挑战所言之“少即是乏味”，皆体现出一种生命、情绪与感官共鸣的符号式象征。这些象征也为后来的艺术疗愈设计提供可参考的设计理念。

（26min）

1.2 马斯洛需求层级的上升与设计方法

随着新质生产力的发展与社会革新的需求激增，人类动机需求已稳定在马斯洛需求层次中的归属与爱、尊重与自我实现这三大层级。而在疫情后的全球性停摆之下，以大众需求为导向的“情绪经济”愈发成熟，现代人易于受到情绪价值的吸引，同时对自我了解与自我开导多以关注。

在此语境下，艺术疗愈作为一种融合艺术创作与心理干预的跨学科实践，正在重塑我们对设计本质的理解。设计的任务不再仅仅是满足器物的功能需求，而应当修复人们易于受伤的内心世界。

通过构建“个体—空间—环境”的疗愈生态，使个体将潜意识内容投射于外部世界，以此达到情绪释放与关系修复的综合作用。正如阿德里安·希尔在《艺术与疾病》中所言：“疗愈效果并非来自作品的艺术价值，而是源于创作过程中的专注、投入和情感表达。”

因此，“承载情感”的艺术疗愈相关设计应具有三个特性：通感性、易用性与趣味性，并融入情感化设计、交互设计等设计方法完善疗愈设计系统，以多感官参与的方式治愈心灵生态。

（68min）

二、案例分析：设计如何“承载情感”

2.1 情感化设计——以以林间聊愈室APP为例

唐纳德·诺曼在《设计心理学3：情感化设计》中首次提出设计应满足人类大脑的三种层次——本能层、行为层与反思层。通过满足感官愉悦、使用流畅与长期意义为用户带来正向的情感反馈。

2.2 体验设计——以加拿大蒙特利尔美术博物馆为例

体验设计是唐纳德·诺曼所提出的“以用户为中心”设计方法论，其涵盖用户与服务交互的过程，包括感官体验、交互体验和情感体验三各层级。而艺术疗愈正是以情感化设计为基石，以体验设计为路径的一种治疗手段。其以人类多感官与人造物的接触为桥梁，在疗愈的过程中消解负面精神的膨胀，增强用户与世界的链接，以此获得情绪释放的效用。

加拿大蒙特利尔美术博物馆便是体现这一方法的例子。其是国际公认的博物馆疗愈方向的先锋和主要参与者，所举办的疗愈活动均会调动参与者两种及以上的感官体验，如线上疗愈工作坊会播放艺术图片、视频辅以舒缓的人声引导参与者自由进行艺术创作。

在这一环境下，双眼不再是物品与人体之间交互的唯一通道，而多感官的参与将用户的情感体验得以放大数倍，以最大限度增强人们的愉悦感。

（1h30min）

三、反思批判：艺术疗愈的商业边界

综上所述，

（没有写完）

（上次课程结束并总结之后，重新找资料开卷写了一遍（有限时，但是分论点二写得慢，包括找资料的时间这一遍总共花了两个1.5h。发上来的这份是第二遍限时1.5h。但基于先前写过一遍，字数还是稍多，考场上肯定还是不能写这么多，明天会找时间在纸上再限时写一遍）

论述题：跨学科合作对设计的必要性，结合热点谈谈如何通过跨学科解决复杂问题

提纲

总起——时代背景、设计范式1.0-3.0转变，设计方法、设计范畴等

分论点1——应对复杂挑战：跨学科合作的必要性及方法论

1.1 设计边界的模糊性与复杂性

设计定义、瓦萨里

文丘里《建筑的复杂性与矛盾性》

1.2 跨学科合作的必要性

设计的起点——工美、包豪斯、乌尔姆设计学院

当代设计宏观微观——社会系统、驱力——迪特拉姆斯“设计是创新的”

1.3 跨学科合作的方法论

跨学科合作方法与系统性思维正在作为新质生产力与创新的引擎

社会创新设计、服务设计、思辨设计等

分论点2——跨学科合作：复杂社会技术系统下的设计路径

2.1 学科内部发展驱力：在学科内部寻找增长点

胡飞教授：单一学科无法解决复杂问题

普林斯顿大学交叉学科中心

央美广义设计群

2.2 外部同为关键场域：向真实世界寻求可持续发展点

跨学科合作需要内外结合

从社会层面上看——社会创新设计：阿里巴巴公益基金平台

从生态层面上看——再生设计：奥克斯基金会可再生羊毛

从经济层面上看——共享经济：YOU+国际青年社区

分论点3——新质生产未来：新质生产力驱动下的跨学科合作设计未来使命

面对社会挑战，设计学科对于新质设计师的要求

结语——共创美好世界

（10min）

正文

随着设计范式从1.0到3.0的跨越转变与主动服务的设计视角，当代设计已无法从单一维度解决复杂社会问题，设计方法逐步从“以人为中心”迈向“以生物为中心”，其范畴也从商业扩张转向更广泛的社会领域。因此，如何运用跨学科合作方法解决复杂问题已成为当下的重要议题。接下来，我将从跨学科合作的必要性、方法论以及设计路径等维度对如何通过跨学科解决复杂问题进行探讨。

一、应对复杂挑战：跨学科合作的必要性及方法论

1.1 设计的模糊性与复杂性

设计自古以来便是一种观念物质化的行为，其在瓦萨里最初定义设计学时便被指为狭义上的“素描”，其核心以实践为导向而非独立的方法论，这也使得设计具有开放性与综合性。因此，设计的边界呈现出模糊与复杂的倾向。

纵观设计史，在文丘里《建筑的复杂性与矛盾性》一书中曾提出，世界的错综复杂使得设计思维呈现出一种费解的状态，这也进一步说明了设计边界之混沌难以定义，同时也对设计学科转向交叉学科打下了基础。

1.2 跨学科合作的必要性

从设计的起点来看，从工艺美术运动的手工艺与实用技术的融合，到包豪斯学院艺术与技术统一的设计原则，再到乌尔姆设计学院科学与艺术的指导思想，均呈现出多学科融合的趋势。

从当代的设计视角来看，于宏观视角中，曼奇尼提出，连接度的不断增强是当代世界的重要特征，唯有开放式的人人设计才能不断产生出新的解决方案。于微观视角中，跨学科合作创新在复杂社会需求下已成为经济、技术、文化的核心驱动力，正如迪特拉姆斯将“设计是创新的”列为好设计十原则的首要原则，其重要性由此凸显。

1.3 跨学科合作的方法论

从Design X到Design S，跨学科的合作方法与系统性的思维正在成为新质生产力与创新的引擎，在基于生命网络的“人与自然协同设计”中催生新质设计师与产业的转型，设计的边界在此过程中呈现从增量扩张向存量提质的趋势。

至此，跨学科合作可以立足于社会创新设计、服务设计、思辨设计等方法论审视复杂系统，以多元化的视角共同参与设计生态的塑造，转向开放式协作的知识体系共创范式。

（30min）

二、跨学科合作：复杂社会技术系统下的设计路径

2.1 学科内部驱力：在学科内部寻找增长点

同济大学设计与创意学院院长胡飞教授曾提出，单一学科没有办法独立解决复杂问题，因而设计学科要发挥出其开放性与多元性的学科优势。

这一点在央美设计学科规划中有所体现。央美设计学以战略设计与设计研究为基石、以科技设计与产业设计为战略、以社会设计与文化设计为特色，打造了交叉创新的广义学科群，积极驱动学科创新的发展。

因此，设计的跨学科合作要先于学科内部寻求增长点，通过细化设计学科框架，再以实践验证，从而挖掘出其在社会领域之中的机会点。

2.2 外部同为关键场域：向真实世界寻求可持续发展点

跨学科合作不仅要在学科内部寻求稳定架构，更要于真实世界里与人文、社会、力学等学科协同创新，发挥其实际效用，从而建立内外结合的可持续发展范式。

从社会层面上看，跨领域的系统思维和方法为当代复杂社会语境下创造了全新的设计形态与策略性的解决方案，如社会创新设计等。以阿里巴巴公益基金平台为例，阿里巴巴公益平台年均帮助超过200个公益机构，覆盖扶贫济困、教育资助、儿童关怀、老龄关爱等全领域的公益项目。正因内部跨领域的深度协作与对美好生活的向往，阿里巴巴公益平台才能覆盖从人人公益3小时的互联网公益到全领域的公益资助，为社会营造包容、自发与可持续性的服务系统。

从生态层面上看，当下人与自然的关系正面临深度重构，设计需跨越“以人为本”的设计范式，迈向“生命网络中的人与自然协同设计”。以再生设计为例，其结合对生态学与生命系统的思考探索着人类未来的生活方式。如奥克斯基金会通过整合产业链，对瑞典本土生产且未被利用的羊毛进行跨部门合作，与多方参与者建立再生系统，并运用现代技术对羊毛进行生产。因此，跨学科视角下的可持续生态创新，应以构建人类福祉为导向，积极探索新模式的创新路径，为创造一个有弹性的社会新文明做好准备。

（60min）

从经济层面上看，设计在现代经济领域中已超越传统范畴，如何通过跨学科合作的方法为产品和服务注入可持续发展动能是当下社会关键议题之一。以共享经济为例，在YOU+国际青年社区中，其根据使用功能对区域划分为空间共享模式、物资共享模式与设施共享模式等，形成“创业+社交+居住”的新社区形态。这一共享模式不仅创造了全新的平台生态，更是以跨领域协作的方式实现了多维价值的循环共创。

三、新质生产未来：新质生产力驱动下的跨学科合作设计使命

在当代复杂社会技术系统的挑战下，设计学科已然对新一代新质设计师提出要求：

首先要满足设计师的本职工作，拥有敏锐的观察能力与解决复杂问题的能力，成为具备同理心与高度民族认同感的复合型设计人才。

其次，要善于运用人工智能技术，具备智能化、前瞻性与协同合作能力。同时利用设计思维中的创新思维与直觉思维，解决新工科下的生态、环境、文化、社会等复杂议题，从传统设计师的角色转向设计过程中的协作者。了解如何使用新质生产力工具，并为复杂社会技术系统提供有效的方法论，以及对应的设计路径。

综上所述，面对日趋复杂的社会挑战，跨学科合作已深入社会系统，为融合人类生活方式而不断进行尝试。它不仅是学者们需要面对的重要命题，也是世界上每个人需要齐心献计的一种“人人设计”的思维范式。同时这也要求新质设计师转变设计思路，从design x到design s，学会深入思考设计如何与技术、生态、经济深度融合，利用数字化驱动新质生产力的发展，创造一个兼具“天人合一”与“设计向善”的可持续栖息家园。

（1h30min）

论述题：论述跨学科合作对设计的必要性，结合热点谈谈如何通过跨学科解决复杂问题？

正文

在当代复杂社会技术系统语境下，跨学科合作是一种关于未来设计的全新范式，其核心是一种向“新”求“质”的设计发展方向。当代设计已无法用单一维度去解决复杂问题，设计方法所面向的对象从“以用户为中心”转向“以生物为中心”，其范畴也从商业扩张转向更为广泛的社会领域。因此，如何运用多学科交叉融合与主动服务的设计视角解决复杂问题已成为当下重要议题。接下来，我将于更为复杂的系统观中对跨学科合作方法论、设计赋能及展望三个维度对如何通过跨学科解决复杂问题展开阐述。

一、应对复杂挑战：跨学科合作的必要性及其方法论

1.1 设计边界的模糊性与复杂性

设计自古被界定为一种观念物质化的行为，其在瓦萨里最初定义设计学科的概念时便是指为狭义中的素描，其核心是以实践为导向，而不是理论。因此，设计与特定社会的物质生产和科学技术必然产生联系，而这使得设计具有综合性的特质，设计边界模糊而又复杂。

纵观设计史，在乌尔姆设计学院阶段，设计边界的模糊体现在其设计理论与实践密切结合，理论是通过实践得以补充的。而在20世纪60年代，文丘里所著之《建筑的复杂性与矛盾性》中提到，世界的错综复杂使得设计思维呈现一种费解的状态，体现出设计边界的复杂与矛盾。

1.2 跨学科合作的必要性

2014年同济大学基于此议题提出DesignX的概念，其基于佐证的方式，用以处理当今世界所面临的众多复杂严峻的难题。它是对当今设计方法的补充和拓展，为处理自然与人工系统网络的复杂组合探索潜在的解决方案。

在这个人人设计的时代，跨学科合作设计显得尤为必要。从宏观视角上看，跨学科合作促使设计从单一垂直的维度转向更全面的维度看待新问题新矛盾，结合新质生产力为复杂任务提供新范式。从微观视角上看，跨学科合作创新是经济、技术、社会发展的核心驱动力，也是设计的灵魂，通过整合技术、人文与科学来对设计的问题进行验证与求解。

1.3 跨学科合作视角下的设计方法论

从学科属性来看，设计被纳入交叉学科门类标志着设计已经突破传统范式的审美维度，正在构建以国家战略需求为导向的新型知识体系。

从DesignX到DesignS，跨学科合作方法与系统性设计思维正在作为新质生产力和创新的引擎，在基于生命网络的“人与自然协同”设计中催生新质设计师与创意社区，推动产业转型与全球的经济活力。

设计还可以立足于思辨设计与群智设计的方法，以思辨视角审视复杂系统，以多样化视角共同参与塑造设计生态，突破以“设计师中心”的封闭创造模式，从而转向开放式协作的知识共创范式。

二、多维赋能创新：以跨学科合作为路径解决复杂问题

西安曲江大唐不夜城是跨学科创新实践的典范，该文化街区深植城市更新背景下，以城市历史文化为抓手平衡城市文化生态与文旅发展，以科技创新与伦理价值建构赋能城市发展，将更为复杂的整体系统作为设计对象，为城市更新行动注入新的动能。

2.1 设计与技术的突破式创新

在数智时代背景下，新兴技术的创新层出不穷，跨学科合作要让设计跨越数字领域将新技术从被动感知者变为城市更新中的参与者，以技术和设计双重驱动的新质生产力，塑造设计的全新范式。

跨学科合作在大唐不夜城的文化街区中通过全息呈现、数字孪生、AR、VR等数字技术媒介设计联通虚拟空间与现实空间，让数字化建构为城市实现有机更新。透过AR眼镜环游虚拟空间，游客可以在大雁塔北广场仰观飞天仕女翩若惊鸿。而现实空间则转化为数字化的“游牧空间”，呈现出去中心化、多元化及开放性的特征，将大雁塔、历史故事等盛唐符号文化遗产景观重构，为游客提供比文字与口头记忆更为鲜活的沉浸式体验。

（大唐不夜城中的设计学、历史学与计算机科学的融合，）

（结尾总结部分有点难想）

2.2 伦理与文化的守正创新

在央美的设计学科规划中，其将设计学划分为战略设计、科技设计、社会设计、文化设计、产业设计以及设计研究，其中以社会设计与文化设计为特色，意味着设计师需要在依靠逻辑分析与综合迭代的设计思维的过程中整合新的设计方式，进行跨学科合作并运用到社会议题之中是当下的一种发展趋势。

在大唐不夜城文化街区中，其整体风格以盛唐文化主题进行统一设计，商业外观以及公共设施都参照唐代建筑风格，从大型场馆到沿街商铺，盛唐文化元素随处可见。这一模式以盛唐文化的符号化建构，开启了人与非物质文化的价值共享、情感共鸣与传播扩散。

然而，这种高度符号化的文化建构也引起了进一步的思辨：当设计大规模介入文化叙事时，如何平衡审美的创造与历史的真实，避免将复杂的文化内涵消磨为消费主义的陷阱？因此，跨学科合作中需要不断同其他学科深入对话，回应设计学向社会与文化转向的交叉创新，以寻求文化守正与商业创新的平衡。

三、新质生产未来：新质生产力驱动下的跨学科合作设计使命

综上所述，面对日趋复杂的全球性挑战，跨学科合作已然从一种设计策略演进为一种必然的思维范式。它不仅是解决具体问题的有效路径，更是推动社会系统创新的核心引擎。而新质生产力所强调的智能化、自动化、绿色化，正以前所未有之力量重塑着设计的工具、流程与目的，其”以生物为中心“的整体视角，将生态伦理、系统规划与人物共生纳入设计的核心考量，推动设计在技术创新与地球福祉之间寻求动态平衡。

为了应对这一深刻变革，设计学科的内部结构也在经历一场细化与重构。从思辨设计、社会创新设计再到生态设计，设计的学科边界在与不同领域的深度交叉中变得愈发清晰与专业化，同时也催生了新质生产力设计师这一新时代群体。这一群体将会成为驱动中国式现代化与全球可持续发展一股不可或缺的力量，为构建一个充满情感关怀、包容和美好的未来世界贡献出独特的创造性价值。

（感觉写到后面有点不知道自己在写啥了，尝试对一个单独的热点案例进行细化分析，但分析得好像还不够深入，有点乱写。听完课程会再改。）

题目：

请结合具体案例，从设计学视角系统分析老旧社区适老化改造中应关注的核心问题，并探讨如何通过设计策略将适老化更新与城市文旅发展相融合，实现“宜居”与“宜游”的协同发展，推动城市空间的人文价值与社会包容性提升。

第二节课之前的提纲

分论点1：老旧社区现状及核心问题有待解决

老龄化社会背景.

适老化原则。

核心需求拆解及哪些问题有待解决(过去vs 现在)

分论点2：宜居+宜旅 案例分析

2.1·案例分析。北京白塔寺--自主营造模式--居民主体性、物质+精神+社会,上海曹杨新村--旧住房成套改造--中西融合、多元共治、邻里单位“15 分钟社区生活圈”重庆万州东桥村--空间和界面--小体量的商业建筑。

2.2·提出适用原则。

文脉性与宜居性:

安全性与适老性

分论点 3:跨领域融合

听第二节课前我的困惑

逻辑脉络捋不顺，完全不知道从何入手

方法论和案例的切入点有些许混乱

知识点零散未能形成一个系统的逻辑框架

正文

世界近数十年正经历前所未有之大变局，截至2022年底，我国已进入深度老龄化阶段，“适老化改造”被提升到国家战略层面。柳冠中先生提出的设计“事理学”观念强调，要从需求发现设计最本质的面貌，从物到事实现从占有到共享，是本质意义上的创新。现如今，设计的定义已从单一的服务工具演变为系统化的综合策略手段，万物互联使得各类利益相关者利益交织，也使得跨领域的系统思维和方法的边界在全球语境下的当代中国不断扩展。因此，社会创新设计作为复杂社会问题的系统性方法，为国家“适老化改造”问题提供了方法论支撑。接下来，本文将从设计学的角度，对适老化改造核心问题的多维度剖析以及宜居与宜游协同发展设计路径两大议题展开分析。

一、设计反思：“适老化改造”核心问题多维度剖析

对于老旧社区中的银发人群而言，行动路径的无阻与需求表达的可读是适老化社区改造中最核心的生存与情感需求。城市化进程加剧了当下老无所依的社会现象，老年人身体机能上的退化与情感关怀上的缺失，是当代设计师于适老化改造中需着重关注的问题，实现从“建筑适老”向“服务适老”的转变。同时，在安全性与可达性的基础上，将老年人自主性建构与社区在地共识相契合，于满足全身心的方式使目标群体萌发对美好生活的向往。

一方面，作为“建筑适老”的基石，建筑空间要营造一种人性化、舒适、便捷的无障碍环境，并融入人机工程学的系统思维，以重新激活老年人对生活的掌控感。

另一方面，设计需回应帕帕纳克《为真实世界设计》中所强调的“为情感、为社会需求”的设计伦理，解决老年人在情感上的需求表达与认知困境，将被动补给转为主动干预。

正如北京市石景山区鲁谷六合园南一小区的更新改造。在基础改造层面，实施住宅楼出入口无障碍改造、道路至住宅楼元门增设夜间照明系统等，为老年人的行动开辟一条有温度有保障的安全路径；在完善改造层面，增设绿化、健身器材、无障碍卫生间以及老年人专用休憩区等，同时精准提供医疗照护服务，为高龄、独居、失能、认知障碍的老年人配置一键呼叫智慧终端。这一改造反映了设计师需要从以人为本的全面关怀出发进行社会性的创新设计，而非仅仅关注基础设施的增补或是跟随普遍的适老化流行趋势进行改造。

若以建筑适老为点，服务适老为线，而地域适老则为面，其将建筑与服务贯穿，以点到面的方式形成一个完整的老旧社区适老化改造协同性服务体系。在基础和情感兼顾的改造之上，建筑适老与服务适老如何融入并激发社区固有的生命力，保留银发群体独特的生活方式与集体记忆，唤醒与重塑在地共识，避免千篇一律的同质化改造，是构建更加友好、便利、多元的老旧社区适老化改造的全新探究角度。

二、设计路径：从以人转向以人与人、空间、社会的适老化与城市文旅融合策略

2.1 文化共享：以“个体—群体—社会”三位留存温度

当下城市更新面临诸多问题，其核心是第三世界的人群与社会的联系尚不紧密。而作为边缘人群的老年人群体更易于被快节奏的社会所忽略，从而造成个体、群体与社会的联系脱节。因此，可以打通老年人个体、群体与社会间的通道，通过社区“微更新”的转型方式改造公共空间，让老年居民在群体实现宜居与宜旅协同发展。

以上海四平空间可持续社区项目为例，NICE2035是一个通过有意识地引导大学和社区创新力碰撞、交融、协同共创“自下而上”地激发城市社区创新潜力的全新范式。围绕社区场所营造共带来72处社区空间微更新，将城市公共属性与艺术、设计结合，着重探讨本地居民及社会资源参与地区共建的可能性，通过多方参与协力打造宜居、宜旅且活力有温度的社区。

湖南大学开放文化街区也同样如此。其从场所精神中对空间体系与文化内容重新构建，将悠久的历史文化建筑与城市文旅相融合，让设计与文化融入市井生活。

借助这种形式，老年人可以在公共空间中感受人与人之间的连接，积累与在地空间的情感能量，建立社区归属感与依恋感，激发老年人对待生活的热爱。同时以外来游客的流动为社区注入鲜活的生命力，以社会共同参与老年历史文化社区的方式，进一步加深社会对于老年人群体的理解与交流。

2.2 地方创生：以“生态—经济—社会”三位协同发展

出于对老年人群体出入行动不便与城市文旅融合的考虑，适老化改造可以以“生态—经济—社会”三位协同发展的形式，融合绿色设计、商业设计与可持续发展设计，打造综合性与全龄友好的独特社区系统。

以日本北海道江别市“终生活跃社区”的营造方式为例，其社区内设有面包工坊与养殖场，让大多数老年在内的社区居民参与养殖和面包制作工作，在取得一定经济效益的同时向社区居民提供持续性的就业保障和社会参与支持。同时面向多世代的地区居民开放旅游项目，使其能与当地居民交流并能主动参与到老年生活营造和社区营造的机会，实现社区为文旅创造全新选择，而文旅所带来的收入也能反哺社区的可持续发展路径。

这种老年友好型社区服务系统正是适老化改造与城市文旅融合的一种全新尝试，形成了全世代与全员活跃型的社区营造模式，并伴随老人动态的生活周期过程，推动养老体系的去中心化。在此基础上，融合中国传统文化、农业种植与文化教育等公益活动，平衡好社区的商业需求与公益价值的考量，值得当下进行更深化的探究。

综上所述，面对未来老龄化社会的复杂挑战，设计师的使命并非局限于解决物理问题，而是要将眼光放置更加宏观的视角，针对可持续发展问题提供策略性研究与系统解决方案。适老化改造如何在不同的规模尺度下，运作于系统的社会过程，并以美学加叙事的设计语言进行传播，尚任重而道远。未来设计师要能以人文关怀为笔，以社会创新为墨，共同书写一个能够承载历史、连接情感，赋能由小至大的共同体愿景，让当下的银发群体变得鲜活，过上以自我为主体、以地方为共识、以社会为营造的美好生活。

论述题：请结合所学的知识，论述“在特定的文化背景下，如何运用全球化视野深入设计”，要求举三个典型案例，字数不少于1000字

提纲

总起——全球化与本土化并非对立，而是辨证共生与相互渗透的关系。

以下罗列在特定文化背景下，运用全球化视野深入设计的三个路径

分论点1：于国际范式之下诠释民族文化

国际主义风格下，全球共通的设计语言范式下，重新诠释本土文化的核心，而非符号拼贴。

形式追随功能→形式追随情感

符号学理论→重塑所指

Eg.王澍国美象山校区

分论点2：于未来科技之下融合本土智慧

未来科技与本土智慧进行深度融合

From包豪斯技术与艺术统一

数字孪生→虚实共生沉浸式文化体验

Eg.数字敦煌

帕帕纳克“为真实的世界而设计”

落脚于文化凝聚力与社会认同感

分论点3：于普适伦理之下引发在地共鸣

器以载道

可持续发展、社会公平与人文关怀

Eg.贝聿铭香港中国银行大厦

“摇篮到摇篮”理念生态设计+节俭+不屈的中国精神

Eg.包容性设计→老龄化社会文化背景适老化智能产品

结语——

正文

传统的设计观认为，设计的全球化在文化语境下是相悖而不可共存的。而随着设计对象从物转为人与事，从物质转为非物质，设计所要探讨的范畴不再局限于本土化与普适性之间的矛盾，从国际主义形式一元化到后现代主义之文脉主义与多元化，其所探究更多的是人与人、人与社会、人与自然间的和谐共生。于是人们将目光聚焦于全球化视野之下，对特定文化进行深度挖掘与再创造。本文将以国际范式、未来科技与普适伦理为脉络，探究本土文化在全球化视野如何深入设计。

一、于国际范式之下诠释民族文化

在国际主义风格这一全球共通的设计语言范式下巧妙融合各国民族文化，是站在全球化的立场之中对民族文化内核的再诠释，而非对西方设计的简单照搬。设计的终极目标永远是功能性与审美性的和谐统一，如德国设计基于“形式追随功能”的基础提出“形式追随情感”的设计理念便说明，现代设计除了解决物理功能的需求之外，更需注重文化表达与情感传递。从符号学理论的角度看，国际范式作为本土文化的显性式样，需要在符号意指上进行现代化重构。设计师不再是简单复刻传统符号，而是基于现代审美重塑符号所指，进行文化再生。

这一点在曾获得普利兹克奖的中国设计师王澍所设计的中国美术学院象山校区便得到很好的体现。王澍将人文理想主义与中国传统相结合，在山水之间表达出“顺应自然”的东方设计观，在当代建筑美学叙事中重新发现中国传统的空间概念，并诠释出园林和书院的精神。王澍的设计是基于传统而面向未来的，既生动延续了“天人合一”的中国古代哲学观，也以现代城市简洁的设计语言重建了人与自然情感连接的建筑理想。

二、于未来科技之下融合本土智慧

当代社会正处于一个由智能技术显著发展所驱动的社会转型期，在文化传承岌岌可危的语境下，将未来科技与本土智慧进行深度融合是立足在全球化视野下推动设计发展的关键。包豪斯时期起便有所推崇“技术与艺术统一”的概念，而文化智慧不仅可以塑造当代的设计风格与样式，还可以激发人们精神上高度文化认同感。

以数字孪生为例，在数字孪生视域下，“数字敦煌”项目采用VR虚拟漫游技术构建沉浸式体验空间，观众可通过设备实时观察洞窟内全景细节，并用设计手势交互触发飞天动画，实现了文化可触化，破解了文物保护与体验的矛盾。这不仅仅是未来科技高速发展的结果，更是遵循了维克多帕帕纳克“为真实世界而设计”的理念，将技术的落脚点位于文化遗产保护这一社会议题上。这一点使得全球化的数字技术创新在中国文化语境下，获得了超越其工具属性的文化凝聚力与社会认同感，重塑为承载本土记忆与历史情感的全新媒介。

三、于普适伦理之下引发在地共鸣

从古代哲学思想“器以载道”的造物观上看，范式诠释与科技融合是设计于全球共识与在地实践之“器”，而普适伦理则为设计之“道”。在全球化进程中，可持续发展、社会公平与人文关怀已经成为超越国界的伦理价值共识。而正是通过根植于本土实践，设计方于全球对话叙事之下转化为引发在地共鸣的东方智慧。

有如在贝聿铭先生所设计的香港中国银行大厦中，他将建筑的重力引向外部而不使用内部支撑，节省钢材以减少大量成本，并以竹子节节高升为隐喻，将大厦正方平面对角划成四组三角形，象征力量、生机与锐意进取的中国精神，使得“从摇篮到摇篮”的生态理念同中国“节俭”“不屈”的文化精神相结合。

又如在中国老龄化社会的文化背景下，包容性设计出于社会公平性的视角，照顾到数字边缘化的老年人群体，促使中国设计师们从用户需求、可用性与情感体验等多层面支持老年人使用智能产品并设计出符合老人审美与思维模式的智能产品。可见，无论是生态循环还是人文关怀，普适的设计伦理只有与特定文化土壤深度结合，才能创造出兼具全球语境与在地温度的设计。

综上所述，在全球化的宏大叙事下，本土文化的传承与发展并非同世界相对立，它恰恰需要设计师们主动融合国际范式，以现代设计语言重塑文化符号；借助未来科技，让本土智慧在数字时代获得新生；并立足于普适伦理，将人文关怀与生态理念转化为充满在地人文情感的解决方案。最终，我们才能以更广阔的视野、更强大的科技、更深刻的共鸣回归与传播自身的本土设计，以深耕于心的文化自信为人类社会作出更重要的贡献。

提纲

总起——国潮是基于文化自信的现代设计表达

出圈 消费与文化 未来展望与出现的困境？

分论点1——兴起与表里：文化溯源与符号转译的融合共存

1.1 文化自信驱动

文化传统是民族凝聚的力量所在与精神依托

Eg.器以载道

1.2 设计语言转译

文化认同需求促进多元化的设计转译与传播

Eg.霸王茶姬

分论点2——审视与反思：设计形式的生搬硬套

2.1 使之文化浅薄化

符号滥用，元素堆砌

Eg.大数据AI绘画

2.2 使之商业同质化

跟风模仿，丧失活力

Eg.城市文创

分论点3——未来与展望：设计语言如何跨领域讲好中国故事

3.1 技术赋能

AI赋能，数字文旅

Eg.AR莫高窟实景地图

Eg.携程一站式小程序

3.2 文化叙事

深化文化叙事设计

Eg.黑神话

结语——

正文

国潮风文创产品的出圈，是一种从具象的消费实践演变为具有引领性的文化现象，文创IP也逐步演变为一种身份认同，承载社交属性的社会认同感。然而，在热潮之下，也同样存在着样式同质化与内涵浅薄化的不安之处。本文将循设计与文化的视角，循其兴起、反思与展望的脉络，探究国潮现象中设计与文化的关系、当下面临的危机及其未来可能的发展路径。

一、兴起与表里：文化溯源与符号转译的融合共存

1.1文化自信驱动

国潮兴起的根本，源于Z世代的文化自信与身份认同，其消费观也已从功能满足转向情感与价值的共鸣。文化传统是民族凝聚的力量所在与精神依托，也是现代艺术设计巨大的艺术之源。在设计过程中，文化不仅塑造了国潮文创产品的设计风格与样式，还激发了其精神高度与消费者的文化认同。这与中国传统“器以载道”的造物观不谋而合，“形而下”之器承载着“形而上”之道。而国朝文创正是通过精巧的设计，让产品超越物质属性，成为消费者进行文化交流的有效载体。因此，在这种文化语境下，一个民族文化传统的独特性、历史纵深感及其所蕴含的集体记忆，构成了其在当代设计中无可替代的价值源泉。

1.2 设计语言转译

正是这种蓬勃的文化认同需求，促进了多元化的设计转译与传播。设计形式作为文化的显型式样，在符号意指上进行着现代化重构。设计师不再是简单复刻传统符号，而是基于现代审美进行创造性转译。以霸王茶姬为例，近几年，霸王茶姬提炼戏曲脸谱、玉龙纹样、四大名绣和螺钿等传统符号，经过简化与几何化处理转译为现代设计语言，成为商业标识以及地区限定包装设计，让文化符号兼具人文记忆与包容性。这种设计创新，不仅是对传统叙事模式的解构与重建，也进一步激发了年轻人对于传统文化更深层次的文化自信。

二、审视与反思：设计形式的生搬硬套

2.1 使之文化浅薄化

设计是文化的一个重要组成部分，设计者通过设计作品传递设计意图和设计思维的过程是需要依托于文化的。而若是将文化符号剥离于历史语境，只作简单的拼贴堆砌与装饰性符号，文化深度便无从谈起。在数字时代下，AI绘画作为一种新型的艺术工具更有可能加剧这一问题。AI通过大数据学习，使用大众熟知的风格将生成的画面契合大众平均审美偏好。若长期以往不加引导，可能会导致国潮视觉的进一步固化，设计的多元进化会被抑制，大众的审美视野将会窄化，文化深度自然而然搬不上台面。

2.2 使之商业同质化

尽管国潮风文创产品掀起了传统文化思潮，但是商业上的同质化设计正在扼杀文化多样性。当传统文化变成流水线商品，采用相似符号组合进行盲目跟风，设计也就失去了文化辨识度。在文旅领域，从城市文创冰箱贴、雪糕到明信片、盲盒，其在功能单一、设计雷同、价格虚高上的表现尤为突出。各地文创产品高度趋同，符号的滥用与文化的浅薄会使得品牌文化认同度逐渐崩塌。设计需回归文化基因的深度解读，只有触及到民族文化的精神内核，才得以重构设计创新的价值体系。

三、未来与展望：设计语言如何跨领域讲好中国故事

3.1 技术赋能

随着数字化技术的不断发展，文化与设计交融的部分也在不断重构与融合，从而催生新的业态。除了国潮风文创产品之外，数字文旅产业正在兴起并往虚实深度融合的形态发展。

有如华为AR地图是基于敦煌莫高窟高精度扫描与数据采集而复制出的一个与实景相同的虚拟莫高窟空间，将数字敦煌中的高精度壁画和洞窟三维模型，在华为AR地图中与真实景观合而为一，极大程度丰富了游客的游览体验。

又如携程集团按照轻量化、一站式、兼容性的设计理念，开发建设并运营了“一键玩龙江”小程序，将“一站式”满足游客旅游全链路的服务需求。

这种将文化与互动体验深度融合的设计思维，也为实体文创产品的未来指示了方向：未来的国潮产品，或许不再单一指向静态物体，而是可以借助AR、VR等数字技术，开启数字化体验，通往中国文化叙事动态化的新路径。

3.2 文化叙事

深化文化叙事设计是实现文化价值的核心策略，文化叙事设计强调以故事化手法挖掘文化基因的深度，将符号、色彩等元素纳入历史语境中重新解读。

如《黑神话》游戏主创在角色设计和文化符号的使用上，成功地将传统神话人物和元素进行了现代化砖画，打造出具有深刻文化内涵的游戏人物。经典角色在游戏中得到了全新的诠释，变得更为细腻与有血有肉。

《黑神话》不仅在角色设计中再现了原著中的经典形象，还在游戏剧情中进行了富有想象力的再创作。设计通过游戏平台这一媒介，汇集海内外玩家，将精美的制作以及非线性叙述的故事脉络进行广泛的文化传播，展现了中华文化走向全球的无限潜能。因此，用设计讲好中国故事，不仅创作出独特的具有浓厚中国风格的设计作品，更是让设计成为传递中国文化基因的独特载体。

综上所述，国潮文创产品的出圈，既是文化自信驱动之下，设计汲取与转译优秀传统文脉的结果。尽管面临着商业化浪潮中文化浅薄化与商业同质化的困境，但它正站在当代语境下进行中国制造向中国智造的独特探索。展望未来，无论是AI、AR等新技术的赋能，还是如《黑神话》跨领域对待文化叙事的深度挖掘，国潮的下一征程将会是文化的深耕。只有深度挖掘文化叙事，改良当今社会种种文化危机，设计师才能真正胜任国潮文创中传承华夏文明、延续民族精神的历史使命，从而真正让东方美学走向全世界。

（感觉写着写着，又没有什么设计语料，犯了上个月写作的错误......感觉全文都是以论点+论据很僵硬堆砌起来的，这节课之后还会找时间重写一遍，增加一些史论以及民族性话题）

论述题：结合材料，用案例分析法，论述后现代主义设计及其理论成果和实践成果

（结合普利兹克奖课程内容和论文写作方法相关内容作答）

提纲

总论点——后现代主义的理论实践与未来展望

分论点1——溯源与审思：以复杂与通俗的思潮挑战现代主义

1.1 对功能主义的批判

Eg.文丘里《建筑的复杂性与矛盾性》

1.2 对国际主义的解构

Eg.查尔斯《后现代主义建筑语言》

分论点2——创新与实践：以符号与形式的开拓承载人文关怀

2.1 贝聿铭——兼收并蓄的中庸之道

Eg.苏州博物馆

Eg.香港中国银行大厦

2.2 弗兰克盖里——解构秩序的开拓创新

Eg.毕尔巴鄂古根海姆美术馆

2.3 多西与王澍——面向未来的在地共鸣

Eg.阿冉亚低造价住宅

Eg.宁波美术馆

分论点3——未来与展望：后现代主义设计为今天留下了什么？

多元文化——作为核心，已深深扎根于人们内心

当代设计不再奉行现代主义价值一元论

也正因如此，当代设计才会出现批判性设计、包容设计、可持续设计、社会创新设计等

其核心悠悠至今仍是人本、多元、情感与在地的集合体。

正文

从密斯凡德罗的西格莱姆大厦到罗伯特文丘里的母亲住宅，后现代主义设计以“少即是乏味”公然挑战现代主义“少即是多”，掀起了一股反对理性、功能主义与国际主义的文化浪潮。这份反叛思想背后的核心，是抵制千篇一律国际主义方块的浪漫主义与人性主义的哲学趋势。以下将循其思想浪潮、创新实践与未来展望的脉络，探究后现代主义设计发展演变与成果留存。

一、溯源与审思：以复杂与通俗的思潮挑战现代主义

1.1 对功能主义的批判

最早的后现代主义设计宣言源于1966年罗伯特文丘里的著作《建筑的复杂性与矛盾性》中的“少即是乏味”。其在批判理性、功能的同时，推崇的是一种复杂、含混、折衷、隐喻与文脉主义的建筑。

这体现在文丘里的反现代主义之作《母亲住宅》上，它抛弃了现代主义常见的平顶，选用了以烟囱为中心的倾斜房顶，正面亦有装饰性质的山形墙，与现代主义“摒弃一切装饰”的主张背道而驰，却更显温馨、戏谑的后现代特点。

在这种设计语言下，大事简化不再等同于平淡冷漠的同质化，设计的复杂、情感共鸣可与之和谐共存。正如文丘里所说，承认建筑的复杂并不否定现代主义的极简追求，反而契合了世界与人们内心深处所斗争的矛盾与错综复杂性。这一创新鼓励着设计师在作品中融入更多情感元素，为以人为本的设计奠定基础。

1.2 对国际主义的解构

20世纪60年代，查尔斯詹克斯出版了《后现代主义建筑语言》一书，首次提出后现代术语。随后，斯特恩把后现代主义的主要特征归结为文脉主义、隐喻主义和装饰主义。

在这一阶段，詹克斯呼吁后现代建筑应同时面向精英和大众，将全球统一的国际主义风格解构为“双重译码”，如同詹克斯设计的《宇宙花园》般，其创造与鼓励多元、倡导关爱人类与世界的理念延展了后现代主义的边界，促使人们重新审视设计本质。这不仅推动设计超越传统规范，更为后世实践开辟新方向与视角。

二、创新与实践：以符号与形式的开拓承载人文关怀

后现代主义理论为因，实践为果。后世的设计师将前人的理论成果内化，持续探索情感与文化的多元表达，为人类做出了持久而杰出的贡献，尤其体现在普利兹克奖得主上。

2.1 贝聿铭——兼收并蓄的中庸之道

贝聿铭先生是普利兹克奖的首位华人得主，他注重历史根源，善于运用传统艺术而不拘泥，而在美国成长的机遇使其将儒家的老成与美国摆脱历史重荷的创新意识兼收并蓄，博采众长，与后现代折衷趋向不谋而合。

其设计的苏州博物馆即为典型。这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，既异于传统园林，又不失中国人文气息和神韵。

此外，在注重文脉主义之余，贝老先生对于符号、形式运用亦恰到好处。在他所设计的香港中国银行大厦中，他以竹子节节高升为隐喻，将大厦正方平面对角划成四组三角形，象征力量、生机与锐意进取的精神。

贝老先生的设计在遵循功能与理性的原则下，赋予造型象征意义，将传统、现代、自然与建筑和谐融合，完美展现了后现代主义的折衷立场。

2.2 弗兰克盖里——解构秩序的开拓创新

弗兰克盖里是首位解构主义建筑师，于1989年获得普利兹克奖。其设计风格具有超现实、夸张大胆、抽象张扬的特点，擅长以扭曲线条塑造外观的建筑闻名，这正是对现代主义正统原则的批判性继承。

盖里对于解构主义的贯彻之彻底，体现在其设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。建筑外覆钛合金板，观之凌乱无序却带来强烈的艺术震撼。这一设计不仅打破了常规的建筑形式，创造出支离破碎和不确定的视觉感受，其本身更是打开了后现代主义设计语言的新视野，唤起关于过往工业生活及当地文化的记忆。

2.3 多西与王澍——面向未来的在地共鸣

多西与王澍同为普利兹克奖得主，二者的共同点在于他们对东方文化传统的深厚敬意与以人文情感为中心的设计理念，这是一种基于传统，面向未来，同时引起在地文化叙事的情感共鸣的同理心。

以多西的阿冉亚低造价住宅为例，此建筑为中低收入居民提供了容身之所。重叠交融的多层结构和过渡区域强调环境的流动性和适应性，满足印度社会惯常的生活方式。他虽师从勒柯布西耶，却以对文化和自然的深切敬畏塑造出适应地域特征的可持续当代建筑设计范式。

王澍设计的宁波美术馆也有此表现。他以古代“造园”艺术来诠释现代建筑，就地取材，旧料回收，以废弃材料和竹状混凝土来铸造美术馆的内外墙，在保有自然打磨感的同时，解决了建筑工艺的瑕疵。

正如多西所说，“当生活方式和建筑融为一体时，生命才能开始庆祝。”二者在当代建筑美学叙事中重新发现了东方传统空间概念，深刻诠释了后现代主义对于现代主义乌托邦严格性的回应，提倡一种有记忆的现代城市。

三、未来与展望：后现代主义设计为今天留下了什么？

人文情感与文化多元作为后现代主义设计核心，其复杂性与矛盾性深植人心。当代设计不再奉行现代主义价值一元论，而是秉承后现代主义中的文脉、装饰与隐喻三大主义。从波普运动到解构主义，从折衷立场到在地叙事与现代化融合，后现代主义设计正推动当代设计朝更具生命力的方向发展。

正因如此，包容性设计、生态设计、社会创新设计等理念才得以应运而生，基于后现代主义的人性化立场，成为人本、多元、情感与在地的集大成者。无论是英国伦敦交通局的“请给我座位”徽章计划，让患有隐性残疾的残障人士与各大群体广泛交流；抑或是NEXT Architects“呼吸宅”借助小型单元预制构件的植入、扩展及智能家居技术，在改善居住条件的同时延长住宅生命周期；再如，腾讯为村集合“互联网、个人、乡村、公司”的互惠互利社会创新项目，它们都继承了后现代主义对“宏大叙事”的解构，拒绝放之四海皆准的普适性方案，转而构建具体情境下的在地智慧、多元价值与人文关怀。

综上所述，尽管后现代主义因其以往的娱乐、戏谑态度而备受守旧派与理性派的争议，但其历史功绩不在于短暂的流行风靡，而在于彻底唤醒了人们内心复杂的情感变化与思想解放，为设计的未来开启了无限可能。最重要的是，它让后世的设计界不受限于国际主义的冷漠方块并坦然接受——设计可以同有趣、多元，甚至是人文关怀与丰富的情感共存。

论述题：20世纪60-70年代，科技的发展给设计风格带来了什么变化？

提纲

总起——

交代历史背景：工业革命3.0时期；

科技发展→技术对象的转变→设计对象的转变→设计风格转变→改善大众生活→引起众人反思

分论点一——设计对象的转变

（一）技术发展：数字控制机器新时代

计算机的普及→构建信息思维方式

塑料的运用→3D打印

→潘顿椅→迭代→一体化注塑

（二）设计蜕变：从实体到思维

设计造物→侧重信息意义、精神意义、文化意义

设计思维→无形的服务→服务设计→IDEO

分论点二——设计范畴的扩张

（一）经济环境——从“物的设计”到“人的系统设计”

数据决定市场→大数据个性化推崇

体验经济→商业需求与社会价值绑定→美国设计、德国设计

（二）文化多元——从单一到融合

从标准化到本土化、全球化、多元融合

Eg.后现代主义、北欧设计、日本设计

（三）意识形态——从物质形态的系统设计转向非物质形态的服务和体验设计

人工智能设计、社会创新设计

分论点三——未来趋势与反思

（一）系统化设计服务

从产品到系统设计再到复杂性设计→”产品-人-社会-自然“新理念

（二）可持续设计责任

修地球的经济——以生物、以地球为中心

Eg.2025世界设计之都大会

（三）设计是否会被科技所取代？

21世纪发展出了人工智能→设计人工智能要服务于设计师而不是取代；

设计与科技的关系正从单一的技术应用走向跨学科的深度融合，尤其是在可持续发展、医疗健康和智慧城市等领域。

结语——

未来设计师不仅需要具备传统美学和设计技能，还需了解科技、生态学与社会学等多学科协作，以设计推动社会创新，为社会发展和人类需求提供更全面更可持续的解决方案。（从物到事，从占有到共享）

正文

二十世纪六七十年代，世界正面临工业革命3.0生产力信息化转型，人类来到数字控制机器的新时代。在科技革命的时代背景下，设计与科技的融合正在成为创新的关键驱动力。从符号学理论来讲，科技的发展使技术对象从实体技术转变为信息技术。而这一转变又使设计对象由物转为人，设计范畴也在经济、文化与意识形态上有所扩张。推移至当下，创新的核心推动力已然成为人与生活。未来的设计将是更具思维性、多视域、未来性与生态系统性的，并且将承担起更多的社会责任和道德。

一、设计对象的转变

（一）技术发展：数字控制机器新时代

自工业革命信息时代以来，人类进入了一个信息技术的新时代。计算机的发明与可编程控制器的应用使机器不仅延伸了人的体力，而且还延伸了人的脑力。值得注意的是，计算机的普及在开创信息新时代的同时，也为人类构建了信息思维方式。

随着新技术新材料的运用如塑料等，3D打印技术随之面世，无可避免地去待了传统印刷技术熟练的手脑技术。这时美国出现了第一台商业打印机，美国也随之涌现多家3D打印公司。同时，丹麦设计师潘顿与瑞士家具制造商Vitra合作，利用先进的塑料加工技术，经历了几次材料升级，成为世界上第一款采用单一材料（最初为硬塑料）一体成型的座椅，进一步催生了商业化+社会需求的现代设计布局。

（二）设计蜕变：从实体到思维

从长远的社会发展来看，几乎所有的造物设计都以人类的实际需要为主，如最原始的造物方式——打磨、编制等，以及设计史中常设计的建筑、家具，如莫里斯设计的红屋，伊姆斯夫妇设计的餐椅等。然而在新的技术和手段和新的社会需求下，信息技术的发展使设计对象往信息意义、精神意义与文化意义侧重，推动其从创造满足人们需求的技术手段发展为一种思维方式，如服务设计理念。

侧重于电子产品设计的美国著名设计公司IDEO受此影响，增加了服务设计业务内容，如便于病人输液行走的“可移动输液车”与利于病人吃饭看书的“床上小桌”等。此时设计不再是传统意义上的设计，而是一种设计思维方式在运作。

二、设计范畴的扩张

（一）经济环境——从“物的设计”到“人的系统设计”

在科技革命所引发的信息时代，消费者需要的中心已由对工具和产品本身性能的关注向产品的服务体验和情感价值发生转变，而设计的核心思想也逐渐从“物的设计”转向“人的系统设计”。

（二）文化多元——从单一导向到多元融合

（三）意识形态——从物质形态到非物质形态

三、未来趋势与反思

（一）系统化设计服务

（二）可持续设计责任

（三）设计是否会被科技所取代？

综上所述，

（还没有写完，想看看框架扣不扣题，感觉信息时代写着写着总写到数字时代）

论述题：结合当代设计现状和具体设计作品，谈谈对“装饰即罪恶”的看法。（结合设计学概论内容作答）

框架

总起：“装饰即罪恶”来源、阿道夫卢斯对装饰的批判三点——否认装饰、去装饰使获得新的形式美、装饰消耗社会资源、论点提出——装饰是否应该随着社会的进步而被淘汰？

分论点1——卢斯对装饰的批判在新艺术运动时期为何可行？

中工艺、手工艺时代装饰特点——与制造紧密结合、等级观念。

工业革命、民主革命推动了设计观念的变，抽象艺术取代具象艺术是发展趋势（比利时鞭线-整体艺术、米拉公寓-有机形态艺术、穆勒住宅-空间艺术），侧重装饰→抵制装饰。

分论点2——卢斯对装饰的批判在当代为何不可行？

卢斯→站在工业革命大众经济未能达到满足的条件下提出的。

人的状态是一个动态的过程，生存需求→功能性需求→情感需求（人的本能）

后现代发酵，文脉、象征、隐喻，设计对象不再单一，要关注系统思维，“人性-地球-技术”设计视角，为更美好世界而设计。

贝聿铭苏州博物馆-传统与现代相结合、“陶朱隐园”扭曲碳吸收塔-生态设计、“腾讯为村”互联网公共开放资源平台

分论点3——装饰不应该随着设计对象的不断变化而被淘汰

以人为本，设计服务于人，大众化的伦理意识并非宏大叙事下设定的唯一

重视科技驱动引领，多元价值等

“Culture Convenience Club x原设计研究所 +中岛信一”合作的“带信号屋檐的家项目，其在设计上以突破性理念解构物理空间，通过“信号屋檐”隐喻将家庭关系重构为数字连接。

结语——

正文

“装饰即罪恶”是现代建筑先驱阿道夫·卢斯在其著作《装饰与罪恶》中所提出的口号，是现代主义建筑萌芽时期对传统美学的批判。阿道夫·卢斯对装饰的批判主要体现在以下三个方面——否认装饰存在的意义；去装饰能使建筑获得新的形式美；装饰消耗社会资源。从设计学的角度来说，卢斯对于装饰的看法是其对于装饰的意识形态随着环境、社会文化与技术的发展而变化的结果。而从符号学理论的角度来说，这种结果是设计对象不断变化、向前发展与上升探求的结果。由此便引申出一个议题——装饰是否应该随着设计对象的不断变化而被淘汰？接下来该议题将从卢斯的口号在两个不同时期下的可行性展开探讨。

一、卢斯对装饰的批判在新艺术运动时期为何可行？

纵览设计的整个发展历程，从原始社会到后工业时代，设计界对于装饰问题的讨论从未停止，设计对象也在其中不断发生变化。早在新石器时代，人类便有所意识地为用器饰以抽象花纹，而符号化的表征从未静止，例如春秋时期的莲鹤方壶正是由商代的神秘威严和西周的理性典雅转变为自由舒展、活泼灵动的新风格。

然而随着社会文明持续发展，在工业革命分工细密的工业生产线下，人们逐渐对装饰持有质疑与批判的态度，尤属卢斯发出的“装饰即罪恶”口号。除了装饰不符合工业时代追求效率的特质外，也是时代背景下设计对象转变的结果：装饰不再凭借华丽彰显特权，而是转向为大众设计，更加注重民主化与经济平衡，如新艺术运动时期吉马德设计的巴黎地铁入口推动精英设计向大众生活的渗透，又如包豪斯所提出的“艺术与技术结合”，以削弱装饰来奠定国际主义设计的发展基础。而艺术的发展趋势也正由具象艺术转化为抽象艺术。如维克多·霍塔设计的“比利时鞭线”提取的植物藤蔓与建筑的结合所形成的整体艺术，再如安东尼高迪设计的“米拉公寓”将有机形态抽象发展至极端的有机主义艺术，又如卢斯本人设计的“穆勒住宅”所提倡浮动墙面的空间艺术。也正是设计对象的变化，从而推动了人们的意识形态由侧重装饰转向对抗装饰。

二、卢斯对装饰的批判在当代为何不可行？

卢斯认为：装饰消耗社会资源，并且去装饰得以获得新形式美。这是站在工业革命大众经济未能得到充分满足的背景下提出的。人的状态是一个动态的过程，其需求从原始社会的生存需求转向工业时代的功能性需求，直至当代已转变为情感需求。情感需求是人的一种本能特征，随着生存需求与功能性需求得到满足，情感需求渐渐浮出水面，而装饰性正是情感需求的一大体现。

随着后现代主义复杂多元思想的持续发酵，装饰性早已包含在表现形式里，承载着多样化的文化内容，文脉、象征、隐喻均囊括其中。新的时代意指需适配当代全新伦理道德意识，设计对象也再次发生转变——不再奉行现代主义价值一元论，而是以人的系统思维为主流，从当代“人性-地球-技术”设计视角出发，立足以人为本的设计伦理观，为更美好的世界而设计，并与本土文化、生态设计、可持续设计等观念持续挂靠。

如贝聿铭设计的苏州博物馆从“对抗自然”转向“与自然共舞”正是当代从“对抗装饰”转向“融合装饰”的实质体现，再如“陶朱隐园”扭曲碳吸收塔以DNA的双螺旋结构是生命与平衡理念的创新表现，又如基于“系统思维”的社会创新所设计的互联网公共开放资源平台“腾讯为村”已成为当今复杂性设计与系统性设计的完美体现。因此，在当代视角下，装饰不会消耗社会资源，反而随着从物到事、从占有到共享理念的转变满足着人的本质需求。

三、装饰不应该随着__设计对象的不断变化__而被淘汰

卢斯肯定装饰在过去历史中的贡献，却坚决反对未来设计对装饰留有一席之地。然而设计的本质始终是服务于人，大众化的伦理意识也并非宏大叙事下唯一的设定，民众有权选择留住装饰，有权决定自己的审美价值判断。

当下对设计与装饰的认识，既要重视科技驱动引领，也要充分考虑到设计的多元价值，增强人文关怀并创造人与人平等参与设计的机会，正如“__Culture Convenience Club x原设计研究所+中岛信一__”__合作的__“__带信号屋檐__”的家项目，其在设计上以突破性理念解构物理空间，通过“信号屋檐”隐喻将家庭关系重构为数字连接，借助VR技术和实体空间开创服务设计与空间设计跨纬度协作模式，也精准回应了老龄化社会中物理距离与情感疏离的矛盾。因此，装饰在未来设计中依然大有可为，不应随着设计对象的不断变化而遭受淘汰。

综上所述，卢斯对于“装饰即罪恶”在工业革命时代是可以站住脚跟的，然而于当代社会视角而言，未来的生活方式是多样的，设计与装饰亦需根据不同人生活方式和生活重心进行灵活组织与差异化区分。

题目：简述设计如何帮助企业提升商品附加值

（注意设计学语料的增加，在整体上重新调整了论点与论据）

框架

总起——设计对企业提升商品附加值的作用

分论点1——从制造到创造：设计的战略定位与历史演进

分论点2——从功能到共鸣：设计的服务层次与需求满足（实际方法）

（马斯洛需求、物质服务—产品的功能+视觉、精神服务—消费者心理+情感化设计）

分论点3——从符号到认同：设计的理念传递与品牌构建（品牌、社会认同、文化内涵）

结语——总结

正文

美国经济学家托马斯·彼得斯认为，当今时代是高附加值时代，产品高附加值开发是当今时代发展的产物。设计是人类塑造和创造环境的能力，同样也是创造高附加值的方法，它具有解决问题、创造美、文化贡献等特点，能以系统化的协调方式转化消费者的需求，注重消费者的体验过程，进一步强化人们对社会责任的感知以产生正面的社会效应。以下将从历史溯源、设计服务与设计理念三个方面展开阐述。

一、从制造到创造：设计的战略定位与历史演进

站在当代角度来说，以物为中心的功能需求的制造几乎已经趋于饱和，而依靠设计解决问题的本质未曾改变，从“物质”到“非物质”的目标转变正是设计创造价值的核心和设计战略升级的一种体现。这种转变并非空穴来风。工业革命之后，设计以包豪斯为代表，秉承“功能优先，形式服务功能”的理念，设计代表着一种秩序、效率的符号赋予冰冷的机器产品稳定和可靠性。随后，在美国“有计划废止制度”为代表的消费主义设计中，设计学会绑定商业，彻底以市场销售为导向。这时，设计赋予商品的，是新颖、时尚和某种身份认同的附加值，消费者购买的不仅仅是功能，更多的是一种生活方式的象征与紧跟潮流的心理需求。直至当代，设计已是经济和意识形态的载体，设计从“物的设计”慢慢走向“人的系统设计”，而世界经济也正由“物的经济”向“知的经济”发展，设计在经济运行中起着深刻的整合作用。

二、从功能到共鸣：设计的服务层次与需求满足

设计的一个重要功能是优化企业的产品，通过设计，使企业的产品更好地适合市场消费者的要求。结合马斯洛需求层次理论的两大类别——基本需要与心理需要，设计的服务可对应分为基本服务与心理服务。好的设计具有可视性与易通性，设计的基本服务基于这两点，既重产品可用性，也传递艺术内涵，丰富视觉美感。圆润多彩的SMEG复古家电系列便很好地诠释了这一点。SMEG家电的产品超越了实用本身，将耐久的材料、超群的工艺、优雅的设计融为一体，广受消费者喜爱。而“知的经济”下的设计服务更注重消费者心理需求，看重产品给人们带来的情绪共鸣，这属于设计的心理服务。这一点在波普运动时期便能看出来。波普运动的核心是大众文化，其将商业符号引入设计，既触发大众共鸣，更为市场经济注入了新鲜气息。二者满足用户对于产品的基本诉求，更满足用户心理层面上的归属感，是经济发展的战略之一。

三、从符号到认同：设计的理念传递与品牌构建

产品的一半是文化，而文化与人们的生活息息相关。设计将大众文化引进产品设计理念，并构建品牌进行情感传递，赋予品牌和产品长久的生命价值。当消费者意识到设计符号背后的理念与自身价值观高度契合时，便会产生浓郁的社会认同感，将品牌视为自我表达的一部分。比如说广受欢迎的泡泡玛特Nyota系列手办IP，Nyota传递了被快节奏生活裹挟的人们内心想要停下来的深度需求，而这正是当下人们生活态度的象征，其火爆不无道理。正如《设计心理学》中所说，“品牌全都和情感有关，而情感又跟判断有关。品牌是我们情感的重要表象，这就是为什么它们在商业世界如此主要的原因。”

综上，从某种意义上来说，设计时代意味着附加值的时代，设计是创造附加价值的重要武器，未来设计者要更多地考虑到消费受众的精神生活需求，努力将实用、审美、文化价值融为一体，加强人性化考量，将理念符号升华到社会认同。满足人们日益增长的精神和心理需求，是时代发展对商品的附加价值以及整个消费市场提出的又一重大课题。

题目：设计的本土化与全球化的关系与启示

（上周未提交，要结合设计学语料，注意结构，可细分）

提纲

总起——一体两面、相辅相成、必然趋势

分论点1——历史溯源中的分野合流（国际主义风格、后现代、北欧&日本&德国战后战略）

分论点2——两者如何并行？（全球对话—吸收+包容、文化为本—民族化、本土化、以人为本—立足本土需求+在地性）

分论点3——中国当何为？

微观——吸收西方先进资源

宏观——回归传统文化轨道（造型表达、中国智慧+中国智造）

结语——

正文

设计的本质是为人类解决问题，文化是人的产物，设计文化的本质则是造物的文化。从现代主义发展到后现代主义，再到当代的消费主义设计文化中，设计已从对个体的关怀上升至群体和社会的关怀，而现代设计也从而出现两个分支——本土化与全球化。二者看似对立冲突，实则是现代设计的一体两面，二者相辅相成，博弈共赢，也是社会发展的必然趋势。

一、历史溯源中，两者的分野合流

（一）从国际主义风格到多元突破融合

国际主义风格作为现代主义设计的成熟形态，既推动了设计的标准化与普及，也引发了关于人文性的反思。而现代设计的本土化与全球化也由此而来。一方面，国际主义风格以其极简的外观与节省成本的材料风靡全球，成为一种全球通用的设计范式。另一方面，战后人们物质富裕，然而思想动荡，在表现形式上反对千篇一律，引发了后现代主义运动，体现出复杂性和多元化的趋势。不少国家开始尝试在现代主义的基础上加入本土文化，形成自身民族独特的设计语言。尤其体现于日本双轨制制度与北欧斯堪的纳维亚人情化设计等，这也是民族本身与本土深层文化在物质富裕后的自然流露。

（二）战后强国本土化与全球化共生战略

本土化与全球化二者看似对立，实则相辅相成，互相促进。设计的本土化是在全球化的比照中进行考量的本土化。像工业革命后的工艺美术运动或是装饰艺术运动所展现出的古典风格与哥特式风格，并没有被赋予本土化的称号，而是统一被概括为复古风潮。设计的本土化在日本双轨制上体现得较为清晰，两者相互独立又彼此滋养，在工业化生产与迎合国际市场需求的基础上，保留了民族美学根基，最终形成“传统与现代共生”的独特设计风格。而设计的全球化是在本土化的精炼中考量的全球化。全球化并非简单的“去地域化”，而是深刻理解和尊重不同文化的基础上，提炼普适性并能引发全球共鸣的价值点。日本设计无印良品正是在这种全球化与本土化的精炼与结合实现的。因此，本土化与全球化是互补共生的关系，本土化只有在建立在全球化视野下才能创建出有民族特色、先进的设计文化。

二、当代视角下，两者如何并行？

（一）全球对话

全球化是一种趋势，也是社会发展的必然结果。因此，全球化视野是设计应具备的国际性眼光，应以开放、包容的心态迎合万物。设计师可以从中获得丰富的灵感来源，如包豪斯的理性与功能设计理念，或是北欧国家的人情味设计等；设计师还可以从中关注到不同群体的需求，以此提供实质性的帮助，如英国伦敦交通局“请给我座位”徽章计划，正是专为有隐性残疾的人设计的，解决了传统设计方法可能忽视的“隐形障碍”和“社会心理障碍”。这正是站立在全球化视野上，为世界创造的一种更包容理解的文化氛围。

（二）文化为本

每个国家都有自己的民族文化和民族思想。落叶归根，将设计立足于民族文化，是设计本土化成败的关键之一。通过解构地域文化中的精神内涵，以当代设计语言进行创造性转化。以三星堆博物馆小程序为例，其深谙文化基因转译之道，通过现代交互设计让年轻用户轻松获取文物信息、参与虚拟考古等趣味活动。既保留文化辨识度，又能引发当代人的情感共鸣与生活适配。

（三）在地叙事

设计应充分汲取文化中的养分，立足于本土文化需求，发扬在地性，构建在地文化的人文叙事。以中国乡村在地化美育课堂为例，在御林西苑的防撞墩艺术彩绘活动中，设计学科体现出其整合力，挖掘地方文化基因，将乡土资源转化为可感知的IP符号，不仅激发了学生的创造力，还增强他们对传统文化的认同感。这让乡村既保有在地性，同时也具有当代性。

三、全球叙事内，中国当何为？

基于以上分析，我们已经明晰本土化设计的构建需要站在全球化的历史场景中。对于中国的本土化与全球化发展，可以从微观和宏观两个角度进行思考。

微观层面上，中国要充分吸收西方先进资源。相较于西方，中国自古以来缺乏丰富的设计话语资源，如后现代主义设计运动等，因而要充分吸收外来文化精华，并作为己用。

宏观层面上，中国要牢牢紧握住中国智慧与中国智造，对本民族的传统人文价值观念进行整合。21世纪“以人为本”导向的设计伦理，正好对应中国古代“如乐之乐，无所不谐”的美学境界，是中国构建本土化的大好时机。因此，一方面，中国对于吸收本土优秀传统文化不能盲目照搬，而是要提取精华，运用至设计的造型外观上，打造中国本土设计风格。另一方面，设计在中国更趋向于社会学的范畴，中国设计师要学会剥离传统形式的时代局限性，提取如“天人合一”的生态观、“物尽其用”的造物智慧等本质价值，协调好如同中国乡村美育此类科学、艺术、经济、社会的设计实践。通过“中国智造”转型，将传统文化渗透进前瞻技术发展，才符合中国文化价值本性。

综上所述，设计的本土化与全球化看似矛盾冲突，实则辩证统一。中国设计师需要在全球化的态势中，发展本土化设计，从民族文化汲取优秀的传统精神，用全球化视野创建有民族特色，先进的设计文化。