背景：（不同时代设计师社会设计职责不同）

主：

分1:第三世界人（包括残疾人）

分2:绿色，考虑地球有限资源 

斯堪的纳维亚

宜家零件回收

分三：设计师受文化影响，也是文化的传播源泉

总结，中国设计

      从工艺美术运动，设计师们发声希望产品是具有功能和审美统一的标准，到包豪斯以培养现代设计教育而自成体系，再到美国消费主义浪潮的兴起，人们为了结合有计划废止制度所带来的影响，以帕帕纳克《为真实的世界》设计为导向，强调设计必须以国际主义立场考虑，发展新阶段的设计。这表明设计不应仅仅看重眼下的功利和形式目的，而应该看重社会短期和长期的发展。不同时代设计师社会设计职责不同，所具备的社会责任感也不同。

一、设计师应该为全民提供设计

   设计的目的是为社会总体服务的，而不仅仅是少数权贵。全民包含了特殊需要的消费群体，设计要以更高层次的理想目标去推动社会发展、进步，是创造的产品更具有合理性。为残疾人设计以“无障碍设计”为核心理念，强调优化一切认为事物与环境的设计，确保使用者的安全、方便、舒适的使用效果。瑞典的人体工程设计事务所早在20世纪50年代就已经着手为残疾人设计餐具和刀叉，这表明全民设计早期就已经深入设计师设计伦理观念之中。现如今，越来越多的设计师在追寻这条道路上作出努力，电动盲文笔替代手动书写不明显、不规范的情况；便携式电动折椅采用模块化设计，新颖轻便的外观结构便于老人和残疾人的使用。

二、设计师应该为社会资源有限考虑

      新的社会发展语境下，人类面对着严峻的社会环境挑战，对可持续发展的研究越来越被重视，对地球有限资源进行生态开发。设计界为了建立人和自然和谐共生的理念，以“绿色设计”为代表，设计产品希望减少环境污染、减少能源消耗品零部件回收再生循环和重新利用。斯堪的纳维亚的设计中通常将可持续发展概念融入设计理念，设计过程中就已经考虑到对自然的尊重和保护，例如宜家的设计理念基于对自然美感的追求，致力于通过可持续材料和生产方式减少对环境的影响，他设计的产品往往能被回收再利用。

三、设计师应该为培养设计教育为目标

      设计师作为物化产品的实现者，也是文化的传播者。设计师不单单是一个职业化的定义，还可以是培养新的设计教育与思想观念的领头羊。国外对于设计教育的普及应用于本土文化之间，日本以设计师的双轨制教学，发展出结合自身文化特点以及现代化工业的内容；北欧常常以设计师观念，使理论和实际结合，培养学生对于设计实践历史批判思维。这也给中国普及了美誉教育的范本。

主旨：人们对于战后时期机械高质量发展的观点，追求机械美学对设计所产生的影响

引言：铺垫现代设计在两个战争所面临的经济大萧条背景条件下发展

以具有代表性的三个国家的来支撑文章论点

法国：以法国对于现代主义风格以简单添加装饰样式做出评价，认为法国设计的本质依旧是为贵族服务。现代主义与装饰艺术的异同

通过法国案例来表达自己观点：虽然装饰艺术运动和现代主义运动同时发生，但现代设计强调民主化、新材料形式的运用。

德国：以包豪斯为代表，设计强调简洁、实用的机械美和功能美。一方面阐述德国现代设计朝着实用性和工业化发展，另一方面讲究新材料新科技的使用。

美国：由于美国文化独特性早就设计变革的包容度，美国现代设计开始以商业需要为导向的装饰设计运动，为奠定新的机械美学观念取得成功。

结论：总结设计师和理论家在机械化大背景下对于现代主义的贡献，现代主义设计特点。

主论点：商业设计是什么、商业设计怎么增加效益的，商业设计对消费者和设计师有什么影响，对整体环境有什么启示美国商业设计（A）

对未来工业设计的启示（B）

分一：通过改变产品形式增加社会收入（案例）（A是什么）美国商业设计的主要思想观念

1.1有计划废止制

1.2Maya原则

1.3流线型运动

总结：

分二：催生了设计师与消费者的联系（案例）

分三：影响对中国的见解（有好的有坏的 案例）

（A对B的启发）美国商业设计对工业设计启示

什么启发

2.1举例论证

美国商业设计好的地方给未来工业设计的启示（为消费者服务，促进消费）

2.2

美国商业设计不足的地方给未来工业的启示过于追求消费，忽略功能属性，有计划废止，未来工业设计考虑绿色、设计伦理观念）

首段：回答美国商业设计是什么？背景➕定义➕主论点

第一次世界大战刺激了美国生产力的巨大发展，于1918年后消费高潮，随着大量的资金投入大规模生产模式的剧增，使设计成为商业竞争手段，不仅具有美学价值同样的要注重经济效益自此美国的设计运动具有浓厚实用主义商业气息。19世纪中叶，美国工业迅速崛起开始进行大规模批量生产，设计师们一直寻找赋予产品价值的道路，美国商业性设计则是其中之一的道路。从最开始1907年沙利文对于商业建筑设计“形式追随功能”的观念转变到后来美国竞争激烈商业市场所引发出的“形式追随市场”的理念，究其本质是美国社会背景由战后萧条到经济复苏的转变。迫使美国早期的工业设计发展力量不再是知识分子的理性主义，也不是社会民主主义，而是商业竞争所带来的影响。美国商业性设计强调设计形式第一，功能第二，将设计作为促销和占领市场的一种手段，从而争取最大经济效益。这样的机制是一把双刃剑，带来经济效益的同时却也忽略了设计本质。设计通过改变产品形状，来建立设计师与消费者之间的联系，从而拥有以欧美设计师所相反的理念，奠定了工业设计师职业化的地位。这种发展机制在美国发展中起到了决定性的作用。

一、以消费为目的改变产品

美国商业设计的主要思想观念

1.1有计划废止制

美国商业性的核心是“有计划废止制”，以功能废止、款式废止、质量废止为基本方法，通过人为的方式使产品在短时间内失效，从而迫使消费者不断购买新产品。这是通用汽车公司总裁厄尔提出来的一种通过不断改变设计式样促成消费心理老化的过程，从而放弃旧式样和改换新式样的积极市场促销方式。厄尔在汽车外形设计中做了很多创新，例如回绕式车窗雨刷、硬顶轿车或是尾鳍设计等，的确达到了销售的目的，但对于汽车这类蓬勃发展的产业来说，单纯改变式样使汽车性能并没有得到应有的、同步的发展，使汽车成为外形华贵、性能底下的产品。

1.2Maya原则

雷蒙德·罗维提出MAYA原则，MAYA是Most Advance Yet Acceptable的缩写，意为“极度先进，却为人所接受”，致力于平衡前卫的设计以及保守设计矛盾的所在，要求新产品要有吸引力为用户提供可接受范围内的高级别设计。早期的ipod就借鉴了这种想法使简洁的产品界面逐渐将设计推向越来越高的层次，使产品学会为未来设计。罗维的设计从可口可乐瓶身，到宇宙飞船空间的设计，给予了工业设计不可缺失的作用。

1.3流线型风格

美国商业设计本质就是销售产品，将设计完全看作一种商业竞争手段，设计改型不考虑产品的功能因素或者内部结构，只追求形式上的新奇与刺激，于是流线型设计应运而生。

流线型设计是产生于美国经济危机背景下，企业要求设计师服务市场的一种设计要求。流线型风格融入新的动力学概念，变得简洁和具有活力，展现了一种速度和效率的新美学观念，使美国不仅提高了产品经济效益，而且成为风靡一时的极具鲜明个性的美国现代设计的视觉语言，它影响之宽泛几乎波及了所有产品。流线型风格称为一种具有鲜明个性的美国现代主义设计的语言，获得了巨大的商业成功。流线型风格的交通工具看起来平滑、流畅，减小运动阻力，增快了产品速度感，火车、飞机、汽车、轮船等产业产量日益增加。同时期，通用汽车公司总裁厄尔也提出“有计划废止制”要求汽车的式样必须有计划地不断更新，目的是通过改变设计式样促成心里消费老化的过程来促使消费者追求新的式样潮流，就像每一个固定时期所发布的iphone系列手机，改变产品外观的摄像头和灵动岛但其内部功能不发生改变，使消费市场所追求商业实用主义变成个人身份和个性象征的追求，变成了一种社会文化。这种商业设计发展了当时美国经济以及工业设计，奠基了消费与设计相融合的全新面貌。

总结： 战后美国人民对于新产品的追求，对于美好未来的向往，激发有计划废止制、流线型运动以及MAYA原则将美国商业主义推向高潮，促进国民经济的稳步增长，成为历史范本，给予工业不一样的启发思考。

二、以消费者为前提进行设计

美国商业设计对工业设计启示

美国商业设计对于世界设计最大的贡献就是发展了工业设计，并把它职业化。

2.1美国商业设计要求工业设计以消费者为目标设计

与欧洲国家不同的是，美国商业设计根植于美国本土文化，在欧美国家还在为上层阶级所服务的时候，美国就已做到深耕用户消费心理，创造出大众喜闻乐见的设计作品。1928年提格为柯达公司设计出大众新款照相机-荣华柯达，一改往日沉闷形象，设计出5种柔和配色款式，供消费者选择，拓宽消费群体至女性消费者，将极具技术性的相机变成时尚单品，产生市场良好反应。而侧面也加强了设计师与企业之间的联系，确定设计师职业化地位。同样的，同时期厄尔倡导的“概念车”来测试消费者的反应和接受程度，了解消费者品味以及需求，做出具有前瞻性的生产计划，成为汽车设计重要的工具和市场营销利器。美国商业性设计以消费者为中心，设计的产品具有人情味，

这不仅给予工业设计新的方向，要求未来工业设计可以以人为本，以求解决工业产品与人之间的关系。

2.2 美国商业设计要求工业设计以产品功能为目标设计

尽管有计划废止制在消费主义时期的确有力地促进了经济的发展，但他也造成了一种极其有害的、用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成自然资源和社会财富的浪费，甚至对现代设计也有不小的影响。设计不能仅仅着眼于眼前的功利和单纯的形式目的，必须考虑到对于社会短期和长期因素的影响，设计出能被长久使用具有功能性和审美性统一的产品。由于美国商业设计的范本，使得后来设计师们越来越追求产品的功能性，从浪费功能转变为有机功能特点，伊姆斯设计的椅子不光具有流畅的有机线条，且经久耐用流传至今仍被商业机构、学校广泛使用。这也恰好说明，设计需要长久的功能实用性，这样才能为工业设计源源不断产出收益，也为社会带来便捷影响。

美国商业设计为一枚硬币，有积极的一面亦有消极的一面，但是他在时代中作出的贡献是不可泯灭的，我们作为见证者，理应取其精华去其糟粕，用在未来工业社会发展的设计中。这种设计不光要提前以消费者的意愿为主，而且要往长期发展来设计，工业设计才会发展出新的精彩片段。

产品外形简洁、实用、经济美观是美国工业设计师对竞争市场最本质的回答。雷蒙德·罗维提出MAYA原则，要求新产品要有吸引力为用户提供可接受范围内的高级别设计，早期的ipod就借鉴了这种想法使简洁的产品界面逐渐将设计推向越来越高的层次，使产品学会为未来设计。罗维设计的可口可乐瓶的瓶身同样也是考虑消费者人体手部结构，细长的瓶身使设计瓶可以被随身携带；提格为女性消费者考虑，荣华柯达的出世一改往日相机沉闷的形象，改变了五种柔和配色款式使产品极具装饰意味；厄尔提出“概念车”用来测试消费者的反应和接受程度以及品味和需求，来做出具有前瞻性的生产计划，这些使设计师和消费者的联系密切。而设计师本身就作为产品，具有商业价值，消费者为设计师的知识产权买单，以消费为前提一方面促使思想理念从折衷主义到消费主义转变，另一方面加深了设计师与消费者的密切联系。

三、以竞争为设计目的影响

这种注重美学价值和经济效益的商业设计，极大程度增强了自身经济，使得越来越多设计师愿意去美国发展自身理论，为后来越来越多多元化设计涌入市场打下基础。设计师们具有竞争性的设计，将美国最初文化语言的缺失到具有自身文化自主性，一步步不断丰富属于自身国情的语料库。尽管商业设计在一定程度上能增加经济效益，但从长远来看却导致了一种用毕即弃的消费主义浪潮，造成自然资源和社会财富的浪费以及对环境破坏，为后来美国所发声绿色概念以及设计伦理观念成为设计界中心命题。要求设计师应该肩负职业责任与抓住设计发展长久之势，使设计不断升华。中国设计市场对于商业设计的思想可以取其精华去其糟粕，我们应该借鉴发展出适合消费者需求的设计语言，而不局限于仅仅只是为了增加市场竞争而忽略了本质。就比如最近爆火的“秋天第一杯奶茶”，各企业设计师们发力创作出带有中国独特特色节日文化的庆祝产品，奶茶杯壁样式设计新颖时尚但却忽略了文创的设计。消费者使用过程中因为产品质量、款式不满意用完即弃造成浪费。

美国在追求设计独特性的过程中始终注重商业主义意味，为产生经济效益所服务。通过改变产品样式为消费者所设计的方式，获得阶段性进步，设计使商业和企业有机结合，加强了设计师与消费者的联系。当然，顺应时代的发展，美国也在一步步深化自己的设计理论，设计师们对于社会责任感也有新的见解。商业设计尽管以经济利益为优先原则，但他的影响确实深远且深刻的。

主论点：商业设计是什么、商业设计怎么增加效益的，商业设计对消费者和设计师有什么影响，对整体环境有什么启示

分一：通过改变产品形式增加社会收入（案例）

分二：催生了设计师与消费者的联系（案例）

分三：影响对中国的见解（有好的有坏的 案例）

美国商业设计

第一次世界大战刺激了美国生产力的巨大发展，于1918年后消费高潮，自此美国的设计运动具有浓厚实用主义商业气息。随着大量的资金投入大规模生产模式的剧增，使设计成为商业竞争手段，不仅具有美学价值同样的要注重经济效益。从最开始1907年沙利文对于商业建筑设计“形式追随功能”的观念转变到后来美国竞争激烈商业市场所引发出的“形式追随市场”的理念，迫使美国早期的工业设计发展力量不再是知识分子的理性主义，也不是社会民主主义，而是商业竞争所带来的影响。设计通过改变产品形状，来建立设计师与消费者之间的联系，从而拥有以欧美设计师所相反的理念，奠定了工业设计师职业化的地位。这种发展机制在美国发展中起到了决定性的作用。

一、以消费为目的改变产品

美国商业设计本质就是销售产品，将设计完全看作一种商业竞争手段，设计改型不考虑产品的功能因素或者内部结构，只追求形式上的新奇与刺激，于是流线型设计应运而生。流线型设计融入新的动力学概念，变得简洁和具有活力，展现了一种速度和效率的新美学观念，使美国不仅提高了产品经济效益，而且成为风靡一时的极具鲜明个性的美国现代设计的视觉语言，它影响之宽泛几乎波及了所有产品。同时期，通用汽车公司总裁厄尔也提出“有计划废止制”要求汽车的式样必须有计划地不断更新，目的是通过改变设计式样促成心里消费老化的过程来促使消费者追求新的式样潮流，就像每一个固定时期所发布的iphone系列手机，改变产品外观的摄像头和灵动岛但其内部功能不发生改变，使消费市场所追求商业实用主义变成个人身份和个性象征的追求，变成了一种社会文化。这种商业设计发展了当时美国经济以及工业设计，奠基了消费与设计相融合的全新面貌。

二、以消费者为前提进行设计

产品外形简洁、实用、经济美观是美国工业设计师对竞争市场最本质的回答。雷蒙德·罗维提出MAYA原则，要求新产品要有吸引力为用户提供可接受范围内的高级别设计，早期的ipod就借鉴了这种想法使简洁的产品界面逐渐将设计推向越来越高的层次，使产品学会为未来设计。罗维设计的可口可乐瓶的瓶身同样也是考虑消费者人体手部结构，细长的瓶身使设计瓶可以被随身携带；提格为女性消费者考虑，荣华柯达的出世一改往日相机沉闷的形象，改变了五种柔和配色款式使产品极具装饰意味；厄尔提出“概念车”用来测试消费者的反应和接受程度以及品味和需求，来做出具有前瞻性的生产计划，这些使设计师和消费者的联系密切。而设计师本身就作为产品，具有商业价值，消费者为设计师的知识产权买单，以消费为前提一方面促使思想理念从折衷主义到消费主义转变，另一方面加深了设计师与消费者的密切联系。

三、以竞争为设计目的影响

这种注重美学价值和经济效益的商业设计，极大程度增强了自身经济，使得越来越多设计师愿意去美国发展自身理论，为后来越来越多多元化设计涌入市场打下基础。设计师们具有竞争性的设计，将美国最初文化语言的缺失到具有自身文化自主性，一步步不断丰富属于自身国情的语料库。尽管商业设计在一定程度上能增加经济效益，但从长远来看却导致了一种用毕即弃的消费主义浪潮，造成自然资源和社会财富的浪费以及对环境破坏，为后来美国所发声绿色概念以及设计伦理观念成为设计界中心命题。要求设计师应该肩负职业责任与抓住设计发展长久之势，使设计不断升华。中国设计市场对于商业设计的思想可以取其精华去其糟粕，我们应该借鉴发展出适合消费者需求的设计语言，而不局限于仅仅只是为了增加市场竞争而忽略了本质。就比如最近爆火的“秋天第一杯奶茶”，各企业设计师们发力创作出带有中国独特特色节日文化的庆祝产品，奶茶杯壁样式设计新颖时尚但却忽略了文创的设计。消费者使用过程中因为产品质量、款式不满意用完即弃造成浪费。

美国在追求设计独特性的过程中始终注重商业主义意味，为产生经济效益所服务。通过改变产品样式为消费者所设计的方式，获得阶段性进步，设计使商业和企业有机结合，加强了设计师与消费者的联系。当然，顺应时代的发展，美国也在一步步深化自己的设计理论，设计师们对于社会责任感也有新的见解。商业设计尽管以经济利益为优先原则，但他的影响确实深远且深刻的。

包豪斯诞生于1919年德国第一所为专门发展设计教育的学院，而乌尔姆学院则是1953年建立的一所战后试图恢复包豪斯现代主义的一所设计学院。虽然乌尔姆学院常在现代设计的板块中被视为是包豪斯的继承者，但乌尔姆学院和包豪斯学院在设计风格和教育理念等方面却有本质的区别。包豪斯学院致力于谋和艺术家和手工艺家，构成现代主义发展和现代艺术的里程碑，而乌尔姆则在不同的时代背景下形成一条不同于包豪斯理想主义，不同于美国消费主义的理念。

一、相似之处

两者都是战后所建，面临着工业与设计之间平衡矛盾的巨大压力，而在此背景下包豪斯和乌尔姆学院都支持工业化、机械化、标准化设计，希望设计是真真正正为大众所服务的。乌尔姆学院前期延续包豪斯学院“形式服从功能”的教学体系，强调理性，提倡产品设计的简约以及功能性，以及采用与生产企业合作的方法。乌尔姆学院魏玛时期采用双轨制教学模式，德绍时期则采用导师制度与乌尔姆学院一半以讲课一半以动手实践课的教学体系相似，都主张理论与实际相结合，共同为提升德国设计水平目标所做出贡献，但两者极致注重功能主义美学，设计冷漠，缺少了人情味和历史感。

二、不同之处

在不同的时代背景下，包豪斯在设计思想上与乌尔姆学院有差别。包豪斯强调艺术与技术的新统一，强调各类艺术的交流融合，而乌尔姆学院则注重科学技术和理性设计，坚定向科学技术方向培养设计人员。包豪斯在实际应用上过于重视处理工业和传统的关系，却很少解决问题，而乌尔姆学院坚持以解决问题为中心

，重视使用者需求，强调科学技术的严谨性，把现代设计教学的建立由单纯的形式、艺术造型教学转向社会科学、科学技术领域转变，摒弃以艺术为中心的教学方式，为德国的工业发展服务。

包豪斯学院和乌尔姆学院虽是一脉相承，但都各自回应了不同时代的设计命题。包豪斯从最开始的技艺结合的思维模式影响了乌尔姆学院开始强调系统思维发展和跨学科合作，同时也培养了一批新的理性主义设计师们为提高工业水平而一直进步着。

在20世纪20年代美国初步迈入消费主义社会阶段的历史背景下，工业产品设计从单纯满足功能需求转向关注市场竞争与消费者心理。雷蒙德·罗维作为美国工业设计师的代表，将功能主义的原则融入商业美学，双轨制发展产品设计推动工业设计职业化发展，其设计思想体现了现代设计从生产到消费导向的转变的重要趋势。

一、市场追随形式风格突破常规

罗维提倡外形简洁、典雅美观、使用方便，容易维修和保养，尽量通过产品的形状来表达功能。1929年罗维为吉斯特纳公司改良设计速印机，他对复杂而繁琐的机械提供了视觉简化工作，将改善外观与提高操作效率相结合，将原先暴露的机械部件置于胶木壳中使原先油腻，凌乱的机器变成风靡时髦的产品。罗维提倡的将设计专业化与商业化结合的设计思想改变了1871芝加哥学派固有所追寻的设计理念，完成形式追随功能转向式样追随市场的功能主义商业化转译。

二、简化未来设计提升用户幸福感

罗维提出的MAYA原则，主张要学会为未来设计，强调新产品要有吸引力，但不能过分标新立异，要在用户当前阶段的技能和思维模式之间所平衡。他1935年首次将流线型设计预案应用于产品设计当中，为西尔斯百货公司设计了冷点冰箱。冰箱改变了基本电冰箱结构，也对应消费者功能要求改变内部分区，奠定了现代冰箱的基本造型。罗维所提出的：“好的设计就是好的生意”，为后期苹果公司所生产的ipod产品，让简化的产品界面逐渐将设计推向越来越高的层次，提供了用户可以接受范围内的高级别设计延续至今。

三、跨专业设计影响设计师行业发展

罗维将功能主义原则与商业美学结合推动了设计职业化发展。从20世纪30为可口可乐公司重新设计瓶身，到1937年为宾夕法尼亚蒸汽机车设计流线型纺锤状造型火车头，再到1967年为美国航天NASA设计“空中实验室”。他所展现的是作为美国第一代设计师无所不为、无所不包的形象特点。他对于工业设计跨专业实践的成功案例帮助客户认识到设计的重要性，纷纷成立属于自己的设计部门，或者雇佣设计师做顾问，推动了整个美国设计行业的发展。

  罗维所建树的独特设计语言，开创了美国设计的先河，他凭借自己对商业的独特敏锐度为美国工业设计发展注入鲜活的生命元素，带动了美国整个设计行业的发展，他所提出的市场追随形式、简洁实用的设计概念、跨专业设计的思想也为后来美国发展流线型运动风格打下了基础。

有计划废止制度是20世纪30年代起源于美国的一种商业设计策略，是由通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔提出的。有计划废止制度指通过人为设计使产品在功能或款式上具有有限的使用寿命，促使消费者定期更新换代，以扩大市场销售的设计模式。有计划废止制主要类型包括：功能性废止，使产品结构、部件提前失效，无法继续使用；款式性废止，通过更新设计风格，使旧产品因过时被心理淘汰；质量性废止，在设计中预设产品使用寿命，到期即需更换。

一、背景

1. 经济背景：由于30年代美国经济大萧条后，市场产能过剩，企业则需要通过刺激消费拉动经济增长。

2. 竞争背景：通用汽车公司为对抗福特T型车的功能化路线，以款式差异化作为市场竞争手段。

3. 代表实践：通用汽车设计师厄尔推行"年度换型计划"，每年更新车型外观，成为该制度的标志性开端。

4. 社会文化：消费主义思潮兴起，大众审美更新加快，款式逐渐成为消费决策的重要因素。

二、主要影响

1.积极影响：有计划废止制度带来汽车外形设计日趋豪华并且确立设计的商业价值与地位；有效刺激消费，促进战后美国经济复苏与繁荣；催生流线型风格等设计运动，丰富现代设计的表现语言。

2.消极影响：造成一种极其有害的、用毕即弃的消费主义浪潮，造成自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏。在设计上，只讲样式不追求功能形式主义设计的恶习，与可持续发展理念相悖，导致形式主义倾向，重外观轻功能，偏离设计的理性内核。助长消费主义文化，引发对消费伦理的社会反思。

有计划废止制度是商业与设计结合的典型产物，在特定历史时期推动了设计行业与经济发展，但其弊端也直接促成了后世绿色设计、可持续设计理念的兴起，对现代设计发展具有双重意义。