简答15/1，设计评论30/1，论述60。

第一道设计评论的题干没抄上去补充一下：10月25日，歌手郑智化在深圳机场登机受阻，轮椅卡在升降板与舱门之间，司机拒绝抬高平台，他只能在缝隙中一点点挪进机舱。

结合设计伦理评析上述设计现象？

总：交代时代背景，面临复杂问题需要多元的应对策略

一、设计中必要的跨学科合作

1.1设计作为互动介质的复杂性

1.2多元化与系统化的现实问题

二、跨学科解决复杂问题的方法论

2.1steam模式下的设计教育

2.2ai赋能综合性设计问题

2.3从以人为本到生态共生

结

答：

随着经济全球化浪潮和新质生产力的蓬勃发展，当今世界成为建立在充满联系与复杂问题上的世界。现代设计已从关注产品和服务发展到一套适用于广泛社会问题的强大方法，作为一门复合性的学科，在应对社会问题时应具备多元的应对策略，以跨学科思维作为解决问题的框架与方法。

一、设计中必要的跨学科合作

1.1多元化与系统化的现实问题

社会的发展不是在单个维度上进行，而是社会中各学科各系统的交叉结合的。当今亟待解决的社会问题如：人口老龄化、能源短缺、经济危机等，都不是单一领域能够独立解决的，而是成为基础设施、环境保护、政策系统等多领域的综合性问题。设计作为提供解决问题方法的学科，在处理现实问题时具有独特的优势，应紧随时代发展需要主动跨界融合，实现学科广度与深度的扩展。

1.2设计作为互动介质的复杂性

设计是沟通产品与用户的桥梁，作为一种互动介质的存在，设计必须考虑外部因素的不明确性、内部因素的全相关性与内外系统的关联互动，这是设计复杂性的根源。基于设计的复杂性，唐纳德·诺曼与娄永琪等学者提出了“DesignX”的概念。这是一种应对复杂性的多元设计策略，主张设计与周围领域的系统融合，具有显著的跨学科特征，它体现出对未来设计方式的探索，极具指导意义。

二、跨学科解决复杂问题的方法论

2.1STEAM模式下的教育

社会发展，教育先行，教学模式和方法反映出当今社会解决现实问题的需要。包豪斯的教学模式诞生于所在时代对于艺术与技术结合的需求下，而根据当今复杂、模糊、多变的社会环境，STEAM教学模式应运而生。STEAM教学模式是以科学、技术、工程、艺术、数学多个学科为基础，打破传统学科界限，为学生带来多领域的整合知识的综合教学方法。在这一教学模式下，学生能够掌握跨学科应对问题的策略，提升综合分析问题的能力，具有成为解决复杂性设计问题的跨学科设计师的潜能。

2.2人工智能赋能综合性设计问题

在人工智能时代下，新的产业变革使得新形态不断延展、新行业不断细分，设计学科也因此得到变革。当其作为工具进入设计实践和设计研究的领域，对设计未来发展的走向产生了深刻的影响。以生成式人工智能Midjourney为例，其通过在海量数据中学习并生成图像内容的行为，从形式上来说就是一次跨学科解决综合性问题的活动，经过对人工智能的深度学习和运用，将大大提高设计师开展创意头脑风暴、解决综合性问题的效率，为设计行业带来颠覆性的发展。

2.3从以人为本到生态共生

设计在面临复杂性问题时应当保持对出发点和落脚点的关注，即设计是基于“人的需求”的设计，而追求人与自然和谐共生是保护人类赖以生存的地球的基础，设计作为实现两者的有力引擎，需要引入不同学科的力量，推动范式转移。其中典型的案例是俞孔坚“海绵城市”理念的提出，作为一个综合性的解决方案和系统构建，海绵范式把城市从“对抗自然的工程系统”转为“与自然合作的基础设施”，实现工程、生态与社会效益的三赢。

综上所述，顺应时代发展的设计，必然呈现出复杂性、综合性、跨学科的趋势，而如何利用跨学科思维解决复杂的现实问题是当今设计师面对的现实挑战。作为设计领域的从业者，我们面临的不仅是一个专业挑战，更是一次重新思考设计本质的机遇。只有从优质设计教育中掌握跨学科应对问题的策略、把握新产业形态下高效的设计工具、坚守人本思想生态保护的原则底线，设计才能在未来创造出更多福祉，为社会发展贡献源源不断的力量。

修改前：

提纲

总起：简述老龄化背景，适老化改造的必要性和需关注的问题。同时指出适老化在与文旅行业结合的潜力和优势。

一：深化核心：适老化原则的理解利用

1.1安全可达的生理需求

1.2关怀包容的情感满足

二：美美与共：宜居与宜游的协同发展

2.1服务系统的共性构建

2.2城市人文的弘扬传播

总结

问题：不太理解适老化和文旅发展融合要从哪方面入手，感觉会写得比较空泛。

修改后：

提纲

总起：简述老龄化背景，适老化改造的必要性和当前遇到的问题。指出社会创新设计在塑造适老化社会、促进文旅发展方面的潜力。

一：在地更新：适老化理念下的社会创新

1.1安全可达的生理需求

1.2关怀包容的情感满足（eg：万州东桥村）

二：美美与共：“宜居”融合“宜游”的协同发展

2.1主客共融的系统协同（成都玉林社区）

2.2以人为本的共同追求（上海曹杨新村）

总结

正文：

近年来，随着社会年龄结构的转型加速，我国正经历前所未有的银发浪潮。在这一背景下，养老成为了社会的热点话题与关注重心，人们对于养老环境质量的追求使得社区适老化问题成为城市更新中的重要一环。当前，中国正经历着效率型经济向创意型经济的转型，设计在推动社会朝适老化、可持续、创新型城市方向转变的进程中应当发挥主动性，由被动的服务者转变为主动的改造者，探索城市“宜居”又“宜游”的可持续路径。

一：在地更新：适老化理念下的社会创新

“在地老化”是近年兴起的一种养老理念，相比于专业的养老机构，老年人更倾向于处在家居环境下养老，这就对老旧社区更新设计的适老化提出了要求：使老人在熟悉的环境下自主、安全、有尊严地生活。

1.1安全可达的生理需求

适老化设计首先应当保证老年人居住环境的安全性和可达性，老年人的生理机能日渐退化，呈现出行动迟缓、平衡性与灵活性弱、视力听力下降等特征。这要求在设计上应优先使用防滑、圆角、平面化、无障碍等设计元素，以适应老年人的生理特征，保障其在使用过程中的安全。老年人的生活范围也随着年龄增长逐渐缩小，通过优化社区道路、更新社区标识等方式，能够提升老年人与周遭环境的连接效率和空间的可达性。

1.2关怀包容的情感满足

除生理方面的关怀，老年人心理情感需求，尤其是独居老人的社会隔离和与亲人分离的心理孤独感是社会更新面临的难题。在社区更新当中，合理利用社区公共空间体现适老关怀是解决问题的切入点。在非物质设计方面，帮助老人与环境、与邻里进行交互，通过设计介入老年人的日常生活，并为其增添与周围环境的交叉点，提升其社区归属感。针对老旧社区的更新，还应尊重保留社区原有文化风貌，以合理改造代替全面翻新。

万州东桥村作为重庆首例乡村适老化改造项目，从安全性、便捷性、适用性、参与性4个维度对乡村进行了全面的适老化改造，在功能上满足村民养老的需求。如在地面上增添防滑处理、道路全程采用无障碍扶手等。还在挖掘当地农耕文化的基础上，截取乡村元素纳入设计，如竹编、老石板、老砖块等，既美化乡村环境，又体现出设计的人文关怀，提升村民幸福感与归属感。

二：美美与共：“宜居”融合“宜游”的协同发展

为老年人营造包容的城市生活环境，是以营造居民友好城市为基础的。作为生活在城市的主人翁，在优化改造城市的过程中可自发利用设计策略，同时提高空间的人文价值、塑造良好的文旅环境，以达到增进人文关怀、促进经济增长的双赢局面。

2.1主客共融的系统协同

城市的更新优化在满足本地居民的日常需求的同时，其对于本土生活习惯的保留能够向外来游客展示真实温情的市井生活。促进“宜居”“宜游”的美美与共，需要发挥设计的主动性，在游客打卡和居民日常当中寻找到平衡点。建立包容协调的公共系统，是融合城市主客体边界、展现人文关怀的主动设计。

成都玉林社区的微更新在大程度保留居民现有生活形态、空间和社区现存绿化的基础上，延展出一系列的复合空间，如在店铺外墙通过挖洞的形式展现居室空间布局，用玻璃门窗、开放座椅弱化边界，穿插书店、小型艺术展览等，展现出当地松弛与艺术性并存的生活图景，以因地制宜的方式实现了社区邻里之间、居民和游客之间的对话。

2.2以人为本的共同追求

当代适老化设计正面临着“适应”向“包容”的理念转变。通用设计强调以人为本，降低设计使用的门槛。这种理念不再将老龄化视为需要解决的问题，而是将其作为人类多样性的自然组成部分。通过对适老化更新和文旅发展的底层逻辑解读，其共同点都是对人的需求的关注。在城市更新中实现二者融合，就需要把握二者的共同追求。

上海曹杨新村是上海“15分钟社区生活圈”的试点社区，通过对社区内部教育、文化、医疗、养老、休闲及就业创业等基本服务功能的完善，建立市民慢行15分钟内可达的生活社交圈，体现出社区规划理念从“物本”向“人本”的转变，基于人的需求规划社区生活、设施和服务的关联性。

综上所述，老旧社区的适老化改造与文旅融合，是一个基于以人为本的理念，从内部落实“宜居”基础，到外部拓展“宜游”价值的渐进式设计过程。通过在地更新实现社会创新，满足老年人的生理心理需求；通过主客共融的系统设计，找到宜居与宜游的共同追求。最终，通过设计提升城市的人文价值与社会包容性，让长者安享晚年，让游客流连忘返，共同绘就一幅美美与共的城市美好生活图景。

总起：简述全球化背景，指出顺应全球化与保持民族文化特性的重要性，将文化特色融入全球化视野就需要寻找到两者的共性，同时肩负可持续发展的责任。

分论点：

一、横向维度：助力文化对话

1.1扎根本土 提取特色文化符号（香港凤凰台标设计）

1.2放眼全球 转译输出共性元素（日本双轨制 muji）

二、纵向维度 ：为人类的设计

2.1包容协调 消除用户适应障碍（微软）

2.2持续发展 追求人类生态共生（有计划废止 帕帕纳克）

（包容性设计、可持续设计）

总结

正文：

当今我们所处的世界已不再是一座座孤岛，而是深处于全球化的浪潮之中，设计作为一种文化，在全球化深度发展的今天也必然不可能在孤立的文化背景中进行。将全球化视野纳入文化背景的设计，是紧跟时代潮流的必然之举。而真正的挑战与机遇也随之产生：如何在全球化的语境下，既深深植根于特定的文化土壤，又能对全球化视野进行创造性转化，产出独具特色与竞争力的产品？这需要设计师站在全球化的视野下审视本土文化，并以本土文化元素丰富全球设计，同时也需要具有全球化的长远视角，对全人类共同生存的可持续性进行考量。

一、横向维度：助力文化对话

1.1扎根本土 提取特色文化符号

本土文化与全球化之间存在个性与共性的关系，全球化寓于本土文化当中。一旦本土文化消弭，全球化也不复存在。因此，牢抓本土文化是设计迈向全球化的前提，这要求我们扎根本土，提取特色的文化符号，并以当代语言对其进行转化输出。

中国传统纹样符号是中国设计中重要的灵感源泉，中华文化当中的哲理与思想在传统艺术创作中通过纹样的形式得以寄托和传承。如祥云纹中蕴含风调雨顺的美好寓意、龙纹中展现的尊贵权力象征等。扎根本土的设计，不是盲目的视觉符号挪用，而是对其思想与精神内核的把握和体现。

以香港凤凰卫视台标设计为例，其极具辨识度的凤凰台标就是借助中国传统凤凰纹样进行视觉创新的典范，图标由两只展翅高飞的凤凰组成，借助传统彩陶凤形神鸟图案和华夏民族最推崇的黄色，宣传了南北、中西互补交融的文化理念，也体现出其传播中华文明的决心和沟通大陆与两岸三地的文化使命。

1.2放眼全球 转译输出共性元素

在理解与传承本土文化的基础上，全球化视野要求对文化进行转译与输出。构建与全球化设计趋势相通的设计语言体系、利用共性元素引发各国用户的价值共鸣，是设计立足国际文化交融激荡的关键。

在这一点上，日本设计的双轨制成为了值得学习的范例。日本设计在处理传统与现代的关系中采用了“双轨制”。一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这使得日本设计既具有传统文化当中的朴素、自然的东方情调，又带有国际化的现代、极简风格。

无印良品的设计是日本简约、自然的生活哲学的体现，而其品牌中蕴含的环保、回归本质的设计理念，恰恰与全球化进程中面临的环境问题和绿色可持续发展需求相契合。这并非单纯的巧合，而是其品牌结合全球视野，对本国文化进行的时代化转译输出的用心之举。无印良品在塑造其品牌形象时，聘请文化人类学家研究日常之美，将日式文化价值观翻译为全球共通的设计语言，使本土文化被世界理解。

二、纵向维度：为人类的设计

2.1包容协调 消除用户适应障碍

全球化视野为设计带来了多元化的横向诠释角度，也对设计师的责任意识提出了要求，在纵向维度上，设计需要超越短期的商业利益追求，加入长期的对于全人类的考量，这是时代发展下各个文化背景的共识。

包容性设计体现了设计对人类社会多样性的尊重和关怀。优秀的设计应当能够消除用户在使用过程中可能遇到的各种障碍，无论是年龄、能力、文化背景还是使用环境造成的限制。通过充分考虑不同用户群体的需求特点，设计可以创造出更加友好、平等的使用体验。这种包容不仅体现在产品功能上，更体现在情感体验和文化认知等多个层面。

微软公司的设计部门结合多年积累的包容性设计研究和案例，总结了三个包容性原则：1、识别排斥；2、从多样性中学习；3、解决其一，扩及其余。并在早期的设计当中就引入放大镜、高对比度配色方案等针对视力障碍人士的包容性设计。其在设计的各个流程都秉持着以人为中心的原则，并通过产品和交互体验展现出来。

2.2持续发展 追求人类生态共生

可持续发展是设计对人类社会与自然环境和谐共生的责任担当。在资源日益紧张、环境压力不断增大的今天，设计必须思考其在整个产品生命周期中对环境的影响。从材料选择、生产工艺到使用过程和最终处置，每个环节都需要贯彻可持续发展的理念。这种理念不仅是对生态环境的保护，更是对人类未来生存空间的负责。

美国的有计划废止制度是设计商业化发展到极端的体现，也在一定程度上体现出美国消费主义盛行的文化背景。其通过设计让产品在短时间内显得过时或无法使用来刺激消费者不断购买新的产品，在短时间内的确促进了消费，但长期来看它造成了极大的资源浪费和环境污染。以全球化的视野观之，有计划废止制度顺应了美国商业文化的发展，却违背了全人类可持续发展的共同利益。

帕帕纳克在《绿色律令》中指出：“设计应该成为人类的需求、文化和生态之间的桥梁。”指出了设计在解决生态问题方面的作用，设计作为生态与人类之间的桥梁，其最终目的是实现人类的可持续发展。只有实现人与人、人与环境的共生，人类文明才能够持续发展、生生不息，因此，全球化视角下的设计，不仅是关乎地域文化交流的设计，还是关乎人类文明存续的设计。

综上所述，在全球化的时代背景下，优秀的设计应当是在深刻理解文化特性的基础上，找到与人类共性价值的连接点，通过创新的设计语言实现有效的文化对话。同时，设计还需要肩负起对人类社会的责任，在满足当下需求的同时，为未来的可持续发展贡献力量。这种横向的文化对话与纵向的人类关怀相结合的设计战略，不仅能够帮助本土文化在全球舞台上焕发新的生命力，也能够为构建更加包容、可持续的人类社会贡献设计的智慧和力量。

在经济全球化的浪潮之下，生产消费得到了前所未有的发展，随之而产生的生态问题也成为非单一国家的、全球性的共同问题。资源短缺、气候变化、环境污染、疾病流行等严峻挑战反复提醒人们珍惜仅有的地球生态资源。2012年中共十八大倡导的人类命运共同体意识，明确了新时代应以命运共同体的新视角看待生态问题，谋求和谐共生，以中国智慧助力全球可持续发展。

2025世界之都大会的主题“设计无界，生生不息”彰显了设计在全球化生态问题当中的主动性，说明设计已打破了行业边界，不被单纯的造物桎梏，转而成为以系统设计、服务设计、关联性设计等为手段的全球化治理新路径，在设计层面为全球可持续发展贡献中国力量。

一、“从线性消耗到循环共生”：塑造平衡的循环系统

自美国的“有计划废止制度”推行，设计围绕如何满足人的消费需求为中心，而忽视了对自然环境的保护和自然资源的珍惜，造成大量资源浪费，人们开始对用后即弃的线性消耗模式进行反思。帕帕纳克在《为真实的世界设计》中洞察到设计应认真考虑地球有限的资源使用问题，设计应该为保护地球资源服务。自此，设计伦理开始关注设计中的资源重复利用问题。

展览的核心板块“从线性消耗到循环共生”，展示了循环经济理念通过材料再生、产品服务系统（PSS）、分布式制造等重塑“生产—消费—再生”的完整链条，是对工业化生产造成的资源单向流动这一困境的回应，不仅关注产品的生产消费、更对产品的全生命周期进行考量，以减少对环境的污染和对资源的节约利用为宗旨，是塑造生产、生态、生活三者平衡的循环系统至关重要的推手。

在建筑设计中，循环系统也体现出具体的实践：北京冬奥会采用“退役”的集装箱作为运动员的更衣间，可自由拼接拆卸，满足赛时、赛后需求。集装箱改造更衣间不仅在造价方面较新建降低40%，在赛后还可无痕移除，再投入公共设施继续服务，体现出临时建筑的循环可持续解法。

二、“从空间占据到生态嵌套”：重构关联的共生有机体

现代主义设计奉行的功能主义和理性主义对现代建筑产生了深刻的影响，现代城市规划和建筑设计长期遵循着功能分区和效率优先的法则，这对人与自然的关系造成了割裂，满足了人类聚居的需求却将人与生态环境隔离开来。这种隔离违背了天人合一的规律而必然走向统一与关联，关联性设计由此产生。关联性设计旨在重新将人类及非人类行动者、行为体以及他们被社会认知与理解的物质集合体关联统一起来，重建我们与生机勃勃的地球之间的亲密关系。

与自然共呼吸并不是一个全新的命题，在有机现代主义中就曾对其有过尝试，莱特在他的流水别墅当中强调建筑与自然共生的关系，他使用当地砂岩砌筑墙体，将瀑布引入建筑内部空间，模糊了室内外的边界，展现出空间的流动性，是对生态嵌入人类生存空间的一次里程碑式的尝试。

现如今，单体建筑当中的绿色设计实践已不满足生态社会构建的需求，而迈向区域性的整体性的生态系统重构。本次展览的“从空间占据到生态嵌套”更深层次、系统地探讨了城市与自然如何和谐共生的问题，并对其做出了方法论的回应，从生命化基础设施到社区代谢闭环，从建筑表皮到乡村振兴，展现城市如何转化为社会与生态共生的有机体。这表明设计不再是单纯地塑造静态的生存空间，而是重构人与环境之间动态的、关联的、共生的生活方式，这正是“天人合一”这一中国传统哲学在城市规划方面的生动体现。

三、“从技术应用到系统修复”：赋能自然的生命网络

科学技术对于自然生态是一把双刃剑，工业革命开始，人类在设计上对技术的利用始终以满足人类福祉为目的，而以牺牲生态系统健康为代价，科技往往以一种负面的姿态介入生态环境，其体现出的是以人类为中心的设计。随着经济的发展，科技对自然生态的利好方面逐渐显现，能源低碳转型出现了巨大机遇，为塑造经济和社会平衡发展打下深厚基石，也为现代的绿色设计指明方向。

本次展览就为科学技术进行了重新定义：科技也能成为环境修复的工具，重建“天-地-人”之间的关系。治沙造林、土壤修复、河流复育、AI赋能的生态恢复，都展现出科技赋能可持续发展和绿色设计的巨大潜力。科技不应凌驾于自然生态之上，而是成为服务自然生命网络自我修复与繁荣的左膀右臂。

在这一领域，中国的生态治理工程提供了全球瞩目的范例。内蒙古库布其沙漠的生态修复，便是一场技术赋能的生命网络修复实践。项目综合运用了无人机播种、大数据监测土壤情况、以及节水微灌等尖端技术。然而，所有这些技术的应用，都服务于一个核心目标：激活沙漠生态系统内在的恢复力。这充分证明，当设计驱动技术进行生态修复时，它便超越了工具属性，成为重建“天—地—人”和谐关系、践行“人类命运共同体”理念最有力的行动。

纵观2025世界设计之都大会主题展，它所呈现的从“线性消耗到循环共生”、从“空间占据到生态嵌套”、从“技术应用到系统修复”的演进路径，清晰地勾勒出一幅设计驱动文明转型的宏伟蓝图。由此观之，设计不仅是一种方法，更是一种责任；不仅是一种创新，更是一种文明的动能。未来的设计，必然是以生命关怀为导向的设计，是人类文明与自然共协的关键杠杆。设计师应当广泛地与各领域合作，不断拓宽设计的广度与深度，践行“设计无界”，应当深切地联系全人类的共同命运，在设计中展现人与自然的“生生不息”。

论述题：20世纪60-70年代，科技的发展给设计风格带来了什么变化

提纲

总：简述科技与设计的关系

分：1、20世纪60-70年代的时代背景和科技发展

2、新材料与制造工艺带来的设计风格

3、计算机思维的发展与高技派萌芽

4、设计范围的拓展和设计伦理的更新

结：科技对设计的重塑

回顾设计史，设计在工业革命之后开始了它的蓬勃发展，这说明设计和科技发展之间一直存在密不可分的关系，设计的发展常常受到科技发展和技术进步的影响。随着技法、材料、工具等的变化，科学技术对设计创造产生直接影响，而科技发展带来的人们观念的更新和社会制度的转变，也会对设计产生一定的间接影响。20世纪60-70年代是科技与技术发展的关键时期，科技发展带来了新的材料和制造工艺、新的文化艺术潮流和新的社会问题，这些新事物都直接或间接地对设计风格产生了影响，将设计从现代主义的“形式追随功能”的理性与克制风格转向了更加丰富多彩的多元化、个性化的新阶段。

一、20世纪60-70年代时代背景概述

二十世纪中后期，工业革命3.0带来了自动化和计算机技术，工业生产进入了新的智能化阶段。计算机的发明和可编程控制器的运用使机器不仅延伸了人的体力，还延伸了人的脑力，开创了数字控制机器的新时代，人不再是机器的附属品，而是人为地控制机器。

在这个时期，设计师开始使用计算机来辅助设计，使得设计的精准度和效率得到提升。同时，设计流程也变得更为流畅和灵活，设计师可以更高效地对设计方案作出修改，以响应市场的需求和变化。

科学技术的进步不仅影响了整个社会的发展，还强烈地影响了人们的思想，设计作为一种文化，自然成为了人们思维转向的表现载体，此前“形式追随功能”、“少即是多”等设计思想逐渐受到人们的质疑而进一步瓦解，设计步入了多元化、系统化的新纪元。

二、新材料、新设计工艺与波普艺术风格

塑料曾是一种廉价的替代品，而随着科技进步的浪潮，化学产业也得到了迅猛发展，注塑成型技术使大规模低成本的批量生产复杂形态成为可能，塑料一举成为一种时兴的热门材料。塑料带来的强可塑性和鲜艳的色彩契合了“婴儿潮”一代年轻人的生活方式和价值选择——即轻松、叛逆、个性化和娱乐化。同时，大批量生产的工业产品也促进了消费主义的兴起，年轻一代崇尚用后即弃的、低成本可抛弃的商品，这一消费理念使设计产品走进千家万户，消解了高雅艺术和通俗艺术之间的壁垒。

因此而形成的波普艺术风格成为了年轻一代标新立异的选择，理查德·汉密尔顿的《什么使今天的家庭如此不同》、米兰DDL工作室的充气椅、安迪·沃霍尔的《玛丽莲梦露》等作品呈现出低廉、批量化、诙谐且具有噱头的特点，旗帜鲜明地呈现出了该时期年轻人的价值选择。

三、计算机思维的发展与高技派萌芽

计算机的发明让电子产品的内部元件结构逐渐缩小，解放了产品外部结构形态的限制，使设计不再被严格束缚于内部功能结构，“形式追随功能”的教条被打破。得益于此，设计师得到了较大的造型自由，并能够通过设计彰显对高科技的崇拜和对未来世界的向往，为高技术风格的发展奠定了基础。

同时，科技的影响从实体拓展到思维层面，设计开始被视为一个复杂的整体系统，以乌尔姆设计学院为代表的理性主义在与科技的融合中稳步推进，其为博朗公司设计的音响设备等产品强调设计的系统性、逻辑性和用户体验的精确性，产品从单一注重功能转向功能、交互、艺术、用户研究的集合体。

四、设计范围的拓展和设计伦理的更新

当计算机从科研走向商用，如何处理人与计算机的互动成为了设计师必须要考虑的新课题，设计师开始将目光投射到非实体的交互界面。在该时期，设计开始不再局限于实体产品，设计的范围和边界不断拓展。设计对象从“物”拓展到“物”与“人”之间的交互行为，设计师从关注功能实现的单一维度扩展到给予用户体验和可持续经济价值的多元维度。

工业的极速发展也催生了人们对于资源浪费、环境污染等问题的反思，1960年帕帕纳克的《为真实的世界而设计》中指出了设计应为多数人服务、以人为本、关注资源节约、生态保护等观点，这促使了后续设计师对可持续设计、绿色设计和长效产品生命周期的探索。

综上所述，20世纪60-70年代的科技发展对设计进行了一次重塑。在物质层面，科技催生了新的生产工具，计算机的出现大大提高了设计师的劳动效率；拓宽了设计的材料，催生出波普艺术等创新的美学浪潮。在非物质层面，科技极大地拓展了设计的范围与边界，使设计从实体产品扩展到非物质的系统、交互层面；开启了人们对于设计伦理的拷问，将设计的可持续性、社会责任和环境保护纳入考量范围。自此，设计发展迈向了新阶段，演变为了关乎技术、思维、交互等多学科的复杂范畴，为后续的多元化发展奠定了全面的基础。

总：装饰即罪恶来源、影响简述

分论点：1、装饰即罪恶有其独特的历史意义，也有其时代局限性（辩证看待）

对装饰的排斥促进了现代主义设计风格的产生，丰富了设计风格

反装饰对于几何形态和功能主义的极致追求，导致其成为了另一种形式主义

2、装饰艺术有其重要性和装饰艺术的当代表达

3、当代设计应灵活把握装饰观，用发展的眼光看待装饰发展的内在规律

“装饰即罪恶”是奥地利建筑家阿道夫•卢斯在其建筑文集《装饰和罪恶》中提出的反装饰设计思想，他明确提出简单的几何形态、功能主义的建筑才是符合20世纪广大人民群众需求的，而不应该提倡繁琐的装饰。卢斯和他的思想是对当时盛行的装饰主义设计的一种反叛，同时也促成了现代主义设计的萌芽，影响了该时期大批欧洲青年建筑师，可以说，装饰即罪恶这一设计思想对现代设计运动产生了极大的影响。对装饰的反对鲜明的反映出了现代设计萌芽时期的时代风潮，具有鲜明的时代特征。但这种思想在当代设计语境下是否仍有说服力，需要我们辩证地看待。

一、“装饰即罪恶”具有独特的历史意义，也有其时代局限性

首先，“装饰即罪恶”这一思想在现代主义设计运动萌芽时期出现是合乎情理的。从生产成本方面来说，在同时期发展的装饰主义运动中，对于机械化和装饰的推崇导致了其生产效率低下而生产成本高昂的问题，而现代主义设计将生产成本纳入设计的考虑范畴，重视节约设计对象的费用和开支。从意识形态方面来说，装饰艺术可以说是为上层权贵阶级的设计，其对象是资产阶级，而现代主义设计运动推崇为大众服务的设计，特别是为低收入的无产阶级服务。以上都说明了现代主义设计运动与装饰主义运动的不同之处，“装饰即罪恶”此时作为现代设计萌芽时期的口号，立场鲜明地表达了现代主义简洁、实用、具有空想社会主义色彩的主张。其次，现代主义设计在对装饰的批判中得到了发展，几何风格，功能第一的风格也确实为人们带来了便捷、高效的生活。但反装饰思想中对于几何形态和功能主义的极致追求，导致其成为了另一种形式主义，设计出现同质化、冷漠化、批量化的弊端，人们因此失去了对生活的情趣化和个性化的体验。这一局限性在国际主义设计能够窥见：当极简与标准化被过度复制，玻璃幕墙建筑被大范围采用，各地出现“千城一面”的景象，这一景象的背后是地域独特性和文化多样性的缺失，城市的辨识度也因此降低。

二、装饰艺术的重要性和当代表达

装饰艺术是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。自从人类社会产生以来，装饰就开始存在，装饰意识是人类的天性，是伴随人类社会发展的一种集体无意识，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。现代设计艺术虽然以非装饰的极端方式另辟蹊径，但最终不是排除了装饰，而是将装饰结构化，创造了装饰的现代新形态。而随着时代的发展、科学技术的进步和人类制造技术的提升，纯粹功能性的、大量的工业产品已经无法满足大众日益提升的审美和对美好生活的需要，大众在满足功能性的基础上追求精神的愉悦。椅子自其被发明以来，早已满足“坐具“的功能基础，但各时代的设计师从没有停止对椅子造型、装饰上的创新，从直线与几何造型的高背椅到真皮结合弧形钢架的巴塞罗那椅、中式与北欧风格结合的中国椅、象征宇宙时代的球椅，乃至结合了当今人们对于健康的追求应运而生的人体工学办公椅等，都超越了基本功能的需要，审美功能成为椅子设计的重要考量因素，其设计中蕴含的地域文化背景、时代背景、设计师的价值观念都通过装饰蕴含在简单的一张椅子的设计之中。由此来看，当今设计中的装饰已经不是单纯的产品的附加物，而是逐渐寓于产品本身之中。

三、当代设计应灵活把握装饰观，用发展的眼光看待装饰发展的内在规律

从意识形态来看，装饰可以被视为一种符号体系，根据索绪尔提出的二元结构关系将装饰分为“能指”与“所指”两个部分，装饰的能指是其外在的可被感知的物质形式，所指是其引发的概念、情感或文化联想，设计师则通过对能指和所指的运用挖掘设计产品的表现层与内在层的关系。当今设计发展从“设计物体”转向“设计体验、流程和服务”，装饰在其中的作用则相应地拓展了——从产品外观的静止的符号到融入体验、服务全流程的动态的符号。苹果在其产品和销售产品的苹果零售店Apple Store中都通过装饰贯穿了其品牌理念，从门店玻璃墙面和原木色调展示台的统一运用，到手机、电脑、平板产品边框曲线的统一，再到用户交互界面的独特设计，使用户在消费、协同、使用全流程都能体验到苹果公司简约、开放、通透的设计理念，这种设计理念无疑是通过种种装饰符号体现出来的。

用发展的眼光来看装饰发展的内在规律，就要了解装饰围绕的核心。原始阶段装饰被视作王权、神力的象征，现代主义设计阶段装饰作为“罪恶”，追求产品的功能性，后现代主义设计阶段装饰又成为一种戏谑的符号，而如今的装饰已融入设计体验当中。虽然装饰的功能一直在变化，但装饰始终都围绕着“人”在发展，装饰如何在各个时代更好地服务于人是装饰的功能发生改变的根本原因。当代设计只有真正了解人的需求，奉行以人为本的设计准则，才能做出好的设计。

综上所述，“装饰及罪恶”固然带有其时代局限性，但我们能够从中发掘出这一思想产生的合理性和装饰发展的内在规律。装饰是艺术设计的重要部分，也是跟随时代不断发展的文化符号。对于装饰应当有辩证看待的态度，当我们站在新的时代看设计，设计的复杂性背景让当代设计师重新审视装饰和设计的关系，从而作出有设计美学的当代设计。

总起：设计与商业的关系，商品附加值的定义

分：1、设计为商品赋予新的材料和功能

2、设计赋予产品更高的艺术文化内涵

案例：李宁

3、设计打造品牌形象，影响消费者的商品购买意向

案例：无印良品

结：设计的社会责任

随着全球化的发展和人民群众生活需求的转变，设计对于生产商品而言有了越来越重要的地位，好的设计往往是企业在商业竞争中获得胜利的关键所在。商品附加值指其在生产和服务成本以外增加的价值，超过了生产该商品或服务所需的劳动力和原材料的成本，是消费者愿意付出的价值与产品生产成本之间的差额。加大对设计的投入以协调利益的分配和各利益体对产品的驱动能力，确保商业循环持续地产生增值，是企业在激烈的全球市场竞争中的制胜法宝。

设计为商品赋予新的材料和功能，满足消费者基本需求的同时也通过功能和形式的创新刺激消费者产生新的消费动机，还能够通过新材料的使用寻求功能与成本之间最佳的对应配比，提升商品的经济效益与社会效益。在中国工艺美术史上，青铜器、漆器、陶瓷器等新品种的出现都或多或少地产生引发市场需求的情况，新材料的出现激发消费者潜在的消费欲望，触发消费的动机。针对现代企业而言，企业能够通过研发先进功能或采用环保材料，提升产品性能与差异化，赋予产品独特的市场竞争力，以占领更多市场份额。

设计赋予产品更高的艺术文化内涵，设计与艺术紧密关联，成为使艺术进入人们生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。设计通过借用、解构、参照、装饰和创造，从艺术和文化当中获得设计灵感，是提升商品附加值的重要手段。李宁与敦煌联名的“丝路花开”系列鞋款，从象征性符号的现代演绎角度展现了如何通过设计将传统文化融入现代时尚，赋予了产品丰富的文化内涵，是传统文化与现代潮流结合，满足了当代消费者对时尚和个性化的追求，深受消费者喜爱。

设计打造品牌形象，影响消费者的商品购买意向。企业通过优良的企业识别系统设计，树立其在消费者心中的良好形象，引导大众的消费观念，从而提升其商品的附加值。品牌开始演变为一种身份认同，成为人们定义我是谁，过着哪种生活方式的媒介。美国工业设计的重要奠基人雷蒙德•罗维曾为可口可乐设计出曲线优美、易于抓握的玻璃瓶身，极大提升了其品牌辨识度，使可口可乐在众多饮料品牌中的特色更为鲜明，给消费者留下深刻印象；无印良品通过极简的包装设计和可回收的包装材料与过度包装的风潮产生鲜明对比，树立了其“极简、可持续、环保”的品牌形象和品牌风格，成为消费者追求绿色、简朴的生活方式时的首要消费选择。

综上所述，设计是推动消费最有效的方法，企业提升其商品附加值的主要手段是设计竞争。设计通过创造性活动，为企业带来源源不断的经济效益。但值得注意的是，设计在促进消费升级的同时应当肩负起社会责任、关注社会问题，平衡设计的商业性和公益性，促进设计绿色发展、可持续发展。

随着全球化的发展和人民群众生活需求的转变，设计对于生产商品而言有了越来越重要的地位，好的设计往往是企业在商业竞争中获得胜利的关键所在。商品附加值指其在生产和服务成本以外增加的价值，超过了生产该商品或服务所需的劳动力和原材料的成本，是消费者愿意付出的价值与产品生产成本之间的差额。加大对设计的投入以协调利益的分配和各利益体对产品的驱动能力，确保商业循环持续地产生增值，是企业在激烈的全球市场竞争中的制胜法宝。

1、设计为商品赋予新的材料和功能，满足消费者基本需求的同时也通过功能和形式的创新刺激消费者产生新的消费动机，还能够通过新材料的使用寻求功能与成本之间最佳的对应配比，提升商品的经济效益与社会效益。企业能够通过研发先进功能或采用环保材料，提升产品性能与差异化，赋予产品独特的市场竞争力，以占领更多市场份额。

2、设计赋予产品更高的艺术文化内涵，设计通过借用、解构、参照、装饰和创造，从艺术和文化当中获得设计灵感，是提升商品附加值的重要手段。李宁与敦煌联名的“丝路花开”系列鞋款，从象征性符号的现代演绎角度展现了如何通过设计将传统文化融入现代时尚，赋予了产品丰富的文化内涵，是传统文化与现代潮流结合，满足了当代消费者对时尚和个性化的追求，深受消费者喜爱。

3、设计打造品牌形象，影响消费者的商品购买意向。企业通过优良的企业识别系统（ci）设计，树立其在消费者心中的良好形象，引导大众的消费观念，从而提升其商品的附加值。品牌开始演变为一种身份认同，成为人们定义我是谁，过着哪种生活方式的媒介。如无印良品通过极简的包装设计和可回收的包装材料与过度包装的风潮产生鲜明对比，树立了其“极简、可持续、环保”的品牌形象和品牌风格，成为消费者追求绿色、简朴的生活方式时的首要消费选择。

综上所述，企业提升商品附加值的主要手段是设计竞争，设计通过创造性活动，为企业带来经济效益。但值得注意的是，设计在促进消费升级的同时应当肩负起社会责任、关注社会问题，平衡设计的商业性和公益性，促进设计绿色发展、可持续发展。

简述设计伦理对设计的意义

1、设计伦理观念是美国设计理论家维克多·帕帕纳克在20世纪60年代末出版的《为真实的世界设计》中提出的三个原则，即：（1）设计应该为广大的人民服务，而不是为少数富裕国家服务，在这里他特别强调设计应为第三世界的人民服务。（2）设计不但要为健康的人服务，同时还必须要考虑为残疾人服务。（3）设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护地球资源服务。

2、设计伦理深化了设计思考的内容，促进设计向可持续方向发展。设计伦理中为第三世界人民服务、为残疾人服务的考虑丰富了设计的国际主义立场和大众化的角度，促使设计师们代入更宏观的全球视角审视设计，为人类的利益而设计；设计伦理中还考虑到地球资源的有限性，为当时乃至现在的人们敲响了警钟，绿色设计理念正因顺应了这一伦理要求而在当今社会获得广泛关注和持续发展。反观美国的商业性设计中的“有计划废止制度”，为促进产品的销售而忽略了地球资源的有限性，形成“用后即弃”的消费浪潮，对自然资源造成极大的浪费。

3、设计伦理推动了设计观念的发展，深化了设计的社会责任。设计伦理观念的出现引发了人们对于环境保护、资源保护、产品安全、设计责任的思考，批判设计理论开始形成。蕾切尔·卡尔逊的著作《寂静的春天》中对于自然环境的思考为人们敲响了警钟；拉尔夫·纳德尔的著作《任何速度都不安全：美国汽车设计埋下的危险》中对于汽车安全的思考警醒设计师和企业肩负起保障产品安全的设计责任。这些批判设计理论著作推动了社会意识的觉醒，促使社会设立健全的法律法规。

综上所述，设计不能仅着眼于眼前的功利，或单纯形式目的，设计的主要目的在于设计本身具有形成社会体系的因素。因此，设计的出发点也必须考虑到对于社会短期和长期因素的影响。

1，安东尼高迪名词解释

关键词：阿拉伯摩尔、新哥特与新艺术风格结合、有机风格

安东尼高迪是西班牙著名的建筑师、设计师，是西班牙新艺术运动的杰出代表人物。他的设计风格分为三个阶段：阿拉伯摩尔风格阶段、新哥特与新艺术风格结合阶段、有机风格阶段。在阿拉伯摩尔风格阶段，他并不单纯的复古，而是通过折中处理将各种材料混合运用，代表作品有文森公寓；在新哥特与新艺术风格结合阶段他采用大量金属构件，具有强烈的新艺术运动特征，如圣特蕾萨斯修道院；在有机风格时期，他的设计具有有机的特征和神秘色彩，图案具有强烈的象征性，此时的代表作品为米拉公寓、居里公园等。他反对功能主义，追求建筑的精神力量和纯粹形式，并拒绝在建筑物上使用直线，认为曲线才是自然的。他设计理念的创新性在一定程度上解放了设计的思维，为后世设计师所借鉴。

2，简述维也纳分离派

关键词：新艺术运动，与传统设计、艺术分离，奥托•华格纳，约瑟夫•奥布里奇，约瑟夫•霍夫曼，阿道夫•罗斯，几何形态

维也纳分离派是1897年到1933年在奥地利维也纳兴起的一场艺术设计运动，其主要目的是反对当时保守的维也纳学院派和传统风格的束缚，提倡艺术的创新性和多样性，涵盖了绘画、设计、建筑、装饰等领域，代表了新艺术风格在中欧地区的独特发展。

起源与背景

维也纳分离派是由一群先锋的建筑师、设计师和艺术家组成的团体，分别包括奥托•华格纳、约瑟夫•奥布里奇、约瑟夫•霍夫曼、阿道夫•卢斯等，成立于1897年，他们的口号是：“为时代的艺术，艺术应得自由”

风格特征

维也纳分离派重视功能，强调几何形态与有机形式结合的造型和装饰设计。但他们反对新艺术运动中对自然图案的过度使用和曲线装饰，更强调刚直的几何图形，尤其是正方形和矩形的运用，如奥托•华格纳在他的建筑作品中多使用整洁的墙面、水平的线条和平屋顶。色彩方面则更加偏爱黑白灰等中性色，如约瑟夫霍夫曼的作品中严格使用纯黑白的几何造型。同时他们在装饰艺术中融入了象征主义的元素，以表达对人性情感和社会的深刻理解，展现对个人情感的关注。

评价及意义

维也纳分离派在形式与内容的统一、几何简化和装饰艺术的创新方面，对现代设计的发展产生了深远的影响。它虽然追求将艺术设计与生活相联系，但在实际的设计当中与这种目标有很大的差距。在工业发展的社会大环境下，没有关心工业生产中的艺术问题，以及艺术与机器生产的关系问题。设计的材料和工艺仍是昂贵的、无法大众化的。对简洁的抽象形式的追求，在本质上没有摆脱新艺术的风格，没有真正的把艺术形式与功能相结合。