总：设计经历了一场范式革命，由于社会情景引起需求转变而产生的，因此需要跨学科合作，这意味着设计师角色转变，对象转变以及范畴的扩大。设计跨学科合作就是指设计与人文学科和自然学科想合作，从独立走向共生。

分：

一、跨学科合作对于设计的必要性

二、设计如何跨学科解决复杂社会问题

2.1、重构产业文明，打造可持续生态系统

2.2、融合草根行动与专业设计，更新社会治理模式

2.3、老旧设施和建筑微更新，进行创造性转化和创新性发展

三、批判性反思：跨学科面临的挑战

综上所述：设计跨学科合作是一场从物到事的转变，是由于社会复杂性、商业和城市化进程以及技术革命引起的设计需求的变化而产生的。通过微更新、协同合作、系统模式创造的途径实现跨学科合作。

设计是一个动态过程，受具体社会情景限制，当下设计经历了一场巨大的范式革命，这是由于社会情景变革引起的设计需求变化，传统设计无法解决现今的复杂社会问题，因此，设计需进行跨学科合作，产生了巨大范式革命，这意味着设计角色和对象转变，从专家转变为协作者，从造物转变为谋事，从为用户服务到与大众共创，这是社会赋予设计师的职责。设计进行跨学科合作是指设计与经济、社会、文化、生态等人文学科和自然科学合作，共同解决社会问题，设计范畴不断扩大和模糊，从其他学科吸收借鉴经验，丰富发展自身。

一、跨学科合作对于设计的必要性

社会条件发生剧烈变化迫使设计进行跨学科合作。比如，商业进程加快，经济增长但疾病贫困教育等基本问题并未因此减轻，甚至引发气候灾难与贫富差距。城市化进程转型，从高速度进入高质量增长，从增长机器回归生活家园。社会面临更为复杂问题，原来自上而下的模式并不能有效解决问题。数字革命催化虚拟社区，人们对于虚拟世界产生依赖，科技改变人们生活方式，成为人们生活中不可缺少部分，这些使设计跨学科合作成为可能。其次，信息与智能技术进步，导致设计师角色发生变化，设计重复性工作被生成式人工智能代替，设计师工作重心转移到设计前的数据分析与收集，设计中的审美与实用决策，设计后的价值批判与决策，这要求设计师具备人工智能领域的经验。最后，设计目的是满足人的需求，随着社会变革，人的需求从物质功能需求转变为精神价值需求，注重系统中体验与服务，这要求设计师了解产品语义学与符号学内容，通过造型与外观从本能层、行为层、反思层三方面，满足消费者需求。总之，设计跨学科合作是当今社会赋予设计的责任和要求，是设计未来发展必由之路。

二、设计如何跨学科解决复杂社会问题

当今社会正处于大变革时期，各种复杂社会问题应运而生如城市化问题、适老化以及环境问题等，传统设计造物已不能完全解决这些社会问题，因此设计需通过跨学科合作方式解决人类面临的共同难题

2.1、重构产业文明，打造可持续生态系统

正如柳冠中在设计事理学所说设计核心是先谋事后造物，是谋事而非仅造物，设计能够通过谋事手段，重构新的产业生态文明系统，比如创造修复型循环经济模式取代过去单体线性消耗模式，从生产-消费-废弃系统转变为生产-消费-再生系统，并且将科技成果转变为生态系统修复型力量，实现经济与生态的双赢，打造可持续生活方式，比如设计赋能乡村振兴，必须以本地生态文明系统为主，融合外来文化，既适合当地居民与游客宜居，又能让外来游客宜游的新的生态系统。

2.2、融合草根行动与专业设计，更新社会治理模式

在《设计，在人人设计师时代》中，社会创新需融合草根行动与专业设计，联合居民高校企业，通过工作坊、共创地图等形式实现自下而上的城市更新，这种设计方式是整合已有资源创造全新的模式，改变社会关系和结构，参与者要具备设计思维能力驱动社会创新，满足设计主体和客体需要，比如NICE2035项目，将社区实验室居民、高校、企业和政府联系起来，创造一个自下而上的生态系统，解决老旧社区活化问题

2.3、老旧设施和建筑微更新，进行创造性转化和创新性发展

微更新本质是通过关键节点的精准设计，触发系统连锁反应。这体现了设计事理学中是通过局部改造影响整体系统的思维。通过微更新对于老旧建筑和产品进行创造性转化和创新性发展，而非是大刀阔斧的推倒重建，以此激发社区内生活力。比如上海四平社区的微更新设计项目，通过三阶段展示微更新设计驱动作用：首先是共情阶段采用社区地图绘制工作坊，让居民可视化空间问题，降低参与门槛；其次是共创阶段，用低成本原型测试方案可行性；共建阶段设计共享维护机制，让居民成为空间可持续管理者。设计试点共享花园楼道客厅等微小项目，让居民快速看到可能，激发社区内在动力，驱动自下而上的社会治理模式。

三、批判性反思：跨学科面临的挑战

设计跨学科合作有利于解决社会问题以及设计本身发展为设计提供新的方法和思想，但同时也面临着许多挑战，比如，设计与符号学，大部分设计师仍局限于符号表层所指，并未深究符号意指层面内容，重点在于符号意指层面转译能力，可以通过设计三层次理论方法，从本能层、行为层以及反思层三方面，深挖符号深层次内涵。其次，在跨学科合作过程中，确保所有学科处于平等地位，反对设计独裁而是作为促醒者和协作者存在。

综上所述，设计跨学科合作是一场从物到事的转变，是由于社会复杂性、商业和城市化进程以及技术革命引起的设计需求的变化而产生的。通过微更新、协同合作、系统模式创造的途径实现跨学科合作。在这过程中坚持以人为本，避免设计师的独断专行，从被动服务角色转变为积极主动参与者。设计跨学科合作同时有利于设计师非专业知识能力经验积累，促进设计师范畴从传统专业设计角色转变为投资人、内容创造者、企业家、社会创新者，在生态和社会领域担任新角色，具备社会责任感，敏锐的反思意识，擅长商业思维管理，才能更好应对设计新组织新经济和恢复生态系统等重大挑战。

总：社会创新设计是什么，设计驱动社会创新是改变社会结构和模式

分

一、设计驱动社会创新必然性

城市化进程

设计范式革命

二、设计如何驱动社会创新：设计赋能城市更新、乡村振兴和共同富裕

2.1设计赋能城市更新

2.2设计赋能乡村振兴

2.3设计赋能共同富裕

三、设计驱动社会创新的批判性反思

设计驱动创新过程中的注意的问题-教条、好心不好用和环境破坏

总：设计赋能社会结构的更新，创造新的社会模式，在产业方面，创造经济链，在空间方面宜居宜游，在社区方面人人参与，在文化方面，历史文化符合转译传承。

社会创新设计可以定义为设计驱动创新，是产品服务模式的新想法，它能够满足社会需求，创造出新的社会关系和合作模式，在已有的资源条件下，转换自身角色，把资源进行合理配置，创造出新的功能和意义，符合现阶段所有人的需求，具有包容性自发性和可持续性特点。设计驱动社会创新是以设计思维改变社会结构和模式——包括乡村振兴城市更新和共同富裕等方面，主要通过赋能方式，为社会更新创造条件，促进乡村城市内在的更新活力。

一、设计驱动社会创新必然性

首先，城市化进程转变，在工业化时代城市化进程加快，设计驱动社会创新进行城乡建筑重建和基础设施创造改良。如今城市化进程从追求高速度转变为追求高质量，强调以人为本，注重人民的幸福感和获得感。其次，设计范式的变革，设计从造物转变谋事，设计定义为一种系统、模式、模型和工作方法。设计强调以人为本的设计伦理，发现人们真实需求，从设计过程中的专家转变为协作者，与社会群体协作共创。最后，通过设计思维驱动社会创新，发现社会群体真实需求，快准狠的找到解决方案，推动乡村振兴、城市更新和共同富裕。

二、设计如何驱动社会创新：设计赋能城市更新、乡村振兴和共同富裕

社会更新包括乡村振兴、城市更新以及共同富裕，通过“针灸”理念，进行微小干预，以此实现三者的更新。

2.1设计赋能城市更新

城市更新并非是简单的基础设施设计，而是对于城市系统的新的创造，包括社会经济文化生态的全面更新。而设计赋能城市更新，通过协同共创和模式创新，对城市空间、产业、社区、文化赋能，激发城市内生动力，构建全新生活方式。对于城市空间更新，设计应是处理好人与环境的关系问题，提升生活品质和生态治理；对于城市产业更新，提升产品附加值，创新经济模式，实现经济可持续；对于城市社区更新，构建社区共同体，协同共创激活社区参与，通过设计教育，培养社区居民能力，具有处理问题能力，让更新成果更加可持续；对于城市文化更新，不是淘汰老建筑，这些老建筑都是城市的独特之处，是地方特色，而是应该与文旅产业相结合，重新活化老建筑，叙述历史故事，延续城市文脉，增强居民居住的幸福感。

上海四平空间的可持续设计社区项目，说明社区形态转型意味着城市居民生活方式转型。通过微更新方式，联合本地居民及社会资源参与地区共建，和居民一起改造楼道公共空间。通过多方参与协力打造宜居活力有温度的四平社区。

2.2设计赋能乡村振兴

乡村振兴本质从为乡村设计转变为与乡村共创，不只是为乡村振兴设计产品，而是对乡村的生态系统的重构，包括乡村的产业、空间、文化、社区的赋能。在乡村产业方面，设计赋能产业链更新，对于农产品的生产、加工、流通、销售的全链条进行重新设计，提高农产品的附加值；在乡村空间方面，设计赋能乡村的宜居与宜游，既要为乡村居民提供良好的居住环境，又要与生态环境相融合，成为旅游圣地吸引世界各地人民游玩，实现审美与实用统一；在乡村文化方面，设计赋能乡村文脉传承，设计将乡村文化符合转译到农产品或体验服务之中，将乡村文化的智慧转译为当地乡村治理之中，以此传承传统文化和丰富中国文化宝库，为世界社会问题治理提供中国智慧；在乡村治理方面，让村民成为农村治理主角，构建乡村社会创新平台，通过设计教育培养村民的能力，激发乡村内生动力，形成可持续振兴模式。

2.3设计赋能共同富裕

公益设计实现共同富裕有效途径，公益设计本质运用设计应对社会公平和环境保护的挑战，使社会资源合理分配，缩小贫富差距，传统公益设计是为受益群体设计，如今公益设计是与受益群体协同设计，培育受益群体的能力，激发受益群体的内生动力，因此就要更新公益设计系统，在公益设计主体方面，让受益群体参与设计，发现真实需求，避免“好心但不是好的设计”；在公益设计中介方面，使设计方案和工具包等开放共享，降低其门槛；在公益设计的客体方面，也就是公益设计系统，为了这个系统能够可持续，就要培养受益群体的认知能力和系统思维等，不在只是一个项目，而是形成一个可持续的生态系统，即使项目结束后受益群体也能依靠自己的能力继续生活。

三、设计驱动社会创新的批判性反思

设计驱动社会创新不是大刀阔斧的重建，而是针灸式的干预带动区域创新，不是一帆风顺面临诸多挑战，在文化方面，外部干预与本地文化智慧，设计实践必须与本地具体情况相结合，反对教条主义和生搬硬套；在伦理方面，注重以人为本颠覆专家独断，避免“善良但无用的设计”和“好心但不是好的设计”；在环境方面，高质量要求必然要提供高质量居住环境，避免过度追逐经济效益，导致经济-生态平衡破坏；在社会方面，避免单一线性思维，强调系统逻辑思维，构建可持续的社会生态系统。

综上所述，设计赋能社会结构的更新，创造新的社会模式，在产业方面主要是创造新的可持续的产业链；在社区方面主要是搭建平台，让社群参与实现过程公开透明；在空间方面，着重居住环境与生态环境宜居与宜游；在文化方面，转译传统文化是设计重点，这不仅能够保证文脉可持续，还能够为世界提供新的设计方案参考。总之，设计不再只是造物，而是一种模式模型和工作方法，创造新的社会关系和结构，并通过赋能方式，为社会创新提供条件，推动社会可持续发展。

请结合具体案例，从设计学视角系统分析老旧社区适老化改造中应关注的核心问题，并探讨如何通过设计策略将适老化更新与城市文旅发展相融合，实现“宜居”与“宜游”的协同发展，推动城市空间的人文价值与社会包容性提升。

总：设计不只是造物，而是一种产品服务模型，那么在适老社区改造中不能局限于某一个人的问题，而是应该关注人～社会～环境的生态系统问题。在这个系统中核心问题是如何处理老年人与其他人之间的关系，让老年人更好融入社会；如何让老人参与老旧社区的改造，贡献自己的经验和策略；如何将适老化改造与地方特色融合，凸显地域风情。

分：

一、社会创新设计：开放适老化社会设计平台

二、关联性设计：构建适老化社区关系网络三、可持续设计：创造适老化的可持续生活方式

四、情感化设计：引起老年群体共鸣

五、本土化设计：转译地方特色文化

总：设计范式革命导致在解决社会问题策略变化，在适老化社区改造中，设计从造物向谋事转变，融入地方审美、生活方式和哲学观念，形成新的社会结构，设计师从专家转变为赋能者，通过融合居民行动和专业设计，赋能社区更新。

正如柳冠中在《设计事理学》中所说，设计核心是“先谋事，后造物”，面对当今社会老龄化等问题，设计发生了巨大的范式革命，注重系统、模式、模型以及工作方法和程序的创造，改造社会结构，重新配置已有资源，驱动文明转型，然而，在老旧社区适老化改造中应该关注的核心问题是人-社会-环境的问题，如何处理老年人与其他人之间的关系，让老年人更好融入社会；如何让老人参与老旧社区的改造，贡献自己的经验和策略；如何将适老化改造与地方特色融合，凸显地域风情。从设计学角度来看，我们可以通过开放适老化社会设计平台、构建适老化社区关系网络和创造适老化的可持续生活方式解决老年社群需求和社会矛盾，让学校政府企业社区居民参与决策，激发社区内生更新动力。

一、社会创新设计：开放适老化社会设计平台

设计师不在是主导，社会进入人人都是设计师时代，设计从专家变成促进者，发挥参与者即大众的力量，协同共创。通过社会创新设计，为所有人创造一套自下而上社会模式，让所有人都参与其中，提出自己的需求和解决方案，而设计师则是吸收各类族群需求进行分类并整合已有资源，给予专业引导，发挥促进者的作用，互相协作满足生产和消费需要。

爱农会成立就是一个典型案例，在农民与消费者之间建立一种全新关系，这两个群体认识到自己的动机和能力互补性，跨越文化障碍，找到解决问题方案。通过这个自下而上平台，重新整合已有的资源，创建了农民与市民协同共创的新的社会结构。

二、关联性设计：构建适老化社区关系网络

设计不在只是造物，而是对人-社会-环境系统策略性规划、构建与优化，运用关联性设计思维构建人-社区-环境关系网络并融入地方特色，创造高质量的社区生活推动城市人文价值与社会包容性提升。通过关联性设计将不同族群需求和关系与生态系统相联系，创造新的社会结构，通过改进关系点优化关系网络，就能更低成本促进社会发展，推动城市空间的人文价值与包容性提升。

阿里巴巴的公益项目让更多人帮助更多人，正式通过构建人-社会-环境关系网络，以此实现的。不在只是依靠国家政府的帮助，通过这个平台联系“更多人”，实现人类命运共同体。

三、可持续设计：创造适老化的可持续生活方式

可持续设计是当今设计核心命题之一，通过可持续设计进行老旧社区改造，不只是创造一套新的模式，更重要的是能够主动修复生态系统，修复因之前追求高速度而导致的生态破坏，创造一套循环再生的可持续生活方式，为社会问题提供有效解决方案。正如2025世界之都大会所说“生生不息：从模拟自然到天人合一”，可持续设计要以所有自然界中的生命体为中心，在经济发展同时还要能够修复生态系统，那么在老旧社区改造的整个系统中也要考虑天人合一的理念，通过设计全新的社区生态系统，实现从摇篮到到摇篮的转变。

四、情感化设计：引起老年群体共鸣

情感化设计可以在的城市化进程中，注入情感文化元素，散发出城市新活力，更重要的是可以给予老年群体社会关怀，满足老年社群的真实需求，更好融入社会当中，缓和老年人与其他年龄群体矛盾，以及使老年人感觉在当今数字化时代也能受到善待和重视。通过情感化设计，使冷漠的技术转化幸福的符号，拉近与老年社群的距离，而不在使孤独老年人感受到被社会抛弃和忽视。

谷歌简单模式启动器为安卓手机设计的极简界面，图标字体巨大，功能模块清晰，只保留电话短信等核心工具，极大降低了老年人的操作难度。在数字鸿沟日益显著的今天，体现了交互设计中的“包容性”原则，通过简化逻辑和视觉优化，赋能老年人享受数字生活的便利。

五、本土化设计：转译地方特色文化

在当代，成功的设计核心策略是高超的文化转译能力，在适老化社区改造中融入历史文化时代精神，更好的使老年人融入新社区中。设计将深层的本土智慧转译为适合所有人的体验，使老年人获得幸福感，缓和老年人与信息化时代矛盾。

意大利阿莱西的情感转译就是一个典型案例，将意大利的独特幽默感与对家庭热爱，通过拟人化的后现代主义手法，融入日常生活用品而大获成功，他们的成功是将意大利生活情感转译为快乐符号，使全球消费者能理解和欣赏。

综上所述，当下设计不在只是解决用户问题，更注重以人为中心的社会与环境关系，设计对象从物转为“事”，为社会问题提供系统的策略性解决方案，着重于创造可持续的模型、模式和工作方法，这是社会赋予设计师新的责任。设计师在老旧社区的适老化改造中，通过关联性设计、可持续设计和社会创新设计，创造新的可持续的模型或模式，解决人与人、人与社会、社会与环境之间的问题。

提纲

在特定文化背景下，运用全球化视野深入了解设计，就要看到设计本土化与全球化关系由对立统一走向融合共生即全球本土化的新阶段，从设计史角度，看待设计全球化，总之，如今全球化视野下的设计范式应是以全人类面临的痛点提供具有本土智慧的战略性解决问题方案。

一、以史为鉴：设计本土化走向全球化

1.本土化：各国设计形式的探索

2.本土化走向全球化：现代主义演变为国际主义

二、当代设计：全球化视野下，设计的全球化与本土化走向交融共生

1.全球化视野下的设计：多元化设计-设计要结合本土文化，具有地域性特色，根据诺曼三层次去进行本土化探索

2.全球化视野下：本土化转译全球化-如何进行诺曼三层次转译

3.全球化视野下：设计是本土化与全球化多维共生-在全球框架上多元发展

总之，全球视野下的设计，是各国在全球化基础上共同努力创造出具有特色的本土解决方案，本土化与全球化两者相辅相成，走向共生

在特定文化背景下，运用全球化视野深入了解设计，就要看到设计本土化与全球化关系由对立统一走向融合共生即全球本土化的新阶段，在全球化框架上，深度融合地方的文化，产生既具有全球竞争力又富有地方特色的设计。从设计史角度来看，制造时代到信息时代技术变革，满足物质大众需求，德国兴起的现代主义形式符合全人类需要，经由美国实用主义设计走向全球化，而信息时代至今，人类追求更优质生活，强调社会认同、尊重和自我实现的需求。总之，如今全球化视野下的设计范式应是以全人类面临的痛点提供具有本土智慧的战略性解决问题方案。

以史为鉴：设计本土化走向全球化

1.本土化：各国设计形式的探索

从全球化角度来看，设计主要在于需求符合工业化生产的造型，在过去许多国家进行不同的探索。比如受工业革命影响，机制产品粗制滥造，各国设计根据具体情况进行本土化设计，形式来源于各国历史风格，从中找寻新形式，挽救制造时代设计形式，经由工艺美术运动哥特风格模仿、新艺术运动自然风格以及多元的装饰主义风格影响，设计在各国都有不同程度发展，美国的芝加哥学派，法国装饰艺术运动，北欧的斯堪的纳维亚设计等等。其中德国的设计最为突出，是现代主义发源地，其特征是简洁的形式，没有复杂装饰，黑白灰中性色彩等等，世界上第一所完全为发展设计教育的包豪斯也在这诞生，为德国理性主义的形式奠定基础，这也是德国设计的典型特征。其次意大利设计，强调艺术性，因为文艺复兴从这起源，对于艺术性重视高于任何一个国家。这些都是各国本土设计形式探索，具有强烈是地方特色。

2.本土化走向全球化：现代主义演变为国际主义

全球化是本土化设计符合全人类需要实现，本土化只有满足所有人的物质需要才能走向全球化。现代主义的简洁几何形式和中性色彩，起源于德国，奠定德国理性主义设计风格基调，建筑大多采用预制件拼装以及钢铁和玻璃材料，适合大批量生产形式，能够满足人类物质需要，现代主义传播到美国后，其形式语言被商业社会吸收和转化，逐渐演变为国际主义风格。这一过程可被视为一种‘本土化走向全球化，比如斯堪的纳维亚设计因其人文主义关怀和对自然材料的重视，是对国际主义风格的冷漠感补充，从而在国际设计界获得了广泛赞誉并产生了深远影响

二、当代设计：全球化视野下，设计的全球化与本土化走向交融共生

进入21世纪，全球化数字化和生态化共同塑造设计新的格局，设计全球化是以人为中心的多元融合共生，在承认差异的基础上寻找共性需求，通过设计与本土化智慧相结合，

1.全球化视野下的设计：多元化设计

全球化视野下的设计是多元发展设计，设计的探索呈现多元化趋势，全球化绝非被动接受西方标准，而是通过文化转译 ，将本土智慧转化为具有普世价值的创新方案。社会大变革产生的问题是全人类共同面对的问题，人口老龄化、资源环境破坏等等。解决这些问题是全人类共同心愿，因此各国设计探索在面对复杂性社会问题，植根于本土文化，寻求满足全人类需求的本土方案，呈现出多元化的设计特证。

2.全球化视野下：本土化转译全球化

本土化转译全球化，要从本土提炼视觉符号，与全人类共同设计语言相结合，确保设计能够引起价值共鸣。因此，设计可以从本能层、行为层和反思层三方面考虑，融合本土特色和哲学思想，在本能层提炼核心视觉文化符号如色彩材料造型等等。在行为层方面，将产品的交互、服务、体验、流程等等与当地生活方式和行为习惯相结合。在反思层方面，将本土哲学转化为产品情感体验。因为设计全球化服务对象是全人类，为所有人服务，当代设计本土化走向全球化，也是符合全人类设计，要实现全球化，必须立足本民族文化，以人类中心进行设计。

阿列西公司是意大利设计公司，其产品具有典型娱乐化和人情味，通过拟人化手段，使产品不在是冰冷工具，为生活注入温暖，为人类提供额外的情绪价值，满足全人类社会认同感需要，以此实现设计走向全球。以安娜开瓶器为例，所指圆润的女性造型和笑脸，意指在于其将意大利式的幽默与人文关怀，通过后现代主义的设计语言，转译为一种全球消费者都能理解和共鸣的情感符号。

3.全球化视野下：设计是本土化与全球化多维共生

当今时代，全球化设计是以人为中心战略性解决问题的创造性活动，因此本土化设计应建立在全球化的框架上，以符合全人类需求的，进行本土化探索。总之，如今的设计是全球本土化的设计，在全球化同时不能忽视本土化，两者共同发展呈现共生趋势。

中国的特克斯八卦城运用中国传统文化中的八卦符号去规划城市交通道路系统，城市内交通堵塞得到很好解决，每一条路都走到头，也是意指八卦中的生卦，而特克斯案例选择八卦意象也是符合当地生态环境体现天人合一的理念，不仅使传统文化重新“活化”，而且为全球可持续发展提供中国智慧方案。

综上所述全球化视野下的设计，不是一味的迎合西方设计标准，而是为全球化问题提供本土智慧解决方案。纵观设计史，从设计改革时期到现代主义时期，为人服务，各国进行本土化形式探索，而德国设计迅速发展经由美国形成国际主义风格，满足全人类物质需求。信息时代至今，国际主义背景下，各国结合技术经济环境等方面进行新的形式探讨，呈现多元发展趋势，其中一些设计解决全人类共同面临的问题，而被全球推崇，走向全球化。如今，在数字化与生态文明背景下，设计以全人类中心，建设起全球化系统框架，通过各国国家文化特色填充，提供解决全人类痛点的策略性解决方案。

提纲：
p1：分析材料天人合一是人与自然和谐共生，经济与环境共生，以所有生命体为核心。从模拟自然到天人合一这是可持续设计两个发展阶段。所以从设计史角度去看，可持续设计四个发展阶段——绿色、生态、产品服务系统和社会创新。
p2：一、历史之鉴：设计伦理回归
可持续设计起源60年代对于商业性批评，赋予设计师新的社会责任。然而在旧3R基础上如今演出新3R，赋予设计师新的时代责任。
二、当代图景：建设更美好世界
1.生态设计：减少过程中威胁
引入生态学产品生命周期理念，注重产品过程中减少污染。

2.产品系统服务设计：创造新的循环经济模式
设计对象转变为非物，可持续设计也注重系统设计，创造新的循环经济模式替代旧的单一线性经济，这个循环模式也是模拟自然的模式。
3.社会创新设计：人与自然中生命体和谐共生
强调可持续设计是经济与生态和谐共生的工具，是修复生态系统的重要力量，从以人类为中心转向以生命体为中心。

综上所述，世界处于百年未有之大变局，继续按照传统生产-消费模式，达到的未来是错误的，对于社会生态学是灾难性的，即是当下技术也无法修复，我们应该去未来化。

社会经济复苏，为能源低碳转型提供机会，为塑造经济和社会平衡发展打下了厚实基石，也为现代可持续设计和关联性设计指明方向，追求以人为本的人本观、节省能源与减低污染的绿色观。

WDDC暗示我们不再执念于人类中心说，而是转向关联主义来重建我们和充满活力的、生机勃勃的地球之间的亲密关系。未来可持续设计更注重人与自然，物与自然物与物之间关联性，重视产品生产过程和使用周期以及回收利用的周期

正文

2025年世界之都大会主题：生生不息：从模拟自然到天人合一，是对世界设计之都上海宣言提出的生命网络中人与自然共协设计即生态设计倡议的最新回应，本次大会主题天人合一主要表达人与自然中生命体以及经济发展和生态环境保护的和谐共生，强调设计对象从以人为中心转变为以自然界所有生命体为中心，强调设计不仅推动经济发展还要能够修复生态系统，从设计史角度来看，可持续设计最早起源于60年代对于美国商业性设计批判的绿色设计，然后引入生态学产品生命周期发展为生态设计阶段，减少产品过程中对于环境破坏，后工业时期设计对象转变为非物质，可持续设计也变为创造一种模拟自然循环的经济模式，改变了单一线性经济，而如今在WDDC中可持续设计具有修复性力量，在发展经济的同时还能利用技术手段修复生态系统。总之，可持续设计不是一成不变的，是随着经济与环境关系变化而变化，不能脱离社会情景限制，从以前减少污染到过程中干预再到创造新的模式，如今又走向生态与经济共生的修复性力量，是一个一直运动变化的过程。

一、历史之鉴：设计伦理回归与可持续设计

回看工业设计早期，可持续设计最早诞生于对于美国商业性设计批判，提倡设计伦理回归，赋予设计师社会责任。由于过分追求生产效率和商品利润，忽视产品本身对于环境消极影响，实施有计划废止制，导致资源浪费严重，引发一部分先进设计师的批评和思考，由此转变为绿色设计理念即减少有害物质排放与能源消耗以及产品零部件循环和重新利用，这便是可持续设计最早的阶段。在这些先进设计理论中最为著名的是维克多帕帕那克的《为真实世界设计》，书中说明设计应考虑地球有限资源使用问题，减少资源浪费，设计应当保护我们居住地球提供有限资源服务。如今的可持续设计吸收了过去绿色设计的旧3R理念，进一步转化发展出新的3R理念即reinvention、repurpose和regeneration ，赋予设计师新的设计伦理和使命。

二、当代图景：建设更美好的世界

1.生态设计：减少过程中威胁

然而，随着设计对象转变可持续设计进入新的阶段“生态设计”，引入生态学概念即产品生命周期，强调过程中的干预，减少产品整个生命周期中对于环境破坏。与绿色设计阶段相比，不在只是关注产品本身使用后问题，更重要的是思考产品设计各个阶段、各个环节、各个方面中的环境问题，是绿色设计阶段的进一步深化，被WDCC吸收借鉴，发展出新的生态设计理念即生命网络中人与自然共协设计。

2.产品系统服务设计：创造新的循环经济模式

后工业社会时期，可持续设计进入新阶段-产品服务系统设计，重点是产品的再生和回收服务系统设计，提高资源利用率，创造新的经济模式。就像柳冠中在设计事理学中所说设计是先谋事后造物，可持续设计也更注重产品的人-机-环境循环系统的设计。罗马俱乐部在其《增长极限》中共同探讨了关系全人类发展前途的人口资源粮食和生态环境等一系列根本性问题，对当时的生产-消费的经济模式提出质疑，进入后工业社会经济模式从单一线性经济转变为循环经济，从生产-消费模式转向生产-消费-再生模式，强调设计的产品要么回归自然，要么重新进入工业系统，创造了一种新的模拟自然循环的经济模式，这种模式也是2025世界之都大会强调的从线性消耗到循环共生，重塑生产-消费-再生的完整链条。以共享单车为例，设计的不是自行车本身，而是整套共享服务模式，从App扫码租车到自行车换车，通过提供一项服务，不仅满足大众出行需求，而且也实现了低碳出行的目标。大会核心之一从线性消耗到循环共生的产品服务系统，也体现设计事理学的谋事智慧。

3.社会创新设计：人与自然中生命体和谐共生

在数字化时代的今天，关注社会公平和谐是可持续设计在内容上的进一步拓展和完善，可以称为社会创新阶段，设计即注重经济发展又能修复生态环境，重视经济与生态的和谐共生，创造生态修复型经济，目的是为所有生物服务。2023年娄永琪教授发表的“修地球”经济和可持续设计说明我们应该发展生态修复型经济，不应该为了经济破坏环境，反之亦然，通过设计手段推进经济发展和生态环境修复。这也是WDCC2025所强调的从技术应用到系统修复的体现，通过设计重新定义技术对环境的修复功能。也是其“生生”作为一种新动能体现，通过设计驱动产业文明与生活方式重构。

综上所述，当今世界面临百年未有之大变局，粮食安全、资源短缺、气候变化、人口爆炸、环境污染、疾病流行、局部战争，不仅对社会生活、公共健康，乃至消费者的消费心态、消费行为都带来了巨大影响。《我们共同未来》指出设计必须重视经济发展和环境保护，而《增长极限》中指出如果继续按照经济内循环模式即生产-消费模式，这个经济极限将在100年中发生，人们依赖于生产-消费模式达到的美好未来是错误的，对于生态是一场灾难，而且无法依托当下技术修复，所以我们要用设计唤醒人们“去未来化”，重点在于付诸实施，立足当下。

社会经济复苏，为能源低碳转型提供了巨大机遇，为塑造经济和社会平衡发展打下了厚实基石，也为现代可持续设计和关联性设计指明方向，追求以人为本的人本观、节省能源与减低污染的绿色观。

WDDC暗示我们不再执念于人类中心说，而是转向关联主义来重建我们和充满活力的、生机勃勃的地球之间的亲密关系。未来可持续设计更注重人与自然，物与自然物与物之间关联性，重视产品生产过程和使用周期以及回收利用的周期

答案：

柳冠中老师的设计事理学的核心是先谋事后造物，设计不再只是有形产品制造，而是一种谋事手段，那么设计教育也不该只是有形产品的经验积累，而是在其自然状态下，随时间推移，社会发展而不断演变，更重视谋事智慧培养。传统设计教育主要依托手工艺行会的常识和经验积累，设计对象是有形的产品，而如今的设计教育培养学生的谋事能力，涉及多学科知识，设计对象是无形的人造物，注重人类真实需求，而同济大学增一停三的正是应对学科融合以及社会经济发展需要的切实举措，体现从艺术性与科学性对立走向共生范式，也是谋事的极致体现。

一、传统设计教育演变：从艺术性到科学性对立与融合

纵观整个设计史，传统设计教育主要依赖于手工艺行会和学校的常识经验积累，从艺术学科演变为理性科学。设计改革时期，设计教育具有一定阶级性，强调手工艺，设计教育主要是依托传统手工艺行会的常识经验，注重设计师的草图能力和手艺，重视手工艺行会传统。与之相反，同济大学着力培养具备国际前沿视野系统创新能力价值创造能力和设计领导力，这些是设计事理学所强调的“谋事”，传统教育根本无法做到，因为谋事涉及多学科知识，必须走学科交融道路才能实现。

现代主义时期，设计教育强调设计的民主性，艺术与科学并重。第一所完全发展设计教育的学校-包豪斯提出设计为大众服务，为了艺术与技术统一，采用双轨制的教育模式，技术与艺术导师共同教学，希望艺术家掌握技术，为机械化产品赋予新的美学形式，以此来实现设计成果普及大众。同济大学的一体吸收了包豪斯艺术与技术统一的思想，借鉴了双轨制模式，进一步发展出超越包豪斯的设计人文和设计技术一体两翼的设计专业布局。

二战后现代主义经由美国商业性设计影响，演变成国际主义风格，设计教育以理性科学为主，1953年乌尔姆设计学院成立，将设计从以往似是而非的艺术与技术立场上转移到技术层面，设计变成一门理工学科，以理性主义和实用主义为核心。然而同济大学以艺术为基、多学科交叉的专业是对乌尔姆的单一理性学科的改良，

后工业社会时期，设计教育注重艺术与技术融合。国际主义影响设计千篇一律，人的人有我有的消费需求得到满足，从追求共性转变为追求个性，设计艺术性回归，正如后现代主义那样，借鉴历史文化符号表现娱乐性。通过艺术与技术结合不在是现代设计冷漠呆板。设计艺术性回归，设计教育开始艺术与技术融合发展。与同济大学一体两翼设计专业布局异曲同工之妙。

二、当代图景：designX与设计未来

designX：设计研究的复杂性

当代社会面临的挑战和问题具有复杂性，这种复杂性体现在复杂的环境、多个组织利益者的产品以及每个层面需求，这说明设计是一个具有复杂性的综合编织网，去整合这个时代对应的社会现象以此解决人类多方面的需求，把更多人联系在一起，并且让这些人享受更好的生活，同济大学增一停三正是对于这种复杂性的切实举措。

设计未来：多元的设计教育

传统设计教育注重设计内容训练，依托常识经验积累，现在的设计教育从内容创造者走向策略制定者，在当下数字化时代的挑战需要分析综合规划能力，涉及多学科知识，需要学科交叉融合发展设计教育，这些传统设计教育无法培养，同济大学开设的设计艺术学学科，赋予了 “艺术设计学”新的内涵。它是一个以艺术为基、多学科交叉的设计类“新”专业，着力培养具备国际前瞻视野、系统创新能力、价值创造能力和设计领导力的世界一流的可持续设计创新领军人才。

设计创新是设计教育重点，中国设计一直存在创新不足的现象，对于国外某种艺术语言存在大量抄袭和复制，这种复制对于设计发展来说毫无意义，要解决这个问题必须从源头也就是设计教育方面强调，培养创新精神。

设计教育为设计师划定责任，当代设计面临复杂社会问题，这要求设计师的社会责任，通过设计教育能够帮助设计师树立正确价值观，肩负社会责任，为了人类共同面对的痛点提出策略性解决方案，例如维克多帕帕那克的设计伦理告诉我们技术可能带来的资源浪费，设计师的设计应该保证人与自然和谐共生且满足大众精神需求，这是设计教育最高追求之一。

学科融合是未来设计和设计教育必经之路，当代设计面临着日益复杂的需求以及人造物结构和过程的边界模糊，这要求设计师具备多学科知识，才能更好在合作中发挥作用，才能构建出符合人类真实需求的生态系统，才能创造出更具有艺术化的服务和体验，满足人的精神需求。IDEO的T型人才概念，强调纵向的主要技能和横向的其他技能，将设计与其他学科相联系，阿尔托工厂是一个跨学科中心，将学生教师研究人员和工业界联合起来，建立一个激情的学习文化，

对中国设计教育的启示

当今数字化时代，aigc工具出现，创作过程也从手绘转变为物的数据分析，设计师工作不再用笔绘画草图，而是需要精准的提示词来生成设计方案草图未来中国设计教育，不能局限于设计基础知识和技能培养，设计师角色从创作者变成策略制定者。这要求设计师具备深挖人类真实需求的能力然后通过设计整合分析，正是当下中国设计教育应该做的。

综上所述，从设计史角度来看，设计教育随着社会变革而产生变化，当今设计教育面临着更为复杂的挑战，与传统设计教育不同，现代设计师必须为他们所处的背景，制造的工具制定策略，设计曾依赖设计行会的常识和经验，而数字时代的设计更多是使用模型模拟决策理论和系统思维这样的方法。想要成功做到这些，设计师必须获得基于研究的更宽广的技能。同济大学‘增一停三’不仅是从宽口径和应需求角度出发，还有更深层次的思考。在人工智能技术蓬勃发展的今天，我们前所未有地需要艺术思维与技术思维碰撞。需要指出的是，这个‘艺术’并不是传统的已经被固化了的艺术‘形式’，而是指全新的‘启蒙和唤醒’的方式和方法，是当代设计应该是艺术与技术走向共生典范。

提纲：

总：从西方设计史中得出设计离不开特定的社会环境，中国设计如果一味走学院派道路和过度模仿西方设计，必然会被同质化，因此中国设计必须立足中国社会情景。

分：一、以史为鉴：技术变革影响设计范式

从西方设计史看，技术变革必然影响设计变革，从工业1.0-3.0，是从制造时代走向信息时代，设计也是从物走向非物。与技术交融发展

二、源头看今：设计的多元化发展

1.可持续设计：数字时代下，环境意识更加强烈，人们解放双手，有更多精力关注环境的可持续。

2.历史文化活化

通过数字化设计是传统文化活化，赋予新语境下的表达方式，复活传统文化。

3.社会责任意识

数字时代下，社会面临问题更复杂，设计应是为解决问题提供方案，履行职责

4.人人都是设计师

技术赋能低门槛工具，结合参与式和协同设计理念，设计从向着管理层方向发展，起着 引导作用，通过优质服务。

总结：设计对象不是单一物的满足而变成一种创新模式。从设计史角度看，1.0-4.0的技术变革，设计也发生相应的变化。中国设计应立足于本国社会情景，设计教育应突破边界，培养设计师系统思维，走向公共领域，关注社会问题，提供整体方案。

正文：

纵观西方设计史，从模仿旧形式到创新新形式，设计始终摆脱不了特定的社会情境，其本质是人的需求随社会价值观变化而变化，如果中国设计只是一味的模仿西方设计，必然会被同质化裹挟。因此，在数字经济下，中国设计必须立足中国的社会情境。

一、以史为鉴：技术与设计关系的演绎

从西方设计史来看，技术的变革对设计范畴和对象有着很大影响。之前几千年专注于农业技术提高，仅仅只能更容易养活很多人，设计师主要是从事手工劳动的工匠，设计也只是为贵族服务。而工业1.0与工业2.0，人类进入制造时代，机械取代手工劳作，设计与制造分离，生产力大幅提高，百姓有了财富，生活质量提高，设计主要是满足大众实用需求，不在为贵族服务，美国福特汽车公司通过引入流水线生产模式，使汽车普及大众，人人都能开上汽车，通过流水线批量化生产技术，体现现代主义设计为大众服务的精神。随着工业3.0到来，人类进入信息时代，不同于工业1.0与2.0，信息技术放大的不是体力而是脑力的放大，节省更多时间从事新工作，20世纪中期计算机发明、可编程控制器的应用使机器不仅延伸了人的体力，而且延伸了人的脑力，人机在空间上可以分离，人不在是机器的附属品，而真正成为机器的主人，依靠人的脑力进行工作。从手工艺时代到制造时代再到信息时代，设计变化与他的历史背景，时代技术条件等有着莫大的关系，设计对象从物质到非物质，从实体到虚拟，从设备到内容再到平台，设计师从关注功能单一的纬度，扩展到其他用户体验和可持续经济价值的多元纬度，设计研究交流与传播理论、知识产权、团队建设也逐渐成为设计师必须掌握的新的专业能力。那么对于中国设计而言，它不是凭空产生和发展，一直受数字时代下的技术影响，与技术交融发展。

二、源头看今：设计多元化发展

当今世界设计处于工业4.0时代，其核心是“智能+网络化”，在智能化技术下，设计从人类脑力的放大到机器脑力放大，解放设计师双手，使设计有更多精力去研究和创造，并朝着多元化方向发展。

1.可持续设计兴起

数字时代下，可持续设计并未小消失，反而成为主流趋势之一，人类环保意识增强，人们意识到商业设计造成的资源浪费，倡导可持续设计理念。最早是由维克多帕帕那克在《为真实世界设计》一书中提出，强调设计应该认真考虑地球有限资源使用问题，应为保护地球资源服务。当代设计中可持续设计仍是一个重要趋势，通过人工智能技术，绿色设计与循环经济相结合，从3r变成3个循环即废弃物循环、物品循环和服务循环。由此可见，人工智能技术对于设计与环境交融创造更多可能。

2.历史文化的“活化”

全球都处于数字化的浪潮之中，设计能够通过数字化技术，通话新媒体形式，使历史建筑活化，来保护传统文化，避免被同质化，因此，设计的本土化显得十分重要。设计本土化来源于民族传统和生活方式，从传统中借鉴形式符号，传达情感价值和文化叙事。比如南京德基美术馆举办的数字艺术展览，运用虚拟现实和数字捕捉技术，通过数字化设计，将传统文化符合赋予当代社会语境中新的表达方式，让传统符号活了起来，正是设计运用新技术让传统活化的体现。通过新技术复建传统文化，并运用设计中去是我们的优势，中国是一个具有5000多年文明的国家，任何一个国家所不能比拟的，那么中国的本土化设计应该是远超于其他国家，但事实并非如此，是一个值得商榷的问题。

3.社会责任意识提升

首先，对于社会而言人口老龄化是全球许多国家共同面临的难题，有精力和时间照顾老年人数量减少，而医疗水平进步使这些人寿命增加，通过全设计创建包容性解决方案，提高产品或环境可用性，使具有各种水平的人都能独立生活，是设计的要求，也是社会赋予设计师的责任。除此之外，中国社会还处在情绪经济影响下，主要聚焦大部分年轻群体，这部分群体在其他方面缩减开销，集中于追求情绪价值，设计应该通过虚拟现实技术，通过有趣的交互方式呈现，提供优质体验价值。

4.人人都是设计师

技术赋能低门槛工具普及，参与式设计和协同设计理念支持，设计师工作从基础草图建模转变成系统管理，起到引导辅助的作用。在智能＋网络化时代，获取知识变得简单，设计的基础技能门槛降低，人们可以通过网课方式搜集教学视频，也能通过aigc获得设计图，这意味着设计不在只停留在建模和出图层次，而是向着文化型、智慧型和管理型的高层次发展，成为社会发展主要推动力量，广州市推行的人民设计师制度，使专业设计师力量下沉基层社区，强化公众参与，让设计不在是自上而下的指令，而是自下而上的共创，正是技术对于设计影响的体现，设计对象不在是物，而是变成服务，起着引导作用。

综上所述，在数字文化转型下，设计对象不在是单一物质功能需求满足，而是变成无形的服务、体验和系统，这离不开技术的影响，纵观整个设计史，从工业1.0-4.0，每一次技术变革，对设计的范畴和对象产生非常大的影响，从一开始的艺术学中孤立出来，到现在跨学科融合，离不开社会技术经济变化。中国设计应正视自己的学院派问题以及对于西方的过度模仿，立足于本国文化传统，借鉴符号，传递文化价值。在未来的设计师培养中，注重设计师系统思维培养，在庞大的社会系统中识别痛点链接资源，提出整体方案。在设计教育当面，设计已从物转向系统服务体验，那么中国设计教育应该突破传统边界培养跨界型人才。最后，设计始终离不开特定社会情景，中国设计也是如此。

提纲

总：装饰即罪恶是卢斯在20世纪提出，强调功能主义思想，注重设计形式简洁，反对无意义的装饰，提倡符合功能装饰，减少资源浪费，暗含可持续设计思想。设计始终是审美性与功能相结合，设计最基础的形式是功能主义的形式，而当今社会设计形式功能发生变化，从物走向非物，从形式走向融合，是动态发展。

分：

1、合目的性和功能性：符合功能需求的设计是美的设计，是有意义的设计，反对繁琐且无意义装饰。

2、情感和文化价值的输出：设计更关注认知情感价值，从产品语义学和符合学角度，说明符合和语义是使人产生联想，生成社会认同。

3、服务与体验的策划；设计从物转移到体验服务，强调策略性设计思维，设计对象更关注生态系统

4、社会责任与伦理道德：从伦理方面阐述设计具有社会伦理道德，强调少装饰能够，减少资源浪费，具有环保的社会责任

5、生活方式艺术化：设计不仅是物的使用方式设计，也能通过装饰可以使当代生活艺术化，满足人们的审美价值。

总：设计形式是动态发展的，是在特定的社会情景下，随社会、经济、文化的改变而改变。装饰即罪恶在当时是对繁琐的贵族风格反对，更关注符合功能的形式，这种形式是能够批量生产满足大众生理安全需求。

但是20世纪60年代开始，技术对象与自然对象相互交融，设计对象改变，形式不再只是符合功能需求，其本身也具有了情感价值和文化价值，满足大众社会认同感，

当下和未来设计形式从物质形式转向了服务与体验系统，为用户提供优质服务和体验价值，设计作用从促销者转向管理者。

正文：

论述题：结合当代设计现状和具体设计作品，谈谈对“装饰即罪恶”的看法。

装饰即罪恶的口号是由奥地利现代主义设计先驱阿道夫卢斯提出的，后来成为现代主义运动信条，对新一代青年建筑家产生非常重要影响，他认为这种简单的几何形式符合大众20世纪大众需求，具有民主精神，反对繁琐的装饰，尤其是当时盛行的维多利亚风格，反对不符合功能的装饰，减少资源浪费。设计始终是功能性与审美性的统一，在当下这个数字时代，技术对象变化，引起设计对象的改变，装饰即罪恶的信条就产生了一定局限性，形式与功能关系发生变化，从产品功能主义形式走向产品功能与形式融合，强调设计的体验和服务价值。

一、合目的性和功能性

卢斯的装饰即罪恶不是反对所有装饰，是对无意义的附加装饰的批评，强调只有符合功能的形式才是美的形式，是功能主义思想体现，这是永恒不变的，是设计最基本要求。从设计史角度来看，功能主义提出的装饰即罪恶，强调功能至上，认为符合人们功能需求的形式就是美的形式，反对无意义的装饰。20世纪初，现代主义设计强调简单几何形式，其核心是功能主义和理性主义，反对贵族风格的繁琐装饰，目的是为大众设计，这种形式符合基本物质功能需求，同时它也是民主的形式，只有这种形式能够批量生产，使设计成果能够由人民共享，是民主精神体现，也是社会所需。当代设计的形式应是符合产品功能和需求的有意义的形式，而不是可有可无的装饰。

大疆ROMOP扫地机器人，基站采用透明外壳，暴露内部清晰结构，展示技术实力，增强用户的对于其强大吸力信任，满足功能需求，同时这种透明机械外壳形式简洁，体现高科技感，具有科技美感。这种装饰形式是功能主义体现，并不是为了裸露而裸露，是功能深度优化的自然结果，采用的形式是符合功能需求的有意义的形式，通过这种形式，让用户理解，做到形式功能真正的统一，而不是简单的对照。

二、情感和文化价值的输出

功能主义思想不能完全满足大众需求，设计更关注情感价值，通过符合象征意义，满足大众社会认同感需求。技术与艺术对象相互融合，其结果是设计对象不断变化，生理安全需求转化为认知和情感需求，形式作为产品附加值载体，开始强调精神属性。装饰即罪恶的口号不完全适应当下设计形式，功能主义的形式过于冷漠单调，设计学研究开始从更广泛学科中借用词汇，通过符号学理论研究，设计的形式能够传递信息和表达思想感情，只有依靠符号才能实现知识传递和相互交往。从产品语义学来看，人的本质需求发生变化，设计对象的实施，需要运用物质系统、材料系统和技术功能系统来制造出符合产品设计对象的语义和形态系统，通过符号载体输出象征价值，使人产生联想，提升社会认同感。当代设计更多是植根于传统文化中寻找文化价值，通过文化符号传递民族精神，提高大众文化认同感，增强凝聚力。

北欧设计地处偏僻，受到现代主义影响，在功能主义基础上，衍生出独特的设计风格，具有人文关怀，运用鲜艳色彩和简洁形式，即满足功能需求，又为本地人提供情感价值，在恶劣环境中带给人民希望。日本设计在明治维新时期受美国影响，表现出强烈的实用主义和功能主义气息，而当代日本设计采用双轨制模式，高新技术制造的产品设计采用传统美学思想，体现简洁、微型、便利，同时，又通过留白方式，呈现出禅宗素雅的感觉。

三、服务与体验的策划

形式与功能关系由对抗走向一体化融合模式。当今社会，技术对象变化，设计对象也产生相应变化，从产品形式走向服务体验，设计形式改变，强调以人为中心的策略性谋划，注重人在系统中的服务体验，设计形式更多是一种引导，提升大众的参与感，满足自我实现的大众需求。这不意味着功能主义与情感价值失去作用，反而应将两者融合到设计过程中，才能设计出优质的服务和体验。对于企业来说设计形式不在是产品式样功能质量的竞争，而是向着软硬一体化的整合竞争，通过提高优质形式的服务和体验竞争。

盒马鲜生采用线上线下互补融合形式，创造出一种新零售商业模式，不只是注重产品实物本身，而是将商品与体验互绑，提高新的体验价值，未来市场竞争，从产品本身的竞争，转向了生态服务系统体验的竞争，其本质是设计对象需求变化，引起设计模式转变。

四、社会责任与伦理道德

设计形式应在满足实用价值前提下，通过审美价值创造和实现产品各项性能和价值，最终具有道德和伦理价值，兼具社会伦理责任。正如维克多帕帕那克在为真实世界设计中提到，设计必须承担伦理责任，卢斯的功能主义思想，强调减少装饰，降低资源浪费和消耗，体现可持续设计伦理。当今绿色设计必须满足3R原则，这与装饰即罪恶的功能主义一脉相承，都强调减少对物质能源消耗，绿色设计还包括材料可回收和零部件处理回收利用，这是功能主义不具备的，也是当今社会条件下衍生出来的，反映人们对于现代科技文化所以引起的环境和生态破坏的反思，体现设计师道德和社会责任心回归，设计形式不仅要满足实用价值还要肩负起对自然和社会生态保护道德伦理价值。

五、生活方式艺术化

设计不仅能够提供物质基础和条件，还可以创造一种艺术化的生活方式，这是功能主义思想所不具备的。艺术设计是物的设计，是物的使用方式的设计，物的使用方式是生活方式具体内涵，运用艺术设计手段使人的生活方式成为一种艺术化的生活方式。随着设计从物质产品走向非物质体验，它不仅在美的层面上，而且更多的在包括伦理道德在内的其他方面产生深刻影响，能够给设计带来新的灵感，使人们的现代生活更艺术化。

综上所述，设计的形式是一个动态发展过程，在不同时期，社会条件、经济基础和科学技术不同，对于设计形式要求也不同，设计始终无法摆脱特定的社会情景。装饰即罪恶在当时是对繁琐的贵族风格反对，更关注符合功能的形式，这种形式是能够批量生产满足大众生理安全需求。但是20世纪60年代开始，技术对象与自然对象相互交融，设计对象改变，形式不再只是符合功能需求，其本身也具有了情感价值和象征价值，满足大众社会认同感，当今世界经济已从知识经济转向服务、体验和生态经济，同时也是对设计新形式要求，设计形式从物质形式转向了服务与体验系统，设计是通过创造物的生态系统，为用户提供优质服务和体验价值。未来设计更注重产品形式的认知情感和文化价值，更关注服务体验价值。在发掘人的真实需求时，设计更关注人的自我实现需求满足，设计不再只是停留在促销者层次，而是向着文化形智慧型管理型的高层次发展，积极引导消费者实现自我价值需要的满足，这是进入人人都是设计师时代的要求，设计作用正如日本设计那样，弱化设计的痕迹，增加用户的痕迹，旨在引导作用，尊重消费者。未来设计师不能只注重造型基础技能培养，还要注重系统思维训练，突破传统设计边界，锻炼跨专业协作能力，注重各种理论知识积累。

设计如何帮助企业提高商品附加值

总：设计是提高商品附加值手段，但不只局限于有计划废止制，还可以从社会责任、环境保护、文化保护以及设计思维方面都能提高商品附加值。

分：一、设计可以通过式样、功能和质量改变刺激消费。

二、设计可以通过公益性的举措提高企业品牌辨识度

三、设计可以通过系统设计思维，提高用户体验

四、设计可以通过文化的影响力提供情感价值

总之：设计作为一种提高商品附加值手段，不是不变的，是根据社会需求来进行设计，离不开特定社会环境。此外，企业内，设计师素质也很重要。总之，设计重要性不可忽视。

设计是创造商品附加值的办法，可以帮助企业提高商品竞争力，同时作为意识形态载体，已成为一个机构或企业发展自己的有力手段。在这设计多元的时代，社会问题越来越突出如数字洪沟、银发社会等，环境问题也越发明显如资源浪费，环境破坏，市场竞争更是愈演愈烈，随着aigc物联网大数据等信息技术横空出世，社会生产力以及生产效率大幅提高，人的需求也发生转变，从生存需求到追求共性再到追求个性和享受。因此，设计作为提高商品附加值的方法也会发生相应转变，那么设计只遵循传统的有计划废止制是不够的，而应该站社会文化环境技术等角度去提高企业商品附加值，而不只是通过经济手段来实现。

一、设计可以通过式样、功能和质量改变来刺激消费。

设计可以通过改变式样增加功能和改善质量方面，来提高产品内在价值。其本质也是我们所说的有计划废止制，有计划废止制是一种通过设计，使特定产品在经过一定的使用年限之后显得过时、陈旧；或有意为产品设计有限的使用寿命，过期后需要报废更新，从而促使消费者产生新的购买需求和 消费欲望的一种企业策略，它有三个主要特征，第一个是功能型废止，使产品具有更多更新的功能，从而提高商品附加值，替代老产品，促进销售。第二个是款式型废止，通过不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来产品过时而遭到消费者丢弃，以此增加商品附加值，吸引消费者需求。第三个是质量型废止，在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法在使用，需要购置新的产品。通过该策略，设计的确提高了企业商品附加值，促进销售。苹果公司推出的iPhone17air就是一个典型案例，在外观和材质上，首先，苹果公司重构了摄像头排列方式，采用了横向排列方式，这是历史上苹果从未有过的设计，产品更具有辨识度。其次，新机型的后盖采用上半部分铝金属与下半部分玻璃拼接设计，颜色更是多种多样，如天蓝釉色、星宇橙色等等。最后，iPhone17air去除了SIM卡，使用e-SIM，机身变得更薄，内部结构简洁，能够增加更多功能。并且相较之前，新机型电池续航量和散热系统更加强大，解决此前散热不好的诟病。iPhone17通过新的样式，如拼接设计色彩搭配以及摄像头重新排列，与更加强大的续电和散热功能，提升苹果公司产品附加值，刺激购买者消费欲望，是款式型废止与功能型废止的典范。此外，苹果公司还在商品需求量可观的情况下，严格控制数量，这也是小批量设计创造商品附加值的办法。

二、设计可以通过公益性的举措提高企业品牌辨识度

在当下，企业的设计应注重社会问题和环境保护，这样才能长远发展，还能提高企业知名度，建立。设计分为两种属性，一种是商业性，另一种是公益性。它们是一体的，如同正反无法割裂。一个设计是否很大程度是由其商业价值判断的。但如果过度追求设计的商业性，忽视公益性，设计就会变成诱导和欺骗消费者工具。正如有计划废止制在美国应用，单纯强调式样改变，造成美国从20世纪30-80年代设计的重大问题——偏重汽车外形而忽视汽车本事功能，外观华贵但性能低下。因而，在当时，美国汽车轻而易举被日本简洁外形但性能良好的汽车击败，并取代美国成为世界第一汽车生产大国。究其原因，单纯重视设计商业性算是一个。设计公益性责任与社会和环境是息息相关的，由于设计过度追求式样主义，导致大量资源浪费，破坏生态环境。而且随着人口老龄化严重，社会老年问题突出。因此，企业的设计也应该通过可持续、适老化包容性的设计策略，来肩负起保护生态环境和协助处理社会性问题的责任，这更有助于增加企业识别度，提高商品附加值，从而促进销售。最近，爆火的泡泡玛特公司在2023推出一款具有绿色概念的碳中和潮玩——DIMOO，体现了绿色设计中的3R原则，包括第一是reduce即减少对物质和能源的消耗及有害物质排放，第二是recycle即设计应考虑产品材料的可回收性，第三是reuse即设计时要使用产品零部件经过处理之后能继续被使用。首先，在材料选择上体现生态设计理念，采用再生材料和水性环保涂料。在物流和包装方面，引入循环经济思维，采用可循环pp转运箱，降低资源消耗。

三、设计可以通过系统设计思维，提供用户良好体验和服务

当下企业竞争除了强调外观创新之外，更多是走向了软硬一体化的整合竞争，产品不仅要具有优美的外观和良好的功能，还要提供优质的服务和体验，这也是提高商品附加值的举措。设计通过众包众筹众享众创模式为产品开发新的附加值，这也就要求企业具有系统设计思维，系统设计理论是由1953建立的乌尔姆设计学院提出的，就是指以高度秩序化设计整顿混乱的人造环境，通过将纷乱的客观物体置于相互联系的环境中，使产品在某些方面建立一种联系，从而使杂论无章的环境变得具有关联性和系统性，其核心是功能主义和理性主义，主要表现产品功能单元组合，以实现产品功能的灵活性和组合性，其发展方式有两种，一种是以一个主功能单元为基础，根据需要配置各种辅助配件。另一种是每个单元都有独立功能、或单元组合形成具有复合功能产品。通过系统设计，企业能够考虑到大众所处的生活系统中的每一个因素，进而发现用户真实需求，并对整个系统和每一步过程进行设计，为用户提供一种优质的服务。就像霸王茶姬在2024年所做的举措，它考虑到自家员工在一天工作之后会很辛苦，但打烊时还要按照严格标准去清洁卫生，员工情绪并不好，于是霸王茶姬设计了一种众包模式，将清洁卫生的工作外包，一方面为社会就业增加新的机会，另一方面能够减少员工工作，使其情绪高涨。这个模式推出，广受好评，如今很多品牌都在纷纷效仿。因此，在如今社会背景下，人们需求转变，设计对象也应该发生相应变化，不可能脱离当下社会情景限制，这也能为企业带来新的附加值，开辟新的且更广的方向，并使企业在激烈市场竞争中存活下来。

四、设计可以通过文化的影响力提供情感价值

文化是现代艺术设计的巨大艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给设计带来启示和帮助，因此，企业通过设计文化提升产品附加值的方式有两种，一种是企业的视觉、行为和理念识别即CI设计能够基于某一优秀传统文化，比如企业logo设计能够通过讲故事的方式叙述品牌故事，让用户产生联想，因而记住企业的设计风格等等。另一种是企业的产品形式借鉴而不是简单的套用传统文化符号，与文化传统相融合，传递传统文化的精神，即做到传承传统文化责任，也能提高商品附加值，吸引消费者兴趣。2023年潘虎设计工作室将瑞幸与茅台联名设计的酱香拿铁火爆出圈，迅速引起关注，首日瑞幸销量便达到1亿。

综上所述，在社会大变革时代下，设计需求在变化，设计作为一种提高商品附加值的手段也在变化，范畴更加庞大。它可以通过协助解决社会问题，承担环境保护责任来提高商品附加值，也可以通过设计文化属性，打造企业品牌形象，来提高商品附加值，更是可以通过系统设计思维，设计一种创新的模式，来提高商品附加值。这是时代要求的，因为设计始终是离不开特定的社会情景。此外，设计提高商品附加值手段还包括设计师本身理论知识和基础技能有关，如设计理论和设计方法论。总之，设计对于提高商品附加值有这不可忽视的作用，企业应重视设计作。

大纲：

总：

设计本土化和全球化分别强调设计个性和共性与设计普遍与特殊，他们俩者关系是相互依存。

分

1.全球化是本土化基础

案例：从设计史角度看，设计因技术，经济发展，逐渐推广开来，满足大众在量上需要，做到全球化，然后各国在此基础上，根据各国特点发展更适合自己国家设计，以意大利设计为例

2.本土化是全球化多元发展

案例以斯堪的纳维亚设计和中国特克斯八卦城为例

3.本土化和全球化是互相统一

案例日本双轨制

总

本土与全球互相依存

以及对于未来设计师启示和要求，

首先，设计注重娱乐性，象征性，历史性。

其次，设计注重系统思维

此外，设计更重要是让传统精神活化，

最后，设计走向世界

正文：

设计的本土化强调设计应具有地方民族文化特征即设计民族性，并肩负传承传统文化和提升国家文化软实力的责任，避免被全球

化经济裹挟到同质化中去，保持本民族或国家的设计天真和本土特征，因此设计在功能主义的基础上更注重形式的象征性、娱乐性和历史性，追求精神意义和文化内涵。而设计的全球化更重视设计普遍性，认为设计首要目的是先满足大众需求，通过机械化标准化批量化来满足所有人的需求，因此设计形式以简洁、理性为主，以便大批量化生产，满足市场需要。设计本土化与全球化是相互联系，即在全球化中发展本土化，又能在本土化中体现全球化，两者相互依存密不可分。

一、设计全球化是本土化前提

18世纪60年代，第一次工业革命开始，设计全球化萌芽便悄然出现，1851年水晶宫博览会召开，促进设计理论发展，推动工艺美术运动产生，以约翰拉斯金为首的设计理论家发起的工艺美术运动其设计目的旨在为大众服务，满足大众需求，但当时采取手段是通过手工艺方式进行，装饰又来源于历史的风格尤其是中世纪哥特式风格以及自然风格，再采用昂贵的材料，结果是差强人意的，并未满足大众需求。20世纪上半叶，在德国由彼得贝伦斯、格罗皮乌斯、密斯凡德罗、勒柯布西耶等现代主义大师领导的现代主义运动产生，这场运动宗旨继承工艺美术运动设计为大众服务，并赞成机械化和批量化，利用机械化批量化方式生产大众需要产品，满足大众需求。与此同时，设计也成为德国在世界市场竞争的手段，通过设计与生产厂家互相合作，提高产品在国际市场竞争力。20世界60年代，现代主义在经过美国的发展在战后成为国际主义风格，更加强调功能和理性，影响各国设计。至此，设计实现全球化，首先，体现在建筑上，形式简洁且无装饰，经常采用钢筋混凝土与玻璃等工业材料，材料和建筑成本低廉，能被大众享受，其次，各种材料幕墙结构广泛应用特别是玻璃幕墙，比如密斯凡德罗的西格莱姆大厦，简单的几何造型，运用玻璃幕墙结构，他的设计很好的体现了自己的少即是多的设计理念，而人们认为密斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线。但是在当时战后的社会背景下，这种千片一律的风格使社会充满长期压抑的情感，并且世界建筑日趋同质化，地方特色、民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌越来越单调刻板，往日那种具有人情味建筑形式逐步被缺乏人情味的、非个性的国际主义风格建筑取代，对于这种趋势出现了反对呼声，急需需找一条新的装饰性的新路。在这个背景下，后现代主义运动应运而生，它是对现代主义中的功能主义和理性主义的批判继承，是在其基础上的进一步发展。在每个国家都有不同发展，其最具代表性的应该是意大利的设计，意大利设计具有强烈的艺术性，这与其国家社会、文化与政治有关，意大利具有深厚的艺术传统、建筑传统、手工艺传统，同时又是文艺复兴发源地，艺术对于设计影响比任何一个国家都深刻和直接。因此在西方国家进入后现代主义时，意大利设计依然在艺术与工业之间探索，走着朴实无华的设计道路。纵观整个设计史，从工艺美术到现代主义再到现代设计，由于技术发展创新、市场需求迅速迭代，每个国家设计不在局限于本国和本民族最基本物质需要，开始考虑整个地球生态系统保护、为所有人包括残疾人与第三国家人在内和人类共同命运等多个方面，坚持以人为中心而不仅是为用户服务的设计伦理，设计变得多元和系统。因此设计必须在量上满足大众需求，做到全球化，然后才能在质上根据具体社会情景，实现本土化设计，毕竟，量变是质变必然前提。

二、设计本土化是全球化的多元发展

设计只有在做到全球化，才能进一步发展本土化，设计本土化其本质强调本土的文化特色即设计文化，包括文化传统和生活方式。首先，设计文化是一种造物文化，是一种用艺术方式造物的文化，在整个历史发展过程中，以其艺术形态和人类活动形式所达不到的高度和质量准确反映文化整体性。其次，文化传统是现代艺术设计的巨大艺术之源，从设计形式到设计精神内核，文化传统都给我们无穷启示和帮助。最后，从生活方式来看，艺术设计是物的设计，是一种物的使用方式的设计，一定生活方式产生一定设计，设计就是适应生活方式。因此，每个国家的文化传统和生活方式不同，设计的本土化也就不同。北欧的斯堪的纳维亚设计风格就是典型案例，因为北欧五国生活环境极其恶劣，常年冰雪覆盖，白茫茫一片，地处偏僻，资源相对较少，而他们设计在现代主义的理性和功能主义基础上，运用鲜艳且饱和度很高的色彩，给大众带来心里和精神的温暖和希望，具有强烈的人情味，并综合各种条件，降低成本，同时格调高雅，风格简朴，追求一种有机的设计思想和产品的人格化和感情化，这已经成为他们本土特色，更重要的是，他们追求本土化同时，追求产品经济法则，材料成本低，造型流畅，抑郁批量生产，致力于发展大众化制品，具有民主传统，是对现代主义批判继承，也是设计全球化的表现。其中最具代表性人物是汉森瓦格纳，被称为椅匠中的椅匠，他设计的维什邦椅，又称Y型椅，源于中国明代家具——圈椅，造型简洁，比例适中，这反映出中国传统文化对西方设计师影响，也说明设计是民族也是全球的。与之相同，还有中国的特克斯八卦城，在现代城市基础上，即融合《周易》中的八卦元素，在街道布局中参考八卦放射状形式，做到环环相扣，避免交通拥挤，每一条街都能贯穿到郊外，没有死胡同。又结合当地自然地形西北高东南低的特点，规划城市排水系统，不仅向全世界呈现中国传统优秀文化，而且也向全世界提供一个非学院派的东方哲学典范，也是设计本土化与全球化的又一体现。

三、设计本土化与全球化是互相统一

虽然设计全球化是本土化基础，本土化是全球化的多元发展，并为全球化提供新的参考，但更重要的是将两者进行有机结合，做到互相统一，就像后现代主义所倡导的那样，在功能主义与理性主义基础上，结合社会、政治、经济、文化、资源等多方面，去多元考虑设计本土化特征，正如日本设计采用的双轨制，一方面在服饰、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面，在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。虽然在形式上，与传统没有直接关系，但设计基本思维是受到传统美学观念影响，比如便携、多功能、极其简练、微型化、紧凑性、导识系统图画化、通俗文化以及对于自然和生态环境的高度敏感性等等。这种设计方式为世界设计提供了一个新的范式，为后代设计师提供一种新的、非单一的参考选择，因此，日本设计在世界具有独特魅力。

综上所述，设计本土化和设计全球化是你中有我，我中有你，密不可分。在全球化基础上，立足于本民族文化，去批判继承和发展本土化设计，而不能单一看待。因此对于未来设计师培养很重要。首先，设计师不能只懂造型软件，更要懂社会学、经济学、心理学、符号学等，因为设计对象已从物转向系统与社会，这要求设计教育突破传统边界，培养跨界型人才。其次，未来设计师必须具备系统思考能力，能够在庞大的社会系统中，识别痛点，链接资源，并提出整体系统的策略性的设计解决方案。此外，传统艺术设计是对旧有形态的艺术设计，具体指设计品类和传统设计形态；而艺术设计传统，指旧有形态的艺术设计中的传统精神。对于未来设计师而言，设计形式不应只是对于旧有形态的传统艺术设计简单的符号套用，更重要的是旧有形式的传统艺术设计中 所蕴含的精神内涵，把握文化传统中的精神内核，融入设计之中，使传统历史建筑精神活化，而不是形式简单套用，创造出深具民族精神和美感的优秀设计，应是每位设计师所追求的。最后，设计应是走向全球的，设计师舞台不是只局限于本国市场，更是世界的，未来设计师既要懂产品创新，也要为全世界人民命运面临的问题提供决策和帮助。设计既是民族的，也是世界；既是本土的也是全球的。

好的设计是要满足形式与功能的统一，设计的功能与形式都是产品中必不可少的基本要素且形式服务于功能。随着时代、经济、技术的发展变化，设计的定义从满足单一功能需求变为了系统、服务、体验的设计活动，从物质文化转变为美好精神需求，相对应的形式与功能的关系也发生变化，从形式服从于功能转变为形式服从于需求。

就我而言，形式的重要性更多是关注表达和意义，因受文化影响，被赋予审美内涵和非确定的审美性质，而产生巨大的差异，比如著名手表品牌劳力士的pearlmaster系列，手表富丽表盘镶嵌精巧细致的钻石，体现着金钱、财富、地位的象征，充满帝王的气息，满足人民日益增长美好精神需求，与之相比日本的西铁城手表简约、大气，完全与劳力士精神相反，更加亲民，这与西铁城的“为市民所喜爱，为市民做贡献”的企业理念息息相关。因此，产品的形式要具有审美意义，满足人们的精神需求。

功能的实用性被定义为使用过程中的适合性，其是被预先建构，具有可预期性，同时受自然规律决定，围绕自然科学发展。比如当代城市交通线路，在早高峰和晚高峰时，总是堵车，引起骂声一片，很大可能是早起规划时并没有预测的这一点。工业革命以后，大批工厂出现和产品的更新换代加快，导致资源浪费，环境污染，超出地球自净能力，后来人们意识到这一点，提出了可持续发展战略，开始保护和修复地球环境，当时设计师也并没有考虑到这一点造成的破坏。因此功能的实用性很重要，关乎人的生存环境，要发挥好功能的可预期性，规划好人类未来的发展

综上所述，形式与功能是从实到虚、从产品到系统、从式样到功能、从造型到功能的变化，其本质是人需求的变化，是随时代、经济、技术的变化不断向前发展，这种变化发展的路径是否定之否定，循环往复，不断上升探求的结果，因此当代设计师应该把人作为设计的核心，通过物质系统、物料系统、技术功能系统、构成系统制作符合产品设计对象的语义和形态系统

第一段总结：斯堪的纳维亚风格是什么、特点（功能和人文）、影响。

    第二段：斯堪的纳维亚的产生
   第三段：特点1注重实用功能
   第四段：特点2人文因素
   第五段：举例芬兰
   第六段：总结


    斯堪的纳维亚设计实质上是德国包豪斯的功能主义与本地的传统文化中的人文主义的相融合，注重实用功能，强调设计中的人文因素，对现代设计有很大的影响。
    在二战之前，以包豪斯为中心的功能主义被广泛接受，二战后战争结束，世界各国处在一个富裕的社会时期，功能主义已经不能满足人们的需求，发生了变化，斯堪的纳维亚设计应运而生。
    斯堪的纳维亚设计继承了现代主义中的功能主义，注重实用功能，与本土传统工艺结合，发展出了属于自己的现代产品设计，比如丹麦的设计强调现代主义中的功能主义，同时采用自然材料特别是木头。在造型上注重传统家具式样，整体自然、典雅，并且适合大批量机器化生产，兼具手工艺的美感和机械化生产的现代化特色。典型的案例有汉斯维纳的中国椅设计极少有棱角转角一般都处理成圆滑的曲线给人以亲近质感、维尔纳潘炖顿的潘顿椅，世界上第一把用塑料一次压模成形的S形单休悬臂椅、雅各布森的蛋椅强调细节的推敲，以达到整体完美、有现代设计照明之父之称的汉宁森的PH灯。
  同时斯堪的纳维亚设计强调设计中的人文因素，缘由地处北极圈附近常年冰雪覆盖，白雪皑皑，天气严寒，人口稀少并且一战后工业革命传入，工业化进程缓慢，为了家庭成员能度过漫长而寒冷的冬季，所以在设计上加入了“人情味”设计，提供了重要的心理依托。以瑞典设计为例，其设计强调功能主义与图案装饰的统一，采用自然材料，加入人机工程学因素的细节设计，注重方便性、舒适性、安全性，不强调个性注重工艺性大众化，追求便于叠放的层叠式结构，典型代表宜家，宜家是一间跨国性的私人居家用品零售店企业，贩卖平整式包装其经营理念所遵守的的民主设计原则即美观实用优质可持续低价是有机现代主义设计的核心，并且宜家将餐厅与卖场结合，有意识的为消费者打造外出游玩的一天式购物体验，把顾客变为自己的合作伙伴，自己动手组装和运输，开创了以平实价格销售自行组装的家具先锋。
   芬兰的设计同样也强调现代主义的功能主义原则、简单明确性和传统的美感，是现代化与传统结合的典范，这缘于俄国十月革命，宣布芬兰独立，国家稳定然后发展起来，典型的代表人物是阿尔瓦阿尔托，探索一条更加具有人文主义色彩和重视满足于人的需求的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础。他开创了阿尔托腿曲木技术，创作了扶手椅、L型腿凳、甘蓝叶花瓶等产品设计的理念至今都是值得我们去借鉴和使用
    综上所述，斯堪的纳维亚设计将现代主义中的功能主义与传统工艺相结合的风格特点对各国的现代产品设计都留下了不可磨灭的影响，至今仍然有极高的参考价值

第一段总结

  第二段产生
  第三段发展
  第四段衰退
  第五段总结
     美国的商业性设计就是把设计完全看成一个商业竞争的手段，本质上是形式主义，强调形式第一，功能第二，只追求视觉的新奇和刺激。
    大萧条时代，美国生产力乏力，消费萎缩，生产厂家希望给他们的产品赋予更加现代的外貌，来吸引消费者，继而产生了商业性设计
    美国工业设计师厄尔提出有计划商品废止制，即功能型废止、质量型废止和合意型废止，成为美国商业性设计的核心，美国汽车设计就是最典型的案例，通用汽车公司，克莱斯勒汽车公司，福特汽车公司等不断推出新奇的夸张的设计，虽然华丽，但是功能不完善，只是为了满足美国人的追求新奇的心理，推动了商业性设计向形式主义前进。
     后来美国经济衰退、能源危机和消费者权益意识增加，以及欧洲日本新形式和新功能的小型车引入并占领市场，使美国生产厂家和设计师意识到应将新形式与人们的熟悉模式相结合，才能被消费者接受，所以放弃了有计划废止制，商业性设计没落
     综上所述美国的商业性设计就是一种形式主义，强调形式第一，功能第二，忽略形式的重要性，背离世界设计发展的趋势，所以最后走向没落。