大纲：

总：

设计本土化和全球化分别强调设计个性和共性与设计普遍与特殊，他们俩者关系是相互依存。

分

1.全球化是本土化基础

案例：从设计史角度看，设计因技术，经济发展，逐渐推广开来，满足大众在量上需要，做到全球化，然后各国在此基础上，根据各国特点发展更适合自己国家设计，以意大利设计为例

2.本土化是全球化多元发展

案例以斯堪的纳维亚设计和中国特克斯八卦城为例

3.本土化和全球化是互相统一

案例日本双轨制

总

本土与全球互相依存

以及对于未来设计师启示和要求，

首先，设计注重娱乐性，象征性，历史性。

其次，设计注重系统思维

此外，设计更重要是让传统精神活化，

最后，设计走向世界

正文：

设计的本土化强调设计应具有地方民族文化特征即设计民族性，并肩负传承传统文化和提升国家文化软实力的责任，避免被全球

化经济裹挟到同质化中去，保持本民族或国家的设计天真和本土特征，因此设计在功能主义的基础上更注重形式的象征性、娱乐性和历史性，追求精神意义和文化内涵。而设计的全球化更重视设计普遍性，认为设计首要目的是先满足大众需求，通过机械化标准化批量化来满足所有人的需求，因此设计形式以简洁、理性为主，以便大批量化生产，满足市场需要。设计本土化与全球化是相互联系，即在全球化中发展本土化，又能在本土化中体现全球化，两者相互依存密不可分。

一、设计全球化是本土化前提

18世纪60年代，第一次工业革命开始，设计全球化萌芽便悄然出现，1851年水晶宫博览会召开，促进设计理论发展，推动工艺美术运动产生，以约翰拉斯金为首的设计理论家发起的工艺美术运动其设计目的旨在为大众服务，满足大众需求，但当时采取手段是通过手工艺方式进行，装饰又来源于历史的风格尤其是中世纪哥特式风格以及自然风格，再采用昂贵的材料，结果是差强人意的，并未满足大众需求。20世纪上半叶，在德国由彼得贝伦斯、格罗皮乌斯、密斯凡德罗、勒柯布西耶等现代主义大师领导的现代主义运动产生，这场运动宗旨继承工艺美术运动设计为大众服务，并赞成机械化和批量化，利用机械化批量化方式生产大众需要产品，满足大众需求。与此同时，设计也成为德国在世界市场竞争的手段，通过设计与生产厂家互相合作，提高产品在国际市场竞争力。20世界60年代，现代主义在经过美国的发展在战后成为国际主义风格，更加强调功能和理性，影响各国设计。至此，设计实现全球化，首先，体现在建筑上，形式简洁且无装饰，经常采用钢筋混凝土与玻璃等工业材料，材料和建筑成本低廉，能被大众享受，其次，各种材料幕墙结构广泛应用特别是玻璃幕墙，比如密斯凡德罗的西格莱姆大厦，简单的几何造型，运用玻璃幕墙结构，他的设计很好的体现了自己的少即是多的设计理念，而人们认为密斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线。但是在当时战后的社会背景下，这种千片一律的风格使社会充满长期压抑的情感，并且世界建筑日趋同质化，地方特色、民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌越来越单调刻板，往日那种具有人情味建筑形式逐步被缺乏人情味的、非个性的国际主义风格建筑取代，对于这种趋势出现了反对呼声，急需需找一条新的装饰性的新路。在这个背景下，后现代主义运动应运而生，它是对现代主义中的功能主义和理性主义的批判继承，是在其基础上的进一步发展。在每个国家都有不同发展，其最具代表性的应该是意大利的设计，意大利设计具有强烈的艺术性，这与其国家社会、文化与政治有关，意大利具有深厚的艺术传统、建筑传统、手工艺传统，同时又是文艺复兴发源地，艺术对于设计影响比任何一个国家都深刻和直接。因此在西方国家进入后现代主义时，意大利设计依然在艺术与工业之间探索，走着朴实无华的设计道路。纵观整个设计史，从工艺美术到现代主义再到现代设计，由于技术发展创新、市场需求迅速迭代，每个国家设计不在局限于本国和本民族最基本物质需要，开始考虑整个地球生态系统保护、为所有人包括残疾人与第三国家人在内和人类共同命运等多个方面，坚持以人为中心而不仅是为用户服务的设计伦理，设计变得多元和系统。因此设计必须在量上满足大众需求，做到全球化，然后才能在质上根据具体社会情景，实现本土化设计，毕竟，量变是质变必然前提。

二、设计本土化是全球化的多元发展

设计只有在做到全球化，才能进一步发展本土化，设计本土化其本质强调本土的文化特色即设计文化，包括文化传统和生活方式。首先，设计文化是一种造物文化，是一种用艺术方式造物的文化，在整个历史发展过程中，以其艺术形态和人类活动形式所达不到的高度和质量准确反映文化整体性。其次，文化传统是现代艺术设计的巨大艺术之源，从设计形式到设计精神内核，文化传统都给我们无穷启示和帮助。最后，从生活方式来看，艺术设计是物的设计，是一种物的使用方式的设计，一定生活方式产生一定设计，设计就是适应生活方式。因此，每个国家的文化传统和生活方式不同，设计的本土化也就不同。北欧的斯堪的纳维亚设计风格就是典型案例，因为北欧五国生活环境极其恶劣，常年冰雪覆盖，白茫茫一片，地处偏僻，资源相对较少，而他们设计在现代主义的理性和功能主义基础上，运用鲜艳且饱和度很高的色彩，给大众带来心里和精神的温暖和希望，具有强烈的人情味，并综合各种条件，降低成本，同时格调高雅，风格简朴，追求一种有机的设计思想和产品的人格化和感情化，这已经成为他们本土特色，更重要的是，他们追求本土化同时，追求产品经济法则，材料成本低，造型流畅，抑郁批量生产，致力于发展大众化制品，具有民主传统，是对现代主义批判继承，也是设计全球化的表现。其中最具代表性人物是汉森瓦格纳，被称为椅匠中的椅匠，他设计的维什邦椅，又称Y型椅，源于中国明代家具——圈椅，造型简洁，比例适中，这反映出中国传统文化对西方设计师影响，也说明设计是民族也是全球的。与之相同，还有中国的特克斯八卦城，在现代城市基础上，即融合《周易》中的八卦元素，在街道布局中参考八卦放射状形式，做到环环相扣，避免交通拥挤，每一条街都能贯穿到郊外，没有死胡同。又结合当地自然地形西北高东南低的特点，规划城市排水系统，不仅向全世界呈现中国传统优秀文化，而且也向全世界提供一个非学院派的东方哲学典范，也是设计本土化与全球化的又一体现。

三、设计本土化与全球化是互相统一

虽然设计全球化是本土化基础，本土化是全球化的多元发展，并为全球化提供新的参考，但更重要的是将两者进行有机结合，做到互相统一，就像后现代主义所倡导的那样，在功能主义与理性主义基础上，结合社会、政治、经济、文化、资源等多方面，去多元考虑设计本土化特征，正如日本设计采用的双轨制，一方面在服饰、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面，在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。虽然在形式上，与传统没有直接关系，但设计基本思维是受到传统美学观念影响，比如便携、多功能、极其简练、微型化、紧凑性、导识系统图画化、通俗文化以及对于自然和生态环境的高度敏感性等等。这种设计方式为世界设计提供了一个新的范式，为后代设计师提供一种新的、非单一的参考选择，因此，日本设计在世界具有独特魅力。

综上所述，设计本土化和设计全球化是你中有我，我中有你，密不可分。在全球化基础上，立足于本民族文化，去批判继承和发展本土化设计，而不能单一看待。因此对于未来设计师培养很重要。首先，设计师不能只懂造型软件，更要懂社会学、经济学、心理学、符号学等，因为设计对象已从物转向系统与社会，这要求设计教育突破传统边界，培养跨界型人才。其次，未来设计师必须具备系统思考能力，能够在庞大的社会系统中，识别痛点，链接资源，并提出整体系统的策略性的设计解决方案。此外，传统艺术设计是对旧有形态的艺术设计，具体指设计品类和传统设计形态；而艺术设计传统，指旧有形态的艺术设计中的传统精神。对于未来设计师而言，设计形式不应只是对于旧有形态的传统艺术设计简单的符号套用，更重要的是旧有形式的传统艺术设计中 所蕴含的精神内涵，把握文化传统中的精神内核，融入设计之中，使传统历史建筑精神活化，而不是形式简单套用，创造出深具民族精神和美感的优秀设计，应是每位设计师所追求的。最后，设计应是走向全球的，设计师舞台不是只局限于本国市场，更是世界的，未来设计师既要懂产品创新，也要为全世界人民命运面临的问题提供决策和帮助。设计既是民族的，也是世界；既是本土的也是全球的。

好的设计是要满足形式与功能的统一，设计的功能与形式都是产品中必不可少的基本要素且形式服务于功能。随着时代、经济、技术的发展变化，设计的定义从满足单一功能需求变为了系统、服务、体验的设计活动，从物质文化转变为美好精神需求，相对应的形式与功能的关系也发生变化，从形式服从于功能转变为形式服从于需求。

就我而言，形式的重要性更多是关注表达和意义，因受文化影响，被赋予审美内涵和非确定的审美性质，而产生巨大的差异，比如著名手表品牌劳力士的pearlmaster系列，手表富丽表盘镶嵌精巧细致的钻石，体现着金钱、财富、地位的象征，充满帝王的气息，满足人民日益增长美好精神需求，与之相比日本的西铁城手表简约、大气，完全与劳力士精神相反，更加亲民，这与西铁城的“为市民所喜爱，为市民做贡献”的企业理念息息相关。因此，产品的形式要具有审美意义，满足人们的精神需求。

功能的实用性被定义为使用过程中的适合性，其是被预先建构，具有可预期性，同时受自然规律决定，围绕自然科学发展。比如当代城市交通线路，在早高峰和晚高峰时，总是堵车，引起骂声一片，很大可能是早起规划时并没有预测的这一点。工业革命以后，大批工厂出现和产品的更新换代加快，导致资源浪费，环境污染，超出地球自净能力，后来人们意识到这一点，提出了可持续发展战略，开始保护和修复地球环境，当时设计师也并没有考虑到这一点造成的破坏。因此功能的实用性很重要，关乎人的生存环境，要发挥好功能的可预期性，规划好人类未来的发展

综上所述，形式与功能是从实到虚、从产品到系统、从式样到功能、从造型到功能的变化，其本质是人需求的变化，是随时代、经济、技术的变化不断向前发展，这种变化发展的路径是否定之否定，循环往复，不断上升探求的结果，因此当代设计师应该把人作为设计的核心，通过物质系统、物料系统、技术功能系统、构成系统制作符合产品设计对象的语义和形态系统

第一段总结：斯堪的纳维亚风格是什么、特点（功能和人文）、影响。

    第二段：斯堪的纳维亚的产生
   第三段：特点1注重实用功能
   第四段：特点2人文因素
   第五段：举例芬兰
   第六段：总结


    斯堪的纳维亚设计实质上是德国包豪斯的功能主义与本地的传统文化中的人文主义的相融合，注重实用功能，强调设计中的人文因素，对现代设计有很大的影响。
    在二战之前，以包豪斯为中心的功能主义被广泛接受，二战后战争结束，世界各国处在一个富裕的社会时期，功能主义已经不能满足人们的需求，发生了变化，斯堪的纳维亚设计应运而生。
    斯堪的纳维亚设计继承了现代主义中的功能主义，注重实用功能，与本土传统工艺结合，发展出了属于自己的现代产品设计，比如丹麦的设计强调现代主义中的功能主义，同时采用自然材料特别是木头。在造型上注重传统家具式样，整体自然、典雅，并且适合大批量机器化生产，兼具手工艺的美感和机械化生产的现代化特色。典型的案例有汉斯维纳的中国椅设计极少有棱角转角一般都处理成圆滑的曲线给人以亲近质感、维尔纳潘炖顿的潘顿椅，世界上第一把用塑料一次压模成形的S形单休悬臂椅、雅各布森的蛋椅强调细节的推敲，以达到整体完美、有现代设计照明之父之称的汉宁森的PH灯。
  同时斯堪的纳维亚设计强调设计中的人文因素，缘由地处北极圈附近常年冰雪覆盖，白雪皑皑，天气严寒，人口稀少并且一战后工业革命传入，工业化进程缓慢，为了家庭成员能度过漫长而寒冷的冬季，所以在设计上加入了“人情味”设计，提供了重要的心理依托。以瑞典设计为例，其设计强调功能主义与图案装饰的统一，采用自然材料，加入人机工程学因素的细节设计，注重方便性、舒适性、安全性，不强调个性注重工艺性大众化，追求便于叠放的层叠式结构，典型代表宜家，宜家是一间跨国性的私人居家用品零售店企业，贩卖平整式包装其经营理念所遵守的的民主设计原则即美观实用优质可持续低价是有机现代主义设计的核心，并且宜家将餐厅与卖场结合，有意识的为消费者打造外出游玩的一天式购物体验，把顾客变为自己的合作伙伴，自己动手组装和运输，开创了以平实价格销售自行组装的家具先锋。
   芬兰的设计同样也强调现代主义的功能主义原则、简单明确性和传统的美感，是现代化与传统结合的典范，这缘于俄国十月革命，宣布芬兰独立，国家稳定然后发展起来，典型的代表人物是阿尔瓦阿尔托，探索一条更加具有人文主义色彩和重视满足于人的需求的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础。他开创了阿尔托腿曲木技术，创作了扶手椅、L型腿凳、甘蓝叶花瓶等产品设计的理念至今都是值得我们去借鉴和使用
    综上所述，斯堪的纳维亚设计将现代主义中的功能主义与传统工艺相结合的风格特点对各国的现代产品设计都留下了不可磨灭的影响，至今仍然有极高的参考价值

第一段总结

  第二段产生
  第三段发展
  第四段衰退
  第五段总结
     美国的商业性设计就是把设计完全看成一个商业竞争的手段，本质上是形式主义，强调形式第一，功能第二，只追求视觉的新奇和刺激。
    大萧条时代，美国生产力乏力，消费萎缩，生产厂家希望给他们的产品赋予更加现代的外貌，来吸引消费者，继而产生了商业性设计
    美国工业设计师厄尔提出有计划商品废止制，即功能型废止、质量型废止和合意型废止，成为美国商业性设计的核心，美国汽车设计就是最典型的案例，通用汽车公司，克莱斯勒汽车公司，福特汽车公司等不断推出新奇的夸张的设计，虽然华丽，但是功能不完善，只是为了满足美国人的追求新奇的心理，推动了商业性设计向形式主义前进。
     后来美国经济衰退、能源危机和消费者权益意识增加，以及欧洲日本新形式和新功能的小型车引入并占领市场，使美国生产厂家和设计师意识到应将新形式与人们的熟悉模式相结合，才能被消费者接受，所以放弃了有计划废止制，商业性设计没落
     综上所述美国的商业性设计就是一种形式主义，强调形式第一，功能第二，忽略形式的重要性，背离世界设计发展的趋势，所以最后走向没落。

无名性设计实质是十九世纪现代主义在欧美日地区的延续与发展，是以设计科学为基础的理性主义占主导地位（是什么）。它强调设计是一项集体活动，强调设计过程的理性分析，而不是追求任何表面的个人风格。减少主观意识，强调产品质量和生产工艺，外观细节减少到了最低限度。（设计特征）。其典型代表有荷兰的飞利浦、日本的索尼、德国的博朗公司。（代表人物）无名性设计在很大的程度上代表工业设计的主流影响延续至今（影响）

开头首先进行概述
第一段写共性
第二段写区别
第三段总结
德国设计是以理性主义和功能主义为主，日本设计是以传统、自然、简洁为主，两者都是对设计发达国家的模仿然后结合自身民族文化特色进行的不同方向探索。（概述+区别+共性）
1907年穆特休斯前往英国，学习英国建筑设计，创作了《英国建筑》，将在英国的所学带回德国与彼得贝伦斯亨利凡德维尔德创建了德意志工作同盟，奠定了德国现代设计的基础。而日本在二战之前在美国帮助下，完成了工业化进程，奠定了现代设计基础，日本人善于学习，他们先后全球考察，最后造访德国，模仿德国的设计理念美国的消费市场。只是单纯模仿西方设计没有形成自己的特色。（共性）
不同的是德国反对英国工艺美术运动和新艺术运动提倡的传统风格和自然风格。后来格罗皮乌斯创办了包豪斯强调理性主义和功能主义，反对任何表面上的装饰，奠定了德国工业设计的基础。而日本是一个单民族国家，传统文化底蕴丰厚，受到本土神道教影响崇尚自然风格，受美国消费文化影响经济迅速恢复，进入现代消费时代，促使对高科技的喜爱。二战后认识到自身不足，将设计与国家经济结合，看成是民族生存的手段，不忘民族文化同时学习西方文化。采用双轨制教育处理传统与现代关系，即在传统设计领域的系统研究，在高科技的设计领域按照经济发展的需求进行，使传统在现代社会发扬光大。（区别）
（总结）综上所述德国设计和日本设计都是对设计发达国家的模仿然后根据自身民族文化特色向不同方向发展，比如德国注重理性，人机工学。日本注重本土文化和双轨制经济发展文化。

德国设计1907年德意志工作同盟成立，奠定了德国现代主义设计的基石，德意志工作同盟的成员彼得贝伦斯的设计原则，也成为了德国现代主义设计的原则，培养出了著名设计师格罗皮乌斯密斯凡德罗柯普西耶。
日本设计，日本从战后恢复过来，逐渐转变成一个现代化消费社会，一些老企业开始转型最关注的是技术因素，而不是美学因素，日本的产品精细包装和便于储存的传统已经从这些新型产品中得到传承和发扬
区别，德国设计以功能主义，理性主义，实用主义为主，而日本的设计则具有强烈的民族色彩，人们很容易感受到日本的简朴，自然，禅意等特色，这主要是因为日本的审美意识受到佛教和道教的混合形成的影响
日本的设计更注重传统与现在的融合，而德国的设计则是完全否定了过去
德国在设计采用直线和较小弧度的圆角，日本，则是采用较大的圆角，比较柔和。
德国设计功能单一，日本设计具有多种功能并且便利携带
日本国土面积狭小，所以对自然和生态环境的高度敏感性比较高，自然灾害频发生对自然环境要高视，
共性，形式上都极为简练，都是简单的几何线条，都承认机械化，工业化，标准化生产
两者都将自己的全部精力投到了工业化中
两者都对对方产生了影响，都借鉴了对方，比如说浮世绘，为德国的装饰提供借鉴，德国的包豪斯也为日本的设计教育又起到了推进作用，
综上所述，德国设计和日本设计有很多共同之处，他们都互相影响互相借鉴共同促进了现代设计的发展。

芝加哥学派是19世纪七十年代在美国的建筑界的兴起的一场工艺美术运动的一个重要代表流派（是谁），对后来德国现代主义设计的强调功能主义有很大的启发。其缘由1871年的一场大火，烧毁了芝加哥三分之二房屋，重建工作引来世界上大部分建筑师，为了再有限的市中心建造更多房屋，因为采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术，所以现代高层建筑出现，德国现代主义设计的建筑奠定了基础并且逐渐形成趋向简洁独创的风格，芝加哥学派由此诞生（起因）。
芝加哥学派在设计思想上注重内部功能，强调结构逻辑表现，立面简洁明确，采用整齐排列的大玻璃窗，比如施莱辛格马耶百货公司大厦、罗特斯切尔德商场大楼等等，突破了传统建筑的沉闷感。为后来美国工业设计发展做出了重要贡献，（设计思想）。
芝加哥学派中诞生了两个著名代表人物，一个是路易斯沙利文提倡形式追随功能，为后来美国工业设计兴起提供借鉴另一个是莱特，提倡有机整体建筑，两者都为芝加哥学派的发展做出了重大贡献（代表人物）
其简洁的造型和强调功能为欧洲现代设计做出很大的贡献，形式追随功能的理念也成为了现代设计运动最有影响力的信条。也是为美国后来形式追随市场提供借鉴

芝加哥学派是19世纪七十年代在美国的建筑界的兴起的一场工艺美术运动的一个重要代表流派（是谁），其缘由1871年的一场大火，烧毁了芝加哥三分之二房屋，重建工作引来世界上大部分建筑师，为了再有限的市中心建造更多房屋，因为采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术，所以现在高层建筑出现，并且逐渐形成趋向简洁独创的风格，芝加哥学派由此诞生（起因）。
芝加哥学派在设计思想上注重内部功能，强调结构逻辑表现，立面简洁明确，采用整齐排列的大玻璃窗，比如施莱辛格马耶百货公司大厦、罗特斯切尔德商场大楼等等，突破了传统建筑的沉闷感。为美国现代建筑做出了重要贡献（设计思想）
芝加哥学派中诞生了两个著名代表人物，一个是路易斯沙利文提倡形式追随功能，另一个是莱特，提倡有机整体建筑，两者都为芝加哥学派的发展做出了重大贡献（代表人物）
其简洁的造型和强调功能为欧洲现代设计做出很大的贡献，形式追随功能的理念也成为了现代设计运动最有影响力的信条。（影响）

欧洲手工艺阶段的设计特征？
欧洲手工艺阶段设计丰富多彩，在不同时期不同国家发展不同，最早起源于四大文明古国，古埃及的家具早期没有注重比例与尺度的调整后期增加了背部支撑表明当时设计师开始注重家具的舒适性与实用性，其次当时埃及家具几乎都带有兽形样的腿，而且前后腿的方向一致，这是区别于古罗马和古希腊家具的一个重要区别。古希腊的柱式是古典文化象征，分别是代表男性阳刚之美的多立克，代表女性体态轻盈秀美的爱奥尼克，以及柱头饰有卷草，且装饰较前两个更强的科林斯，除了三种柱式之外古希腊的家具继承了古埃及的风格，线条挺直且两腿朝外成外八型装饰有狮首和斯芬克斯的形象的希腊克里斯姆斯靠椅就是典型代表。到了公元4世纪至14世纪欧洲处于混乱的时期。人们信仰神权至上，宗教盛行，流行哥特式风格，高尖直，表现了一切向上帝的宗旨。垂直式向上与穹顶传达出高耸入云，一切向天际的宗旨。内部的彩色玻璃与高高的顶部造成神灵降世的压迫感。文艺复兴意大利一些思想家宣传人权至上，古典主义复兴，但是文艺复兴并未彻底根除宗教主义，16世纪17世纪巴洛克在意大利兴起，主要服务于天主教和贵族，文艺复兴时的庄严含蓄均衡，提倡追求豪华浮夸娇柔，巴洛克风格在建筑上采用断裂山花或套叠山花，在家具上采用扭曲的腿部，使人产生家具各部分都存在于运动之中的错觉。后来出现了大量的涡形装饰，在运动之中表现出一种热情和奔放的激情，在法国则出现了洛可可风格这种风格来源于路易十五对凡尔赛宫的奢靡生活，一切都为宫中女宠左右，因此这个时期家具式样都随宫女爱好转移，这个时期的家具特点是纤细弯曲的尖腿，多用平面贝壳镶嵌和沥粉镀金。从时间上来看欧洲手工艺阶段的设计发展是丰富多彩的是动态的，不同地域社会文化有所不同。

中国手工艺阶段的设计特征？
中国设计的产品大都是功能简单的生活用品，是要符合人们刚需或官方要求，无太多无用设计。中国手工艺阶段的设计发展有陶器、青铜器、瓷器、明代家具等等。陶器的发明是氏族社会形成之后人们通过使用火来改变器物造型，随着农业和定居生活的发展，谷物的储藏和饮水促进了卷唇圜底盆等新兴容器产生。人类是最早开始冶炼和使用铜，早期青铜器模仿陶器，体壁较薄，多为平底，足为锥状，后来演变为形制精密，常采用饕餮纹、雷文、圆圈纹、云纹、蝉纹装饰，到了汉代，以长信宫灯等铜灯的制作达到顶峰。中国是瓷的故乡，商代就已经出现，宋代达到顶峰，设计上师法自然，多采用自然元素装饰，这与欧洲十九世纪末二十世纪初流行的新艺术运动的设计思想有异曲同工之妙。家具工艺在明代达到顶峰，主要的特点是精简厚雅，明代家具设计上注重意匠美材料美结构美工艺美。注重巧而得体，精而合宜，浑然一体，充分利用木材本色和纹理，采用传统的榫卯结构，与古希腊古罗马相似，都注重比例与尺度。

马家窑型是马家窑文化在黄河上游地区发展的一种陶器类型，是对仰韶文化庙底沟类型的几何纹样继承和发展，主要是以彩陶的波浪纹漩涡纹为特点。
马家窑的制陶业非常发达，陶器大多以泥条盘铸法成型并且已经开始使用慢轮修胚。主要代表作品是漩涡纹彩陶腹耳瓮、彩陶漩涡纹双耳罐等等。
马家窑类型的器型有壶，罐，盆，杯，瓶，勺等，外形比例均衡，棱角分明，线条流畅，大多都是细泥红陶制，非常的坚硬。
马家窑文化的装饰图案丰富多样的，比如动物纹几何纹花鸟纹等等。这些纹样成为后人留下了极其丰富的艺术宝库，是任何现代艺术所不能够替代的。

不同时期人们对设计的定义不同，往往取决于少数贵族 大众需求 市场竞争等等。
设计是为了满足人们的生理需求，从旧石器时代到新石器时代劳动出现，人类开始有了生存的概念，有意识的选择美观的石头来打制磨光石器。
设计服务于政治，从四大文明古国时期到新古典主义运动，传统手工艺盛行，由皇室控制，专门为皇室设计，彰显自己的权力和地位，法国的路易14设立皇家制造局，为皇室生产挂毯室内软式用品，丹麦皇家哥本哈根陶瓷厂由玛丽皇后成立，专门为皇室生产陶瓷。
从工艺美术运动至今，工业革命的出现以及盛行，机械化，批量化生产逐渐替代传统手工艺，登上主流地位，设计的对象也从对少数贵族转到了对大众服务，设计的风格也是由堆砌繁杂转向简洁明快，造型几何少用装饰偏向功能主义，理性主义，实用主义，并在各国有不同的发展。
比如二战之前，德国成为现代设计中心，先后成立了德国工作同盟，包豪斯为当今设计和设计教育产生重要的影响
美国虽无雄厚的设计理念，但是美国对金钱的，欲望以及企业商业竞争的要求，促进美国工业设计运动兴起，充满实用主义气息，遵循形式追随市场原则，造成战后国际主义运动的浪潮，
当今社会的设计，我认为要有其目的性，从用户需求出发，与用户交流沟通，满足用户需求，符合人机工程学满足马斯洛的五大需求理论（生理、安全、社交、尊重、自我实现需求）。兼具功能性与审美性两方面的特点，为人们服务，经久耐用。