本来想分优缺点，影响与局限两个大点写的，但是写着发现融在一起写的，就把大点去掉了，不确定这样会不会看上去不太清楚，——所以也引申出一个问题就是考试时候写可以比如说重点句画下划线，或用较粗笔写之类的吗。
以及还有比如因为写快了结果发现段1应该在段2后面的时候，可以用箭头，等等调换位置之类的吗，是不是会造成卷面不整洁，阅读不清晰，所以干脆发现这种问题就不要管了继续写这样。
（老师我没有写完，能不能先帮我看一下这里开头和三个论点标题，然后后面我再补上）
当下，我们的社会，经济和技术背景都在发生巨变。人工智能技术的革新，生产生活方式的转变，更新与传承的矛盾，多方利益体的交织，都造就当下为一个具有复杂性，模糊性和不确定性的复杂社会技术系统。而要突破解决当下复杂问题，同时需要设计创新驱动与科技驱动。因此让平衡抽象和具体的设计，被注入跨学科的如智能技术，信息大数据，人机工程，心理学，经济学，哲学等动力性内容具有必要性，正如设计学科被列为交叉学科。接下来，我将从跨学科的关联主义，人工智能技术，人人参与系统的方面探究设计从转变设计原则，塑造全新范式，推动产业系统转型等方面来解决当下复杂问题。
一．以跨学科发展关联主义观念，转变设计原则_
首先，以跨学科视角，发展关联主义观念，将从文艺复兴以来的设计局限于“以人为中心”的设计原则，转变为“以人类共同体为中心”，并向“人与自然与社会协同”转变。当下全球化进程已让全球社会，自然，人类相互高度联系，彼此依存，而这就需要一种全新的文化与观念。因此我们必须要跳出仅有设计学科的局限，以跨学科视角，转变设计原则，拓宽设计范围至生态环境可持续，人类生产生活方式与社会关系，人工智能高新技术等各个方面，以跨学科的广泛范围使设计的潜力充分释放。
如工业革命后，工艺美术运动，新艺术运动中一些设计抵制工业化，仍将视角局限于仅有装饰的设计，手工艺的设计，而逐渐淘汰。与之相反的是如威尔德，包豪斯等设计师以跨学科视角，接触工业制造，批量生产过程，工程结构等，转变设计原则为”艺术与技术的统一“，从而更好的应对了工业化冲击下，设计与社会的复杂问题。（有注意到题目写着结合热点，但是这里暂时没想出来对应的热点案例，就写了设计史，不知道这种情况会不会不符合题意）
二．以跨学科协同人工智能技术，塑造全新范式
三．以跨学科构建人人参与系统，推动产业转型
经历数十年经济快速发展，城市扩张放缓，城市存量更新成为新增长点。而现有的大量早期建设社区，已不能满足居民的高质量需求，存在有老龄化严重而空间，设施不适老，情感文化线索缺失导致老人心里缺失，幸福感低，活动体验缺失导致文旅吸引力弱，社区空巢化，从而形成恶性循环的问题。所以对老旧社区进行适老化改造更新，并与文旅相结合进行焕活势在必行。接下来我将从无障碍通用设计策略，情感化设计策略，社会创新设计策略三个方面探讨如何实现”宜居“，”宜游“同步发展，推动城市空间的人文价值与社会包容性提升。
首先，更新的基础就是以无障碍设计，通用设计策略，对现有老旧社区空间，环境，基础设施进行适老化改造，关怀全年龄用户，不管是当地居民还是多样化游客的基本生活需求，达成适用性，安全性，便捷性。当下老旧社区随着城镇扩张而人口流失，走向老龄化，空巢化，但其空间，设施等仍停留在原地，老人的基本生活需求被忽视，所以需要通用化的适老改造，首先更新基础设施，为提升大龄居民生活质量与文旅发展焕活打下基础，是物理上的宜居与宜游.
其中无障碍，通用设计策略，就是直接提升基础设施，公共空间易用性，适用性，以人体工程学为基，以最低能力范围设计，使其覆盖全年龄，全能力范围，从而提升居民与游客公共生活的便利性。如《人性化城市》中“五米社交圈”应用于适老化广场，以及慢行系统，口袋公园等，也呼应巴巴纳克《为真实的世界设计》中的为弱势群体设计。如浙江丽水深澳村，在社区中进行路面防滑处理，在街巷安装无障碍扶手，降低坡道坡度，在社区中梳理分隔人车通行道路等，直接改善村中老人出行体验，建立便民急救站以及开拓急救通道等，直接提升安全性。
除生理上的基本生活需求，还需要以情感化设计策略，挖掘城市记忆和当地情感文化价值，寻求多方共同情感共鸣，推动当地传承与普适文化宣传同步。当下老旧社区居民除了老龄化生理上的不便，心理与情感上也有所缺失，导致幸福感不高，其根本原因就是城市记忆线索的断代，文化传承的缺失，如农耕文化，传统邻里关系，工艺文化都受到现代化冲击。所以需要以情感化设计，深入挖掘现有的文化价值，重塑城市记忆，不仅提升当地居民文化共鸣与身份认同带来的幸福感，也有了发展文旅的锚点，推动文化旅游激活老旧社区，是心理上的宜居与宜游。
其中情感化叙事设计策略，即关注居民的情感需求与文化体验，通过叙事化的设计语言，运用文化符号，行为类比，建立居民，游客与当地社区的文化链接，情感共鸣，形成正向的文化循环与可持续发展。这即唐纳德-诺曼在《设计心理学》中所提到，除对美学与感官的本能设计，对功能与体验的易用之外，还需要意义赋予，关注文化内涵与情感联系共鸣的反思设计，由此以发掘深层价值激活社区。并且除此以外，要从贴近居民老人的生活入手，广泛深入的用户研究，警惕“文化表演”的虚浮现象。
如重庆万州东桥村更新项目，并非做一些乡建网红项目，而是深挖其在地文化精髓深刻演绎，不仅增添居民生活的文化共鸣，并成为顺应自然与文化根脉的文旅发展。其中回应农耕文化的生活记忆，募集当地老人的闲置农具，叙事化设计为具有农耕场景回忆的公共空间小品。除此以外，利用当地竹编文化，不仅以当地人的竹编作品，并且将竹编语言抽象，贯穿在整个更新项目建设中。
而这些社区的复杂性，还需要我们的视角进入社会链条之内来解决，即以社会创新设计策略，跨领域发展开放参与，活力共赢的社会关系和合作模式，将居民适老生活和游客文旅活动体验动态融合，形成体验与经济的循环与可持续。当下众多老旧社区面临日益复杂化，各类利益相关者利益交织，过去自上而下单一方案无法解决。如文化遗产保护与当地环境老旧急需更新发展的矛盾，文旅开发与当地居民生活割裂的矛盾，造成游客文化误读，居民尤其是老人空间压缩且参与性低。
因此，需要以社会创新设计，拓展设计边界，以跨学科视角将在地资源创造性重新配置，来解决现存需求与矛盾。其一跨领域，将设计思维延展到符号，活动，社会关系，各利益体与社会中的各个领域。其二综合再配置在地资源，如非遗传统，文保建筑，山水景观，政府政策，公益组织，旅游开发，生产企业等等，创造性重新配置串联，来形成新的社会关系和合作模式，如政校合作田野调研写生，非遗共创工坊等等。其三贯彻包容性，自发性与可持续性，以同理心原则从每个参与者的利益出发；并非以计划操作模式，而是以新的模式关系使游客或居民自发参与，如游客帮助居民获得数字积分；并非一次性模式，而是内外合作，概念与资源的循坏流动；并非再生产的耗能模式，而是重新高效配置闲置资源而达成社会关系与资源的可持续。由此而达成居民生活融入，文旅互动，个各利益体互利共赢，实现“宜居”与“宜游”的协同发展，推动城市空间的人文价值与社会包容性提升。
这与利维埃在上世纪提出的”生态博物馆“异曲同工，主张将文化遗产融入人文现象，社区日常生活，景观生态中，使其并非陈列在传统博物馆，而是构成动态性，活力性的系统焕新。如中国人民大学艺术学院的宁波乡村手工艺共创庭院项目，利用村内闲置宅基地，非遗工艺资源，留守村中老人可支配时间多，增收需求强，以及外部政府乡村振兴鼓励政策，年轻人小众工艺品风潮等现有资源，形成传承师傅授课，村中老人与学生，游客工艺兴趣班学习，作品展览，售卖，创业村内品牌并持续吸引业态的手工艺共创庭院的多方合作模式。为村中留守老人注入新的活动体验参与活力的同时月增收千元，非遗手工艺得到传承与发扬，游客参与式体验当地工艺文化，村内经济也得到发展，多领域互利共赢，动态融合。
综上所述，我们要关注老旧社区适老化改造中，缺乏通用化关怀的设施与空间环境使老人与游客居旅生活不便，情感文化价值的缺失使老人幸福感低与文旅发展虚浮，社区内复杂矛盾交织导致适老更新与文旅发展障碍的问题，通过无障碍设计，通用化设计策略，情感化叙事设计策略，社会创新设计策略，来对老旧社区中从生理到心理的关怀，从基础设施到文化传统的发展，从居民与文旅相割裂到新社会模式带来适老化更新和城市文旅发展的融合，发展出新时代“宜居”又“宜游”协同的新社区。
（整体不太确定要写的深度，要不要很设计策略就像真的做设计的很现实的策略那种，所以不知道自己写的有些地方会不会有点悬浮，然后感觉论点比较浅显，特别第一点）
随着进入21世纪全球化浪潮以来，我国经济产业体系飞速发展的同时传统文化也日益受到重视，非遗传承，文物文创，历史二创在设计中层出不穷。但仍然存在着如何在全球化同质化和本土文化主体性之间设计的矛盾。而在文化交融，产业链接，社会利益社会需求多样化复杂化的全球化背景下，在特定文化背景下如何运用全球化视野深入设计成为重要设计议题。观世界设计史，日本从明治维新开始的完全吸收西方文化，到战后实行工业产品与传统文化传承的双轨制如索尼与蝴蝶凳，再到世纪交汇产品面向全球的优良设计如MUJI，都体现这一议题重要性。接下来，我将从通用化设计目标，协同化设计模式，系统化设计思维三个方面来探究在特定文化背景下，如何运用全球化视野深入设计。
一．通用化设计目标——使在地符号有普适价值
探究特定文化背景和全球化视野本质上就是，本土文化独特性和全球化传播需求矛盾的背景，需要本土文化转译而具有普适通用价值。在当下，历经十几年传统文化传承与保护潮中，中国设计的本土性有了长足发展，但全球文化交融碰撞，中国设计也担负着文化输出的使命，其设计目标也扩张至全球市场，设计的交流传播性需求增加。而这就需要对本土在地性符号进行文化中间转译，以通用设计使其具有普适价值。
文化转译即在在地性符号中建立起中间语法这第一步。如《赫兹寓言》的物叙事理论，提取周边日常事物的抽象维度进行设计叙事。而通用设计即结合全球化统一标准下据有大范围心智模型认同性的形式语言这第二步。其广义上来说即是使产品，服务，环境可以覆盖全体用户能力范围的设计，不仅是物理生理维度，还是心智，情感，文化角度，如布法罗大学《通用设计创造包容环境》所说通用设计关注“觉察，理解，社会融合，个性化，文化适宜性”的目标。
达成这一点的典型设计参考之一即为日本无意识设计创始人深泽直人于世纪初所设计的CD播放器。在其禅宗朴实幽静的文化背景下，以全球化视野看到了通用设计觉察多文化普遍心智模型从而具备普适价值的趋势。其形式上将日式禅宗思想抽象出来进行转译，并结合国际减少主义的追求纯粹，无装饰的简洁语言，形成独特简洁宁静感受。交互方式上使用拉绳开关交互方式，类比上世纪风扇，电灯的通用开关方式，从而使其具有唤起童年回忆的普适价值。这印证了黑川雅之所说的'八感设计'理论——当器物调动起人类共通的潜意识记忆时，特定文化基因就能转化为全球共鸣的物语言。
二．协同化设计模式——从专业叙事到开放生态
而应对设计目标的通用化，设计模式需要在生产体系壁垒和多元文化需求矛盾背景下，突破边界协同化，使设计从特定文化背景下的专业叙事，以全球化视野，转为面向跨领域与纳入用户的开放生态。全球市场需要全球合作，复杂多变的多样文化需求都需要设计模式的变革，如跨领域，跨环节，跨文化的协同设计力量，构建开放的设计生态。
其中设计模式协同化即使设计过程变为“非线性过程”，非设计人员也参与创意过程，突破设计传统文化视野的边界。以跨领域，跨环节，跨文化，内外合作，使概念资源流动，从而减少创新周期，并创建符合多文化视野的生态。如分布式创新，将创新过程所需的技术与相关能力分布于多个企业或知识，生产机构，最终创意集成的一种新型设计模式。除此以外，打破消费与生产壁垒，将多文化用户也纳入设计生产过程可以更灵敏感知到多样化多变化需求。而更进一步可以以用户自创造，产品为用户的”舞台“，本身就身处于全球市场又具有各自文化背景的用户自发就会创造出特定文化背景下的全球化视野设计的开放生态。
如在河南汴绣数字化项目中，在中国传统刺绣技艺这一非物质文化遗产专精技艺传承背景下，以全球化视野察觉到多文化，多领域开放全球协同叙事使本土文化进一步融入全球化的趋势。项目组通过VR捕捉传统针法轨迹，协同科技机构AI系统拆解为标准化动作模块，由突尼斯刺绣工坊接收并融合北非几何纹样，最终产品在TikTok跨境直播中协同直播用户反馈，共同织成“东方技艺-非洲美学-智能技术-全球营销”的多重开放文化生态。
三．系统化设计思维——从线性流程到循环网络
设计模式的变化必然也需要设计思维的更新，在传统线性固定流程思维和全球化多方复杂利益体的矛盾下，文化，技术，产业，生态等众多小系统相互作用，依存，需要以系统化思维将全球文化市场看作大型系统。将本土文化智慧以系统思维整体性，相关性，层次性，动态性，目的性原理，从整体上，全局上融入全球系统，从而共同达成生生不息的循环网络，来达到本土化与全球化问题的最高境界。
（观设计发展史，现代设计发展初期，IDEO公司以企业识别系统，结合视觉识别，理念识别，行为识别三个系统性要素塑造企业品牌而独树一帜；生态设计发展期，模块化设计以排列组合的产品模块系统而构成最终产品，以系统化思路考虑生产，消费，使用多环节而影响至今。这些都说明系统构建对矛盾，包括本土化和全球化矛盾的解决能力。）（感觉这段写的有点烂）
如”生态博物馆馆“式乡村振兴，在当下中国传统乡村文化与遗产失落或形式性保护的背景下，以全球化视野，以系统化思维平衡乡村村民，村委，游客，文化遗产等多方利益体，将文化遗产融入人文现象，日常生活，观光宣传，使其并非陈列在传统博物馆，而是构成动态性，活力性的系统焕新。
综上所述，在当下中国的特定环境下，以全球化视野面对本土文化独特性和全球化传播需求，生产体系壁垒和多元文化需求，传统线性固定流程思维和全球化多方复杂利益体的多重矛盾，深化中国设计。我们需要以通用化设计目标将在地符号普适化，以协同化设计模式将单一文化叙事转向多文化开放生态，以系统化设计思维将线性流程构建为循环共生网络系统。展望未来中国设计，不仅有着传统文化自信，也有着国际视野，有着专精独属的语境浪漫，也有着全球文化共生交融的开放，有着步步的稳扎稳打，也有着生生不起的活力系统。
【感觉论点写复杂了，最后一个论点部分有点论述不下去，感觉最后一个论点写的有点烂。写到后面有点完全偏向于怎么全球化了，没在讨论本土化和全球化，写着写着感觉不知道是不是有点偏了，然后往回掰了点。。】
世界近数十年正经历前所未有的变局，资源短缺，气候变化，人口爆炸，环境污染，疾病流行，局部战争层出不穷。从上世纪70年代，罗马俱乐部报告《增长的极限》预测地球承载极限的危险，就警醒我们重新考虑人类社会与生态自然的重要性。为了应对这些问题，生态设计经历70年演进，从攫取挥霍自然资源，到模拟自然的生态设计，再到提高自然利用率的非物解决方案，而到现在我们该更深入更彻底向天人合一进发，即此次2025世界设计之都大会所提出“生生不息的生命网络中的人与自然共协设计”“三生协同”。既回应全人类面临的生存危机，也描绘未来蓝图，即前往人与社会与自然和谐共生的可持续设计。接下来，我将从人类伦理更新，社会产业范式转型，“天-地-人”系统重构三个角度探究该大会“生生不息：从模拟自然到天人合一”的展望的意义。
从模拟自然到天人合一，从人类角度本质上是将自文艺复兴就发展至今数百年的“以人为本”设计理念，更新为为“以人，其他生物，自然共同的生命共同体为本”的一场伦理更新。如Tony Fry所说”我们不应抱守着以人类为中心的观点，而缺乏以生物为中心的同理心设计。”
观设计发展史，从上世纪60年代巴巴纳克《为真实的世界设计》首次提出为少数人，为生态，为自然资源设计的设计伦理，到80年代世界环境与发展委员会《我们共同的未来》再警告环境危机，能源危机与发展危机，都体现出在当下为人与生态共同的设计才是真正意义上为人，为人类长远利益的设计，奠定这场人类伦理转换的基础。
而这以大众设计伦理的改变为基底的更新，正是大会上娄永琪教授所提出“生态生产生活三生协同”中对生活方式的重新塑造，并继而与可持续设计的追求相互促进。设计与生产活动直接为体现人们精神需求的生活方式服务着，实现社会经济的可持续发展有赖于人们的价值观，消费观变革。因此从设计伦理，生活方式的变革上直接影响并引领着“生命网络中的人与自然共协设计”，并成为其驱动力。
在天人合一的路上，除了人类自身伦理更新，还需要社会产业范式的转型提供切实作用力，即从“生产-消费-废弃-再生产”的线性经济转型为“生产-消费-再生”的循环经济。以材料再生，产品服务系统，分布式制造，社会创新设计等重塑当前产业链条与社会生态。艾伦·麦克阿瑟基金会研究显示，转向循环经济可使全球材料消耗降低32%。
在过去，我们线性消耗资源，开采利用地球资源，将其变为人类物资并流通。更甚有随消费时代的兴起诞生的有计划废止制，盲目追求产品的迭代更新带来的销量增长，加速了资源枯竭。而随着我们已逐渐意识到生态设计的重要性，我们经历绿色设计阶段，生态设计阶段，产品服务系统设计阶段，但这些措施也还只是延缓并不彻底。如LCA产品生命周期评估，即对产品生产，输入，输出过程进行潜在环境影响评估，虽然能在产业链找出不同环境影响环节，并进行设计优化，但本质上还是在线性消耗模式上打补丁，无法真正达成可持续。
因此大会“三生协同”当中的生产正是呼吁我们当下应该打破传统模式，以社会创新式可持续设计，从商业模式，产业链条，服务系统等一系列方面来重构社会与产业的循环模式。如本次大会的入场通道为运动鞋塑料回收再生制成的跑道，美国埃普塔的绿色包装供应链解决方案，Patagonia服装品牌不仅使用有机棉，回收聚酯等环保材料，更在销售当地以“Worn Wear”构建修复和循环旧衣的新消费模式，都展现了可持续设计在产业端的落地成效。
皇家艺术学院院士约翰·萨卡拉在本次大会上呼吁：“设计师的一个新使命就是用AI赋能生态修复。”当下，Web X，人工智能，纳米技术，基因再造，数字打印等各类技术发展，世界设计之都大会正是强调“技术应该被重新定义为环境修复的工具”，将ai智能技术赋能生态修复，以直接手段达成“三生协同”的生态，而不是如工业1.0和2.0，建立在消耗环境之上。如腾讯ai种树系统，根据植物学、生物学和物理学等相关学科知识进行建模，建立起模拟气候环境和作物生长的仿真器，来使种树治沙等生态修复方式更具成功率和效率。
而简单的技术应用只是表层，是“生态生产生活三生协同”的分点攻坚，是更深层的是“协同”，是将上述生活伦理，社会产业范式，与技术赋能生态修复，三者结合，发挥生态智慧，对整个“天-地-人”生态系统的重构从城市尺度构建循环共生有机体。运用关联性设计思维，将人类，非人类行为体以及被认知的物质集合视为统一生存实体。对于“生态生产生活”这三者，以人们生活方式的伦理认识为基，重构社会产业文明过程中，修复生态环境，达成可持续的循环共同体体，自然与文明的共生网络。如“生态博物馆__”__式城市更新设计，平衡城市多方面利益体，以动态方式与立体模型，保护城市遗产或城市生态，既与城市生产生活交融互动，又维持动态系统平衡。又如俞孔坚教授所倡导的”海绵城市“，发挥建筑、道路和绿地、水系等生态系统对雨水的吸纳、蓄渗和缓释作用，实现自然积存、渗透、净化的城市发展方式。
综上所述，此次2025世界设计之都大会以“生态生产生活三生协同”为主线，倡导推动以新时代可持续设计推动由人类中心论到关联主义的伦理更新，由线性消耗到循环共生的社会产业范式转型，浅层技术赋能生态修复加深层三者协同的生态系统重构。展望未来可持续设计的升级与应用，并为应对复杂多变的当今世界变局，呼应我国提出的“人类命运共同体”，提供充满希望的中国方案，寻求人类的共同利益和共同价值内涵。
纵观设计史，设计不断随着时代与技术的变革而循环上升地发展着，迭代着。设计教育作为对设计人才的专业教育，基本技能，审美能力的通识教育，同样需要应对时代转型带来的设计人才能力模型构建的转型。2025，同济大学“增一停三”，新增“艺术设计学”专业，为应对工业4.0人工智能新时代，从学科重构，范式转型，价值升级等多方面，带来中国设计教育改革的先声，具有着重大意义。
一．顺应社会经济需求升级，推动转向数智化
我们经历从小农，手工艺时代的体力劳动的农业经济，到工业革命后工业1.0，2.0，劳动分工的工业经济，到信息技术革命后工业3.0，网络化工作的知识经济，而现在我们即将迈入的人工智能时代下工业4.0，人性化工作的人性经济，社会需求也随着技术与物质生产的发展也迎来升级，从对物质生产生活的物欲，升级为精神娱乐生活的享受欲，由此催生了娱乐经济，审美经济，服务经济。而除了从马斯洛安全需求生理需求转向社会需要，尊重需要以外，还有对自我实现的需求，即发展了设计伦理，带来可持续发展的循环经济，绿色经济~。~在这之中社会经济需求需要通过设计的参与来找到与社会生活的结合点，而设计也通过社会经济需求的新变化有了新技术，新对象，新内涵。
所以在这个阶段下，我们需要设计专业面向新人性经济，新智能技术，新绿色风向的重构来跟上产业转型与产业创新。同济大学新专业开设与上海全球科创中心在智能技术，产业经济和可持续发展等重点领域充分结合，开设“视觉传达与人工智能”的双学位项目，迎接真实世界产业转型的挑战，是全球高科技的快速发展和人工智能技术的逐步成熟，设计结合智能技术走向数智化的必然倾向。
二．推动设计的跨领域融合发展，打破传统壁垒
产业的转型必然带来设计人才能力模型的转型。而任何学科发展到一定程度后，都会出现难以逾越的知识屏障，而学科交叉融合才能实现科学的整体化，构建适应新时代的人才能力。同济大学取消“视觉传达设计”“产品设计”“环境设计”三个细分设计学科，而设立“艺术设计学”综合学科，彰显设计学科交叉融合趋势，破解传统专业过于细分而导致知识碎片化。纵观设计的发展，从手工业时代生产与设计一体的统合，到大工业时代分工合作的细分，再到如今人工智能时代，我们又将迎来统合。
当下的设计面临需要应对复杂环境下多个利益组织的每个层面需求，设计成为一个复杂的综合编织网，这就需要如同济所表态“从门类众多的小设计走向系统创新的大设计”，只有全设计的多方面整合才能培养出高水平，宽口径的“T”型人才，从而解决当下的复杂问题。如埃佐·曼奇尼在《设计，在人人设计的时代》中强调，复杂社会问题需“设计型知识分子”而非单一技能从业者，呼应了同济培养“系统创新能力”的目标。也如英国皇家艺术学院等独立设计学院认识到过于“专业”影响到学科创新性，开始与帝国理工等综合类大学合作，打破传统，使设计教育从工具理性主导的技能训练升维为系统思维驱动的创新生态建构。
三．推动新时代艺工融合，重构人文内核
同济大学对新专业艺术思维和技术思维碰撞的深层思考，传承延续包豪斯初期的传统手工艺与工业化矛盾融合的探讨，推动新时代下新的艺工融合。19世纪初期，艺术与技术极致分离，机器制造和艺术性审美矛盾深深。从约翰-拉斯金开始认为艺术不仅是博物馆的私事，而是有生命的日常生活，到格罗皮乌斯彻底顺应工业化潮流，不仅局限于反机器生产而推崇手工艺，而是以手工艺的艺术性改造工业化产品，掌握技术手段，发展出符合工业生产过程的新的造型语言。而如今人工智能新时代下，技术至上主义时不时甚嚣尘上，艺术设计失落，同济强调新专业中的“艺术”二字正与包豪斯的设计教育创举相回应。
娄永琪教授说“以艺术为引擎，放大人机关系中人的高维价值”。正是在ai技术蓬勃发展的今天，重复性劳动被替代，如同济以艺术碰撞技术，将“以艺术为基”写入专业定义，对新时代“设计正义”重构，才使人在设计中的本质显现，即关于道德和关爱的人际参与，充满良知和人性为主的价值伦理，情感温度。简言之就是，未来是科学艺术化的。“这个‘艺术’并不是传统的已经被固化了的艺术‘形式’，而是指全新的‘启蒙和唤醒’的方式和方法”，正是艺术所包含的人文文化，带来对技术的反思，如巴巴纳克《为真实的世界设计》发展的设计伦理，如敦煌“数字藏经洞”以艺术形式和智能化的手段复现珍贵的历史场景，使我们从除了从马斯洛安全需求生理需求转向社会需要，尊重需要以外，还有对自我实现的需求，不仅带来对情感温度的关怀，还带来面向未来的可持续设计的循环经济发展。
同济大学的这一专业结构调整绝非简单的增减，而是对整个设计教育的顶层设计，从顺应时代经济技术发展，打破学科壁垒，融合艺术与技术重构内核等多个方面，推动设计教育从职业培训转向社会创新，推动设计人才从高级技工转向具有系统思维的T型人才，推动当代设计从技术输出转型为人文价值引领。
结合专业方向谈谈数字化转型下中国设计应该如何发展
总：设计与科技关系。当下数字化转型时代背景，3.0-4.0，数字化定义，交互设计在其中角色
分：{如何做。分析角度:交互设计方向，设计态度，设计内涵，设计方式，设计载体， 设计目标。大角度 ：社会，技术，意识形态（文化），经济}
1。技术-设计载体变化：从屏幕到万物智能，从图形语言到自然语言，———设计方式变化：数实融合，系统化全流程，无意识设计，宁静技术
2。经济-分工细化，复杂化，边界消融——跨学科交叉，通才式设计师，具备数字信息素养
-体验经济——有形到无形，非物质设计
3。社会-技术壁垒，黑房——科技公平，考虑设计伦理，社会关怀（巴西ai多国语言播报）
4。文化-传统文化与技术融合
总结
设计是科技和艺术结合的产物，科技与艺术的对立统一也是设计的最本质特征。科技通过设计的参与来找到与社会生活的结合点，而设计也通过科技有了心智和动力学的内容。所以，技术的发展变化必然影响着设计思想，设计风格，设计方向，设计载体等方方面面。而上世纪六七十年代，是科技与设计深度融合的关键时期，这时的新技术不仅带来了新工具，新材料，新方向，还由此催生了多样化的设计思潮和风格，既有对现代主义设计延续与拓展，也有对消费设计的追求，并为后续的后现代主义设计和数字化设计铺就道路。
（一）二十世纪60-70年代科技发展背景与概况
二十世纪60-70年代属于战后经济蓬发期，工业系统的进一步发展与自动化生产线的完善使生产力获得大幅提高，对市场的追求空前高涨，也由此催生了以美国为代表的消费主义。同时，电子工业崛起，涌现了如索尼，尼康等消费电子产品，并推动摄影等行业，造就电影业，音乐业的繁荣。出现磁悬浮列车，飞机等新型交通工具，改变人们对出行的认知。CMF方向新发明了塑料等运用范围广阔的新型材料。技术理论也有所突破，空气动力学的研究与发现影响交通工具的发明与设计，人体工程学研究带来为人设计的自然尺度深挖，由市场消费主义催生的设计伦理与设计批评也推动了设计的新方向新风格。
（二）带来国际主义，减少主义风格的流行垄断
在这个时期，现代主义设计领军人物经由二战，迁至美国，并受到美国新技术，新市场，新消费的影响，逐渐形成国际主义风格。电子工业的崛起带来新的消费电子产品与公司的大量涌现，以及信息辅助技术CAD等的出现，都推动设计往简洁高效的方向走去，并异化了现代主义的初衷，不再以功能为导向，而是以功能第一原则的表现形式，极简主义，减少主义的形式为导向；从为大众服务的理想化的设计风格，变为崇尚密斯“少即是多”极简的，代表金钱权利高智的国际主义，企业化美国风格。并且影响建筑，产品，平面等各个领域，形成垄断式影响力。例如密斯设计的席格拉姆大厦，具有简化的结构体系，精简的构件，理性的结构逻辑，内部为没有屏障的可自由划分的大空间，外部表现为追求纯净，透明，施工理性精确的纯粹钢铁玻璃盒子，并且这一形式影响后世甚至直至现在的高层办公建筑设计。
（三）带来戏谑的后现代反叛萌芽
这二十年间，除了设计大师们，还涌现许多青年设计师与年轻消费者，生产力的提高与消费文化的流行使他们开始不满足于国际主义的垄断风格，想要追求个性化装饰的风格，掀起了后现代主义风格序幕，而这时塑料等多样化，鲜艳，廉价的材料的发明也帮助成为他们的抓手。如起源于英国流行于美国的波普艺术，吸收由电子工业繁荣而发展的好莱坞电影，摇滚乐等大众文化，发展出拼贴的，追求消费趣味的，夸张戏谑的通俗设计形式风格，代表有索特萨斯的卡尔顿书架，使用鲜艳廉价的塑料，造型奇特恶搞，比起书架更像奇特机器人，吸收拉斯维加斯通俗文化营造廉价有趣的商业感。还有受到摇滚乐与波西米亚风格影响的英国的嬉皮士风格，以怀旧的，繁复的乡村的，常人严重不整洁的风格，有力的反叛主流风格的简洁纯粹，来体现对个性的追求。
（四）带来对高科技形式风格的崇拜
而有反对就有顺应，在建筑领域，随着航空航天技术和建筑工程技术的发展，基于国际主义风格的流行与太空美学的逐渐兴起，部分设计师在此基础上开始更极度崇尚科技的力量，并以此彰显其高品位，出现了在建筑形式上直接突出当代技术结构特色，凸显科学技术高品位精英感的象征性内容，用夸张形式来突出高科技是社会发展动力的高地位的高科技派风格。例如巴黎的蓬皮杜文化中心，全部采用标准构件，以金属结构系统作为建筑构造，且将结构钢架与管线直白裸露。
（五）带来人性化与绿色的反思
除了应用科技的发展，科技理论也有所突破。如研究人自然尺度的学科，人机工程学的发生发展。其是在理解和把握人体自然尺度的基础上，充分了解人类的能力及限度，使之合乎人体解剖学，生理学，心理学等科学的学科。使人体尺寸与人体生理体验成为设计的重要依据，推动有机设计风格的成熟与发展。如北欧设计师雅各布森设计的蛋椅，采用仿生蛋形结构，消除棱角的同时，其有机曲线结构，包裹感极强，顺应人类舒适坐姿，并配合其表面纤维材料，给予用户除了生理上的舒适以外还有心理上安全感，归属感的提供。
而科技的迅猛发展，除了带来对未来的憧憬与当下的沉浸，还有对科技的反思。科技的滥用，与追求消费的有计划废止制，带来的资源的浪费，都直接引起了巴巴纳克《为真实的世界设计》，雷切尔《寂静的春天》等对设计伦理，生态与自然资源的反思。加上自然科学，生态理论的发展，推动产生了生态设计，绿色设计，可持续设计等。设计风格上都偏向于简洁质朴自然，运用可持续材料与可再生能源，整合生态系统循环，推广绿色理念。如70年代帕萨狄娜的生态屋，最早最完整生态设计住宅实验，使用废水循环系统和能源自给，使用木材和砖石等可回收材料，使其成为融入自然的微型生态系统而非单纯居所，启发未来的生态建筑和永续农业设计。
20世纪60-70年代作为科技发展以及战后承上启下的关键时期，设计上不仅有对现代主义风格的延续与异化，也有消费主义带来的反叛与反思，这些都体现科技的发展带来社会风向，生活方式等方面的变化，从而带来设计变化的动力。而当下也正处于，由工业3.0到工业4.0，从信息技术时代到人工智能时代的数字化转型关键时期，设计师也要积极拥抱技术，且对由其引发的各种诸如市场需求，社会需求等的敏锐洞察，拓展设计边界，创造这个时代的新风格。
结合当代设计现状和具体设计作品，谈对“装饰即罪恶”的看法。
提纲：总：“装饰及罪恶”，定义，溯源（背景），内容。本质是一种产品语义学——引申至对形式（装饰）与功能的探讨，总结对立统一关系，是反对无意义的装饰。——现在背景下，对其有新的看法。
【看法（论点）概论性论述＋当下背景，设计现状＋具体案例】设计现状：科技爆炸，资源紧缺，人类精神需求
分：1 表达不合目的性的装饰是罪恶，装饰要追随功能，
2 表达不扎根于人的装饰是罪恶，装饰要满足人的需求
3 表达过时的装饰是罪恶，装饰要顺应时代？（为工业化，从贵族到大众——数字化科技，可持续
总：总结论点，时代展望
“装饰即罪恶”是新艺术运动时期，维也纳分离派的代表人物阿道夫-卢斯所著《装饰即罪恶》中所提出。其中他否认装饰的意义，并认为去装饰化使建筑获得新的形式美，以及装饰消耗社会资源。其实这本质上是一种产品语义学，是对装饰与功能的探讨，卢斯并非单纯的否认装饰本身，而是反对无意义的装饰。在那个时代，他的思想顺应工业化浪潮的批量化标准化，从而得到现代主义运动的发展，而在今天我们进入数字化人工智能时代，将对这句话有新的看法。
（一）不合目的性的装饰是罪恶，装饰要追随功能。
从工业革命至信息技术革命，至现在的人工智能革命，技术的革新使我们的设计对象发生剧烈变化，但功能是设计的决定性因素这一点依旧是共识是基础，即功能及其使用的价值，是产品之所以作为有用物而存在的最根本属性，所以装饰要顺应功能才具备意义。如竹内敏雄所说“产品的内容主要是物的功能和有用性”，卢斯认为“建筑物通过自身结构，体块，比例传递出的美才是高尚的”。所以，不以功能为中心的装饰是罪恶。
如苹果公司前首席设计官乔纳森-艾维在2008年设计的iMac电脑，使苹果起死回生，正是因为其受到了阿道夫-卢斯，迪特-拉姆斯等人的简约功能主义的设计理念，谨慎而克制地使用材料，颜色，产品围绕着其功能塑造形状，保持着装饰形式的结构化，功能化，保持着设计的“诚实”。
（二）不扎根于人的装饰是罪恶，装饰要满足人的精神需求
设计最本质的目的是为人服务，为人的需求服务。卢斯的时代，由于工业化的应用，设计由贵族走向大众，仍停留在对物质的分配上，对装饰“去装饰”的要求来自于对物质的需求。而随着物质生活的越来越丰富，人们的需求也越来越从马斯洛需求层次理论中生理上，安全上的迫性物质需求，转向社会的，尊重的，自我实现的高阶精神需求。精神需求成为装饰的主要方向，而“玩是人类的天性”，越来越多的产品倾向于直接提供愉悦，比如娱乐，社交，游戏的设计。经济模式也由“产品经济”“知识经济”转向“服务经济”“体验经济”。所以，当下装饰要满足人的精神需求。
如北欧Coques火车站等候站台设计，远看是一群有机形态的柱状装饰，实际上是设计师考虑到站台镂空与穿堂风带来的寒冷，以及站台等候时乘客希望各自拥有一些个人空间，停靠休憩的心理需求，以微卷倾斜的有机形态支撑柱，可以容纳1-2人进入倚靠的空间，既是新型站台等候体验设计，也达到对乘客庇护治愈的效果。
（三）过时的装饰是罪恶，装饰要顺应新技术，可持续的时代
当工业革命发生后，经济的扩张和民主的发展都带来为大众服务的批量化标准化的要求，于是这时就发展出对设计中简约甚至去装饰，以功能为中心的普适要求，所以这时反对阻碍批量化的表皮装饰过多装饰。从工业1.0到工业4.0，从工业生产时代，到信息技术时代，再到如今的数字化人工智能时代，科技的爆炸带来技术对象的改变，自然对象的加速利用带来自然资源的紧缺，这些必然也带来对装饰的新要求。由此，装饰不仅要应对技术的革新而利用数字化技术，也要有应对资源紧缺的可持续视野。
如宜家的Froset椅子，匹配AR形式呈现的NFT树木种子。这棵树随着椅子使用时间的延长而发芽，生长，开花，并且在除了正常成长之外，椅子在被维修，二次销售或使用寿命结束后回收给厂商，都会呈现不同的视觉改变，以一种装饰化，可持续结合数字化的方式，有力的反驳了“有计划废止制”的消费主义，宣扬了绿色主义。
综上所述，“装饰即罪恶”并非是完全否定装饰，其在所提出的时代出现的合理性，与在当下的局限性与新解释都带给我们对于装饰的启示。并且在新时代背景下，发展出新的产品语义。在当下，装饰需要以追随功能为基底，以新的技术方式，来满足人新的精神需求，以及新的时代需求，如此才能应对人工智能时代下，越来越复杂的设计要求。
设计的本土化与全球化的关系与启示（加粗为修改）
提纲：总：设计本土化是。。设计全球化是。。两者关系给我们启示。＋设计与文化关系
分：＋两者详细定义
1：全球化导致本土化问题，在同质化下保持民族性（强调对传统文化的传承）（中国银行）
2：全球化本质是本土化的交流，要具有交流传播性（考虑语境）（泡泡马特）
3：全球化更推进本土化新的当代性与升华，要创造力（选择，重构，突破）（版本馆）
＋设计语料论证
总：总结，走向中国创造
文化是设计的源泉，为创作者们提供源源不断的灵感与素材。设计，即造物文化，也是文化的重要组成部分，并以其他艺术形态和人类活动形式所不能达到的高度反映着文化的完整性。某种程度上，设计有着文化代表者的角色。而随着工业革命以来，批量化标准化的设计观念席卷世界，影响着世界范围内的设计文化，引发了设计的本土化与全球化的矛盾。两者之间的关系既对立又统一，也一直是设计界普遍关注探讨的问题。而清楚把握好两者的关系，对于做我们中国设计当今的本土化，有着重要启示。
（一）__设计的本土化和__全球化定义。
设计的本土化是指设计中体现__一__民族在特定历史环境和人文环境中积聚下来的特性，即本民族独特的审美观念、价值取向与生活方式，是对文化根脉的自觉传承与创新表达，并通过设计语言和形式外化表现。例如北欧国家常年地理环境寒冷，光照少，其设计形式发展出温暖柔和有机，富有人情味的独特设计形式
设计的全球化是指现代化的生产方式，设计观念，设计方式等在全球范围内的普遍传播与认识。自工业革命以来，特别是现代主义设计以来，为了应对批量化工业生产的必然要求和为大众服务的设计理想，发展出功能决定形式，一切从简的通用设计范式。随着步入信息时代，信息技术革命加快加深了设计全球化这一过程，且西方设计文化占据着主流。例如国际主义风格的流行，减少主义的玻璃幕墙大厦影响着全球审美，并在各个城市矗立着，形成了千城一面的同质化局面。
（二）全球化导致本土化问题，我们要在同质化环境下坚守传统文化。
在一个封闭的社会中，并不存在所谓本土化。正是由设计全球化所带来统一的现代化工业化的价值标准，观念风格，生产方式，设计形式，使全球范围内出现同质化现象，各民族对传统文化的认知，认同降低，如国内九十年代至二十世纪初，江南一带出现拆除传统白墙黑瓦民居，而纷纷建起欧式现代化小洋楼的现象。诸如此类，引起我们关注重视本土化问题。
所以，我们要学会在同质化的环境下坚守我们设计的民族性，独立性与特殊性，意识到中国设计的身份危机，需要以民族传统文化的传承与注入来增强其生命力。如日本即使是在全民西化的过程中，也采用双轨制，一面发展生产国际化现代化产品，如索尼相机，一面又发展着蕴含传统文化与形式的产品，如柳宗里设计的蝴蝶凳，不仅可以批量生产组装，凳身的优美弧线又体现着独特的日式禅韵审美。
而对于民族文化的传承，要结合民族符号与非物质形态文化。其一是要学会运用民族文化符号，形式特色，这是最直观有效的方式。例如中国银行的标志，运用古代中国钱币和汉字 “中” 的形式特征，而相结合，贴切中又带有文化的古典大方与简洁。其二是对传统文化中非物质形态文化的深刻理解，包含人民生活习俗，行为礼仪，哲学思想，道德规范等可以代表中国精神的文化。如唐纳德-诺曼所提出的三个层次设计，首先是只注重外观的本能设计，其次是注重功能注重人的使用的行为设计，最后是他所提倡的结合两者既有形式美又有良好功能而又体现行为观念的反思设计。由此才能做到不牵强附会，而引起本民族的深层共鸣与身份认同。
（三）全球化的本质是各本土化设计间的交流，我们的设计要具有交流传播性。
设计全球化的本质是设计本土化在世界范围内的传播与交融，但在传播交融过程中文化符号与内涵的传播具有有限性，所以提取本民族文化符号运用于设计，还需要参考不同地区的不同文化和不同认知方式与心理需求，以此更深刻的产生文化共鸣和文化价值，从而融入甚至影响全球化。
从工艺美术运动到新艺术运动，影响范围由英国向整个欧洲的扩散，有一个重要原因就是设计的形式更具传播性。工艺美术运动反对过分矫饰，为大众服务，推崇哥特与自然风格，但也因此有所局限。新艺术运动在此基础上继承并发展出更具全球传播力的自然形式语言，开始采用具有自然风格的简单几何造型，如霍夫曼的棋盘椅，简单直线造型上带有少量植物纹样装饰，__更好的诠释了__那个时代__形式与功能的特点__，对后世引领全球的现代主义设计运动的发生发展有着重要影响。
而当今，如泡泡玛特，会输出具有当地文化元素的 IP 形象与自身企业风格相结合，在泰国推出crybaby，在欧美推出labubu等特色ip，__并通过__适用全球年轻人的反传统，怪异丑萌__的__极具传播力的形式语言，打开全球市场。如青蛙公司为苹果打造的“白雪公主”设计风格，融合少即是多的现代主义理念与极简的国际主义风格，并结合信息时代所推崇的高技术科技形式语言，从而极具传播力，在科技产品领域独占鳌头，并影响后续一系列科技产品设计。
（四）全球化更推进本土化新的当代性与升华，我们要在平衡两者中激发选择、重构与突破。
历史上的先民创造了既属于他们、也属于我们的设计文化，而今天的全球化信息时代，人工智能时代，带来新的技术，如多感官交互，3D打印技术，VR技术，AI生成式设计等，也将推动我们创造属于我们与未来的本土化设计，使曾经的本土性成为如今具有新的当代性的本土性，创造新的设计文化。
我们要平衡两者，就需要我们既有对设计全球化的传播形式，新兴技术与设计观念等有所吸收，也对本民族传统文化有着选择、重构、突破的创造力。选择文化中深层次，传递共鸣的内涵，选择适合的场景、人群与需求；重构，将本民族文化进行加重组，制造激发新的创造力；突破，“不破不立”，没有突破就没有创造，对民族文化本土文化进行突破性移用，并结合现代语言与技术，才能结合时代特点进行创新。如中国建筑师王澍，利用《园冶》中的造园方法，对中国传统园林 “移步换景”“自然山水” 等意趣和窗花、游廊等符号的突破性移用，结合现代设计__简洁__语言与__批量生产块件组装的__生产模式，以及吸收生态设计理念，采用当地废弃砖瓦进行回收再利用，建出如版本馆等具有新当代性的本土化建筑。
综上所述，设计的本土化与全球化相互促进，又对立统一。平衡两者，在设计的全球化中做到本土化，在设计的本土化中做到全球化，坚守民族性的同时具有传播力并带有创造力，是 人工智能时代从“中国制造” 走向 “中国创造” 并创造新文化的必经之路。
设计的本土化与全球化的关系与启示
提纲：总：设计本土化是。。设计全球化是。。两者关系给我们启示
分1：全球化导致本土化问题，在同质化下保持民族性（强调对传统文化的传承）（中国银行）
2：全球化本质是本土化的交流，要具有交流传播性（考虑语境）（泡泡马特）
3：全球化更推进本土化新的当代性与升华，要创造力（选择，重构，突破）（版本馆）
总：总结，走向中国创造
设计的本土化是指设计中体现民族特色文化传承或风格特点，设计的全球化是指现代化的生产方式，设计观念，设计方式等在全球范围内的普遍传播与认识。两者之间的关系既对立又统一，也一直是设计界普遍关注探讨的问题。而清楚把握好两者的关系，对于做我们中国设计当今的本土化，有着重要启示。
（一）全球化导致本土化问题，我们要在同质化环境下保持民族性。
在个封闭的社会中，并不存在所谓本土化。正是由全球化所带来统一的价值标准，观念风格，生产方式，使全球范围内出现同质化现象，例如千城一面，千厦一面。而正是由于这种同质化问题，引起我们关注重视本土化问题。
因此，我们要学会在如合同质化的问题下保持我们设计的民族性，独立性，自主性与特殊性，意识到中国设计的身份危机，以民族文化的注入来增强其生命力。而对于民族文化的传承，其一是要学会运用民族文化符号，形式特色，这是最直观有效的方式。例如中国银行的标志，运用古代中国钱币和汉字 “中” 的形式特征，而相结合，贴切中又带有文化的古典大方与简洁。其二是对传统文化中非物质形态文化的深刻理解，包含人民生活习俗，行为礼仪，哲学思想，道德规范等可以代表中国精神的文化。因此才能做到不牵强附会，而引起本民族的深层共鸣与身份认同。
（二）全球化的本质是各本土化设计间的交流，我们的设计要具有交流传播性。
全球化的本质是世界各民族文化的交流、交融，相互影响，对于设计来说即是对各民族间设计的交流与交融。这样的过程是不可逆的，而好的本土化、民族化设计，不仅使本民族认识到其本土性，也使其他民族认识并认可其本土性的优秀，从而甚至受到影响，从而辅助并促进了民族化发展。
而要使其他民族认识，认可、交流而受到影响，就需要我们的设计在做到本土化的同时，还需要考虑交流传播性。文化符号与内涵的传播具有有限性，其有限性取决于相应的语境。所以我们除了要挖掘本民族的文化资源，提取文化符号运用于设计，还要研究设计所要适用的不同语境和不同认知方式，文化共鸣，如泡泡玛特，为打开全球市场，会输出具有当地文化元素的 IP 形象与自身企业风格相结合。由此，使我们的本土化设计并非闭门造车的自嗨，而是融入全球化设计，而造成更大的影响力。
（三）全球化更推进本土化新的当代性与升华，我们要在平衡两者中激发选择、重构与突破。
历史上的先民创造了既属于他们、也属于我们的设计文化，而今天的全球化信息时代，人工智能时代，也将使我们创造属于我们，未来的本土化设计，使曾经的本土性成为如今具有新的当代性的本土性，创造新的文化。
我们要平衡全球化带来的当代性与本土化带来的本土性，就需要我们既有对全球文化交融的吸收，也对本民族文化有着选择、重构、突破的创造力。选择文化中深层次，传递共鸣的内涵，选择适合的场景、人群与需求；重构，将本民族文化进行加重组，制造激发新的创造力；突破，“不破不立”，没有突破就没有创造，对民族文化本土文化进行突破性移用，才能结合时代特点进行创新。如中国建筑师王澍，对中国传统园林 “移步换景”“自然山水” 等意趣和窗花、游廊等符号的突破性移用，结合现代设计语言与生产模式，建出版书馆等具有新当代性的本土化建筑。
综上所述，设计的本土化与全球化相互促进，又对立统一。平衡两者，在设计的全球化中做到本土化，在设计的本土化中做到全球化，学会在保持民族性的同时具有传播力并带有创造力，是 人工智能时代从“中国制造” 走向 “中国创造” 并创造新文化的必经之路。
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